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去一趟歐洲＿Day6
夢想清單check!
我終於理解為什麼在親眼看到極光之前這麼難去想像，因為她無法被言語形容，它是有生命的 自由自在的飄灑著
旅程由曲折轉成幸運，一到北極的第一天我們就遇見極光
滿天的那種，奔放的那種
大家靜靜地站在湖邊，靜靜地看著它的變化
它不像跨年煙火那樣絢爛短暫需要被高度喝采及歡呼
而是靜靜的舞動著，像是一個現代舞者
除了相機長時間曝光的聲音之外，當觀眾的我們則是靜靜的看著它的表演
結束後
天空又是一片寧靜，爆滿的星空依舊在那
原來不是每個未知的事都需要被解釋，只要將當下那份感動放在心中
就是一個理解她最棒的方式
Ost！
期待明天
Lapland Trip 北極秘境之旅
【1979年禁止教學狄斯可】#星期六的狂熱 #流水一樣的歲月
#現在看來再正常不過 #現在公園裡大家都跳得很好
#報時光UDNtime #1979年
40年前若想體驗台北的夜生活
狄斯可舞廳和鋼琴酒吧是最新潮的去處
同時也要冒著被取締的風險
當年尚有舞禁
人們想跳舞，只能去地下舞廳
對比今日參加日韓熱舞課程之休閒平常
這就是社會的變遷
圖說：一對男女在舞廳跳舞
來源：聯合報
日期：1979/4/6
作者：龍啟文
歷史新聞
【1979-06-26/聯合報/06版】
各舞蹈補習班不得教狄斯可
【台北訊】台北市一家新成立的舞蹈補習班，昨天詢問市教育局，可否在課程中增列流行的「狄斯可」舞項目，教育局斟酌再三，答案是「不行」。
狄斯可舞，是目前國內外盛行的一種輕快舞步，學習容易，加上一些國外狄斯可影片，如「星期六的狂熱」、「火爆浪子」等的引介，極受國內年輕人的喜愛。許多婦女還將它當作一種運動來作。
教育局指出，根據教育部命令，舞蹈補習班所教授範圍，應以土風舞、民族舞蹈、芭蕾舞、現代舞為限。其他交際舞、標準舞、社交舞都在禁止之列。
換句話說，「狄斯可舞」被算作一種交際舞，不能在舞蹈補習班教授。正如以往的阿哥哥舞、靈魂舞、猴舞、馬舞等流行舞蹈，都上不了補習班課程表。
有意教授狄斯可的補習班負責人則認為，狄斯可源於歐洲土風舞，節奏簡明，其運動效果，值得提倡，與交際舞不應混為一談。事實上，不少社區團體，晨間運動必作項目，就少不了狄斯可。
但是，教育局解釋，不准教狄斯可，除了把它算作一種交際舞，更重要的是，避免舞蹈補習班「掛羊頭賣狗肉」的流弊。
五、六月間，市教育局連續接獲警察單位檢舉，四五家舞蹈補習班白晝靜悄悄，杳無人跡；晚間卻燈火輝煌，樂聲悠揚，發售門票，作起地下舞廳生意。男士二、三百元，女士的票價則更廉或免費，往往吸引了許多青少年或社會人士。
這些地下舞廳在警察人員密切偵視下，先後受到處分，教育局也根據資料加以取締，註銷它們舞蹈補習班的執照。
******這是業配文*****
我前兩天才問蘿蔔頭，最想念紐約什麼？
他很認真的想了想說：脫衣酒吧。
我馬上敲他的頭。堅持他再想一個，他又想了想，然後說：貝果。
嘖！台灣也有很好吃的貝果啊！
但我問我自己最想念紐約的什麼，還真的不大好回答。除了朋友之外，好像真的沒有特別想念什麼。
這個答案其實我自己都有些驚訝，十年前要從住了二十多年的紐約搬離的時候，我有一年的準備時間．最後這一年，我是卯起來做我在紐約最愛做的事．其中一個，就是紐約的舞台表演。那時我每個星期三晚上都去看，百老匯劇，外百老匯劇，外外百老匯劇，芭蕾，現代舞都去看。我又喜歡坐好位子，所以看一場花個一兩百美金，是常有的事。以前我捨不得這樣花錢，一年看個幾部，就很不錯了，但那時想，以後沒機會看了，所以咬咬牙，花錢吧！
後來搬到Santa Fe，是真的沒得看。連洛杉磯的劇場，我都不是很滿意。從洛杉磯搬台灣之前，我就想一定差更多，所以又來了幾個月瘋狂看戲。
但真的搬到台灣之後，讓我很驚喜的是，在台灣其實有蠻多劇場可以看的。台灣本土劇場就不用說了，質量都不錯，但蘿蔔頭中文不行，就看得少了一些，但現代舞蘿蔔頭看得比我還多。但最讓我驚訝的是在台灣能看到的外國的作品其實還不少。我在台灣反而比在美國時，看到更多美國以外的作品，我看過來自法國的啦，德國的，還有荷蘭的，都很精采。在美國，很少有機會看到歐洲作品，歐洲劇場（英國不算）規模通常比較小，美國人對外語作品的接受度其實也不高，所以要上美國的市場，還要能被看到，很不容易。
