RIP
中平卓馬 Takuma Nakahira
(1938-2015)
「一個攝影家的工作,是如何去組織並非自己,而是世界開始訴說的那個瞬間。讓世界、事物開始各自說話。賦予盲目的世界、聾啞的世界眼睛與嘴巴,這就是攝影家的工作。」
——中平卓馬,《決鬥寫真論》
中平卓馬於1938年在日本東京出生,1960年代就讀於東京外國語大學時,曾參與安保鬥爭並成為學生自治會領袖,還曾寫信給卡斯楚支持古巴革命,畢業後他從事編譯工作,又進入新左翼刊物《現代之眼》擔任編輯。1964年結婚時,因為攝影家東松照明贈與了一台Pentax相機做為賀禮,讓中平開始走上攝影的路,並結識了森山大道、高梨豐等人,常常相約出外攝影或討論作品。1965年至68年間,在東松照明的號召下,中平與多木浩二擔任「攝影一百年 : 日本人攝影表現的歷史」展覽委員,規劃展出1840至1945年的日本攝影,中平因此研究了數萬張照片,也逐漸產生對於攝影本質的反思。
1968年,中平卓馬與高梨豊、藝評家勻田隆、多木浩二等人一起創辦了《Provoke》(挑釁),森山大道也在第二期加入。這份刊物雖然僅發行三期,但其樹立的粗粒子、高對比、搖晃、失焦的強烈風格,以及對於「什麼是攝影」的詰問,現已成為攝影史上的重要里程碑,並仍持續發揮著影響力。而中平在1970年所發表的《先把正確的世界丟棄吧》中所欲顛覆傳統攝影美學的論述,也成為他對於攝影思索的核心概念。1973年中平出版了其重要著作《為何是植物圖鑑》,否定過去自己在影像上的詩意表現後,跑去海邊燒燬了自己過去的筆記和底片,又因服用安眠藥過量造成知覺異常,之後數年幾乎放棄了攝影。
1976年,中平卓馬和篠山紀信在《朝日相機》雜誌共同連載「決鬥寫真論」,使中平似乎重新開啟了對攝影的思索,但隔年卻再因為酒精中毒送醫,最終導致了失憶症。但喪失記憶與邏輯能力的中平依舊出門拍照,而被喚作「變成相機的男人」。即使近年中平已經再也無法對攝影發表論述,他所提出透過對影像表現的否定來否定社會與政治,並對將攝影視為藝術表現的當代攝影提出批判等攝影論點仍然持續準確地衝擊著攝影人的種種思考,使「中平卓馬」這個名字成為了一則傳奇。「我已決定不再繼續書寫,因為現在的我終於看見,去除外部的意義,攝影就是攝影這件事本身擁有的力量。」他在上個世紀出版的《決鬥寫真論》裡這麼說到。2015年9月,他終於帶著犀利的眼睛要去挑釁另一個新的視界。願他安息。
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Voices of Photography 攝影之聲
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同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過1萬的網紅報導者 The Reporter,也在其Youtube影片中提到,《塵與時:從宇宙到居所》是由英國策展人、知名影像研究學者大衛.卡帕尼(David Campany)所策劃,展覽從一張曼.雷(Man Ray)所拍攝的神祕灰塵照片出發,探索過去一世紀以來攝影與藝術之間錯綜複雜的關係,並且從人類文明發展與「小至居所、大至宇宙」的空間尺度,思考「塵」的各種隱喻,以及這些隱...
東松照明 在 VOP Facebook 八卦
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「中平卓馬一以貫之的觀點是:攝影者做為世界的組織者,其影像非但要具有解析並擾動既存秩序的潛力,並且在後設的語言層次,應該具備著一定程度的自我指涉與批判反思性,換言之,只是不斷地強調『自我』、『主觀』或『私』影像,卻對於在這些標籤旗幟與風格操演的「影像」本體沒有深刻的認知或反省,是不足夠的。」
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東松照明 在 VOP Facebook 八卦
- EXHIBITION -
▍成田機場之恐懼 : 浜口タカシ攝影展 ▍
Horror of Narita Airport : Takashi Hamaguchi
浜口タカシ,1931年生於日本靜岡縣,中學畢業之後,他的第一份工作是在關西地區的一家攝影器材行上班,也開啟了他對攝影的興趣。1955年,他搬去橫浜並自己開了一家相機店。他是在日本前輩攝影家中村立行、杵島隆、東松照明等人之後,少數因為參加戰後攝影雜誌舉辦的每月攝影比賽而成為專業攝影師的人。在眾多拍攝三里塚鬥爭運動的攝影記者中,他是投入時間最長的一位,他自1966年開始,整整花了12年的時間紀錄三里塚。當年在新聞攝影仍然以黑白照片為主時,他已開始拍了許多彩色底片,而這也是三里塚事件中十分罕見的一批彩色照片,從未公開發表,其中拍攝於1971至1977年的這批照片近期也在東京禪藝廊首次展出。
Takashi Hamaguchi was born in 1931 in Shizuoka prefecture, Japan. After graduating from middle school under the old educational system, he took up an interest in photography through his first job at a photographic supply store in the Kansai region. In 1955 he moved to Yokohama and opened an independent camera store. Following the debut of Rikkō Nakamura, Takashi Kijima and Shōmei Tōmatsu, he was one of the rare persons who became professional photographer because of attending monthly photo contest hosted by postwar photography magazine. Among all the photojournalists who documented Sanrizuka protest movement, he spent the longest time, over twelve years (1966~) documenting Sanrizuka back and forth. In this exhibition, Zen Foto Gallery presents works taken in 1971 and 1977 circa in color positives on RP direct prints, which have never been published before. As the monochrome journalistic photographs were regarded as major trend at the time, it is scarce to see photos of Sarizuka protest in color.
