《中天的夢想驛站》威尼斯雙年展特別報導之一：製作人屈繼堯、攝影召集人汪彥超現場採訪報導
【雕塑家李光裕 威尼斯雙年展高規格登場 李光裕鬥牛系列雕塑 向作家海明威致敬 海明威創作宅邸 空間盡留予李光裕展出 李光裕公共藝術作品 已成台灣各處地景 隱身園丁17年 無情荒地墾拓出有情天地】
2017年3月18日，聖馬利諾國家文化管理局局長、威尼斯雙年展聖馬利諾國家館政府主管Paolo Rondelli先生飛抵臺北，宣佈邀請臺灣藝術家李光裕參展第57屆威尼斯雙年展聖馬利諾國家館主展館展出《有無之際：李光裕特別計劃》大型個展。這是聖馬利諾國家館首次以官方身份邀請臺灣藝術家代表聖國參加威尼斯雙年展，也是台灣藝術家第一次受邀威尼斯雙年展國家館中展出。
本展覽位於聖馬可廣場步行10分鐘，以"海明威故居"聞名的威尼斯貴族官邸「羅塔•伊萬柯宮」的兩層建築內，呈獻包括李光裕特別為此次展覽創作的雕塑《鬥牛系列》，約30餘件作品。以藝術家個體生命經歷，立足多元文化的臺灣，透過東方美學的語言形式，表達對本屆威尼斯藝術雙年展主題"藝術萬歲"的回應。
威尼斯聖馬可廣場的人潮，1948年時，當然遠不及現在洶湧地如同大運河的潮水一波越過一波。那年12月11號，50歲的作家海明威在雨中路口，初見當地貴族伊凡西奇家的18歲女兒雅哲安娜，「宛如一道閃電劃過心頭」，拉開五年不倫戀情序曲。大作家當時常出沒流留這座河道交會處的豪邸 「羅塔伊凡西奇宮」，雄激素旺盛、第四任妻子在側的海明威，以這位年輕女子為主角，寫下馬奎斯認為最美麗、評論家認為最糟糕的小說「渡河入林」。
興建於16世紀的三層樓建築，看似斑駁、滿布風霜，作曲家華格納、鋼琴家李斯特都曾經是座上賓。現在成為威尼斯藝術雙年展聖馬利諾國家館展場。該國內政部長、外交部官員以及文化主管親臨開幕現場，為台灣雕塑家李光裕30餘件銅雕個展揭開序幕。
這是關於文化、歷史和遠東之間的連結，驚喜，我感到非常的驚喜。太不可思議了。我認為，當人們造訪這宮邸的時候，絕對會對這位藝術家有強烈的感受。非常完美！一位完美的藝術家、一處完美的展館。
李光裕：我跟海明威要建立起一個親密的一個關係，他非常喜歡鬥牛，牛的這個野性即使力量再大，但是它有一個盲點，我把這個盲點又把它轉化變成是有一個裸女，當鬥牛士鬥牛看到這個裸女的時候，他反而向這一隻牛的時候，牠裹足不前了。
文化部長鄭麗君：李老師把台灣藝術帶到國際上，那又有這麼多來自企業界的朋友支持台灣藝術走到威尼斯，走到國際上，所以我說怎麼政府怎麼可以不來，政府一定要來。
歷來只有兩位台灣藝術家，曾受邀「主題館」單元。聖馬利諾國家館的李光裕個展，是這項如同國際藝術奧林匹克盛會，台灣藝術家場面最盛大、規格最完整的亮相。
國際策展人楊心一：你怎麼跟國際的藝術家進行對話進行PK，我覺得這是很難的一個事情，李老師藉由他的鬥牛系列，來反映了他對於現在國際非常的不確定，混亂的一個他的一個沉思。李老師的作品在這裡(威尼斯)，我覺得鐵定是格格不入的，不是所謂的嘩眾取寵，不是所謂的老掉牙，是一種對藝術本質的一種堅持。
原本聖馬利諾國家館要在這處海明威曾經生活、發想創作的貴族宅邸，容納四位藝術家作品，驚豔於李光裕創作的內涵質量，因而慷慨奢侈地將全館留給這位遭到國際藝壇忽略的準大師級人物。
