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合作頻道:台灣達人秀插畫
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onion man插畫展見面會 10/24(六)下午2:30 新光三越新竹中華店
屁孩系列
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蛋哥的第一個插畫展覽就辦在 新光三越 新竹中華店喔!!
展覽日期10/20~11/10
我將會在10/24出沒於新竹新光三越~不嫌棄的話可以來參觀喔~
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不過也代表你不是很重要
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onion man插畫展見面會 10/24(六)下午2:30 新光三越新竹中華店
本集主題： 油畫創作展 馬如龍（馬俊麟）專訪
▲「我心中的宇宙，宇宙中心的我」藝術家馬如龍以太空為背景、結合人像，試圖將創作者的孤獨狀態具體化。
▶自小立定志向◀
從小馬如龍對於繪畫可說是情有獨鍾，幼稚園自己拿著空白簿子畫四格漫畫，到國小、國中在漫畫堆中創作獨家漫畫，國中憑著天份與自信考上復興商工、進入西畫組，進而對於油畫與純藝術感到興趣，從高中到大學，馬如龍秉持對於人像繪畫的喜愛，持續以人像作為創作主軸，發展一系列的作品。在進入研究所後，他開始思考自身創作的符號與特點，開始觀察與分析藝術市場。
▶人像創作的起點◀
進入復興商工西畫組，馬如龍便喜愛上畫人物，以身邊同學為對象，以紀錄的心境繪下週遭的人事物。這時期的創作著重於寫實技巧。到了大學時期，仍持續以自己所偏好的人物像為創作主題，畫中主角呈現無表情與性別界線模糊的狀態，描繪都市中人們空殼般度日，人物姿態各異、四周擺放無意義的水果，形成荒謬組合的眾生相，展現年輕一代有些輕蔑的態度，以及被現實困住的狀態，並在創作時提出「為什麼我們是人？」這樣的疑問，反思自己創作的初衷。
退伍後工作兩年還未考取研究所時，存了一些錢才重回創作之路的馬如龍，面對睽違三年的創作，試著用一種重新出發的角度來創作，利用各種新工具等等來象徵重新開始的契機。在進入研究所後，馬如龍便開始探討多年來的創作脈絡，以及尋找自己的藝術語彙。在以往的創作中，他認為觀者在閱讀作品會有困難，似乎無法解讀、易被忽略，希望作品之間具有串連性，因此開始尋找獨有的藝術語彙與了解市場性，這樣的探討過程為此次展覽的前言。
▶關於孤獨◀
因家庭的關係，馬如龍在成長的過程當中，有許多時間一人獨處沒有與他人分享的機會。馬如龍認為「孤與獨在中文原分別代表著兩種不同的人；孤為喪父的兒童，獨為老而無子。兩字合併後多指作一種孤單的，單一的狀態。但孤獨在英文中代表的是 alone 並非 lonely，縱使周遭有人，個人進入不被打擾的狀態也可稱為孤獨。所以在此指藝術創作中的孤獨指的是一種思緒不被任何人打擾的隱遁狀態。」馬如龍以往的作品以提出社會議題或是批判性為主，展現都會中一種「無」的狀態。
作家蔣勳在《孤獨六講》中提到「孤獨和寂寞不一樣。寂寞會發慌，孤獨則是飽滿的，是莊子說的『獨與天地精神往來』，是確定生命與宇宙的對話，已經到了最完美的狀態。這個『獨』，李白也 用過，在〈月下獨酌〉裡，他說：『花間一壺酒，獨酌無相親；舉杯邀明月，對影成三人。』這是一種很自豪的孤獨，他不需要有人陪他喝酒，唯有孤獨才是圓滿的。又好比你面對汪洋大海或是登山到了頂峰，會產生一種『振衣千仞岡，濯足萬里流』的感覺，沒有任何事情會打攪，那是一種很圓滿的狀態。」。
