流星花園重新編曲的八卦，YOUTUBE和Yahoo名人娛樂都在討論

{{ 壹. 談談木吉他伴奏 }}_15

很久沒有在這個開版專題更新資訊了 …

雖然主流市場的音樂類型、風格理當要不斷地演進，不過，近年來，在編曲元素方面，有著精緻的木吉他編寫內容的曲目，似乎漸漸少了 --- 當然，好的音樂其實只是改換了陳述的手法而從來沒有消失；只是，做為一個深深喜愛『吉他』這項樂器的音樂工作者，還是對這樣的趨勢，有著一點點淡淡的悵然 ……

『既然過往留不住，與其感慨，不如自己動手做點什麼～』

戴佩妮一直就是這種『行動派』的音樂工作者！所以她纔會發起第一代、第二代的樂手訓練計劃 --- 且先不提她與第一代樂手共同進化成的『佛跳牆』樂團即將開展的新計劃；在大半年前著手執行的第二代樂手計劃所錄製的專輯，也已經進入到混音的最後階段，再不久，就會公開發行。在戴佩妮所主導的音樂場景裡，『吉他』，各種類型的吉他彈奏風貌，都是非常不可或缺的角色，因此，在去年 (2018) 五月份所執行的『你要的愛』單曲重製音樂計劃中，設定一個精緻木吉他編曲的表現方式，就會是一種『理所當然』的音樂選擇了 (如果不介意，請參閱這一篇的紀錄說明：https://www.facebook.com/rayhuang.guitar/posts/208751616399057?__tn__=-R ) ！

[一. 木吉他彈奏應該要知道的曲目～戴佩妮-你要的愛 心動版]

在 2019 年 3 月 14 日白色情人節的這一天，雙木吉他編曲版本的『你要的愛 – 心動版』官方 MV 正式釋出： https://www.youtube.com/watch?v=JuBJMTe4ZJc ；Youtube 影音檔發佈之前，我應佩妮之邀，寫了下面這段文字：

『在多年的流行音樂相關工作歷練之後，我認為一首值得稱為【經典】的好作品，應該要從詞曲、編曲、製作到演唱，甚至時代背景，每一個環節都能經得起時間的考驗，讓閱聽人能有歷久彌新的感受，才算得上符合資格。

戴佩妮的【你要的愛】，絕對是其中最為膾炙人口的作品之一！

從 2001 年專輯發行時搭配偶像劇【流星花園】至今的十多年，這首乍聽似乎沒有前奏、但招牌的【顫音】(Tremolo) 電吉他和絃一刷下去，立刻能讓人穿越時空，回到記憶起點的神奇魔力，在繁如星海的華語樂壇眾多經典好歌之中，實在是非常別樹一格的獨特範例。

在 2018 年末，因緣際會之下，戴佩妮製作發行了【你要的愛 – 深夜版】(https://www.youtube.com/watch?v=5wP4EZgNy6s )，改用鋼琴為主軸樂器，以相較於青澀歲月時期更為圓潤、溫柔的聲線，重新詮釋了這一首原本略有猶疑躁動的詞曲情緒，帶來一種領略人世的成熟風貌。2019 年春，又再次製作發行另一個【你要的愛 – 心動版】，以戴佩妮個人最喜愛的木吉他為主要配器，呈現出另外一種年輕清朗的怡然景致。

這個版本的木吉他編曲，是華語流行音樂中極為少見的【雙吉他】編排，邀請到的兩位吉他編曲，除了各人的彈奏功夫都極其出眾之外，最值得注意的是，兩人的音樂專擅領域各有不同卻又能相輔相成：其中一位【翁光煒】擅長藍調與融合爵士，另外一位【蔡巽洋】則是扎實的指彈技巧名家，在這首充滿律動感的版本裡，兩人以絕佳的默契，舉重若輕地完成了整個非常豐富而有彈奏挑戰性的音樂內容。

