「#被我遺落的時間點」- 寫2021「金烏 雲豹 百合花」#楊茂林 個展
文|#林郁晉
世界不斷運轉並創造大量資訊,創作者接收了大量的訊息,在不斷匯集、濃縮、拆解之後這些資訊撼動了身體,迫使他們去創造、開拓直至完成作品——執迷不悟,像必須得要完成什麼。楊茂林歷經50餘年創作歷程,至今仍持續不段,過往所產生的作品,成為了歷史文化片段的時間產物,楊茂林獨特的自我語言系統開展出許多創作符號,並透過視覺藝術探求其中意義。
「尋找曼荼羅」系列從2015年開始發展,楊茂林在從事藝術創作近50年後,揮別以往社會政治環境相關主題,重整聚焦於自身,不斷反思和剖析自身主體如何建構,並以「尋找本質」為核心,開啟三大系列的創作提問。從「啟程」開始,陸續以深海魚、金魚、熱帶魚為主題發想,發展出《黯黑的放浪者》、《瀲灩之魂》、《花落春未盡》三個單元。楊形容這系列是某種內在「自畫像」的呈現,將自身性格中孤僻、內向、不善與人交往的一面深刻掏出並比擬深海魚一般。若說《瀲灩之魂》企圖談論人生奮鬥的意志,《黯黑的放浪者》是朝向生命存在的積極探索,《花落春未盡》則是輕聲感嘆年紀漸長、肉身老去的困頓之餘,仍嚮往回到那原初純粹的心之所向,並重新思考人之於肉體間存在的關係。
今年(2021)楊茂林於台南加力畫廊展出「金烏 雲豹 百合花」,他將個人創作疏理為三大部分呈現給觀眾。(一):畫布油畫創作。延續2019年於耿畫廊個展的《黯黑的放浪者》, 回應以「深海魚的性格」作為中年後對生命存在的積極探索。(二):卡漫人物的木雕創作。2002、2003年,楊開始接觸木頭這類媒材並嘗試木雕創作,將牛樟、香樟、花樟、紅檜及扁柏融入作品之中;以卡漫人物試圖晉身為神佛的作品,表現出他對文化移植、文化混種的觀察、理解,同時也是楊自身認同的投射。(三):在自然不規則的木頭上創作。過往在畫布或木頭上創作,容易受其框架、範圍限制,然而新系列作品則是重新以另外一種思考方式看待材料——不再試圖對媒材加以控制,而是從媒材本身出發,因應其性格及姿態,與之相處共存,順其紋理增長;緩慢揉合自己的意識而不硬性強加,乃是種破除原先框架限制的思考方式。
楊茂林的新作告別了以往階段敘事為主軸的創作方式,開始挑戰媒材的界線及框架,不斷地突破自己且試圖探索未知。在持續「尋找本質」的旅途中,發現了過往遺落的自己,並渴望在面對生命枯萎腐朽、肉體逐漸消亡之前,綻放主體精神的永久存在。
全世界大約有六種檜木,台灣就有「紅檜」、「扁柏」 兩種,其中「紅檜」更是台灣才有的特有種。大致而論皆是沿著太平洋沿岸,分布在潮溼的山谷或海邊,而台灣的檜木更是離不開終年雲霧繚繞的高山雲霧帶。本次楊茂林新系列的作品使用了大量的檜木「紅檜」散發蜜殘香氣,而「扁柏」則是隱含著花果香味。在崩塌地水流集中區所生長起來的檜木其特質、硬度、造型和材質性都回應了楊茂林極盡所能追尋的「永久存在」之渴望及「探索未知」之可能。