Horror of Narita Airport : 浜口タカシ攝影展
2015.8.26 - 2015.9.10
禪藝廊 Zen Foto Gallery
www.vopmagazine.com/hamaguchi/
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東松照明 在 報導者 The Reporter Youtube 的評價
《塵與時:從宇宙到居所》是由英國策展人、知名影像研究學者大衛.卡帕尼(David Campany)所策劃,展覽從一張曼.雷(Man Ray)所拍攝的神祕灰塵照片出發,探索過去一世紀以來攝影與藝術之間錯綜複雜的關係,並且從人類文明發展與「小至居所、大至宇宙」的空間尺度,思考「塵」的各種隱喻,以及這些隱喻如何在攝影及視覺藝術的表現之中被探討及呈現。
國家攝影文化中心臺北館展出的66組作品,以曼.雷這張神祕灰塵照片的一生(或說它的身分之謎)為主軸,廣納二十世紀前半段的航空偵測照、新聞照、明信片、前衛藝文刊物,以及二戰後至1960、70年代西方觀念藝術的影像呈現、繪畫與攝影交互辯證的作品,還有現代戰爭與災後的影像。展覽當中較為近期的作品,則多以當代藝術的觀點與創作方法,詮釋如今更為迫切的人類命題,或直指攝影行為與影像技術的重大轉變。
除了曼.雷和杜象(Marcel Duchamp)兩位藝術史上的大師外,《塵與時》展出多位攝影史上的重要人物與其代表作品,如渥克.艾凡斯(Walker Evans)於美國黑色風暴時期拍攝的中西部乾旱地景、東松照明拍攝核彈爆發後的日本景觀。愛德華.盧歇(Edward Ruscha)和約翰.迪佛拉(John Divola)則是把攝影帶入藝術行為的範疇。蘇菲.希斯黛雨貝(Sophie Ristelhueber)向「灰塵照」致敬的科威特沙漠空照圖,揭示了1990年代後戰爭影像由「現場」轉為其「後果」與「殘跡」的開端。錄像藝術家柯克.帕爾默(Kirk Palmer)與法國名導亞倫.雷奈(Alain Resnais)分別以詩意影像呈現戰後創傷絮語。展覽也不乏年輕攝影家的近期作品,如哈維爾.里巴斯(Xavier Ribas)、露易絲.奧茲(Louise Oates)探索政治經濟影響下自然與人文地景的變化,或是伊娃.史坦隆(Eva Stenram)模擬灰塵滋生過程所改造的火星地表照片,將微觀與巨觀視角交錯並置之作。
英國知名現代詩人艾略特(T.S. Eliot)在灰塵照曝光的同一年發表其著名的詩作《荒原》,反映第一次世界大戰後現代人的普遍心境,其中一行詩句即為展覽名稱的來源:「我要在一掬塵土裡讓你看見恐懼」(“I will show you fear in a handful of dust.”)。從拍攝的角度來看,曼.雷的照片貌似第一次世界大戰的航空偵測照,最初刊登時的圖說就是「從飛機望出去的視野」,望下去是未知、遙遠,卻暴露在視線之內的一片大地。策展人卡帕尼發現了這之中的關鍵:二十世紀漸趨普及的攝影術不僅記錄,也同時預言人類文明的進步與毀滅。於是他提出了一個發人深省的問題:「這張許久之前拍攝的奇怪照片,是否能憑藉它所涉及的一切複雜面向,標示著『現代』的開端?我們又是否能從灰塵的角度拼湊出一段歷史?」
攝影/余志偉
剪輯/余志偉
■完整報導:https://www.twreporter.org/a/photo-the-national-center-of-photography-and-images-exhibition-1
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