▶衍伸為太空狀態◀
馬如龍認為在太空系列創作中，他並非強調太空的美好或夢幻，現實中太空沒有介質因此無法傳遞聲波、也看不見星空，其實是一種黑暗孤寂的狀態。與其說太空系列是在表現太空的樣貌，他個人認為更像是反芻對於生命探討和自身靈魂剖析的具象化。同時他也探討到生死的問題，大家都是一個人到來這個世界上經歷生老病死，也許過程中有家人的陪伴，但離開世間的時候也是一個人。馬如龍也舉例許多偉大的科學家、藝術家與音樂家，他們的不朽作品多半是在極為孤獨的狀態下所創造出來的。
人類因為好奇而不斷往太空進行探索，想知道宇宙的起源與邊界。這樣的一個過程，馬如龍覺得像一位藝術家而創作的過程像是太空人在外太空這樣一種孤獨的存在，人類在外太空的的探索過程就像是藝術家在探討藝術的本質、與藝術市場的未知性。而從馬如龍作品中人像呈現訊號不良的模糊樣貌，堆砌出整體圖像與觀者之間一種攝影繪畫與擬真再現的曖昧關係。既是真實，也並非真實的狀態。
▶畫面中的象徵符號◀
在太空系列的作品中，馬如龍將氣球帶入畫面當中，除了具有提升畫面彩度的功能，他也問採訪者是否想過「為什麼人要發明氣球？」，這些常出現於遊樂園和歡慶場合當中的氣球，代表美好與希望、帶給人喜悅，是一種慶祝與童年的象徵，卻也短暫而易逝。現實當中，溫度與壓力的關係氣球無法存在於外太空，遑論飄浮。在畫面中，無法看出性別的太空人手握氣球代表著我們進行的探索旅程是保有希望的，像是孩提時的繪畫初衷，也象徵生活中我們面對的世界表面和諧但內在充滿不安定。
馬如龍認為，精神上不安定與渴望逃離，卻同時要正面保持希望、建構系列的創作核心，而太空人在太空中展演的小荒謬，也正反映了現今藝術作品多利用詼諧、反諷，甚至帶點不知所云，表現出我們所處的世代與現狀。
▲馬如龍以人像結合宇宙，展現孤獨與寂靜，表現藝術家創作的狀態。
（文：金車文藝中心）
馬如龍簡歷：
復興商工美工科西畫組
台灣藝術大學美術系
臺灣師範大學美術系研究所西畫創作組
重要得獎記錄：
2016 新北市美展油畫類 優選
2016 璞玉發光 西畫類 優等
2016 全國油畫展 優選
2016 百號油畫展 優選
2014 璞玉發光─藝術行銷活動 西畫類 首獎
近期展覽：
2016 他/她 人物油畫群展 雅逸藝術中心 台北
2016 第二屆鴻梅新人獎巡迴展 新竹生活美學館 台灣藝術大學國際展覽廳 台北
2015 師大雙年展 徳群藝廊 台北
2015 「幾何」---馬如龍個展 桃園客家文化中心 桃園
2015 "看,我在台北”新一代人文風景特展 台北信義新天地A98F 台北
策展單位： 金車文藝中心
展出日期：0107-02/26
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車南京館地址：台北市南京東路二段1號3樓
一幅幅彩墨畫掛起來看非常美，不過不是人人家裡都有地方可掛，藝術家高惠芬就將彩墨畫技巧和瓷器結合，讓花瓶、茶杯等日常用品變成藝術品，希望讓對藝術有興趣的民眾，可以很簡單將這些藝術品收藏在客廳，隨時都可以欣賞。
現在文創概念很夯，藝術創作生活化，可以讓藝術品更容易接近，這也是高惠芬最近十年來很重視的一部分。高惠芬是雲林縣土生土長的優秀藝術家，她的作品融合西畫水彩和國畫以及書法的精神，非常有特色，最近高惠芬就將十年來的創作，整理出來展覽，和大家分享她的想法。