本次系列作品大量的出現烏鴉、雲豹、百合花作為圖像的呈現,過往90年代楊所發展出的《圓山紀事》、《熱蘭遮紀事》、《百合紀事》等系列也曾出現過雲豹、百合,試圖透過符號探討屬於台灣主體意識的歷史與政治上的認同關係,但與召喚回初期系列的感受似乎又不太相同,跳脫出了台灣主體性的強烈歷史控訴,回到某種自然而不強硬的溫柔敦厚,其中又非全然將這些符號、象徵物停留於表層的自我描述,似乎更是種苦心細探,探問究竟是何種資訊建構了自己。回憶童年、回憶過往那些刻在心底深處等待著他將其緩緩撈起浮現,相比三、四十歲諷刺威權、批評體制的作品時期,現在的楊則是進入了尋找自我內心的階段。
「回歸原初,自然不再強加,而是試圖柔軟並與之共存」楊茂林說。
面對楊茂林的作品,或許我們可以以「義大利超前衛派」那種不傾向單一藝術風格、對人類社會的歷史文化提出質疑、嘲弄,並試圖重建自身文化的傳統,恢復民族文化的活力來看待;又或者卡爾•榮格(Carl G.Jung)的精神分析式方法來說明他的心境已由外轉而內,建構所謂「內部適應」所衍生出的集體潛意識(Collective subconscious)來進行分析。然而這些對楊而言似乎已不再是唯一順位必須強烈回應的問題。回過頭看,或許我們也可以試著和楊一起「漫遊」於他的作品之中,這乃是成熟老練的藝術家深刻掌握其中竅門並已從心所欲的能力,即便揮別過往重新「尋找本質」,作品依然可見先前積累的經驗及其生命歷史的記憶,以某種樸實柔軟之心,找出記憶裡過往的自己,並將主體的精神綻放永恆的美豔。
而在那曝光翻湧的記憶裡,總有什麼被遺落下來,像是撥開時間的摺縫,擠入了那恍如停格而鐘針倒走的精微的時間分隔,看見往昔的時光被不同時期的人生際遇所截斷、擠壓,形成完全顛倒錯妄之圖。在追求極致的同時,總會不慎遺落了些什麼,不禁讓人好奇,楊茂林早已年過半百,進入了所謂從心所欲,不逾矩的階段,但他卻像是那些不老惡童一般自在活躍,不知在他那老派柔情的內心深處,是否依然還有些微小孱弱的光點被不小心刻意的遺留下來,等待著他重新拾起。
[金烏 雲豹 百合花]一展像是重新翻出那些楊茂林舊時不慎遺留下的密碼,又或像那早已提好姓名和地址的空信封一般,再一次地讓回憶裡的畫面來回撥放、倒轉、停格、再快轉、暫停,試圖找到某個關鍵性被遺落的時間點再次地將其補上。若說藝術是某種時代的檔案,藝術家再次翻出記憶裡遺落的一角,或許可以成為我們再次填補屬於台灣藝術史洪流中未曾見光的一面。
同時也有14部Youtube影片,追蹤數超過66的網紅烏賊紳士GentleSquid,也在其Youtube影片中提到,我只是一顆會動的石頭 石頭也有它自己的生活 不在意平常錯過些什麼 別太在意我 讓我好好的生活 別再吵了 飢餓的野獸 讓我在這成為一顆石頭 收起你那 骯髒的嘴臉 讓我在這身為一顆石頭 我只是一顆會動的石頭 石頭忘了它自己的生活 所有心事都沈澱腦海中 別太在意我 讓我好好的生活 別太在意我 讓我...