李光裕的名聲在台灣，雖不像楊英風、朱銘等雕塑家響亮，但他的公共藝術作品出現在市民大道延吉街口、台北捷運台大醫院站月台，成為台中國家美術館重要的標誌性符號，以及眾多民間建築中。這些渾圓飽滿，豐沛著圓融智慧的手印線條以及美的沉思，靜謐安詳地陪伴行色匆忙的芸芸眾生，融匯為都會生活的一景。
偏處汐止人跡罕至的山區，雕塑家佔地一甲的秘密花園裡，可以窺見這些創作的分身、本尊，立體全面地表述雕塑家的創作歷程。
李光裕：以前我去學彈古琴，然後也學佛法、打坐，然後生活上大概是跟佛教有關的，這樣子，所以那時候的生活啊、心境啊，就是喜歡做非常的定、安靜，這樣的一個狀態的東西。
藝術家的生命也有其內在轉折張力。李光裕自幼學習傳統的中國水墨書法，在黃光男老師建議下，進入國立藝專雕塑科，退伍後前往西班牙聖費南度皇家藝術學院和馬德里大學就讀。回台後任教國立藝術學院(現為北藝大)，初期深陷西方美學觀念羅網，創作停滯。
李光裕：是我有一天我就看自己的手，我越看越覺得這個手好美，然後我手指頭微微翹一下、翹一下，它的變化怎麼會那麼多，我就用這樣五根線條，包括這個手掌的面，來構成我的藝術的世界，所以就產生我的風格的一個起點。我開始脫離我在西方所學習的雕塑，開始走入步入一個屬於東方，一個東方感受的一個世界。
詩情寫意，渾圓飽滿，紮實的西方學院技法，型塑豐美靜安的東方意象，作品陸續獲得各美術館典藏肯定，卻在教職退休後，因為經濟狀況和婚姻破碎，陷入人生低谷，憑藉佛法和大地，替自己舔噬療傷，隱身一介耕讀山林的勤勉園丁，在無情荒地墾拓出一片有情世界。
李光裕：有時候煙霧來的時候，整個山就看到一條線條，稜線，好美喔，那麼山一層一層，有時候它的雲啊，霧啊遮住了，就剩一點點，所以說我的作品裡面，就遮住了很多的有形的東西，留下了空白。
從挫敗中重新發現自己的內在，梳理出與過去全然對立的風格，何等巨大的決絕斷裂，從有到無，從緊到鬆，穿行東西方，自在妙有，留下空白，豐盈了想像。
李光裕：因為越解放的時候，我越敢拆解，那越再做重建，所以從那個整個大拆解，然後大解放，然後再重建。那一個新的事物，一個新的造型，一個新的世界於是又產生了。
李光裕：這落羽松，這就是一般我們常見，一般我們看到的，要讓它長大一點，我就切掉三分之二或者一半。
畢卡索在2D畫布上離散碎裂形象，開創「立體派」。李光裕反行道而行，將飽滿的3D銅雕，撕離成沒骨而立，綿長周折的平面空間，堪稱雕塑藝術的一次宇宙「大霹靂」。
李光裕：沒有之間有一個空，它產生一個妙有，那麼這樣的感覺，比把這個作品放在這個室內，它更具有一種非常神秘的感覺。
海明威1937年的小說「有無之際」(To Have and Have Not)，李光裕挪用作為2017年威尼斯雙年展的創作主題，呼應「失落的一代」的時代精神，以破格出禁的線條形式，反芻東西方藝術生命的內在涵養。
這些金屬流蘇交織在一起，創造出一種非常和諧的美，但同時它們又是相對分散的，可以擁有完全開放式的想像空間，同時享受在其中的美。
用東方書法揮灑西方銅雕，以佛家的空性飽滿物質界的殘闕，解構立體展現古典內在，乘著威尼斯的鳳尾船，李光裕為沉重的現實主義插上想像的翅膀，自在輕盈地騰空眺望亞得里亞蕩漾的天際。