雲林縣長參選人張麗善表示，雲林縣一直以來藝文資源都非常缺乏，有人說雲林縣是文化沙漠，但是在地有很多優秀的人才，就像高惠芬老師一樣，她的作品、她繪畫的功力令人激賞，她各方面的畫風無論是融合西畫的山水還是國畫的書法，她都有獨樹一格的作品。
雲林縣過去各項資源欠缺，目前只有斗六市文化中心一個大型展覽場所，且文化中心也已是近三十年的老建築，其他鄉鎮一直沒設備周全的展演場所，讓藝文界人士感覺很可惜，如果在雲林縣中央位置的虎尾和沿海地區也可以有類似文化中心建設，相信對雲林縣推展藝文活動可以有很大的幫助。
培養藝術家需要一段很長的時間，也需要公部門配合各項軟硬體建設，雲林縣並不缺優秀的藝術人才，只是需要更加完善的環境，讓我們的小孩有機會接觸各種多元化藝術，只要可以從小培養小朋友欣賞藝術能力，相信未來雲林縣還會出更多優秀的藝術家。
《歡迎來坐》
國會研究室：臺北市中正區濟南路1段3-1號2103室、
青埔服務處：雲林縣虎尾鎮平和里青埔2-23號。
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《財團法人雲林縣青埔教育基金會》
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《懇請支持國民黨提名縣市長參選人》(依徵召提名順序排列)
苗栗縣長徐耀昌、南投縣長林明溱、連江縣長劉增應、彰化縣王惠美、臺東縣饒慶鈴、新竹市許明財、宜蘭縣林姿妙、雲林縣張麗善、花蓮縣徐榛蔚、基隆市謝立功、臺中市盧秀燕、嘉義市黃敏惠、澎湖縣賴峰偉、新北市侯友宜、桃園市陳學聖、嘉義縣吳育仁、屏東縣蘇清泉、臺北市丁守中，金門縣楊鎮浯。
《敬請關注國民黨立法院黨團委員群》
蔣萬安、李彥秀、蔣乃辛、費鴻泰、賴士葆、林德福、羅明才、陳學聖、呂玉玲、顏寬恆、
盧秀燕、江啟臣、林為洲、陳超明、徐志榮、王惠美、馬文君、許淑華、楊鎮浯、陳雪生、鄭天財、廖國棟、孔文吉、簡東明、王金平、柯志恩、陳宜民、林麗嬋、許毓仁、曾銘宗、黃昭順、吳志揚、張麗善、徐榛蔚、王育敏。
《雲林鄉鎮市》
斗六市、虎尾鎮、斗南鎮、四湖鄉、土庫鎮、 臺西鄉、崙背鄉、水林鄉、二崙鄉、麥寮鄉、口湖鄉、褒忠鄉、大埤、虎尾。
《雲林景點》
劍湖山世界， 北港朝天宮， 蜜蜂故事館， 雲林故事館。
本集主題：余昇叡－油畫創作展
專訪： 余昇叡
棋語發光的內在心境
余昇叡是位新手爸爸，更是位認真的創作者。
對於余昇叡作品，給人的第一印象是華麗又細緻，在細緻中又可以讀到故事，創作者似乎是意圖藉由圖象述說著什麼訊息。
從小立志當畫家
出生於基隆的余昇叡，在家排行老么，上面有四位姐姐，他是家中唯一的男丁，因此，母親對他懷抱著很大的期望。他回想起小時候，最喜歡畫龍，從國小開始，對於每件美術作業都是以認真的態度完成，心裡懷抱著有朝一日能成為藝術家的夢想。他除了去畫室學基本功力外，正好鄰居有人考上美術班，提供他許多美術考試的資訊，裨益良多。為了達成讀美術班的心願，他自己偷偷報名測驗，那時，獨自一人搭公車去考試，其實媽媽都看得一清二處，卻也假裝不知情。他當時想法很單純，就是進入美術班就可以遠離學科壓力，然而事實卻不是如此，在美術班的術科課程裡，他可以享受展現實力的快樂，而學科課程卻是讓他備嚐艱辛。
屬於自己的繪畫符號
