《控制與幼稚》陳哲藝
網路上還可以找到這樣的影片,2013年金馬獎頒獎典禮,節目最後一個環節,歷屆影帝、影后一個一個上台,林青霞、張艾嘉、張曼玉、梁朝偉、劉德華、郭富城…37名男神、女神齊聚一堂。那是金馬50週年最光輝燦爛的一刻,那一年,最佳影片入圍的有王家衛的《一代宗師》、蔡明亮的《郊遊》和杜琪峰的《盲探》等,最大獎卻頒給新加坡青年陳哲藝的《爸媽不在家》,評審團主席李安說:「它很清新、不做作、很純、很感人,是大師沒辦法比的。」
一個華人影展辦了50年是里程碑,將最佳影片頒給一個名不見經傳的新加坡青年,又是另外一個里程碑,陳哲藝上台感性地說:「台灣新電影是我的啟蒙,沒有楊德昌、沒有侯孝賢、沒有李安,就沒有《爸媽不在家》。」那個在典禮上說參賽唯一的心願,就是跟李安握手的29歲青年,如今坐在我面前,已經是個36歲的男人。
處女作即擒金馬,拿坎城金攝影機獎,更被美國好萊塢雜誌《VARIETY》列為「年度全球最值得關注的10位導演」,但他沒有乘勝追擊,而是7年後才在台上映第2部商業長片《熱帶雨》。陳哲藝說要有雨,就有了雨,《熱帶雨》預算新台幣4千500萬元,有1/4花在人造雨。他說當年繞著地球宣傳《爸媽不在家》,飛機上看完所有的電影,開始構思下一部影片,他在紙上寫下「熱帶雨」3個字,「片名叫『熱帶雨』,因為我把這部電影設定在新加坡的雨季,8成的戲都必須下雨,寫劇本是寫得很爽,想說好有詩意和畫面感,但開拍跟製片組和導演組開會,才發現拍雨好貴啊。」他說「好貴啊」3個字略帶哭腔,學生時代演慣了舞台劇,36歲的男人講話表情帶動作,鮮活得不得了。
他說,電影開場,楊雁雁開車進校園,雨水打在擋風玻璃,收音機呢喃播放著路況,一鏡到底的畫面看似平凡,但沿途都有灑水車跟著,馬路所有紅綠燈都架著雨架,綿延到校園,凡畫面上出現的車輛臨演都是劇組部署的,新加坡一半的水源來自馬來西亞,要用買的,非常貴,拍一個take(鏡次),可能500美元就潑出去了。
力求精準 超級控制狂
他是超級控制狂,開拍前要求每個演員減重5至10公斤;片中高中生參加武術社團,得訓練到可以拿金牌的水準。想到訪問楊雁雁,她說一場車上打盹戲NG了10來次,我們不免這樣問:「精準要求演員台詞一個字都不能改,是為了控制預算和拍攝的效率?」「我每個對白都會寫得很精準,不管是以前拍短片,或現在拍長片,我從不讓演員改任何一個字。我花很久的時間在寫劇本,每個對白是我自己感受得到,每個停頓、每個節拍、每個情緒,我是抓得很穩。」
被外界貼上「控制狂」標籤,他不以為忤,說2個劇本各花了2、3年時間去構思,每個角色始於一個模糊的影子,想清楚他從哪裡來,想清楚他生命發生的大小事,他想很慢,一旦想通了,3天3夜不睡覺就把劇本寫出來,每一場戲,角色該住什麼樣的房子,穿什麼衣服,清清楚楚,等於在腦海中把電影演過一遍:「我跟楊雁雁討論人物性格,她說:『我是女人,我已婚,但我就不會這樣想啊。』我說妳不要覺得妳比我還懂這個人物,因為我跟這些角色生活了3年,我沉浸在他們的世界,非常、非常清楚他們的過去、現在,和他們自己的期許。」
他不准演員改劇本,不准即興演出,這和楊德昌路數相近,我們訪問楊雁雁,她回憶《爸媽不在家》當初試戲,她唸台詞,陳哲藝要她「再少一點」,她拿掉一點情緒,再來一遍,陳哲藝說再少,反覆好幾次,最後她簡直是要放棄了,台詞唸得又疲倦又氣餒,陳哲藝說:「對,就是這樣,我不要你們刻意去演。」這完全又是侯孝賢的招式了。「一句話總結《熱帶雨》,它是用楊德昌的口氣去講一個李安的劇本,但主題是關於蔡明亮的寂寞,結尾是侯孝賢的《戀戀風塵》,這樣的解讀會不會對你太冒犯?」「不會喔,我左腦、右腦在做不同的事情,就是有一塊在控制,另外一塊就是在擦黑板,把自己的痕跡都擦掉了,寫劇本一定有它的符號,但我又希望可以不露痕跡,這是一個自相矛盾的過程,」講一講,乾脆把一切歸咎給星座,嘻嘻笑道:「因為我是白羊座,真的是一個非常、非常固執,控制欲很強很強的白羊座喔。」
不悔早婚 全心拚事業
控制欲這麼強,莫非連現實生活中的旅行都拉Excel表格,按表操課?「對,」陳哲藝哈哈大笑:「就算自助旅行,我也會把地圖印好,路線畫出來。今天去哪裡吃飯、去哪裡,都清清楚楚。」老婆不會抗議嗎?「她說我不只是要控制自己,還要控制她。我25歲就結婚了,十多年了,她已經很清楚知道家裡不管要買家具,還是要換一個什麼東西,我們會溝通,但最後決定的是我,最後還是獨裁。」
他1984年出生於新加坡,23歲去英國念電影研究所,25歲和中國女子嚴揚結婚,他歡呼早婚萬歲:「我義無反顧,到現在還是義無反顧,早婚是好事,我覺得太好了,我真的是鼓勵所有的文化創作者都早點結婚。25歲結婚,生命有一大塊已經穩定下來,剩下的只有拚事業。」問他會恐懼過早進入家庭,進入婚姻,變成一個經驗匱乏者嗎?他說他對自己生活中敏銳的觀察力有把握,但會恐懼可能變成一個只會拍家庭的導演。