林郁晉 在 林郁晉- Yu Jun LIN Facebook 八卦
【是自由,還是宿命 ? 】寫《綺麗解剖》陳安琦個展。
文/ #林郁晉
每個人心中總會有那麼幾個「又愛又恨」的東西,在愛與恨之間徘徊拉扯。在這劇烈加速度的時代,總想像自己可以「快速的」學會如何放下——這是一般普遍處理的方法,但或許我們可以嘗試換一個方式思考,學習找出問題的根本、探尋它生成的因果,在選擇放下之前,透過感受,找出「自我是如何建構成為自我」的極大提問。在面對問題之前先行探問「問題為何會成為問題?」我所熟知的幾些創作者都擁有如此特質,而陳安琦就是其中一位。
「我的創作是藉由一個我又愛又恨的符號(高跟鞋),透過重覆堆砌的方式,組合成為一個個骨骼的造形,來隱喻社會的框架」陳安琦說。社會框架中種種抽象的觀念,像是白雪公主所吃下的那顆毒蘋果一般,嚐起來清脆爽口,殊不知這只是整個體制方便整頓或規訓人民的手段之一。我們無力進行反抗,只能任由它無孔不入地佔據我們的身體;面對種種怪異的抽象觀念,我們不但未曾釐清,在某些時刻還會習慣性地歌頌它的存在。而陳安琦作為一位創作者,透過創作重新面對長久以來身體的慣性、社會的規訓等問題,將看似習以為常的複雜感受重新提問,並將之混合揉捏,產出成為作品。
你是否曾懷疑過自己的身體,其實不是自己的?小時候的陳安琦總是嚮往著「長大」,大人們也總嚷嚷著要她快快「長大」,而不明白「長大」為何物的她,懵懵懂懂地選擇擷取母親穿上美麗的高跟鞋,和電視媒體上漂亮女人身穿華麗衣裝,配上一雙優雅的高跟鞋,以雍容雅步之姿出席活動的「影像」(image),將其認定為一種「長大」的模板,烙印在自己的記憶深處,試圖讓記憶中的影像模樣再現成為現實,而高跟鞋也隨之成為她想像中長大的抽象符號。
今年(2020)陳安琦在金車藝文中心的個展《綺麗解剖》呈現出8件陶瓷作品,那是由一個個重複堆疊、拼接複製的乳白高跟鞋型態集結而成的人體骨骼,在潔淨潤白的陶瓷質感之下,隱約帶出一股對比於腐爛身體最後殘骸的衝突。其中女性衣裝配件的高跟鞋符號貫穿整個展覽的核心。
陳安琦透過創作試圖反思,女性在當代是否淪為社會在資本慾望之下所營造出對女性的期待?傳統社會思維所描繪的女性,是否被建築在父權、殖民主義和資本主義之下,成為一個被壓迫的想像。所謂的「女性」是在後天被「塑造」而成,使她們「被成為」女性。而高跟鞋作為一種衣裝,或許擁有一種塑身的職責,負責塑型身體,使其能夠以最小阻力的方式,成為一個可被接受的社會外型。透過衣裝外顯的呈現,讓觀看者們能夠迅速聯想到某種社會地位,外表與社會地位之間不言而喻的關聯,是一種社會的普遍性,也是滿足整體社會框架對身體的刻意壓迫。
社會學家厄文·高夫曼(Erving Goffman,1922-1982 )認為「框架」是種解釋性的架構 : 即人在收集經驗、事件與刻板印象後用來理解與回應某個事件的架構,一旦建立起框架即成為某種類似濾鏡的觀點,用來觀察事物。然而在一個社會當中,對於某些特定議題,不同人會站在不同的立場進行詮釋框架,新聞媒體則是各種框架現身的場域之一,這些框架彼此競爭,爭取各方的認同。身體,一個對資本慾望而言相對重要的容器。陳安琦選擇形塑出身體主要向外支撐的架構——人體骨骼——作為一種社會框架的隱喻。在影像充斥各地的當代,讓我們對自己的身體產生某種幻像而不自覺地去包裝自己的外表;廣告、商業及市場的推波助瀾之下,社會框架的慾望佔有著身體,讓我們的身體去與其結合。透過影像,召喚出一種美好的想像,並強化我們的思維、重新組織我們的身體,使之成為一個形式化的軀殼,再去付出形成一個框架下標準的想像模樣,身體無疑會被修飾,以維持社會某種共識,讓我們的身體獲得社會的認可,獲得一種社會的優越感。
倘若影像是建立在某種框架推波助瀾而形成,我們的身體將會淪為他們所操控的對象物之一,建立起一種標準化的絕對價值,而忘卻自我內在真實的嚮往模樣,一味追隨虛幻的框架。一個詭異的生命慾望的寓言,似乎正也是人性在資本社會的掙扎。陳安琦將自己生活中又愛又恨的事物重新提問,透過作品反思並整理自我在社會框架內該如何自處。最後,或許我們可以在那些白璧無瑕的作品上得到一個反思的機會探問:「如今我們的身體,是誰的身體?」
