總統府攝影比賽 15萬的第1名得主回應了
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我們真的離藝術太遠了...
#這篇可以拿作文第一名
#我不懂的專業
#我不懂的藝術
太過忙碌，都沒時間好好說一下前陣子得獎的事情；現在鄉民發問了
https://www.ptt.cc/bbs/Gossiping/M.1554203371.A.875.html…
我們已經知道，全世界最受矚目的幾個攝影比賽，都沒有針對是否單張拍攝，或是有無後製修圖當作攝影的問題，可見國際間一致認可攝影無非就是一種創作的手段，一個畫面單張完成可以，多張合成也行，甚至沒按快門都有可能；成果決定一切便是。
台灣每年有非常多單位舉辦攝影比賽，大多數都限定單張完成，再來後製上只能做某一程度的調整而已。可是為什麼我們選擇用這種方式看待攝影呢？
我會傾向認為，那是以保守的思維替攝影設下早已過時的限制，評選過程中就少了一些考量因素，侷限了更多元的樣貌；某種程度上來說，這些以攝影機能力作為前提的規則們，使得攝影作為創作像是一個假議題、畢竟它相較其他媒材之下“似乎滿容易的”。好吧！就單張完成吧！然後⋯⋯
拼命的你在晨昏搖黑卡、追求一張定生死；最後落得的耳語往往還是：比起來還是容易很多吧？（氣音，講完耳邊會有一層濕氣的那種
“容易，你的名字是攝影！”
我！ㄨ......（刺梗在喉
這也是為什麼在亞洲的藝術收藏版圖裡，攝影是那麼的弱勢，因為多數人對攝影的認識還是太陌生，對攝影的想像還是太單調。
當然，在現代，認可作品的價值已經不再只是技藝的困難、複雜度了。更加上，同期間做類似創作的例子多不勝數，在每個時期都會發生。所以論述同時間也很需要被重視，論述才是真正區分出每個獨立的個體想法其實有多麽不同。至於說帖凌駕作品本身的問題，以後我們有機會再談。
必須說，我能理解大家對作品的質疑和好奇，因為得獎網站尚未po出比賽投件時須附上的創作論述；那麼就先貼在這邊供大家參考。
總統府建築百年網站：
https://www.100.president.gov.tw/photo_professional.html
《持攝影機的人》
“作為國家的最高權力場域，總統府的開放參觀從歷史角度來說象徵著權力空間的解嚴；之於現代，更為普遍的意義在於探訪的樂趣。這份樂趣就如同台灣各處的景點一般，供人民走訪、探索；我選擇將畫面對向這些民眾們。
肖像在攝影的歷史中同其他媒材般，佔有重要的份量；人物肖像中，曾有August Sanders於一戰後試圖以職業分類肖像建立起社會百態；也有1980年代後期Thomas Ruff從仿證件照拍攝並佐以大尺寸呈現的方式中，探討影像內容能被表述的程度，以及它具有的媒介潛力。
我採取了另一種肖像觀點。我試圖呈現的不僅是人民在參訪總統府過程中展露的普遍行為，更借助現代多數人選擇的拍照工具：智慧型手機、數位攝影機當中，我們也一窺他們所拍下的影像。於是在景深前後一致的畫面中，便形成了被攝人物、他們所拍攝的影像，以及由創作者（我）所呈現的空間之間的多層次圖像辯證意義。”
感謝總統府建築百年攝影競賽評審們的認可，得獎消息出來時自己也同感意外。而我一直沒說的是：
這組作品其實是未來某個系列的“前導預告”。比賽交件截止日那天，在北車附近趕送件的我一個沒注意、奔跑至轉角處被一根棒子K到喉嚨。定神一看是隻拿著手機自拍的手！
當時心裡想？
肌肉男拍三....（X）
他的墨鏡不好看(X)
他跟朋友臭瞪我？！(X)
以上皆非。真正愣住我的是，或許他不知道十字路口對面的建築，是素有建築詩人美譽的王大閎的生前作品之一：亞洲水泥大樓。我們無時無刻透過影像留下到此一遊照，很多時候對週遭景觀或許是相對陌生的...
在那一刻，我已經知道這個系列該如何更往前一步了！而且那將是完全不一樣的創作觀點，粉期待（自己講
如果你能從這次的論述裡面看出我的貪婪、喜好混種不同類型，或許你猜得到下一次的變化是什麼。
幾個意見小回答：
(1)有Martin Parr的Fu，攝影不是只有拍的好看而已
A：後段能同意，不過好險人家有寫創作緣由跟具體的技法呈現，差點被Martin Parr拖下水
(2)第一名P很兇啊..景深跟光比都不是相機單張拍得出來的
A：感恩，我原本要回應有人說是直出圖這件事，省了解釋技術的問題
(3)想問持攝影機裡入鏡的人有同意參加比賽嗎
A：我一直很掙扎要不要告訴鄉民們有兩位女森是前女友
最後要回答大家最在意的攝影後製問題：你每次的作品是單張完成還是合成的？
我一直都喜歡這樣回答：
情境一：
“那你的感覺呢？”
“我認為是單張”
“不，是合成的”
情境二：
“那你的感覺呢？”
“我認為是合成的”
“不，是一張完成”
以領獎當日的手機自拍當作第10張，為本次劃下句點。