「如果婚姻是美好,何以要在電影討論疲倦的婚姻關係呢?」「婚姻不盡然都是美好的,它一定會出現摩擦,但我覺得結婚之後,人就長大了,真的。」25歲結婚,29歲得金馬獎,中間幾年不可能沒有現實壓力,老婆是博士生,在大學幫忙改卷子,一份可以拿英鎊20元,為了付房租,她拚命改卷子,他們至今生活節儉,他半開玩笑地說,甚至想過如果沒電影拍,就去法國廚藝學校學做菜。
2部電影長片,一部關於菲傭,一部關於從馬來西亞來到新加坡教中文的老師,不約而同探討到外人變成家人的關係,能同理邊緣人,他分析這跟長年居住海外有關:「我13年前去了英國念研究所,遇到我太太、結婚,也在那邊定居,我在英國就是outsider(局外人)。可能我現在回去看新加坡,我也感覺自己有一點點像outsider。」
一往情深 愛華語電影
這樣說來,熱愛台灣電影的他在金馬拿獎,也有那麼一點局外人被接納成自己人的意思了?他說當然。父親是業務員,母親是會計師,都受西方教育,在新加坡家裡跟他和弟弟講英文,父親帶兒子去醫院,連兒子中文名字都不大會寫。在這樣的環境長大,何以對華語電影一往情深?他也說不上來,只知道小學週末下午,大家都在外面玩,他會守在家裡,看電視台冷門時段播放的華語電影,「我真的是從張藝謀、李安,一直看到侯導和楊德昌。但台灣新電影對我來說有一種情懷,因為祖籍在福建,我爸跟我阿嬤都是講台語,我會聽,不會講,台灣新電影講的閩南話,都會讓我想到死掉的阿嬤。」
他出生那年,侯孝賢拍出《冬冬的假期》,往前是楊德昌《海灘的一天》,往後是《青梅竹馬》,他等於是和台灣新電影一起出生,15歲立志當導演,29歲拿金馬獎肯定是人生第一個巔峰,但成功來得太快,他還意會不過來是怎麼一回事,得獎當晚惜別酒會跟李安、蔡明亮吃火鍋,「那天我訪問到凌晨四點,大家都有吃火鍋的回憶,但我沒有。」李安恭喜他,說「起點那麼高,接下來的路會很困難」,7年下來媒體每見他一遍,就問他一遍何時要拍新片,擔心這個年輕人一開始就在巔峰,接下來是否就是下坡了?他說:「我覺得大家都比我緊張,壓力比我大。但我的壓力不來自我第2部電影的成就,而是對自己能不能更誠實。」
痛又滿足 拍片如毒癮
7年間,他生了一個兒子,監製了一部電影,零星拍了些廣告,但每拍一個廣告,發現不是自己要說的話,離自己的創作更遠,就不拍了,他任性到寧可在家洗衣煮飯帶小孩,跟發想故事。
控制狂折磨演員,也不放過自己,2011年幫某單位拍過年形象短片,求好心切,為了讓戲中的美術服裝道具更寫實,還倒貼2萬美元,那一年過年要發紅包給爸媽,發現戶頭只剩20美元,躲在棉被裡哭:「我覺得好苦,為什麼拍微電影,大家都是去賺錢,我卻要倒貼?」
他在訪問中提到另一次哭泣,《熱帶雨》最後一場戲,楊雁雁回鄉,下車一路走回家,推開家門喊一聲媽。他說有時候攝影動得太快,有時候動得太慢,有時候楊雁雁走得太快,有時候走得太慢,拍了十幾次,他就崩潰了。他在我們面前把臉掩起來,笑著演起當時的狀況,「我遮住眼睛開始哭,我的副導把所有人支開,我就說如果這個鏡頭可以拍到的話,它的情緒應該是很動人、很飽滿的,為什麼沒拍到,沒拍到,越講越流淚。」他的聲音帶著哭腔:「拍電影好苦啊,所以每次我看其他導演或演員的訪問,他們說這是天下最好的工作,很幸福,我都在懷疑拍片有這麼愉快嗎?我覺得它是讓人那麼焦慮、那麼痛苦的一件事情。我不確定拍電影是不是排毒,但它是一個排不了的毒,拍電影就是毒癮。很多時候,我拍完電影,我說我不想、說不要拍了,我去教書好了,但拍電影有難以形容的一種滿足感,如果那個鏡頭你拍到,它touch到你,有一種萬分滿足感。」
人生入戲 餵養成作品
控制狂講話時,無意識地咬著指甲,我們提醒他跟《爸媽不在家》的童星有一樣的舉動,他啊了一聲說有嗎?說不可否認每個角色都有他自己的縮影,前幾年妻子為了受孕調理身體吃足苦頭,這樣的經歷移情到電影裡,「我在拍《熱帶雨》的時候不知道,後來反反覆覆去影展放片子,我才發現我跟楊雁雁講的氣質和味道,都是我太太,外面看起來溫柔,內心又有一種堅定和堅毅。我的作品都很個人,所以那幾年累積的一些東西都會跑進我的作品,一個故事或一個靈感找到我,我會抓著不放,一直到我完全理解、了解明白為什麼,放手的那一剎那,就是我完成作品的時刻。」
這才讚美太太,隨即又補充咬指甲很幼稚很好,「我覺得幼稚很好喔,我感覺楊德昌應該也挺幼稚的。」他似乎沒聽到我插嘴楊德昌的幼稚傷害了第一段婚姻,傷害蔡琴,10年婚姻一片空白,兀自說下去:「我太太說你電影這麼成熟,為什麼做人這麼幼稚呢?我說就是因為幼稚,才可以用那麼單純的方式,毫不批判地去看這個世界。她看影評寫說我很會拍女人,罵我既然這麼懂女人,怎麼不懂她呢?我說我就是太懂女人了,所以妳要的,我都不給妳。我覺得我是一個長不大的小孩,我跟我太太吵架,我都直接跟我太太講,就算是我的錯。It's OK ,妳來跟我道歉,我也會原諒妳的。」