【雙吉他】編曲的特色是：兩把吉他都應該具備可以同時處理旋律、和絃、節奏的能力與條件，而思考、編寫與分配這兩把吉他各自去處理什麼聲部，才能讓任一把吉他都有它的獨立性，又要做到聲部豐富飽滿、旋律起伏有致，卻又不致於干擾了另外一把吉他的線條與發展，這正是難度所在。細數中外流行音樂作品的雙吉他編制，大多是以其中一把為主要結構，另外一把則偏向【插音】、【裝飾奏】或和絃合聲的【非平衡】式發展，真要能做到像是美國民謠大家 Jim Croce 在【Time in a bottle】這一名曲中的【平衡】式編曲，這一首【你要的愛 – 心動版】，恐怕是極少數足以分庭抗禮的傑作了！

值此流行音樂產業沈滯不前之際，我們還能聽聞臺灣年輕而傑出的樂手們，持續在製作領域中熱情地貢獻所長，為優秀的詞曲原創帶來推陳出新的音樂面貌，實在令人深感欣慰，也更應該支持與珍惜。而這次的全新製作，除了音樂版本之外，製作團隊更同時釋出由兩位編曲親自示範解說的音樂內容彈奏解析影片，這在過往的市場經驗裡，也是絕無僅有的誠意展現。如果你是一位愛樂者，這首【你要的愛 – 心動版】絕對能帶來耳目一新的聆聽感受；而如果你也是一位吉他愛好者、彈奏者，這次的音樂內容，更是不可多得、不可錯過的經典之作！

期待以此為起點，華語流行音樂繼續能展現更多元而有創意的製作，讓【經典】這個名詞，能在每一個世代都找到它的精彩定義。

黃中岳 20190228 于台北』

我沒辦法用文字來說明這樣的雙木吉他編曲有多麼難得！其中的每一部，都有各自的音樂性格，而彈奏的輕重緩急，也都非常沈著老練。但我可以說的是：整個音樂編寫內容除了要有『彈奏的樂趣』的必要難度之外，還必須留下『主唱』可以優遊自在表現的空間；而且～這個雙吉他的錄製，還更不要命地去挑戰了『同步錄音』！也就是在錄音過程中，只要有一位樂手出錯，音樂就得一起重來 …

去執著於這些音樂上的堅持有什麼一定的必要性嗎？我覺得參與整個製作案的所有成員，應該都是抱持了『絕對不要留下遺憾』的那種職人自覺吧！事情是這樣的：聽眾可能來了又去，但你的音樂一定會留在自己的生命裡，到了最後，你一定會知道，終究這一切，都是給自己一個交代而已。

『交代』得帥不帥，你自己知道。

而那些很帥的『交代』，日久之後，就會是你可以引以為傲的勳章。

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後記. 在官方 MV 釋出的同時，阿妮的系統也同時釋出了這個版本的吉他教學影音檔： https://www.youtube.com/watch?v=DXwZSG8t3as ，在這個『完整版』的文字敘述欄位，你可以直接下載這兩部吉他的完整譜面 --- 我聽聞過很多人會想做類似這樣『釋出樂譜』的動作，但我估計應該很少會有人可以達到這個作品所執行的精確度！因為，採寫這首作品譜面的作者，就是編曲/彈奏的樂手 --- 蔡巽洋先生本人。

相對於『完整版』，就我所知，阿妮的系統還會陸續釋出分段的、由兩位編曲/演奏的樂手直接示範、解釋的彈奏手法分析 --- 這是我為什麼會覺得『你應該要知道這首曲目』的主要原因：除了欣賞音樂內容之外，你還可以近距離直接瞭解那些內容是怎麼彈奏出來的；如果你願意耐心學習、練習這些手法，我相信這絕對會對於你的彈奏能力以及對於木吉他的理解，有莫大的助益。

不瞞你說，我自己也會把這兩部練起來的。

{{ 伍. 談談樂手教練實務經驗 }}_06

當2000年9月，由陳子鴻、黃怡倆位老師策劃製作戴佩妮第二張創作專輯，因而召集了來自馬來西亞的 Bass 手 Andy Peterson、吉他手 Jamie Wilson，來自新加坡的鋼琴、鍵盤手吳慶隆先生，與來自臺灣的鼓手李守信先生，以及小弟在下我本人，五位樂手在強力錄音室由美國籍錄音師 Bill Drescher，與臺灣的錄音師史大維先生共同協力之下，歡樂地渡過編曲錄音的十天之中，我們並不知道其中的一首曲目『你要的愛』，後來會搭劇、成為2001年偶像劇『流星花園』的片尾曲，也因此讓這首很帥的歌兒成為戴佩妮的知名代表作之ㄧ。

