景觀表現法的八卦，Yahoo名人娛樂都在討論

京都 柏悅酒店(Park Hyatt Kyoto)

於2019年12月開幕的京都柏悅酒店，是執行長趁著疫情爆發前，利用春節假期安排參訪的酒店之一(另一個為京都安縵)。

京都柏悅位於著名的觀光景點清水寺下的二年坂，鄰近著名的Kodaiji寺。二年坂是旅客到清水寺後必定會造訪的老街商圈，全區皆為歷史老建築。
酒店建築設計及施工由竹中工務店擔任，室內則由國際著名設計師季裕棠(Tony Chi)操刀，庭園景觀則由Yasuo Kitayama負責。由於柏悅酒店地處的高地條件，造就視野景觀上的優勢，可欣賞到整個京都市區的天際線，這在京都的所有酒店中算是相當難能可貴。

談到季裕棠先生（Tony Chi)的設計，避世風格與東方氣韻都是他的強項，台灣出生的季裕棠，將新東方文化帶進全球的設計圈。過去二十多年，季先生的設計遍布全球，也得到無數的設計獎項，但季裕棠先生堅持的就是，一個城市只做一個項目。之前逛飯店粉絲頁介紹過的東京Andaz酒店及香港瑰麗(Rosewood)酒店，也是出自季裕棠之手。

在京都柏悅，季裕棠以日本光臘木、唐紙(壁紙)、石材、金屬、實木、皮革、玻璃等材料的運用，以新創手法來表達日式建築的優雅特性，也就是將當地文化元素與建築及室內設計相融合。這是目前多數世界級設計大師做為重點表現的手法，而參觀過這麼多酒店後，執行長也在本業的建築開發項目中，學習嘗試以文化植入與融合，作為個案設計的表現重點。我想，這是對自身文化的尊重與傳承，讓美學設計呈現多元化的融合。

柏悅酒店在整體規劃上，將70間客房共處在一組外型復古的四層低密度建築體中，分為地上四層、地下兩層，客房面積從45平米起，套房從68平米起，算是相當寬敞的住房空間。

京都柏悅，將京都特有的高雅藝術與靈魂文化，與柏悅優雅的品牌特性相結合 ，同時與著名寺廟地標、日式花園與四季氣候和諧交融。當你入住過後，定能理解大師級的設計價值所在，真心推薦給每個朋友。

歡迎分享/追蹤及按讚

欲了解更多(跟著執行長逛飯店)請點擊
www.jing-mao.com.tw

圖&文:執行長 范秉豐

我對以色列這個國家一直很有興趣。

從建國那一天起，跟周邊的國家的關係就注定糾紛不斷。但這個小小的國家，不但軍事很強盛，經濟表現也很突出。而且就算是右派執政，越執越右，以色列還是個民主國家。

但我去過以色列一趟，這些美好的想像，打了點折扣。

以色列人民很熱情，食物也超級好吃，那麼多古蹟可以看，應該是很很好的觀光勝地。在耶路撒冷，看到穿著天主教，猶太教跟伊斯蘭教服飾的人，交織在一起，視覺很強大。

但我在死海看到的一景，卻讓我至今難忘。

我當時從旅館的窗口往下看，在美麗的死海海灘上，有一群十多歲的孩子，應該是夏令營吧，圍成一圈，打打鬧鬧，做青少年做的事，問題是，他們每個人都背了一支步槍。

這樣的景觀，在以色列處處可見。市集，公園，到處是荷槍的軍警。

我去的時候，叫做區域和平時期。當然是和平時期，不然我那敢去?

在今天的TODAY看世界，我們就想來看看，以色列這個所有政策，不管是軍事，外交，經濟，教育全都環繞個一個主題，就是「國家安全，民族興亡」時，它怎麼在美中對抗的新局裡做選擇。

PS 今天的圖片是死海因為鹽分很高，所以不用游也沈不去。但真的沒有照片上看起來那麼攸閑，不小心吃到一滴，就要上岸狂喝水。

🔎以下是今天的國際三條線

▪️國際：肺炎疫情：世衛大會博弈 中國承諾援助20億美元 認可WHO主導調查
https://www.bbc.com/zhongwen/trad/world-52705233

👉劃重點:在全球疫情繼續蔓延的陰霾籠罩下，為期兩天的世界衛生大會（WHA）周一（18日）在日內瓦開幕。會前，美國和盟國紛紛對中國和世衛組織在應對疫情的表現提出批評，並要求對疫情起源和世衛組織疫情期間的表現展開獨立調查；同時，台灣會員資格等爭議也成為關注焦點，使得世衛大會似乎難以躲避政治博弈的主旋律

面對各方批評聲音，世衛組織總幹事譚德塞在大會開幕致詞中為世衛組織應對此次疫情的表現作出了辯護。他在沒有點名美國的情況下回應表示，世界衛生事務「不需要另外一個組織，也不需要另外一個系統」。他同時呼籲，各成員國履行義務與承諾，更好地從財力與物力上支持世界衛生組織。

