「消失的情人節」這部電影上串流平台後，有些沒去電影院的新觀眾看了後，產生這部作品是否美化噁男行為的討論，讓我忍不住想舉另外兩部備受讚譽、但也有類比性的電影來比較一下。
「消失的情人節」男主角在一個時間暫停的世界裡，在沒問過女主角的情況下，觸碰擺弄女主角的身體，自以為浪漫。這件事情在童話般的描寫下，獲得女主角與多數電影觀眾的原諒。但反思後，發現這完全就是跟蹤狂的噁男行徑，其實也言之成理。
有另外一部西班牙電影叫做悄悄告訴他，劇情大概是在說一個男性護理師照顧一名癱瘓的女性病患時愛上對方，開始「自作主張」地與對方各種親密接觸，甚至做愛。最終被發現，身敗名裂、走上絕路。但因為電影導演以護理師男主角的視野拍攝，所以你會不斷感受到男主角近乎偏執的純情與愛戀，甚至忘記他的行為是如何的大主大意，甚至對走上絕路的男主角產生一種近乎同理的感受。
不過「悄悄告訴他」得到了奧斯卡最佳原創劇本、金球獎最佳外語片等肯定，不是因為他在電影的最後讓男主角不得善終，而是他描述了一個很單純、但又很複雜的故事。主角的名字叫班尼諾，在西班牙語有隱喻「無惡意」的意思，他雖然是一個趁人之危的強暴犯，但在他的視角裡，他的孤獨是真實的、愛情是純粹的，他對自己的所作所為深信不疑。導演阿莫多瓦不對這個純粹做價值判斷，僅把故事忠實陳現，其餘交給觀眾自行思考。
他沒有要你原諒、他是要你理解，愛情在很多時候都是一廂情願，我們只是在社會化的過程中學到了人我的界線，而不會越雷池一步。
另外一部我想拿來類比的電影是王家衛的重慶森林。這部電影的第二段是王菲飾演的小妹妹偷了男主角鑰匙，然後天天偷跑到他家，幫男主角打掃、偷換他吃的罐頭、甚至更換他家的擺設。如果發生在現實生活，加上性別互換，甚至長相劣化的話，就是活生生的噁男跟蹤狂的故事。
但在90年代看了電影的我們，幾乎都馬上接受了這個設定，還覺得這樣的劇情非常可愛。因為我們看到的不是跟蹤狂的行為，而是女主角王菲為了讓男主角忘記情傷所做的各種微小但夢幻的努力。
我無意忽略現實裡男女間的權力不對等，但大家也應該認同，騷擾行為是不分性別的。
消失的情人節應該是無法與這兩部電影比肩，我說「應該」，是因為電影好看不好看實在很主觀，我不能隨便講說哪部電影一定更棒。
但以悄悄告訴他的例子來說，我必須說男主角的視野有可能讓一些觀眾「忘記」惡行本身，但導演目的不是美化男主角的行為，而是透過這個矛盾與衝突的設定去深入討論那種戀愛裡的孤獨感。
我認為有人願意提醒大家，「消失的情人節」男主角的行為很噁，其實是一件好事，畢竟真的有人會忘記他自以為浪漫的行為，放在現實生活會相當可怕。但是我也認為，期望電影或任何一種創作必須具備正確的教育意義，也是一種徒勞。
在這個世界的某一個角落，一定也有一個少年看了「人魔」（Hannibal）這部美劇後開始對吃人行為產生浪漫的幻想。畢竟男主角超帥、超有品味、還沒有落入法網，吃人肉一定沒問題的吧？還有那些黑社會電影對犯罪行為的美化與幻想。馬丁史柯西斯的「四海好傢伙」雖然沒給主角好下場，但你一定覺得他們的生活方式很帥氣吧？
最近另外一部賣座電影「當男人戀愛時」，我看到男主角擅作主張幫女主角老爸辦喪禮時，我也是大皺眉頭。你怎麼知道人家不想要一個低調、安靜的告別呢？這個小流氓的所有行為，如果沒有女主角的愛，全部都很可怕、也很噁心。
