構圖種類的八卦，PINTEREST和Yahoo名人娛樂都在討論

5月份插畫班開始報名摟
歡迎來一起畫畫喔！

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1.為你畫張像 . 基礎人物畫

為心愛的人畫肖像一點也不難
課堂中老師會將五官拆解
帶領學員分段練習
經過四堂課的洗禮
沒有繪畫基礎的你
也能畫出屬於自己的人物畫

台中
5月份
週六下午 14:00-16:30 （5/19、5/26、6/2、6/9）
週二下午 14:00-16:30 （5/22、5/29、6/5、6/12）
週二晚上 19:00-21:30 （5/22、5/29、6/5、6/12）

地址 / 台中市西區自立街25巷（台中文學館走路1分鐘）
學費 / 3200元 / 4堂課10小時
適合 / 無繪畫基礎、或想增進水彩人物能力的學員
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2.人物一日體驗班-復古頭巾仕女

一日體驗班適合忙碌的你
本次題目為復古頭巾仕女
在照片及老師作品對照中
用一個午茶的時光
輕鬆體驗人物畫的樂趣

台北
5月份 5/1 週二15:30-18:00
地址 / 台北車站捷運站 Ｚ8出口，出站即達
學費 / 1300元

高雄
5月份 5月份 5/15（週二）19:00-21:30
地址 / 高雄市三民街50號
學費 / 1300元

適合 / 無繪畫基礎、或想增進水彩人物能力的學員
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3.寵物一日體驗班-花朵貓咪

想學習繪畫卻沒有多餘的時間
喜愛寵物卻老畫不好他們的神韻
一日體驗班適合忙碌的你

每期有不同種類的可愛動物
跟著老師一步步的帶領
在2.5小時輕鬆抓到繪畫的捷徑
讓你學習畫畫
也同時被動物療癒

台北
5月份 5/1 週二19:00-21:30
地址 / 台北車站捷運站 Ｚ8出口，出站即達
學費 / 1300元

適合 / 無繪畫基礎、或想增進水彩能力的學員
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4.台中自由創作班
每週一 19:00-21:30

地址 / 台中市西區自立街25巷（台中文學館走路1分鐘）
學費 / 3200元 / 4堂課10小時
適合 / 上過人物基礎班或有基本繪畫能力、能自主構思題材及構圖的學員，或只是需要一個舒服的空間專心作畫的你。
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本期特別優惠 /
1.3人揪團報名，本次可享學費9.5折
2.5人揪團報名，可與老師討論另擇時間開班，本次可享學費9折

課程細節及報名請加入社團
https://www.facebook.com/groups/217143978784444/

【攝影新手訓練班】 開始報名了！

**本月新增「構圖、取景技巧訓練班 」和「星空攝影實戰班」，喜歡拍攝星空的同學不要錯過啦！**

除了專門設計給新手的「攝影基礎訓練班」，這個月可報名的還有極受歡迎的「旅行攝影技巧」；當然還有熱門的「人像攝影技巧 (基礎)」、新手必學的「構圖技巧班」、「閃光燈應用技巧」、「新手風景、夜景」，還有全新「日系攝影基礎課程」和「龍鼓灘日落、Magic Hour 攝影活動」等等... 有興趣既同學可以到以下連結觀看詳情和報名！

【所有攝影班詳情】http://goo.gl/03OooG
【GearSuggest 導師器材 Online Store】https://goo.gl/AyYy37
【紐西蘭 美景星空攝影團 只餘少量】http://goo.gl/NV6X8K

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【攝影新手訓練班(全日制基礎)】

本課程主要針對一些對攝影毫無認識，或初購入相機但不懂得如何操作的同學。課程由淺入深，先教授大家光圈，快門和ISO的使用方法，打好攝影根基，之後課程會再分享其他重要、新手必須認識的攝影技術，例如「淺景深」的拍攝手法,單點對焦、追焦、不同的測光運用等。完成課程後同學不但會學到必須的拍攝技巧，更會知道怎樣保養及清潔自己的攝影器材。

我們富經驗的導師會以生動的比喻來解說復習的攝影理論，再一步步教大家如何將理論套用在日常的拍攝上，讓你運用僅有的攝影器材也可拍出好照片!最重要的是會教導你如何放棄全自動拍攝模式，享受真正有效控制相機的攝影樂趣！