漁船上的集魚燈，是最屬於他的符號。他將現實帶入作品中，符號的轉變過程與故事演變成畫中的日記，將生活中的正面能量與負面能量以畫作呈現出來，讓作品充滿意義。余昇叡謙虛的說著，自己非常幸運有人願意欣賞他的作品，讓他能持續耕耘下去，不需要擔心自身經濟狀況。作品《淬火》，畫面是日本武士刀鍛敲後放入水中的動作，對他來說，日本武士刀鍛敲後放入水中時間點，好像有許多不同的事件一直打擊著他一般，他告訴自己一定要成功。然而，淬火不一定可以將鐵淬煉成劍，就像他當時的狀態一樣，無法確定會持續撐住或倒下。
坐在畫布面前慢慢的刻畫出畫面中的細節，這樣的狀態其實對余昇叡來說，是一件相當療癒的方式，他淡淡的描述自己是一位比較壓抑的創作人，冷靜的描繪精細的物件能讓他內心更為平靜。
作品投射自己生活的感受
當得知父親得到肺癌的消息時，對得獎無數的他來說，內心並沒有得獎的喜悅，只有哀傷。他是家中唯一的男丁，與姐姐們的年齡差距又甚大，許多事情都必須由他一肩扛起，當時他的事業剛在起步，除了要照顧小孩外，還要處理許多生活瑣事，余昇叡透過畫布將生活的事情隱喻在畫面中，作品中的《懷錶》，記錄當下凝結的時間狀態，作品中白皇后象徵自己的另一半，在後面默默支持著蠟燭多頭燒的他，除了這些物件外，畫面中發光的燈泡與沒發光的燈泡，也象徵著希望的出現。
余昇叡對自己作品有不同的敘述，作品寫實、華麗、彩度低，畫面中的景致都是他精心陳設，透過畫面將內心赤裸的呈現。期望未來有人對自己作品有興趣時，可以藉由這些線索了解作品，解開創作者在畫面當中埋伏的背後寓意。讓人了解原來他的故事，不只擁有華麗的外表，而能真正了解他繪畫的生命故事，就算靜物是很冰冷的東西，在現實生活中是有其溫度存在。
要怎麼收穫先那麼栽
畫靜物的人都有蒐藏的癖好，余昇叡也是如此，他擁有靜物櫃，出去旅遊，看見屬於自己符號的物件，總會不惜成本蒐藏入資料庫。大學時期，第一次學到油畫，對他來說，油畫存在著歷史厚度，作品保存也能保存比較久，他選擇挑戰這個媒材，當繪畫越有經驗後，更喜歡這個媒材。大學老師帶他學習基礎，為了精益求精他開始自學、問學長姐、看油畫材料學，慢慢嘗試，釘木框、繃畫布樣樣不假他人之手，當下常滿身汗又被蚊子咬，當完成繁複的前置作業看到相當滿意的成果時，讓他了解要怎麼收穫先那麼栽的道理。
余昇叡-華麗的世界是他內心深處的不同故事。
余昇叡簡歷：
專職藝術家
2016 中山青年獎油畫類 優選-國父紀念館-台北
2016 鴻梅新人獎巡迴展-新竹生活美學館&台灣藝術大學
2016 銳藝求新 板橋大遠百9F 威尼斯廣場 台北
2016 福爾摩沙藝術博覽會 寒舍艾麗酒店1018 1019房 台北
2016 新浪潮繪畫展-淡江大學文錙藝術中心 台北
2015 高雄藝術博覽會 12/11-13 P2-03展位 高雄
2015全國油畫展 金牌獎(中信獎) 台北
2015璞玉發光 油畫類 首獎 新竹
2015第二屆 鴻梅新人獎 新竹
2015第三屆 鴻梅新人獎 新竹
（2014年前因篇幅省略）
策展單位粉絲頁： 金車文藝中心（南京館）
展出日期：2017/07/01－2017/08/27
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車南京館地址：台北市南京東路2段1號3樓
現在展覽都蠻普遍的，畫展、聯名展、文物展等等應有盡有有些會開放預售優待票，大概一星期飯錢省一些差不多我每隔一段時間就會要求自己要去看展覽吸收 ... ... <看更多>
新竹 畫展 在 2007年新竹鐵道藝術村影畫展- YouTube 的八卦
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