但愛情本來就是一廂情願，也有很多種難以想像的組合與可能，這些創作都只是在闡述某一個特定時空、某些特定前提下才能成立的夢幻故事。
如果今天有一部電影，開宗明義或者暗渡陳倉，主旨就是種族歧視、性別歧視、或任何政治不正確的主題，我也會予以譴責。
但如果今天有一部電影裡有一個會講反同言論的鄉巴佬拿起散彈槍打外星人，我會比較關注他打外星人的部分，而未必是他在裡面說了一句反同的話。畢竟現實世界也真的有這種正義感滿滿的火爆鄉巴佬，你知道他不是百分百的好人，但你也不想把他當成一百分的壞人。如果導演與編劇的目的只是要描繪一個豐滿的個性，而讓這個鄉巴佬說出「臭娘砲」三個字，我鐵定是沒問題的。
回到消失的情人節，我唯一的抱怨就是電影本身不夠好看，至少沒有重慶森林那麼好。就醬子而已。
最佳原創劇本 在 [討論] 我知道金馬最佳劇本獎是誰了- 看板movie 的八卦
金馬獎頒獎典禮即將在今晚舉行。
但是我已經事先知道最佳原創劇本獎與最佳改編劇本獎是誰了。
很明顯的啊，大家看不出來嗎？
就是，
導演自己啊！
讓名單自己說話吧～
最佳原著劇本
‧ 柯淑卿《高山上的熱氣球》
‧ 鍾孟宏、張耀升《瀑布》
‧ 阮鳳儀、李冰《美國女孩》
‧ 樓一安、陳芯宜《該死的阿修羅》
‧ 陳果、林紀陶《鬼同你住》
最佳改編劇本
‧ 程偉豪、金百倫、陳彥齊《緝魂》
‧ 林宇辰、許富翔、歐力福《詭扯》
‧ 錢翔《修行》
‧ 李駿碩《濁水漂流》
‧ 九把刀（柯景騰）《月老
看吧，我有說錯嗎？
不管怎麼頒，不管誰得獎，
導演一定都會拿獎了啊～
好啦，小小平反一下，
其中以《高山上的熱氣球》入圍的柯淑卿，
應該算是以編劇入行，而在此部轉成導演的。
其他所有名單，則都是導演本人編寫，或導演也同掛編劇的。
或是有時候，監製/製片也赫然在列呢。
到底為什麼會這樣呢？
就像是去年原著劇本獎得主陳玉勳所說的
「找不到編劇」那樣嗎？
當然不是。
台灣導演本來就想拍自己寫的劇本，或寫自己想拍的劇本。
這也無可厚非。
但是這現象很有趣的是，
其實導演很少同掛其他職位。鐘孟宏都自己當攝影師這種，還是算比較少見的
情況。
比方說，導演雖然一定參與剪接過程，但導演很少去掛剪接。
監製可能也會參與剪接意見的吧，
但我根本沒看過監製同掛剪接的。更別提同掛攝影了。
所以到底為什麼導演監製都不會去吃其他職位的豆腐，
卻老是愛吃編劇的豆腐呢？
所以當編劇職稱由導演滲透甚至由導演完全主導、甚至連監製也可以掛編劇時，
這到底是什麼意思呢？
（對我就是在說當男人戀愛時）
就是編劇這工作在台灣電影裡面，根本不是一門專業。
或是說，編劇這門專業，根本不被當成一回事。
在原著劇本中，導演自己寫自己的本就算了
但在改編劇本中，
導演或是製片，能說上幾句，或是改上幾個字的，都能同掛編劇了吧。
原著劇本就算了，在改編劇本中，導演也不是一直都同掛編劇的。
來看一下維基百科的改編劇本獎吧：
https://bit.ly/3CUYPbt
2010年的《父後七日》，編劇只有劉梓潔。
2011年的《轉山》，編劇只有張家魯和程孝澤。也沒有導演杜家毅。
2013年的《致我們終將逝去的青春》，編劇也只有李檣，並沒有導演趙薇或是監製徐克。