杜琪峰老婆 在 對我說髒話 Facebook 八卦
《控制與幼稚》陳哲藝
網路上還可以找到這樣的影片,2013年金馬獎頒獎典禮,節目最後一個環節,歷屆影帝、影后一個一個上台,林青霞、張艾嘉、張曼玉、梁朝偉、劉德華、郭富城…37名男神、女神齊聚一堂。那是金馬50週年最光輝燦爛的一刻,那一年,最佳影片入圍的有王家衛的《一代宗師》、蔡明亮的《郊遊》和杜琪峰的《盲探》等,最大獎卻頒給新加坡青年陳哲藝的《爸媽不在家》,評審團主席李安說:「它很清新、不做作、很純、很感人,是大師沒辦法比的。」
一個華人影展辦了50年是里程碑,將最佳影片頒給一個名不見經傳的新加坡青年,又是另外一個里程碑,陳哲藝上台感性地說:「台灣新電影是我的啟蒙,沒有楊德昌、沒有侯孝賢、沒有李安,就沒有《爸媽不在家》。」那個在典禮上說參賽唯一的心願,就是跟李安握手的29歲青年,如今坐在我面前,已經是個36歲的男人。
處女作即擒金馬,拿坎城金攝影機獎,更被美國好萊塢雜誌《VARIETY》列為「年度全球最值得關注的10位導演」,但他沒有乘勝追擊,而是7年後才在台上映第2部商業長片《熱帶雨》。陳哲藝說要有雨,就有了雨,《熱帶雨》預算新台幣4千500萬元,有1/4花在人造雨。他說當年繞著地球宣傳《爸媽不在家》,飛機上看完所有的電影,開始構思下一部影片,他在紙上寫下「熱帶雨」3個字,「片名叫『熱帶雨』,因為我把這部電影設定在新加坡的雨季,8成的戲都必須下雨,寫劇本是寫得很爽,想說好有詩意和畫面感,但開拍跟製片組和導演組開會,才發現拍雨好貴啊。」他說「好貴啊」3個字略帶哭腔,學生時代演慣了舞台劇,36歲的男人講話表情帶動作,鮮活得不得了。
他說,電影開場,楊雁雁開車進校園,雨水打在擋風玻璃,收音機呢喃播放著路況,一鏡到底的畫面看似平凡,但沿途都有灑水車跟著,馬路所有紅綠燈都架著雨架,綿延到校園,凡畫面上出現的車輛臨演都是劇組部署的,新加坡一半的水源來自馬來西亞,要用買的,非常貴,拍一個take(鏡次),可能500美元就潑出去了。
力求精準 超級控制狂
他是超級控制狂,開拍前要求每個演員減重5至10公斤;片中高中生參加武術社團,得訓練到可以拿金牌的水準。想到訪問楊雁雁,她說一場車上打盹戲NG了10來次,我們不免這樣問:「精準要求演員台詞一個字都不能改,是為了控制預算和拍攝的效率?」「我每個對白都會寫得很精準,不管是以前拍短片,或現在拍長片,我從不讓演員改任何一個字。我花很久的時間在寫劇本,每個對白是我自己感受得到,每個停頓、每個節拍、每個情緒,我是抓得很穩。」
被外界貼上「控制狂」標籤,他不以為忤,說2個劇本各花了2、3年時間去構思,每個角色始於一個模糊的影子,想清楚他從哪裡來,想清楚他生命發生的大小事,他想很慢,一旦想通了,3天3夜不睡覺就把劇本寫出來,每一場戲,角色該住什麼樣的房子,穿什麼衣服,清清楚楚,等於在腦海中把電影演過一遍:「我跟楊雁雁討論人物性格,她說:『我是女人,我已婚,但我就不會這樣想啊。』我說妳不要覺得妳比我還懂這個人物,因為我跟這些角色生活了3年,我沉浸在他們的世界,非常、非常清楚他們的過去、現在,和他們自己的期許。」
他不准演員改劇本,不准即興演出,這和楊德昌路數相近,我們訪問楊雁雁,她回憶《爸媽不在家》當初試戲,她唸台詞,陳哲藝要她「再少一點」,她拿掉一點情緒,再來一遍,陳哲藝說再少,反覆好幾次,最後她簡直是要放棄了,台詞唸得又疲倦又氣餒,陳哲藝說:「對,就是這樣,我不要你們刻意去演。」這完全又是侯孝賢的招式了。「一句話總結《熱帶雨》,它是用楊德昌的口氣去講一個李安的劇本,但主題是關於蔡明亮的寂寞,結尾是侯孝賢的《戀戀風塵》,這樣的解讀會不會對你太冒犯?」「不會喔,我左腦、右腦在做不同的事情,就是有一塊在控制,另外一塊就是在擦黑板,把自己的痕跡都擦掉了,寫劇本一定有它的符號,但我又希望可以不露痕跡,這是一個自相矛盾的過程,」講一講,乾脆把一切歸咎給星座,嘻嘻笑道:「因為我是白羊座,真的是一個非常、非常固執,控制欲很強很強的白羊座喔。」
不悔早婚 全心拚事業
控制欲這麼強,莫非連現實生活中的旅行都拉Excel表格,按表操課?「對,」陳哲藝哈哈大笑:「就算自助旅行,我也會把地圖印好,路線畫出來。今天去哪裡吃飯、去哪裡,都清清楚楚。」老婆不會抗議嗎?「她說我不只是要控制自己,還要控制她。我25歲就結婚了,十多年了,她已經很清楚知道家裡不管要買家具,還是要換一個什麼東西,我們會溝通,但最後決定的是我,最後還是獨裁。」
