是枝裕和：「現在的我，很想仔細描繪出自己的生活是建立在哪些東西上。不是要追蹤時代或人的變化，而是想從自己的小小生活中編織出故事。」
最近在看一本書稿，來自是枝裕和導演去年出版的隨筆集《我在拍電影時思考的事》。（台灣會在六月推出中譯本）
想跟大家說一件事，如果你覺得自己算是是枝裕和粉絲，這本書就是徹底的必買！！！太好看了！！！好看到不像話！！！如果是枝裕和是一位寫真idol，這本就是官方推出的公式本，絕對必收！（什麼爛譬喻）
《我在拍電影時思考的事》這本書收錄了是枝裕和從《幻之光》（1995）到《比海還深》（2016），這一整路每一部心血創作背後的故事，這些故事的視野，從討論整個影劇圈困境這種大方向的申論題，到某個演員在拍戲時會出現的專業小撇步等零碎閒聊，包羅萬象，不管你是喜歡是枝裕和導演，喜歡他的作品氛圍，或者喜歡當中的角色演員，都可以在閱讀的途徑中，獲得至上的愉悅。
2012年，是枝裕和跨出電影舒適圈，跑來小螢幕自編自導了連續劇《Going My Home》，我自己非常喜歡，而是枝裕和在這本書裡也提及了本劇的構成。他認為照現今這種連續劇的制式製作系統一直做下去，不論對製作端或是觀眾而言，都是窮途末路。所以他想以《Going My Home》這樣一部編劇導演剪接一手包辦、單機拍攝型式的連續劇規格，來挑戰擴延觀眾對電視節目本身的想像。
當時的製作人告訴他：「如果是連續劇的話，請從第一集就開始回收伏筆。」但是枝裕和非常叛逆，他希望《Going My Home》這部連續劇，會成為那種「只要沒從第一集開始看，就再也無法看懂」的電視劇，拒絕接收中途加入的觀眾，這件事對於一般電視製作來說，簡直是不可理喻的天方夜譚，當然在後續的收視數字上也讓他看見了苦果，但也讓所有人清楚理解他對於一部作品構成的執著。
《Going My Home》就這樣一路靠著是枝裕和的頑固堅持，播送到了最後，以慘澹的收視率結束。但不論是他自己或是收看的觀眾，都獲得了強大的心靈滿足。
在電視劇播完後是枝裕和曾與三谷幸喜做了一個對談，三谷幸喜說：「是枝先生，你在連續劇的製作過程裡，把想做的事都做了吧？我在連續劇中，想做的事一件也沒做過，電影也是。」對三谷幸喜而言，電視劇、電影是大眾娛樂，目的在於取悅觀眾。
是枝聽了回嘴說：「我想做的事是都做了，但收視率很低啊。」
三谷幸喜怒斥：「你都那麼做了居然還想要有收視率！？」
這段小小的回憶我看了笑吱吱，是枝裕和自己也甘之如飴。身為一個故事製造者，這些大編劇大導演們是用何種心態去面對自己的作品，或者去定義自己的成長，在是枝裕和這本《我在拍電影時思考的事》書中有非常適切且幽默的解答。
我們可以輕鬆聆聽這群人對藝術創作的執念，當作閱讀或者觀影的參考，但更重要的，是透過導演的經驗提點，去觸碰自己生活中難以被記錄下的某刻日常，把多層次的記憶化成故事創造出來，你就會更加理解，是枝裕和影劇作品的珍貴之處。
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