2015年《刺客聶隱娘》，編劇也沒有侯孝賢喔。
2016年的《七月與安生》以及《我不是潘金蓮》，導演曾國祥或馮小剛，也都沒有同掛編
劇。
2019年，《夕霧花園》，編劇也只有Richard Smith。
到了去年劇本獎頒獎，當頒獎人開玩笑說，是要頒導演獎，
以及當陳玉勳開起輕挑又不實的玩笑，說找不到編劇時，
我們才發現，原來編劇獎，已經被導演(有時候還有監製喔)完全滲透了。
這份名單可以證明編劇這個行當，在現今台灣電影圈已經完全貶值
根本不被當成一個專業。
這還可以在今年的優良劇本獎的整個過程，得到印證。
今年是優良劇本從國影中心移師到金馬執委會主辦的一年。
金馬辦得有聲有色風生水起的，
優劇變成金馬的一份子，我的一些編劇朋友都很興奮。
首先，光是金馬的開幕酒會啦，餐點啦，入圍禮盒啦，
就都可以發篇文炫耀一番了。
好像變成了金馬一部份的優劇，突然高大上起來。
好像編劇從此走路有風，鑲金戴銀了。
但是事實是什麼呢？
事實上，今年在優劇在金馬手上，跟金馬創投合辦。
頒獎典禮先頒優劇再頒創投。搞得好像優劇是一碟開胃菜一樣。
好像行之多年的優良劇本獎，
現在是幫只辦了幾年的金馬創投暖場的是嗎？
有的優劇入圍者，聽說到了頒獎現場，甚至連椅子都沒得坐。
因為位子都被創投的製作公司坐走了啊！
金馬辦事一向以細緻聞名，怎麼現在連入圍者的位子都辦不到？
除了根本不看重這個劇本獎，我想不到其他原因。
如果翻開優良劇本的評審名單，
更可以看到，
這是台灣編劇，正式被邊緣化的一年。
看一下今年優劇的評審有誰～
https://ghsa.org.tw/esa/competition/jury
14位評審中竟然有7位都是監製級人物
分別是李耀華，劉宛玲，盧維君，瞿友寧，王禮霖，張雅婷，陳璽文。
就先不說這些監製製片，平常看不看劇本，看不看得懂劇本。
（要記得讓網飛決心離開台灣的《罪夢者》監製就是李耀華，劇情莫名其妙的《複身犯》
，出資方之一就是盧維君的麻吉砥加）
評審名單中真正可以說得上是專職編劇的只有兩位，何昕明和陳慧。
當金馬執委會在決定評審名單時，竟然邀請了七位製片來擔任一半的評審時，
這個態度非常明顯了。
就是編劇這個行當在台灣影視圈，
根本就是個屁。
所以有實務製作經驗的監製或製片（也不論他們都製作出什麼貨色）
就可以對寫劇本的人指指點點
而且，他們還更有資格來對寫劇本的人指指點點。因為他們占了半數！
說到這裡，台灣編劇有工會嗎？
有的。
工會啊，學會啊，協會啊，都有的。
有在幹嘛嗎？
誒說真的我不知道耶。
那台灣的編劇們自己覺得呢？
嗯，說真的，我也不知道。
可能有喝到金馬酒會的酒有拿到禮物，就很夠開心一陣子了吧～
如果今晚頒獎典禮的劇本獎得主，再說出那種輕挑至極的“找不到編劇”的話呢？
台灣的編劇們會怎麼做呢。
這個我倒可以很確定地知道，
這群廢物什麼也不會做。
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 111.252.213.130 (臺灣)
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/movie/M.1637997015.A.2C4.html
... <看更多>