他1984年出生於新加坡,23歲去英國念電影研究所,25歲和中國女子嚴揚結婚,他歡呼早婚萬歲:「我義無反顧,到現在還是義無反顧,早婚是好事,我覺得太好了,我真的是鼓勵所有的文化創作者都早點結婚。25歲結婚,生命有一大塊已經穩定下來,剩下的只有拚事業。」問他會恐懼過早進入家庭,進入婚姻,變成一個經驗匱乏者嗎?他說他對自己生活中敏銳的觀察力有把握,但會恐懼可能變成一個只會拍家庭的導演。
「如果婚姻是美好,何以要在電影討論疲倦的婚姻關係呢?」「婚姻不盡然都是美好的,它一定會出現摩擦,但我覺得結婚之後,人就長大了,真的。」25歲結婚,29歲得金馬獎,中間幾年不可能沒有現實壓力,老婆是博士生,在大學幫忙改卷子,一份可以拿英鎊20元,為了付房租,她拚命改卷子,他們至今生活節儉,他半開玩笑地說,甚至想過如果沒電影拍,就去法國廚藝學校學做菜。
2部電影長片,一部關於菲傭,一部關於從馬來西亞來到新加坡教中文的老師,不約而同探討到外人變成家人的關係,能同理邊緣人,他分析這跟長年居住海外有關:「我13年前去了英國念研究所,遇到我太太、結婚,也在那邊定居,我在英國就是outsider(局外人)。可能我現在回去看新加坡,我也感覺自己有一點點像outsider。」
一往情深 愛華語電影
這樣說來,熱愛台灣電影的他在金馬拿獎,也有那麼一點局外人被接納成自己人的意思了?他說當然。父親是業務員,母親是會計師,都受西方教育,在新加坡家裡跟他和弟弟講英文,父親帶兒子去醫院,連兒子中文名字都不大會寫。在這樣的環境長大,何以對華語電影一往情深?他也說不上來,只知道小學週末下午,大家都在外面玩,他會守在家裡,看電視台冷門時段播放的華語電影,「我真的是從張藝謀、李安,一直看到侯導和楊德昌。但台灣新電影對我來說有一種情懷,因為祖籍在福建,我爸跟我阿嬤都是講台語,我會聽,不會講,台灣新電影講的閩南話,都會讓我想到死掉的阿嬤。」
他出生那年,侯孝賢拍出《冬冬的假期》,往前是楊德昌《海灘的一天》,往後是《青梅竹馬》,他等於是和台灣新電影一起出生,15歲立志當導演,29歲拿金馬獎肯定是人生第一個巔峰,但成功來得太快,他還意會不過來是怎麼一回事,得獎當晚惜別酒會跟李安、蔡明亮吃火鍋,「那天我訪問到凌晨四點,大家都有吃火鍋的回憶,但我沒有。」李安恭喜他,說「起點那麼高,接下來的路會很困難」,7年下來媒體每見他一遍,就問他一遍何時要拍新片,擔心這個年輕人一開始就在巔峰,接下來是否就是下坡了?他說:「我覺得大家都比我緊張,壓力比我大。但我的壓力不來自我第2部電影的成就,而是對自己能不能更誠實。」
痛又滿足 拍片如毒癮
7年間,他生了一個兒子,監製了一部電影,零星拍了些廣告,但每拍一個廣告,發現不是自己要說的話,離自己的創作更遠,就不拍了,他任性到寧可在家洗衣煮飯帶小孩,跟發想故事。
控制狂折磨演員,也不放過自己,2011年幫某單位拍過年形象短片,求好心切,為了讓戲中的美術服裝道具更寫實,還倒貼2萬美元,那一年過年要發紅包給爸媽,發現戶頭只剩20美元,躲在棉被裡哭:「我覺得好苦,為什麼拍微電影,大家都是去賺錢,我卻要倒貼?」
他在訪問中提到另一次哭泣,《熱帶雨》最後一場戲,楊雁雁回鄉,下車一路走回家,推開家門喊一聲媽。他說有時候攝影動得太快,有時候動得太慢,有時候楊雁雁走得太快,有時候走得太慢,拍了十幾次,他就崩潰了。他在我們面前把臉掩起來,笑著演起當時的狀況,「我遮住眼睛開始哭,我的副導把所有人支開,我就說如果這個鏡頭可以拍到的話,它的情緒應該是很動人、很飽滿的,為什麼沒拍到,沒拍到,越講越流淚。」他的聲音帶著哭腔:「拍電影好苦啊,所以每次我看其他導演或演員的訪問,他們說這是天下最好的工作,很幸福,我都在懷疑拍片有這麼愉快嗎?我覺得它是讓人那麼焦慮、那麼痛苦的一件事情。我不確定拍電影是不是排毒,但它是一個排不了的毒,拍電影就是毒癮。很多時候,我拍完電影,我說我不想、說不要拍了,我去教書好了,但拍電影有難以形容的一種滿足感,如果那個鏡頭你拍到,它touch到你,有一種萬分滿足感。」
人生入戲 餵養成作品
控制狂講話時,無意識地咬著指甲,我們提醒他跟《爸媽不在家》的童星有一樣的舉動,他啊了一聲說有嗎?說不可否認每個角色都有他自己的縮影,前幾年妻子為了受孕調理身體吃足苦頭,這樣的經歷移情到電影裡,「我在拍《熱帶雨》的時候不知道,後來反反覆覆去影展放片子,我才發現我跟楊雁雁講的氣質和味道,都是我太太,外面看起來溫柔,內心又有一種堅定和堅毅。我的作品都很個人,所以那幾年累積的一些東西都會跑進我的作品,一個故事或一個靈感找到我,我會抓著不放,一直到我完全理解、了解明白為什麼,放手的那一剎那,就是我完成作品的時刻。」