2018年，這部當年的偶像劇神作將要重新改版製作，而其中的音樂選曲，很…『意外』地還是選用了這首『你要的愛』(如果知道搭上這齣戲，相關的音樂作品可以衍生的價值，應該不難想像會有多少山頭勢力亟於插旗；而這首歌兒在十八年之後仍然雀屏中選，我覺得那個難度…真的很高) ！不過～畢竟過了十八年，因此製作單位希望賦予這首作品全新的風貌；而由戴佩妮自己擔綱製作人的角色、與製作單位溝通協調後，決定製作兩個不同編曲風格的版本，其中一個版本，希望能傳達原曲所沒有的『青春氣息』，而音樂製作人戴阿妮覺得，用兩把單純的木吉他呈現『Unplugged』的色彩、情緒，應該是很能表現這樣的畫面訴求。

『哥～您覺得找誰來編會比較好？』阿妮這樣問了。

我想都沒想就推薦了這兩個人！

[一. 漫談樂手教練的心裡話]_06 『環境』與『人脈』_01

先說回這十八年中，臺灣音樂生態的變化吧！眾所週知，音樂載體的改變、制度食古不化、一味追求報表績效的『數字管理』，在在都重創了臺灣的音樂產業；但就在市場近乎崩盤的前夕，許多真心熱愛音樂的樂手，還懷抱著對於未來在音樂產業中一顯身手的憧憬，毫無畏懼地背起了行李與樂器，遠赴國外，投入正規音樂學習系統或相關專業的技能教育體系，用零距離的方式，直接浸淫在西方音樂的學習環境裡。然而，當這些樂手一波一波學成歸國的時間點，卻碰上了市場急速衰敗的下坡起點，在我的觀察，許多身懷絕技的樂手竟然無法在產業中以公平合理的待遇得到應有的工作機會與尊重，而其中必然有礙於生活壓力、社會責任等等因素，不得不向現實妥協的客觀情事，不論是因此以較低的報價爭取工作，或是因此將原本的音樂熱情降溫為『工作公式』而不再維持高密度、高質量的練習，這些，都是整個音樂環境變遷所必然會產生的後遺症。

我非常認真地向這些海歸的樂手們請教過，究竟當年他們在國外學習與回到臺灣投入工作之後，最重要的差別是什麼，而我所獲得的答覆，非常聚焦在一個特點：『在國外學習，當然會有很好的師資，但師資其實並不是真正的重點；重點反而是與你一起學習的同學們，他們每個人都想彈得比其他同學好，因此形成了一種彼此競爭的學習氛圍，那樣的氣氛所造就的學習環境，會把你的潛能全部都激發出來！』、『回到臺灣，雖然偶爾在工作場合也會遇到同學或學長、姊、弟、妹，但…就沒有那種環境的感覺了，自己……好像也就會懶散下來』。

我完全可以理解這樣的學習曲線，也親眼見證了類似的樂手案例不斷地發生而只能心中悵然、而什麼也改變不了……

但～『生命會找到出路』！近三、五年來，最新一批的海歸派樂手們完全突破了這個看似在客觀條件上很難有變化的界限：一群從同一個學習系統學成回來的年輕樂手，相約在台北的一個公寓裡成立了一個聯合工作室，他們的想法很直接而單純：『就讓這個場域維持著如同在學校的氛圍，隨時隨地都可以聽到隔壁房間的誰誰誰又練了什麼新的招式，我要怎麼怎麼維持著不落人後的態勢繼續精進』。他們具體而微地將國外學習的『環境』生根在自己的土地，彼此督促、砥礪著對方與自己，一直維持在非常優秀的職能水平之上；這其中包括有對於吉他器材與錄音技術高品味追求、因而成立了台北第一個以『專職錄製吉他』錄音室為目標的年輕人；有華語音樂編曲宗師第二代、受教於西方與華語音樂製作系統、天份極高並且勤奮練習的年輕人；有專注鑽研現代藍調、融合爵士音樂彈奏的年輕人，你可以想像類似這樣資質的四、五位年輕吉他手長時間工作、生活在同一個空間裡，會是多麼巨大而值得期待的能量嗎？