藝術家|#陳安琦
展期:2020/10/17(六)-11/29(日)
開幕:2020/10/17(六) 14:30
時間:週二至週日 早上 11 點至下午 6 點 (周一休館)�
地點:金車文藝中心南京館�(台北市中山區南京東路二段一號3樓)
林郁晉 在 林郁晉- Yu Jun LIN Facebook 八卦
東港勝美切仔擔
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林郁晉 在 烏賊紳士GentleSquid Youtube 的評價
我只是一顆會動的石頭
石頭也有它自己的生活
不在意平常錯過些什麼
別太在意我 讓我好好的生活
別再吵了 飢餓的野獸
讓我在這成為一顆石頭
收起你那 骯髒的嘴臉
讓我在這身為一顆石頭
我只是一顆會動的石頭
石頭忘了它自己的生活
所有心事都沈澱腦海中
別太在意我 讓我好好的生活
別太在意我
讓我好好的生活
詞/曲:陳致丞
錄/混:葉杰翰
---烏賊紳士Gentlesquid---
主唱 vocal 陳致丞
吉他 guitar 葉杰翰
貝斯 bass 留介廷
鼓手 drum 林郁晉
fb:https://www.facebook.com/GentleSquid666
ig:https://www.instagram.com/gentle_squid/
photo by Rafael Wu
https://www.instagram.com/rafael_wu/
#烏賊紳士#gentlesquid#會動的石頭
林郁晉 在 烏賊紳士GentleSquid Youtube 的評價
〈風景依舊〉
詞曲 陳致丞
風景依舊 沒變過
忘了什麼 太執著
就像今天醒來 明天還是睡著
說了再多一樣沒有用
就像今天醒來 風景依舊
就像今天醒來 明天還是睡著
說了再多通通沒有用
就像今天醒來
風景依舊
聽不見也看不見
太美的夢
什麼時候會實現
已經無所謂
你說你準備離開
要不要再看 最後一眼
最後一眼
錄音 葉杰翰
混音 葉杰翰
錄音室 SIA
Photo by 林育謄
翻譯 夏伯瑄
烏賊紳士 Gentlesquid
主唱/陳致丞
鼓手/林郁晉
吉他/葉杰翰
貝斯/留介廷
https://www.facebook.com/GentleSquid666
https://www.instagram.com/gentle_squid/
https://open.spotify.com/artist/0N5pABnwPv3EwnW7Xh6rRf
風景依舊。
#烏賊紳士#Gentlesquid#風景依舊
林郁晉 在 林郁晉 Youtube 的評價
【籠罩下得巨大哀愁 A Dark Cloud of Sorrow Looms Over 】展覽訪談
文/林郁晉
晏起之晨、失眠之夜,挾著日常的無奈與焦慮溶進意識之中,入夢。
我們指認各種房簷的形狀、街角轉折的摺痕,回到躲避外界棲身之座標,看著各個熱鬧無處安放的紅男綠女在燈火通明的城市裡遊走,並與無數陌生人隔牆並肩而坐。
1970年代,台灣興起了都市主義,揮別了農業家園的景觀,在擁擠的都市裡生存相對壓抑的。都市其意義不僅是建築摩天之高,更在於它擁有改變原有地景的樣貌、居住的型態、人際關係的孤獨與疏離及日漸複雜的社會議題。在資本世界所圍繞下的我們成為一種部分配合的零件化角色,然,自由主義的建構也不斷提醒著自身的主體性,視為一個完整之重要。如此衝突矛盾,拉扯出極大的不安與困惑,聳立且不斷將外部世界的混亂吞噬折入體內,心中一股始終趨不散的憂愁不斷盤旋,只能回到屋內,安全無他者之地,盡情地咧嘴吐舌、搔首弄姿,卻揮之不去籠罩而下的巨大哀愁。
夜晚,望者前方不遠處,無數個大樓的窗口閃爍著各種彩燈,凝望那如夢幻泡影之光,心甸甸地總在腦際回望那些不願想起的事,就如:「我是誰」這樣無奈的提問,總在那無人的夜晚裡晃頭晃腦地想起。到底我們應以何種角色的姿態與世界共存,同時又保有自身主體性之完整成為我們的必經之問。
「籠罩下的巨大哀愁」一展將透過八位藝術家的作品,試圖呈現籠罩於都市之下的人們,因在認知上矛盾的情緒,所產生出對於自身主體該已何種姿態與世界共存的提問。