這才讚美太太,隨即又補充咬指甲很幼稚很好,「我覺得幼稚很好喔,我感覺楊德昌應該也挺幼稚的。」他似乎沒聽到我插嘴楊德昌的幼稚傷害了第一段婚姻,傷害蔡琴,10年婚姻一片空白,兀自說下去:「我太太說你電影這麼成熟,為什麼做人這麼幼稚呢?我說就是因為幼稚,才可以用那麼單純的方式,毫不批判地去看這個世界。她看影評寫說我很會拍女人,罵我既然這麼懂女人,怎麼不懂她呢?我說我就是太懂女人了,所以妳要的,我都不給妳。我覺得我是一個長不大的小孩,我跟我太太吵架,我都直接跟我太太講,就算是我的錯。It's OK ,妳來跟我道歉,我也會原諒妳的。」
杜琪峰老婆 在 韓雨恩/周書靜 Facebook 八卦
我今天想講一個故事,在講故事前,我想說的是,這社會上的人性黑暗,很多時候是用錢來衡量,有錢的人說話大聲,就算顛倒是非,就算是性格或人格有問題,若是有利益往來,大家都會睜一隻眼閉一隻眼,容忍對方的一切行徑。
當一開始直覺反應「這個人」不妥,就別碰,有些人是必須敬而遠之。
人與人之間的尊重,是來自於你有沒有健康的界線,尤其是朋友的設立點。
潔妮,是一位42歲的女性,但看起來還算年輕,也靠著整型保養維持皮膚的緊實與曼妙身材,臉上都是動刀的痕跡但也算是精緻,她的錢都有男人供養,她從年輕就當富商的情婦,累積不少財富,幾千萬的積蓄,雖然不能稱得上有錢人,但起碼她沒有買房,留下這些現金生活,過得還算寬裕,身邊請了兩個助理,家裡兩位女傭,一個人住在100多坪的小豪宅,租金25萬,平常瑪莎拉蒂代步。
也因此養成了嬌貴的性格,總是喜歡出頭當主角,餐會上面,有其他的名媛、朋友的老婆,如果比她年輕貌美就會讓她心生不滿,
有一天一個沙龍界的慈善晚會,也邀請了她去出席,因爲她贊助了慈善活動100萬,幾個女生在桌上互相聊天,
東東:「我覺得李安導演的電影很棒」
宣萱:「真的我也覺得,如果香港我喜歡杜琪峰、王家衛,我超愛看戲的」
她們筷子夾著燉煮鮑魚,一邊喝著老母雞湯,開心的閒聊著,旁邊男人手裡拿著威士忌,冰塊喀拉喀啦響,目光轉向她們也跟著話題聊了起來,
潔妮突然臉色凝重,在座位上拿起紅酒杯,拍了一下桌子:「妳們給我閉嘴!!....(再變臉笑容)對了我告訴你們我最近研究了一下希臘的畫作,它真的是博大精深的藝術,和男人那一樣勃起大~呵呵呵呵~」
又繼續接著:「我還研究了最好吃的烏龍麵煮法,下次我下面(麵)給你們吃~呵呵呵~」
潔妮作風大膽,喜歡在男人面前講情色的挑逗,也會在會場上來段艷舞,脫到只剩下裡面的小可愛,一邊跳舞一邊把衣服丟在男人臉上,她很會在男人的聚會周旋,生得那些政商的歡心。
男人們被她的黃色笑話逗的樂不可支,
潔妮的個性是需要別人目光在她身上。
女生們就默默看著她「表演」,大家都挺有修養也不太想出風頭和計較,就這樣好幾次都餐會都是這樣在她的「淫威」下結束。
一如往常,有一個女生出現,仙蒂,27歲,她是一位鋼琴家,從小被送到國外栽培,在國家音樂廳表演,人有氣質,天生麗質,有一張從小美到大的臉。雖然沒有顯赫的家世,但也算優良的家庭,父母親都是高等學府,從小嚴謹的教育薰陶,她溫文儒雅,謙遜有禮。
父親是企業元老,但父母親離異,仙蒂一直獨立自主,沒有家裡的支援,去當家教,一個月五位數收入,過的辛苦,但她靠自己的專業努力卻也充實。
有一個藝術晚宴,潔妮也是一名贊助商,捐了家裡張大千的畫作,那些藝術協會的經理也都時常受惠於她,
那天潔妮和仙蒂相遇,
潔妮一頭捲髮,一身黑色加紅色的豔麗,深V爆乳,極短裙,顯現她前凸後翹的好身材,
仙蒂則是盤起頭髮,梳妝整齊,一席典雅低調墨綠及膝洋裝,
潔妮主動和她認識交換了名片,
潔妮其實不會喜歡這種感沒有權勢的人,潔妮身邊朋友非富即貴,她看不起仙蒂這種沒錢的人。(但其實論身世、家庭教育,仙蒂可以算是一個大家閨秀,只是她就算有錢,也不會花錢去贊助政商或拉攏關係的女生)
潔妮:「喔~原來妳也是藝術家,有空來我家坐坐,喝喝酒聊天呀」
仙蒂:「好的謝謝,妳也是海洋社團的啊,好巧,那我們應該蠻常會遇見的」
之後他們因為生活圈有一點點連結,變成了朋友,但是仙蒂從來沒有一次主動聯繫潔妮,因為仙蒂沒有交過這類型的女生,她不喜歡周旋富商的女人,她欣賞有自己能力又知性氣質的女性,而且潔妮散發的行為舉止她感覺的出來潔妮相處起來會比較累。
但潔妮都會主動邀約仙蒂,甚至幫她介紹對象,好幾次也是在潔妮的帶領下出去玩,但仙蒂本身就不太喜歡強勢的女生,
社團團長:妳們兩也認識啊?仙蒂居然也在妳的商會~
潔妮:她就幫我跑跑腿啊。
仙蒂:.........(尷尬微笑)
之後也都會把一些事情想給她做:
潔妮:對了,我也要去一個座談會那個地方需要有個妹子帶位,妳蠻適合的
仙蒂:我當招待?可是原本我是被邀請的來賓耶
潔妮:難道我這身份去嗎?我更不適合吧?