因此，我第一位推薦給戴佩妮的吉他手，就是來自這個環境的翁光煒先生 --- 他今年二十七歲，已經在業界執行過許多不同面向、但非常有代表性的工作；如果以當年戴佩妮成立『D Power』樂團的實際狀況來看，翁光煒先生比當時的樂手平均年齡都還年輕了三、五歲。

另位一位吉他手，我從幾年之前的各所大專院校熱中舉辦的跨校際型音樂競賽裡就注意到他了 --- 他就是被歸類為『獎金獵人』型的參賽選手，雖然剛開始的一、兩年，他只是以『協力伴奏』的角色出賽，但只要他所參與的比賽項目，在我印象所及，好像從來沒有失手過。後來，他轉攻『指彈演奏』，展現了木吉他彈奏的高超技巧；最後，甚至以『自彈自唱』的方式挑戰了『個人組』與『創作組』的比賽，同樣的，在我印象所及，他總是在比賽的過程中獲得評審一致的青睞，幾乎沒有失利過。

但～像這樣的年輕人，在我過去十年以上參與校際音樂競賽評審的經驗裡，他並不是唯一的一個。

『他…之後會怎麼發展呢？會不會是另外一枚美麗而絢爛的煙火呢？ Mmm… 我們再觀察看看吧！』我與我的分裂人格們這樣地對話，然後保持了相當的距離，遠遠地、不帶情感地觀望著。

當他在2017年7月上旬走進北藝大IMPACT學程的招生面試教室時，我知道了 --- 他是不一樣的那一個。

毫無意外的，他以優異的成績錄取了IMPACT學程。在第一個學期的課堂上，他很少主動發言 --- 如果你參與過我在北藝大的課程，你就會知道我所秉持的『提問式教育』是如何刺激著學生們一定要主動解答我所提出來的各種製作面向上、甚至涵括了人文價值觀的疑難問題 --- ，而他，似乎是過於安靜、隱晦的年輕人，我因此在印象上，不特別覺得他會有什麼精彩的表現。

在我一個學分的『製作概論』課程裡 (也就是總長18個小時的授課時間)，班上的同學們除了各類型的問題思辨學習、期中考要完成一個很有製作代表性的專題研究報告之外，還必須以分組的方式，完成一首市場流行音樂曲目的改編、製作課題。他所分到的組別，非常有意思地涵括了古典、傳統與流行音樂寫作各類專項的同學，按理來說，這一組的作品應該會是很有風格並且精彩的；但是，在執行的前半階段，我觀察到他們的工作水平遠遠低於整組的平均水準；在進行瞭解實際狀況、給予老師的指導意見之後，突然在某一週的進度上，這一組呈現了『我所不能瞭解』的有效整合，而學期最後，這一組的整體音樂表現，超出了我原本的預期。

而關鍵，我的分析是：他用吉他站出了一個恰如其份的中心角色，而其他專項樂器的同學們，很有效地被整合籠罩在同一個氛圍裡。

像這樣的角色，明眼人是很快就能 Sense 到的！果不其然，在寒假前後，他就被同樣在北藝大IMPACT學程執教的侯志堅老師，抓去完成了電影『花甲大人轉男孩』的原聲配樂吉他的錄製。到了第二學期，我的課程轉換成三個學分的『製作實務』，而每一屆的同學都必須以同樣的分組，繼續完成三首以上原創單曲的 A & R 作業 (這是一個非常有挑戰的全面向製作觀念，對於所有參與過這門課的同學來說，我估計每一位應該都會畢生難忘)，而他所呈現的音樂架構，再一次，非常沈靜而內斂，但非常有效！