我們的「全日制班」便是讓同學們可以在一天內完成整個課程，不但可以加強連貫性，也可增加跟導師於堂上互動學習的時間。

【課程特點】
1. 課室設有場景供大家即場實習，不用另覓場地
2. 每課均設有不同的互動練習,導師會從旁指導讓同學了解相機運作
3. 我們的導師有多年攝影教學經驗,熟習各主要牌子的相機運作
4. 每月設有免費的攝影活動供同學參與,增加實戰機會
5. 完成本課程後，學生可因應自己的興趣繼續報讀其他進階班，如
攝影新手訓練班(進階)、夜景、黑白拍攝、風景攝影、閃光燈等等，增加攝影題材

【課程內容 (共6小時)】
- 認識最新相機種類 - DSLR、M4/3、無反相機、Prosumer DC等的分別
- 解讀鏡頭密碼,認識鏡頭焦距及應用時機
- 深入認識曝光鐵三角 - 光圈、快門、ISO之間的關係和應用
- P/A/S/M 拍攝模式輕鬆全運用
- 「淺景深」拍攝技巧 – 教你怎樣拍出專業相片
- 「快慢快門」拍攝技巧 - 怎樣利用快門速度來捕捉生活點滴
- 深入解釋「安全快門」的概念,從此不再拍出手震相片
- 「自動對焦」(AF)和「手動對焦」(MF)的重要性、訓練和應用
- 正確「追焦技巧」讓你輕易拍攝移動中的主體,如寵物、運動等
- 應用相機內置的各種「測光系統」,實現完美曝光
- 怎樣應用「曝光補償功能」(EV) 來強制修正相機測光錯誤
- 曝光鎖(AE-L) 的正確運用方法
- 認識「白平衡的魔法」,讓你隨時變換相片的色彩
- 了解數碼相片內RAW檔案格式的重要性
- 如何選擇適合的解像度以配合不同的打印需要
- 如何正確清潔你的相機、感光元件和選擇防潮裝備

活動對象：攝影新手
電郵：course@fotobeginner.com
電話：3695 0081 (香港)
Whatsapp查詢/報名：5146 0438 (香港)

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📸 #RKGIN攝影之旅

▪️歡迎大家追蹤我先生日本攝影師RK的IG👇🏻
https://instagram.com/rkrkrk?igshid=1d037cfj6nfsi
並看看哪些照片你特別有興趣？…例如想要知道這是在哪裡拍的？或是我們旅行過程的幕後花絮？請留言給我讓我知道！

🙋🏻‍♀️ 話說，我就是RK的經紀人（笑），所以若要向他購買作品、商業接洽、採訪也都請上IG直接聯絡我或他喔～

・・・
㊙️ 今天要介紹的作品是RK被模仿到不行的『密集（Dense）系列』

大家有在網路上看過其他攝影師透過小店鋪拍攝的這種照片吧？其實最早開始拍此構圖的人就是RK，但最後已經被模仿到沒人知道原創是誰了…？

故事是這樣的：
RK以前的攝影風格是極簡風建築，當時他還在使用iPhone拍照。四年前的某一天，他去秋葉原買電子用品，偶然經過一個小攤舖，裡頭商品密密麻麻的，後頭還坐了一位笑容可掬的阿伯。

當時他心想：「這個畫面拍攝起來應該很有趣吧？」

於是他就在徵求攤舖老闆的同意後，拍下了首張這個風格的作品。
（大家可以去滑滑RK的IG，這一張作品發表於2016年12月26日）

之後，他到處尋找這種類型的店鋪、拍攝了一系列被他取名為『密集（Dense）』系列的作品並發表在Instagram上後果然引起矚目！

但接踵而來的，卻也是大量的模仿效應…
其他攝影師紛紛去找到同一間店面、跟RK拍攝一模一樣的角度，然後當作自己的原創點子PO上網賺按讚數…

只要RK找到新的地點、新的店鋪、新的拍攝角度，馬上就會有人模仿照抄。

雖然知道這代表作品成功，但他還是覺得非常難過又沮喪…至今依然看到很多攝影師在拍這種一模一樣的構圖，甚至用此開攝影展、出攝影集…😞

講真的，RK一度快要憂鬱症了（藝術家人格對這種事真的有點過不去啊⋯😢）

直到去年有一天，他重回秋葉原，找到了當初那個攤舖的老闆。看到年邁的老闆身體依然健康，RK也覺得放心不少。

老闆開心地對他說：「自從你當初拍了我之後，我就變成國際紅人了！每天都有從世界各地的人來找我拍照呢！台灣、法國、美國…連巴西都有！」

老闆的笑容讓他覺得倍感窩心，自己當時不經意的創意，讓這位原本生活單調的老先生有了新的生命力。
對藝術家來說，這是比得到無數『讚』更令人開心的事 ❤️

我曾陪他度過了那段心裡過不去的歲月，同樣身為創作者，我也感同身受地難過。
只希望往後大家再看到這系列模仿作品時，能知道原創的用心，也知道背後的溫馨故事 😊

・・・
▪️大家還對RK作品中的什麼照片的拍攝故事有興趣呢？去看看再留言告訴我吧！
https://instagram.com/rkrkrk?igshid=1s7vju10k5vht