仙蒂年紀又比她小,潔妮常常以自己像上司的態度在對仙蒂,或是把她當成小妹的不尊重感,仙蒂慢慢疏遠了很多次,所以潔妮後來邀約仙蒂出去玩,仙蒂都婉拒,或是壓根忘記。
潔妮不知道自己的性格早就造成別人的不舒服,卻還不滿仙蒂每次的拒絕或是姍姍來遲。
而仙蒂就算不舒服和她相處,因為同一個社團和共同朋友而選擇包容她與保持偶爾聯絡關係。
一天在一個金融餐會,潔妮可想而知也是其中一個投資方,也幫了一些中小企業的高層一些利益往來,所以大家都不會得罪她,畢竟吃人嘴軟。
那天因為仙蒂被受邀來商會表演鋼琴,也就這樣和潔妮在場仙蒂是很多人喜歡的類型,因為她讓人很舒服,白白淨淨,而且不用做什麼就很多人幫忙她,
她其實內心就討厭這樣的女生,加上沒有人敢不赴約她的邀約,只有仙蒂不巴結她,她早已心生不滿。
盛會開始,主持人開場後,仙蒂坐在白色的鋼琴,投射燈打在仙蒂的臉上,大家目光焦點都在她身上,一場完美的演奏,大家掌聲雷動,潔妮看傻了。
仙蒂一身晚禮服,鞠躬下了台,到了桌上座位,因為都沒吃飯有點餓了,和大家禮貌招呼,便優雅吃著桌上的牛排,
潔妮:「先敬酒吧妳,沒看到這裡很多主人嗎?哪有人顧著吃東西」
仙蒂:「我是來表演不是來應酬的,我吃東西不對嗎?」
眾人:「哎呀沒事啦!仙蒂這麼忙肯定餓壞了,快吃快吃,來我這碗蘑菇濃湯還沒喝都給妳」
仙蒂道謝後,繼續吃著晚餐,一邊也聽著旁邊的說笑,跟著話題偶爾簡單禮貌回應,但努力吃著東西。
仙蒂是一個很重視禮貌但也不想不能做自己的人。
潔妮:「妳是吃夠了嗎!每次聚餐就是這樣!妳是不重視我的局是不是!」
仙蒂:「潔妮,請問我表演收費了嗎?我有靠妳吃飯嗎?我免費來演出,是幫忙我朋友,妳有必要這樣說話嗎?」
潔妮:「對妳沒靠我啦!但我不爽妳不重視我的餐會!我是林潔妮!沒有人敢這樣對我!觀察妳很久了啦!之前還都遲到!我這裡不歡迎妳!妳現在給我離開!」
潔妮:「而且妳就只會彈琴!什麼能力也沒有!就賣這張臉啦!要不是這張臉也沒人想聽妳彈琴!而且等妳老了這張臉沒用啦!滾啦」
仙蒂:「我爸媽才有資格教訓我,請妳做人要學會尊重」
因為從小的家教,仙蒂一路平和沒有一點大聲。
潔妮惱羞成怒,整個失去理智,加上長期吃躁鬱症和安眠藥物,所以情緒精神有點問題,
潔妮:「我就不是妳爸媽啦怎樣!怎樣!!妳她媽怎樣!給我滾滾滾!(高分貝尖叫)」
潔妮把桌上東西都拍打,眾人安撫,酒杯倒的倒、湯灑的灑,仙蒂一席法國訂製手工晚禮服也被香檳紅酒噴到了一身,
仙蒂依然優雅的站起來,拍拍身上酒精和沾到的干貝醬,伶著裸色的凱莉包,緩緩走向接待大廳,
潔妮依然狼狽失控的叫喊:「不准送她!你們全給我回來!不准過去她那裡!」
眾人也無奈,想送仙蒂又礙於潔妮是他們的供應商,也曾經吃了她很多招待請客,他們摸摸頭坐回位置上。
潔妮任何場合,就算對方是長輩、企業家、老闆娘、嫂子,也是這樣不給面子的態度,總是唯我獨尊,她目中無人是外界眾所皆知,她沒有提到鐵板是因為那些人有高度都不想和她一般見識,但她總以為別人禮讓她是應該的。
那些人依然讓潔妮擺佈,讓她耍大爺當公主,因為那些人都有拿她的好處,還有很多她的跟班,只能有一天當她沒錢利用了,潔妮會沒有一個人留在她身邊,這樣的人從來都沒有真心的朋友。
潔妮和大家說因為仙蒂常常忘了她的邀約都晚到,潔妮說被她罵是活該而已,
但事情拆解開來,雖然仙蒂沒有守時,但就算如此也不應該破口罵人,因為人與人之間必須有分寸,
可是沒有人認為潔妮有錯,大家包容她的脾氣,錢的利益關係真的可以驅使一個人看不見黑暗的謊言。
仙蒂,就這樣莫名的被她羞辱,沒有一句道歉,沒有人為她說句話,事情就這樣落幕,
仙蒂還被冠上了罪名,在外界被她拉攏的人都聽了潔妮的抱怨而對仙蒂產生誤解與反感,因為大家只聽講話強勢的人說話。
仙蒂也自己主動退出和潔妮的同社團、群組。