阿妮問起誰可以來完成『你要的愛』新的木吉他版本，我覺得是時候讓他挑戰一下不同難度的關卡了！他今年二十三歲，他先前創作的木吉他指彈演奏作品，已經有其他更年輕的學生拿來當做參賽的曲目！他的名字是：蔡巽洋。

這兩位都不到三十歲的年輕音樂人，在之前的生命歷程中從來也不曾交會過；但這倆位不約而同地做了同樣的思考：一位是主動去維持一個有學習、競爭力的『環境』，另外一位是加入一個『可以有』學習、競爭力的『環境』。在此之前，我從來沒有在任何社交型態的場合遇見過他們，認識他們之後，我們也從來沒有任何刻意『維持人際關係』的交談 --- 只有在工作過程中一些不負責任的玩鬧，以及他們實際完成的音樂作品。

自己這一路走來將近三十年的音樂學習之路，我時不時聽聞了誰誰誰告訴我，在這個工作領域 (所謂的圈子) ，『人脈』很重要！『人脈』，當然很重要，但那應該是某一種起始點之後的事；關鍵恐怕還是：『那個起始點為什麼會開始？』

我寧願相信：你身處的環境會影響你，比較起認識了什麼『人』，我覺得你更應該分析與考慮什麼樣的『環境』更能幫助到你！

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後記1. 在這個新版的『你要的愛』工作中，我很開心地去扮演了樂手教練的角色！這其中，我沒有下任何明確的『音符指導棋』，只是與阿妮一起很簡單地去導引這倆位年輕人原本就有的音樂才華，然後，像是觀賞一齣美好的戲劇一樣，看著他們逐步建構出新版的樣貌。

他們已經編寫完成了，只剩下近期內會進行的錄音工作。如果你問我音樂內容如何，我只能說：真是好聽！而且 --- 相信我！我根本想不到他們想到的。

後記2. 在北藝大執教將近兩年，每一次的課堂都令我有『教學相長』的感受！我很喜歡看到年輕人們在課堂中用心思索的場景，也很喜歡每一屆的同學在完成他們的原創曲目製作作業中的每個成長過程。很快的，第三屆已經開始招生了，我深信這個學程會是一個非常優秀的成長環境；而會不會想進入這樣的環境，可能～還是得由你來決定：

https://exam.tnua.edu.tw/bachelor_b/download_b.html

後記3. 另外還有一個很有趣的音樂競賽資訊：由新光三越所主辦的『第六屆不插電音樂大賽』～ https://streetvoice.com/opportunities/806/ 。這個活動有趣之處在於：進入複賽的前十名，每一組都會由評審 (導師) 選定、參與10個小時的音樂培訓之後，才進入到最後的決賽。這大概是我在臺灣所看過最酷的競賽培訓設計了！我在第四屆參與過這樣的賽程，在當時與三組音樂人分別經歷了非常有趣的音樂冒險旅程；今年，我似乎有機會再次進行這樣的玩耍！如果你對於『樂手教練』究竟可以給予你什麼樣的幫助感到好奇的話～請記得讓自己加入到這個環境裡。

後記4. 戴阿妮新的樂手計劃第一波的『鼓手徵選』，我們已經在昨晚 (5月6日) 結束前，完成對於先前所有報名樂手的一對一訊息溝通；在此非常感謝每位給予回應的樂手朋友，我們期待在5月21日的整個甄選過程中，看到各位精彩的展現。

下一波的樂手徵選計劃很快會在這個專頁做出訊息公佈，我想～應該還是會很有趣！

後記5. 這次圖文不符的相片，是來自十八年前，我們那群樂手聚集在一起的第一天的晚餐，從強力錄音室走去東湖市區餐廳路上、從一個路邊攤商所買來的『阿尼』瓷偶 --- 這當然是一個有隱喻的購買行動。

這個『阿尼』在錄音室陪伴了所有工作人員十天，聽到了所有音樂從無到有的全部過程。錄音結束的那一天，我邀請所有參與的工作人員一起在它的身上簽名留念。從那一天起，不論我的工作室搬到什麼地方，它都一直被放置在那個『可以看到我』的地方，這樣，我就可以也一直看到它，就像那段美好的日子從來沒有離開過一樣。