中國國家主席習近平也在大會開幕式上通過遠程電視電話形式致詞。他為中國在應對疫情中的表現做出辯護，表示中方「第一時間發佈信息……盡其所能」。與美國總統特朗普嚴厲批評世衛組織形成對比，習近平在表示繼續支持世衛組織工作同時，還承諾將在未來兩年中向世界各國的抗疫努力提供20億美元的援助。

▪️國際：從「尊敬」到「病態扭曲」：新冠疫情如何重創中美關係

https://cn.nytimes.com/china/20200518/coronavirus-china-united-states-cold-war/zh-hant/

👉劃重點:在新冠病毒大流行問題上與美國的衝突，正在加劇貿易、科技、間諜活動和其他領域引發更廣方面的緊張局勢。隨著川普總統把與北京的競爭作為自己競選連任的主題，中美爭端可能會加劇。

「我們可以切斷所有的關係，」川普週四在接受福克斯商業頻道(Fox Business)採訪時說。

儘管到目前為止，雙方的敵意主要局限於口頭上，但有跡象表明，兩國關係可能會惡化。川普與中國國家主席習近平在今年1月達成的貿易協議可能會破裂，儘管雙方最近承諾會遵守協議條款。包括台灣和南中國海問題在內的其他緊張局勢也在升溫。

▪️台灣：我確定未獲邀參與WHA 向WHO遞抗議函
https://news.pts.org.tw/article/479282

👉劃重點:一年一度的世界衛生大會WHA，在台灣時間今天傍晚6點登場，並首度以視訊會議方式召開。不過，在中國強硬壓力下，我國已經連續4年沒有收到邀請函。

外交部長吳釗燮及疫情指揮中心指揮官陳時中，下午聯合召開記者會表達高度遺憾與不滿，並向世衛秘書處遞交抗議函。而國內已經連續11天零確診，而且36天沒有本土個案出現。

第73屆世界衛生大會WHA，在台灣時間18號晚間6點登場，因受到武漢肺炎疫情影響，今年首度改用視訊會議召開，討論焦點也集中在如何處理疫情，不過台灣還是沒有收到邀請函，已連續第四年無法參與WHA。

📢 晚上八點別忘了看范琪斐的 #TODAY看世界。

另外有在用 LINE 的朋友可以訂閱 @LINE TODAY 👇
https://lin.ee/19eXmdD

週一至週五 #LINETODAY 就會推播TODAY看世界，如果錯過了，通常會放在國際欄目。

📢別忘了《#范琪斐ㄉ寰宇漫遊》每週四晚間九點在 #寰宇新聞台 播出，沒跟上的也沒關係，歡迎訂閱我們的 YouTube 頻道 🔔#范琪斐ㄉ寰宇漫遊 🔔https://reurl.cc/ZvKM3 十點準時上傳完整版！

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】

國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。

2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

備註：
影片使用Final Cut Pro剪接，套用HDR工具，模式為 HLG 轉 Rec. 709 SDR
未另外調色，輸出1080p

-----
邊走邊拍，穩得很。
iPhone 12 Pro 上的光學影像穩定功能 (OIS) 現在可每秒對廣角相機進行 5,000 次調整，是 iPhone 11 Pro 的五倍。而且它在保持照片的清晰度與影片的穩定度上，表現十分出色。不過，若要穩定 iPhone 12 Pro Max 的廣角相機，我們必須打造一套全然不同的系統。

iPhone 12 Pro Max 加入更大的廣角感光元件，像素更大，可聚集更多光線，讓照片擁有更多細節與更豐富色彩。而且，我們也設計了一套解決方案，在穩定影像時只移動感光元件，提供更高的穩定度，更勝以往。這就是感光元件位移式 OIS，讓人全面改觀的徹底創新。
(資料來源：Apple.com)

火炎山，位於臺灣苗栗縣三義鄉、苑裡鎮交界，主峰海拔596公尺，北峰海拔614公尺，為臺灣小百岳之一。
火炎山的地質脆弱，其組成是以錦水頁岩、火炎山相、香山相，[1]其中火炎山相與香山相歸屬頭嵙山層，屬於更新世產物，主要地質構造為厚層礫石間夾著薄層砂岩所構成，並且表層已有紅土化現象，與大肚、八卦兩座臺地對比來看，依土壤紅化程度分析得知，火炎山紅土化程度較高，表示生成年代早於此兩座臺地。[2]其南側濱臨大安溪，由於風化與雨水的侵蝕作用，切割成許多尖銳山峰的組合。谷地內則堆滿沖刷下來的礫石，有如礫石河流，往往沖蝕到山麓下縣道140線，因此公路總局築起隧道來防範土石流沖蝕。[2]由於具有崩塌斷崖地理景觀、原生馬尾松林林相 ，1986年6月27日依照文化資產保存法在此設立「苗栗三義火炎山自然保留區」。[3]
火炎山東側為中山高速公路，由臺中、豐原往北的車輛經過后里台地後，即可遠遠望見氣勢雄偉且略帶凶惡的火炎山矗立在左前方，為中山高速公路沿途最佳景觀之一。
(資料來源：維基百科)