潔妮這樣的人雖然有點錢,但她很清楚她自己是什麼人,只是她已經催眠自己是真正的有錢人而不是經歷過黑暗的世界,這樣的內在衝擊通常造成個性的缺陷。自卑的性格會讓她產生狂妄的自大,那是她不可觸碰的真相。
當潔妮學會做人的那一天,要等到真正願意和她說實話的人,或是當她坐吃山空的那一天,她會看見真實的樣貌,她會看見沒有人會容忍她,她會看到原本自己的微小,學會謙卑。
人與人之間是需要尊重的,不管是校園還是職場,尊師重道,而老師也要尊重孩童的任何發言,在職場上司也要尊重下屬,這是一個民主國家的素養,
而故事中的潔妮有錯還是仙蒂有錯呢?其實這都是個人可以避免的問題。
在心理學的情緒綁架、情緒勒索,這一詞顧名思義就是我們的心情被受到狹制,然而我們為什麼會不開心,其實不是別人造成的結果而是在於自己設立的界限,我們如果讓人予取予求的勒索,就會產生負面情緒,人與人之間沒有界線,以至於越界,讓彼此處於更糟的局面。
然而當一個人的心理界限沒有被尊重時,就得不停撤退、配合,以滿足對方期待而逐漸消失自我,到最後只剩下空殼,裡面全是對方設定好的模樣。
就如同潔妮,她設定對方仙蒂應該是要和其他人一樣巴結她、重視她、聽她的話,但仙蒂顯然並沒有完全受到控制,仙蒂依然故我,她沒有把潔妮放在眼裡,因為她並不需要靠潔妮的人脈或是金錢合作,
當仙蒂不是潔妮理想中的模樣,就會讓她憤怒、不滿。但其實潔妮也不該套用自己的理想在別人身上,因為每個人都是獨立自我。
而仙蒂也是沒有設立界線,在一開始不舒服的時候即時停止,她依然讓潔妮予取予求,造成了潔妮認為仙蒂是可以這樣被對待。
這些社會總總的期待與不成文的規定,正是心理界限最容易被擊潰的地方,心理界限就是一個人所能承受的範圍、能到達的極限,如果超過了就會產生負面的影響,
界限,這一詞是家族治療中的結構派學大師所提出的,一開始是用在家族大系統中,不同個體該扮演什麼角色,不同體系該如何劃分清楚,有了這個界限我們就會知道怎麼互動,而什麼職務分配,什麼行為只能存在某個系統當中,不適合放入其他關係裡。
而健康的關係就是界限適中,這是真理,
不管是夫妻、家庭、手足....一個健康的界限,會讓人有歸屬感但又保有個人獨立,
像潔妮、仙蒂這對例子,如果她們在一開始都有設立界線,仙蒂不讓潔妮越界,而潔妮也不去過份掌控與要求,
當健康的心理達到某種程度的成熟,就不會以控制強迫來經營關係,他們可以自由調配自主的特質,維持更好的關係狀態。
我很喜歡作者提到《脆弱的力量》作者布芮泥·不朗(Beene Brown),對心理界限下的很簡單的註解,
她說:「界限,就是什麼可以,什麼不可以」
當你的善良有原則,感性有界限的時候,別人才會尊重你。
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杜琪峰老婆 在 Re: [好雷] 七人樂隊- 看板movie 的八卦
原來這部片是2015年拍的
難怪已故的林嶺東有在裡面
杜琪峰監製的片,他當時好像
是香港電影同業工會的主席
沒想到七人樂隊在七年後才上映
杜琪峰拍完幫向佐的格鬥片就沒新作品了
那部片一點也不像杜琪峰的風格
懷疑只是掛名的導演
所以他的銀河印象公司最後一部作品
應該是趙薇演醫生的三人行或樹大招風
之後就再也沒有杜琪峰真正的作品出來
反正跟台片一樣不賣座也拍了20年
可能真的該退休了,接下來可能就是
韋家輝跟游乃海的時代,才有神探大戰
這部片最喜歡的是袁和平拍的
雖然大部分人都喜歡徐克拍的
以前一直不喜歡袁和平拍的電影
但這部短片真的蠻有趣的
可能元華演得好,難怪能演到尚氣
到現在一直都還有好戲演不容易
對白裡面女兒說:這飯好硬喔
元華說:我不吃軟飯的,吃吧
還有我年輕時一個打十個
現在一個打三個就不行了
爺爺你穿的好像黃飛鴻喔
我還是自己去上學吧
你小時候喜歡玩偶長大就不喜歡?