・・・
▪️RK的YouTube頻道上線啦！
https://m.youtube.com/channel/UCBCQ22KQM1_lWIJXlHc7mgw

開平立園位於廣東省江門市開平塘口鎮賡華村，是塘口鎮旅美華僑謝維立的私人園林。開平立園以人名作園名，有“立樹立人”的含義。開平立園從1926年動工建設，1936年初步建成，占地約19600平方米，集傳統園藝、西洋建築、江南水鄉特色於一體，其獨特建築藝術風格在中國園林中獨樹一幟，是中國較為完整的組合。興建歷時十年，民國25年（1936年）初步建成的。1957年，中南局第一書記陶鑄等曾到立園參觀，並指示要保護好立園的一草一木。立園曾成為“中南局老幹部療養所”。1983年3月23日，開平縣人民政府把立園列為第一批縣級文物保護單位。1999年10月10日，園主夫人謝余瑤瓊女士（謝維立遺孀），在美國欣然與開平市人民政府互訂合約，誠意委託市人民政府代管。立園可分為三部分：別墅區、大花園區、小花園區。三個區用人工河或圍牆分隔，又巧妙地用橋亭或通天回廊將三個區連成一體，園中有園，景中有景，亭台樓榭，佈局幽雅，獨具匠心，令人有巧奪天工之感。整個立園不但在建築物構圖獨異，而種植花草樹木也構思獨特、新穎，各種名花異草、風景樹等，應有盡有。
開平鳳儀里碉樓群旅遊區位於世界文化遺產碉樓之鄉-----塘口鎮，毗鄰沈海高速，距沈海高速塘口出口僅3公里，距珠三角各大城市僅100分鐘車程，交通十分便利。 如今鳳儀裡僑胞大多分佈在美國、加拿大和香港地區，該村目前已經沒有村民居住，形成了名副其實的無人村落，儘管村裡看不到人煙，每一座建築在歲月流逝中也漸漸變得破敗不堪，然而從這個村莊零星剩下的邊邊角角，仍可以看出，它是一個曾經輝煌的村莊。鳳儀里古村落占地面積約500多畝，由碉樓、曬穀場、鄉間田野、古井、魚塘，翠竹環繞等組成，是最典型的開平碉樓古村落展示旅遊區。開平碉樓形態萬千，風格多變，按建築材料總結起來只有四種：石樓，夯土樓，磚樓和混凝土樓，在鳳儀裡就能欣賞到這四種類型的房屋結構。景區內碉樓建築錯落有致，大量建築物運用磚雕、灰雕、石雕等傳統工藝建造，更有能工巧匠繪製的大量民間壁畫，具有極高的藝術價值。有些樓內保存著一部分傢俱、生活設施、生產用具和日常生活用品，豐富而有趣，是當時華僑文化與生活的見證。而碉樓閣、野花、參天古樹更將景區內各個建築有機結合，移步換景，景景相連，景在人中，人在景中，讓人仿如置身于一幅精美畫卷中。鳳儀裡突出了百年的鄉土文化與景觀，根據現有資料查證，開平碉樓最早興建於１６世紀中葉，大規模興建於２０世紀一二十年代，之後逐漸減少，最後一座碉樓建於１９４９年。開平碉樓由興起到衰落，最主要的原因是社會由動盪走向安定，但還有一個重要因素，就是開平籍華僑華人的主要僑居國美國、加拿大對華移民政策發生了演變。這個經歷過百年歷史沉澱的鄉間小村落，是華僑同胞們心系祖國、情牽桑梓的縮影，這裡的每一座建築，都蘊含著一種獨特的鄉土情懷，凝聚著華僑同胞們戀祖愛鄉、落葉歸根的赤子之心。

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➡️➡️➡️【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/

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＃水墨＃梁震眀＃水墨畫家

鄰近靳珩公園，位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石，是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀，因視角的錯覺，組構出有如人臉造型的奇石群，矗立在溪畔上，讓人忍不住想多看一眼，好見識這巧奪天工般的自然奇觀。

如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度？藉由台灣各地搜羅的奇石圖像，以小觀大，用貼近藝術的手法，假像虛構的方式，將其搬到近雲山巔處，當想像的連結空間變大，方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

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