苗栗銅鑼 杭菊花季會場
https://goo.gl/maps/r7B7NkWSSwSKYLb78

JOBY 金剛爪遙控運動套組(JB62)GripTight Kit Action
https://24h.pchome.com.tw/prod/DGCR0N-A9009JC36
RODE VideoMicro 指向性麥克風 公司貨
https://24h.pchome.com.tw/prod/DGCF07-A9008U8TW
---------------------------------------------
欸走的 IG: @edzyl_gu
欸走穿的衣服:https://shopee.tw/edzylgu

千燈湖位於廣東省佛山市南海區桂城街道，它南起海三路雷崗公園北門，北至海八路；東、西兩側有南七、南八兩條城市景觀路全線貫通，東西寬約280米，占地約302畝；為全開敞式公園。公園主要由兩部分組成，即千燈湖和市民廣場。公園從1999年7月開始建設，到2001年8月全部建成並投入使用。工程建設投資為1.64億元。公園建成後總計有1300盞景觀燈，千燈湖美麗地景色吸引了大批地市民前來觀賞，為南海區地標城市景觀建設贏得讚譽。2015年10月8日，千燈湖公園在美國三藩市摘獲全球景觀設計行業的"奧斯卡"獎——“全球城市開放空間大獎”，並成為中國首個榮獲該獎項的專案。經過持續開發，現在的千燈湖一共分四期。2016年，作為千燈湖的新地標，方案名為“文化的原初點”的南海文化中心於千燈湖公園西側，打造成集圖書館、文化中心、演藝中心、青少年服務中心以及展覽、藝術場館等功能高端文化載體。佛山千燈湖是由人工湖、大掩體 （兩個，各有商鋪10間）、歷史觀測塔、水上茶亭（12座）、柏樹茶店（5座）、溪流（5座，分別是知識、豐收、白鷺、鳳凰、白鴿）、山上景觀塔（六座塔高28.5米）、南水門、二十一世紀島、鳳凰亭、鳳凰廊、花迷宮等組成。通過一系列的合理組合和排布形成一個湖光山色相輝映，以綠樹、茶亭、溪流點綴其間的美麗休閒地方。湖體的面積約為87，000平方米，沿湖岸水深均為0.8—1.2米，中央最深處達2.8米。此外，千燈湖還包括有湖畔咖啡屋，霧谷及一座氣勢雄偉的48米單跨鋼拱橋名曰觀燈橋。市民廣場則包括小掩體商鋪2座，250米廊架以及74座噴泉和2組石雕。亦是亞洲藝術節藝術表演的主要會場之一，更使千燈湖這個佛山品牌聞名中外。經過四期的開發及優化整合，千燈湖目前已經發展成為大家族。全湖一共分四期，四兄弟按時間先後分為老大、老二、老三、老四:
老大（千燈湖一期）：2002年降生，佔據了中心位置。球燈、水上茶亭等是它的特徵，坐船可以飽覽它的大部分美貌。
老二（原雷崗公園）：於2010年加入大家庭。老大與老二的分界線是海三路，往南是老二的地盤，包括文化廣場、詠詩廣場、金海橋、活水公園展示館等。
老三（燈湖市政公園）：主要特徵是建設燈湖廣場。
老四（雷崗公園魁星閣）：它是個高個子，雷崗公園、魁星閣、千燈湖特色步行街等。雷崗公園建於1996年4月，1997年9月21日全面開放，位於廣東省佛山市南海城區桂城中心，公園以雷崗山為主體建造，與千燈湖緊密聯繫，雷崗山頂於2016年新建仿古塔樓建築魁星閣，公園內部已進行全面翻新工作。雷崗公園佔地面積為628.9畝，是一個休閒娛樂的大型綜合性城市公園。
這項堪稱經典之作的工程由美國著名的SWA環境設計公司組織設計，規劃構思打破了傳統的以綠地和建築物為主的中軸對稱的手法，設計了一條從山到水的水系景觀為城市中軸線，既突出表現嶺南風光的水鄉特色，又充分體現“自然•人•社會”的主題。千燈湖區和市民廣場區兩部分都有掩體商鋪等休閒建築。所謂“掩體”建築，是沿山邊建起的水泥混凝土建築物的外牆和屋頂上填上厚厚的山泥，山泥與山崗連為一體，使商鋪等建築物掩蓋在山體之下，成為山體的一部分，只有建築物的大門面向湖體。這是千燈湖公園在建築上的一大特點。

#art #inkart #painting

➡️➡️➡️【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/

#水墨 #水墨画 #水墨畫 #水墨画家 #水墨画の世界 #水墨創作 #台灣水墨 #台灣水墨畫家 #東方媒材 #梁震明 #藝術 #美術 #創作 #繪畫 #繪畫創作 #艺術 #芸術 #youtube #youtuber #youtubechannel #youtubevideos #youtubevideo #youtubers #youtubevlogger #art #artist #artwork #artoftheday #artfollowers #artmoderne