我小時候喜歡功夫,一樣喜歡到老
這段短片記錄著97的香港移民潮
大家都移民去歐美,台灣也一樣
有錢的都走了,剩下沒錢的跟老人
也有因為朋友不想走的年輕人
像片中的小女孩一樣,可能為了男朋友
最後還是去加拿大念大學了
這七個導演大部分是記錄自己的故事
可能袁和平現在老了,也有一個孫女
洪金寶一樣在用他大兒子來拍七小福
演他師父在訓練他小時候練到頭破血流
杜琪峰短片一樣像在拍奪命金
裡面常提到的股市樓市投資市場
看來杜琪峰炒股炒樓炒的很兇
不知道是不是被套牢了所以沒戲拍了
這部片紀錄中香港的改變
林嶺東晚年鴨舌帽的造型
就是短片裡面任達華的造型
不一樣的香港,讓老港人不習慣
一個一個都走了,棲息地被破壞
生物自然會物競天擇,不習慣的關係
港片的沒落跟香港的改變有直接的關係
50年不變的口號變成一句空頭支票
不過時間會讓活下來的港人慢慢習慣
未來會有新的港片市場,就像神探大戰一樣
還有拆彈專家、人在囧途都是香港導演的片
更何況現在陳可辛周星馳在中國混的風生水起
華語電影圈的名聲直逼一直賠錢的李安
但願未來還能再看到杜琪峰拍的片
但願三人行不會是杜琪峰最後一部作品
看現在袁和平跟成家班都在好萊塢
各大動作片都有香港武行的影子
沒有成家班就沒有尚氣的好成績
不是賺人民幣就是賺美金
港片開始全球片地開花才能發大財
願台灣電影人也能像李安一樣走出國際
到全世界各地去拍片,很想看魏導拍日片美片韓片
※ 引述《kanas (假憂鬱的偽文青)》之銘言:
: 昨天花了348元包場,和老婆一起看了《七人樂隊》
: 直接先講無關劇情的小結論。
: 徐克的《深度對話》實在是太幽默,有太多層的反折了。有笑話中的笑話,有反串中的反
: 串,有角色的對位互換和角色的自我懷疑,完全是後設思考和閱聽人對劇情理解的解離重
: 組的經典範例。
: 對話中還開起政治不正確的玩笑,也致敬拼貼幾位導演的經典對白,連原本參與其中但後
: 來退出的吳宇森導演的《英雄本色》也被拿出來翻玩,笑點真的是太多太有趣了。一人花
: 174元,光是看徐克這則短片,或是再加上杜琪峯的《遍地黃金》,我也覺得就夠回本了
: 。
: 七人樂隊由香港七位名導分別以不同年代的香港為故事背景(自1950~2020),
: 各自以「菲林」方式(用傳統膠捲影片拍攝)執導一則短片,最後合起來為一部電影,
: 有點像是建立在同一主題的一本短篇小說選集。
: (原本設定為八位導演對應八個decade,後來吳宇森導演因身體因素退出)
: 分別是:
: 1950年代 洪金寶《練功》
: 1960年代 許鞍華《校長》
: 1980年代 譚家明《別夜》
: 1990年代 袁和平《回歸》
: 2000年代 杜琪峯《遍地黃金》
: 2010年代 林嶺東《迷路》
: 2020後 徐克 《深度對話》
: 平心而論,這七則短片,礙於篇幅或製作限制,並非每片都十足精彩,但有趣的是,每位
: 導演都在劇情架構或構圖畫面上展現了明顯的個人風格,雖然每則短片都是在最後才顯示
: 導演姓名和作品名稱,但對於港片迷來說,其實幾幕戲甚至幾個鏡頭就可以看出該短片的
: 導演是誰。
: 七則短片中我只有譚家明的《別夜》,無法看出是誰的作品,因為對譚家明甚不熟悉,回
: 家查詢資料後也才發現他知名作品也就只有當年郭富城藉該片拿下金馬影帝的《父子》。
: (要說的話,譚跟其他七名導演來比,譚家明大概也不太能稱得上名導)
: 像是洪金寶以元家班為背景,許鞍華還是以小人物溫情為背景,袁和平發揮擅長的功夫動
: 作指導和老派的幽默感,杜sir以個人擅長的一個主題也就是香港金融的起落為題,整體
: 調度和劇情架構最是完整。也很多人說其實就是部迷你《奪命金》。較意外的大概是林嶺
: 東導演完全捨棄他擅長的警匪火拼動作片,而以移民返鄉為主題,而該片也成為林嶺東生
: 前的最後遺作。而徐克導演則是展現了他的天馬行空和深度的嘲諷。
: 七則短片中,譚家明作品的劇情設定和對白,以及演員的演技,也真的是評價較低的一部
: ,而我個人對於許鞍華的《校長》也甚為失望,吳鎮宇大概演什麼像什麼,演壞人演變態
: 演正義刑警演現實無奈大叔都讓人信服,演這個校長(尤其老了之後的神態),讓人出戲
: ,就是知道他「正在演」。主角演出無法讓人信服下,劇情薄弱感也就更明顯了。我個人
: 喜歡的第三部作品則是袁和平導演,包租公元華主演的《回歸》,而《迷路》我認為剪輯
: 較混亂,後半部圍村親情也甚為刻意,若停在短片中一半,主角迷路後發生意外就此中止
: ,或許會更為理想,但也或許此片為反映林嶺東導演個人心境之作,故有後面劇情之設定
: 。(劇中演兒子角色的正是林嶺東導演的兒子)
: 當然也看到有人提出質疑,近幾年港人抗爭劇烈,這七則短片中(尤其2010~2020),卻
: 為何完全不提,連邊都擦不到?而七則短片中就有三則短片與港人移民議題完全相扣,卻
: 都未提到相關的時空背景。而港人移民的歷史背景為何?不就是對中國的恐懼,以及回歸
: 但以我個人觀點來看,徐克導演以「未來」為時間背景的《深度對話》,作為本片的最後
: 對於香港,究竟誰才是病人誰才是醫生?
: 究竟是有著激烈暴動,以置身事外者的角度來看,行為近似瘋狂而無法理解的抗爭者?
: 還是有著傀儡主權,卻能透過各種政府機器,給予抗爭者強力反擊,用以維護社會秩序,
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