在台灣看還有個很大的好處，就是都有字幕。不要說法文，德文作品啦，就是英文作品有字幕還是差很多。我回來台灣才開始認真看莎翁舞台劇，你知道莎劇英文有多難嗎？我以前在美國都是假裝聽懂。
所以這次台中歌劇院希望我們幫忙介紹加拿大的劇場演員瑞克．米勒的〈爆發年代〉我就叫經紀人Sloan快快接下來，看起來有趣極了。
這個作品在講的是1945年戰爭史上最慘重的二次世界大戰結束後，冷戰、太空競賽、越戰、非裔美國人民權運動、反文化運動、女權主義運動接連發生，在父權主義下長大的梅迪、被列強佔領的奧地利青年魯迪，與遭受種族歧視的黑人勞倫斯，三位主角經歷 1945年到1969年的戰後嬰兒潮世代，時代的巨輪將他們往前推進，這劇裡面的歌全是1945－1969年間的西洋經典流行歌，不但有派瑞．寇摩、納京高、胖子多明諾、貓王、巴迪．霍利、彼得、保羅和瑪麗、披頭四、滾石樂團、珍妮絲．賈普林、史萊和史東家族合唱團到大衛．鮑伊，米勒也在裡面模仿100位經典人物，包括卡通兔寶寶、邱吉爾、杜魯門、甘迺迪、金恩博士。。。。。。。。這劇裡面也加了台灣的元素進去，228事件、白色恐怖、台視開播、〈綠島小夜曲〉發表、台中金龍少棒隊獲得世界少棒錦標賽冠軍，都將在《爆發年代》中出現，米勒甚至在戲中高唱一曲〈望春風〉！簡直太精彩了！
喜歡戲劇的朋友們千萬不要錯過！對二戰後的歷史有興趣的朋友更一定要去看。
演出資訊
2021 NTT-TIFA 瑞克．米勒《爆發年代》
2021/4/24(六)14:30、19:30
2021/4/25(日)14:30
臺中國家歌劇院 中劇院
600/900/1200/1600
售票連結：https://wenk.in/ntt07TMSh
更多介紹影片
爆發回歸！宣傳影片：https://youtu.be/uNw2UdTp0L4
戲劇顧問耿一偉 線上導聆：https://youtu.be/ErrJPawDrko
你好！來自米勒 #隔離中 問候：https://youtu.be/Bx544fzjj2I
本集主題：「太古踏舞團」介紹
訪問：林秀偉 藝術總監
1987年林秀偉編作一支整場的雙人舞，這場與吳興國合舞的（世紀末神話）是她開啟個人舞蹈風格的最初探索。1987年成立「太古踏舞團」。（太）意味無限寬廣的內在及外在宇宙，（古）傳遞時間的奔流，（踏）拆開來看，（足）來自地底的力量，（水）呈子宮狀態，象徵純淨及微量混沌，（日）為吸收太陽熱源。
冥想結合身體動力是「太古踏舞團」一貫的作品風格，林秀偉堅持透過肢體探索生命，以獨特的東方哲思和新世紀精神融入自然原始的生命，觸及心靈與內在的感官悸動。六位女舞者、六位男舞者接受過長期現代舞及京劇身段功夫的嚴格訓練。舞者接受太古踏技巧訓練，以靜坐、冥想，整合身體能量，達到如胎體之純淨柔軟，如獸體之強健賁張，及丹田合一之人我凝斂。
德國國際舞蹈雜誌撰稿的巴黎舞評家約翰馬克亞道夫說：「和日本舞踏十分不同，在這支舞的圖像中，我感受到無以言喻的精神力量。」
近年 太古踏舞團除推展國內外公演外，也積極與企業合作，已活潑多采的面貌，親近大眾, 融入現代人的心靈生活。
費加洛日報評為：「是在碧娜．鮑許，羅伯．威爾森之外，看到一些很有魅力的新東西。」
歐洲日報：「舞者的力量，深入觀賞者的五臟六腑。是由內而外的一個圓滿運作的結果」
德國國際舞蹈雜誌撰稿的巴黎舞評家約翰馬克亞道夫說：「和日本舞踏十分不同，在這支舞的圖像中，我感受到無以言喻的精神力量。」
法國馬賽報評：「啊！生命呵，如此的心靈之美！觀眾們深深的被感動，掌聲無法停止！」
德國馬丁報評：「尋找生命精隨，超越了所有痛苦，融合東方與西方，一種獨特的冥想。在演出結尾時，觀眾皆起立喝采！」
加拿大全球郵報：「靈魂悸動和令人難忘是對（生之曼陀羅）觀後最適切的描述。來自台灣的太古踏舞團，作品生之曼陀羅是如此神秘而又錯綜複雜劇感官情緒卻又極理性思考，實在難以用語言來形容。」
蒙特婁新聞報：「由京劇出身的男舞者及接受現代與古典舞訓練的女舞者所呈現出的舞作，是如此具有那般不可思議的能量及力度！」
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