十八年，好快呀……

北藝大IMPACT音樂學程

很榮幸登上中岳老師的專欄撰文介紹🙏🙏🙌

內文中有新版編曲的手部特寫影片連結與五、六線吉他譜
分享給大家😊

謝謝中岳老師與佩妮姐對於吉他音樂如此用心的付出與傳承🥰
我會繼續努力的🦒🌊

{{ 壹. 談談木吉他伴奏 }}_15

很久沒有在這個開版專題更新資訊了 …

雖然主流市場的音樂類型、風格理當要不斷地演進，不過，近年來，在編曲元素方面，有著精緻的木吉他編寫內容的曲目，似乎漸漸少了 --- 當然，好的音樂其實只是改換了陳述的手法而從來沒有消失；只是，做為一個深深喜愛『吉他』這項樂器的音樂工作者，還是對這樣的趨勢，有著一點點淡淡的悵然 ……

『既然過往留不住，與其感慨，不如自己動手做點什麼～』

戴佩妮一直就是這種『行動派』的音樂工作者！所以她纔會發起第一代、第二代的樂手訓練計劃 --- 且先不提她與第一代樂手共同進化成的『佛跳牆』樂團即將開展的新計劃；在大半年前著手執行的第二代樂手計劃所錄製的專輯，也已經進入到混音的最後階段，再不久，就會公開發行。在戴佩妮所主導的音樂場景裡，『吉他』，各種類型的吉他彈奏風貌，都是非常不可或缺的角色，因此，在去年 (2018) 五月份所執行的『你要的愛』單曲重製音樂計劃中，設定一個精緻木吉他編曲的表現方式，就會是一種『理所當然』的音樂選擇了 (如果不介意，請參閱這一篇的紀錄說明：https://www.facebook.com/rayhuang.guitar/posts/208751616399057?__tn__=-R ) ！

[一. 木吉他彈奏應該要知道的曲目～戴佩妮-你要的愛 心動版]

在 2019 年 3 月 14 日白色情人節的這一天，雙木吉他編曲版本的『你要的愛 – 心動版』官方 MV 正式釋出： https://www.youtube.com/watch?v=JuBJMTe4ZJc ；Youtube 影音檔發佈之前，我應佩妮之邀，寫了下面這段文字：

『在多年的流行音樂相關工作歷練之後，我認為一首值得稱為【經典】的好作品，應該要從詞曲、編曲、製作到演唱，甚至時代背景，每一個環節都能經得起時間的考驗，讓閱聽人能有歷久彌新的感受，才算得上符合資格。

戴佩妮的【你要的愛】，絕對是其中最為膾炙人口的作品之一！

從 2001 年專輯發行時搭配偶像劇【流星花園】至今的十多年，這首乍聽似乎沒有前奏、但招牌的【顫音】(Tremolo) 電吉他和絃一刷下去，立刻能讓人穿越時空，回到記憶起點的神奇魔力，在繁如星海的華語樂壇眾多經典好歌之中，實在是非常別樹一格的獨特範例。

在 2018 年末，因緣際會之下，戴佩妮製作發行了【你要的愛 – 深夜版】(https://www.youtube.com/watch?v=5wP4EZgNy6s )，改用鋼琴為主軸樂器，以相較於青澀歲月時期更為圓潤、溫柔的聲線，重新詮釋了這一首原本略有猶疑躁動的詞曲情緒，帶來一種領略人世的成熟風貌。2019 年春，又再次製作發行另一個【你要的愛 – 心動版】，以戴佩妮個人最喜愛的木吉他為主要配器，呈現出另外一種年輕清朗的怡然景致。

這個版本的木吉他編曲，是華語流行音樂中極為少見的【雙吉他】編排，邀請到的兩位吉他編曲，除了各人的彈奏功夫都極其出眾之外，最值得注意的是，兩人的音樂專擅領域各有不同卻又能相輔相成：其中一位【翁光煒】擅長藍調與融合爵士，另外一位【蔡巽洋】則是扎實的指彈技巧名家，在這首充滿律動感的版本裡，兩人以絕佳的默契，舉重若輕地完成了整個非常豐富而有彈奏挑戰性的音樂內容。