鄭爾褀 poeple
作品回應台灣1970後逐漸告別農業景觀進入都市主義的現象,精準描繪出現代人們所熟悉的都市日常景象。百萬人共同生存於一個地方,即便物理距離上是如此緊密,對於彼此的認同卻是絕對的疏遠。
鍾知庭 我在你左右
作品透過男性畫外音的說明及影像內某種角色扮演的刻畫,呈現都市之中的人們彼此試圖相伴,吐露內在確切的想望,最終卻淪為某種喃喃自語,或溝通的徒然。
吳伯賢 有著蒙娜麗莎微笑的猩猩
藝術家透過猩猩作為在都市正常運作之下的奇觀(不正常)呈現。回應在都市興起的治理實踐下與自由意識之間的衝突,將人們日常存在於可行介入操作和不可行介入操作之間的矛盾或內在限制放大。
王鼎曄 人-人
試圖回應高度競爭的社會中,人們在有限的資源分配下時會不慎擠壓到他人,與此同時又要維護完好理性的生存空間,作品精準刻畫出人們相處時某種不成文的特殊距離。置身於當下的人們該如何找到屬於自身主體最佳的生存姿態成為作品最大的提問。
蔡傑 塵埃落定時
作品試圖呈現人們躁動的拍打著看似可能逃離的出口,而所謂的出口是否真實?又或只是內在狂放無法平心的感受的妄念?回應都市裡看似熱鬧無處安放的紅男綠女們內在的哀愁。
黃彥超 1.2.3魚你躲好了沒?
作品將魚缸中的觀賞魚比擬困於都市裡人群的樣貌。耀眼奪目的彩光、極度刺激性的感官饗宴,試圖呈現人們短暫逃離內在的不安及困頓,回應人在自身主體性的建立後所產生的完全排他性及強烈的孤獨感。
黃淑蓮 Sometime i found myself floating and sinking down once in a while
作品回應在自由主義與資本主義之間所產生的極大矛盾中內在強烈的衝突不斷,將人們心底不斷自我反問的不安情緒描寫深刻。該如何明確知道自身定位及最佳舒適的姿態為何?及「我是誰」成為最大的提問。
陳嘉壬 甜水
作品是藝術家前往東南亞駐村後,試圖反思城市之於農村兩地的人們對於生存的想像及美好生活的概念竟是如此不同。回應社會所建構於我們的未來想像,是否未必如此明確或真實,只是某種模糊失焦的指向。
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【籠罩下得巨大哀愁 A Dark Cloud of Sorrow Looms Over 】
日期 Date|2021/08/07-09/12
地點 Location|台北當代藝術館 MOCA Taipei
藝術家|Artist
王鼎曄 Wang Ding-Yeh
吳柏賢 Wu Bo-Sian
陳嘉壬 Chen Chia-jen
黃彥超 Huan Yen-Chiao
黃淑蓮 Wong Shu-Lian
蔡傑 Tsai Jie
鄭爾褀 Zheng Er-Qi
鍾知庭 Chung Chih-Ting
影片拍攝與製作 Film production | Shane 影像工作室
音樂製作 Music production | 黃柏諺 PKG
動畫製作 Animation production | 羅悅慈 Lo Rax
設計 Design|蔡傑 Tsai Jie
翻譯 Translation | 黃文 Huang Wen
策展人|Curator
林郁晉 Lin Yu-Chin
協同策展 | Co-curator
黃鼎鈞 Huang Ding-Jun
感謝贊助|Sponsors
厭世會社The Misanthrope Society
果拾 Pick Up
特別感謝|Special thanks
台北當代藝術館 MoCA Taipei
掀牆藝術聚落 Open Wide
打開藝術工作站 OCAC
嘖嘖 Zeczec
張喬翔 Shane
陳小乖
劉柏承
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主持人|策展人/林郁晉與談人|藝術家/王鼎曄、陳嘉壬、關渡美術館館長/黃建宏 #王鼎曄#吳柏賢#陳嘉壬#黃彥超#黃淑蓮#蔡傑#鄭爾褀#鍾知庭#林郁晉# ... ... <看更多>
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