【雙吉他】編曲的特色是：兩把吉他都應該具備可以同時處理旋律、和絃、節奏的能力與條件，而思考、編寫與分配這兩把吉他各自去處理什麼聲部，才能讓任一把吉他都有它的獨立性，又要做到聲部豐富飽滿、旋律起伏有致，卻又不致於干擾了另外一把吉他的線條與發展，這正是難度所在。細數中外流行音樂作品的雙吉他編制，大多是以其中一把為主要結構，另外一把則偏向【插音】、【裝飾奏】或和絃合聲的【非平衡】式發展，真要能做到像是美國民謠大家 Jim Croce 在【Time in a bottle】這一名曲中的【平衡】式編曲，這一首【你要的愛 – 心動版】，恐怕是極少數足以分庭抗禮的傑作了！

值此流行音樂產業沈滯不前之際，我們還能聽聞臺灣年輕而傑出的樂手們，持續在製作領域中熱情地貢獻所長，為優秀的詞曲原創帶來推陳出新的音樂面貌，實在令人深感欣慰，也更應該支持與珍惜。而這次的全新製作，除了音樂版本之外，製作團隊更同時釋出由兩位編曲親自示範解說的音樂內容彈奏解析影片，這在過往的市場經驗裡，也是絕無僅有的誠意展現。如果你是一位愛樂者，這首【你要的愛 – 心動版】絕對能帶來耳目一新的聆聽感受；而如果你也是一位吉他愛好者、彈奏者，這次的音樂內容，更是不可多得、不可錯過的經典之作！

期待以此為起點，華語流行音樂繼續能展現更多元而有創意的製作，讓【經典】這個名詞，能在每一個世代都找到它的精彩定義。

黃中岳 20190228 于台北』

我沒辦法用文字來說明這樣的雙木吉他編曲有多麼難得！其中的每一部，都有各自的音樂性格，而彈奏的輕重緩急，也都非常沈著老練。但我可以說的是：整個音樂編寫內容除了要有『彈奏的樂趣』的必要難度之外，還必須留下『主唱』可以優遊自在表現的空間；而且～這個雙吉他的錄製，還更不要命地去挑戰了『同步錄音』！也就是在錄音過程中，只要有一位樂手出錯，音樂就得一起重來 …

去執著於這些音樂上的堅持有什麼一定的必要性嗎？我覺得參與整個製作案的所有成員，應該都是抱持了『絕對不要留下遺憾』的那種職人自覺吧！事情是這樣的：聽眾可能來了又去，但你的音樂一定會留在自己的生命裡，到了最後，你一定會知道，終究這一切，都是給自己一個交代而已。

『交代』得帥不帥，你自己知道。

而那些很帥的『交代』，日久之後，就會是你可以引以為傲的勳章。

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後記. 在官方 MV 釋出的同時，阿妮的系統也同時釋出了這個版本的吉他教學影音檔： https://www.youtube.com/watch?v=DXwZSG8t3as ，在這個『完整版』的文字敘述欄位，你可以直接下載這兩部吉他的完整譜面 --- 我聽聞過很多人會想做類似這樣『釋出樂譜』的動作，但我估計應該很少會有人可以達到這個作品所執行的精確度！因為，採寫這首作品譜面的作者，就是編曲/彈奏的樂手 --- 蔡巽洋先生本人。

相對於『完整版』，就我所知，阿妮的系統還會陸續釋出分段的、由兩位編曲/演奏的樂手直接示範、解釋的彈奏手法分析 --- 這是我為什麼會覺得『你應該要知道這首曲目』的主要原因：除了欣賞音樂內容之外，你還可以近距離直接瞭解那些內容是怎麼彈奏出來的；如果你願意耐心學習、練習這些手法，我相信這絕對會對於你的彈奏能力以及對於木吉他的理解，有莫大的助益。

不瞞你說，我自己也會把這兩部練起來的。

【#淘星聞】
戴佩妮回應武漢音樂會事件
「怎樣」被魔性笑聲戳中笑點「我笑點被戳到會一直笑、笑到哭！」

#流星花園重新編曲
#期待



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