愛像一首歌一首有頭無尾的歌的八卦，PTT、YOUTUBE和Yahoo名人娛樂都在討論

20歲的第一天，然後呢？
一起走吧！
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謝謝阿山虎神，國璽綺貞，還有現場跟線上的每個你。
ps. 場地完好復原，是這場同樂會最完美句點。謝謝大家。：）

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大安森林公園露天音樂台前一把長椅乘載20年回憶重量
五月天回到「自傳」起點只想說：謝謝

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20幾年前，幾個大專院校玩團的學生組成的「北區大專搖滾聯盟」號召發起了北台灣第一個音樂祭《野台開唱》。隔年其中一名來自實踐大學的聯盟創始成員，也和另外四個從師大附中時期吉他社就認識的好朋友火速成軍，報名了第二屆《野台開唱》。為了填寫報名表，他們匆忙決定採用貝斯手在BBS論壇上的帳號「MAYDAY」作為團名，並在1997年3月29日這天有了破天荒的第一場演出。 那年的《野台開唱》的30分鐘表演，是五月天的天字第一場演出，他們隨後也變成一條支流，匯入了華人樂團史。20年後，五月天在別具意義的20週年成軍日，他們決定回到「自傳」的起點—「7號公園」大安森林公園的露天音樂台，和老朋友們來場溫暖開心的聚會。
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1997年的阿信不僅是樂團成員，更是主辦《野台開唱》的「北區大專搖滾聯盟」的成員之一。那年《野台開唱》首度擴大為二日的活動，在「聯盟人手不足」的情況下，阿信接下了「徹夜看守器材」的任務，在大安森林公園露天音樂台前的長椅上，看著幾個小時前熱鬧非凡，而這時卻空無一人的舞台，路燈和數以百計的蚊子陪伴放大了寂寞的感覺。那一夜，阿信想著：「遙遠遙遠的以後，會不會有人記得我？在這個寂寞的星球，曾這樣的活過？」
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然而從那一天開始，「五月天」三個字在未來的20年裡，沒有一刻被人遺忘過。而很多年過去，當阿信傾全力投入五月天第九張專輯《自傳》的歌詞創作時，某一天深夜，他穿上外套戴起耳機，竟漫步回到了這個老地方。就和當年一樣，阿信獨自一人坐在音樂台前的同一張長椅上，「我身在當時你，幻想的未來裡⋯⋯。」突然間彷彿像是可以和20年前的自己對話，當天空逐漸破曉之時，阿信起身回家，迫不及待的寫出了《頑固》這首歌。歌詞裡這一句「謝謝你，一路陪我到這裡。」不只對五月天自己，更是對20年來一路支持的老朋友們說。因此在歌迷們和五月天20歲生日這一天，五月天決定回到故事的起點、也是第一次與眾人相遇的老地方，親自向各位說聲「謝謝你，一路陪我到這裡。」
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在《201⑦.3.29 五月天20週年 回到1997.3.29 > 7號公園第一天》活動一開始，大螢幕上便以《我心中尚未崩壞的地方》20週年版MV作為五月天成軍20年紀念演出的楔子，緊接著五月天現身演唱《志明與春嬌》、《終結孤單》等經典歌曲，時光也瞬間倒流回到眾人初識五月天的年代。五月天說：「今天是1997年3月29日，不是我們講錯日期，是把時光倒流回20年前。」在五月天「20歲成年禮」這天，他們希望帶給大家一場像同學會一樣的小團圓，藉機會和老朋友們敘敘舊、說說唱唱。因此五月天也特別邀請到20年前一樣在這舞台上演出的老朋友—四分衛主唱阿山及吉他手虎神，驚喜現身合唱《人生海海》以及《破銅爛鐵》。
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四分衛主唱阿山爆料，20年前那一場演出，他也在台下。阿山說：「那時候我們都沒聽過五月天的名字，主持人介紹他們的時候說，接下來這組樂團有個響亮的名字，未來會名揚四海、大紅大紫。」他笑說，當時聽到這句話，心中想的是「怎麼會有人這樣介紹樂團？」而另一個令阿山難忘的，是阿信當時是從觀眾席跑上台，他笑說：「我印象非常深刻，這主唱太臭屁了。」阿信雖然忘了這段往事，但也妙答：「我那時候應該是在台下顧器材。」
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然而驚喜還沒結束，在唱到《孫悟空》時，脫拉庫主唱國璽也突然現身，一起唱出了「記得找我，我的好朋友」這句貼切的歌詞。事實上，當年五月天、四分衛和脫拉庫三團感情之好，在樂迷心中無人不曉，三組人馬更曾經一起入圍過2000年金曲獎「最佳演唱團體獎」。儘管三團最後都落馬，但他們一起站在得獎者亂彈的身後，看著主唱阿翔拿起獎盃，豪氣千雲的一句：「樂團的時代來臨了！」一群人都激動得想落淚。那是一起走過的輝煌年代和回憶，也是一輩子的革命情感。
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身為20年的好友，國璽義氣相挺，加碼合唱了《最重要的小事》以及《我愛夏天》。阿信稱讚國璽：「在我們這群老朋友裡，國璽是飛得最高的。」國璽則從東京為五月天帶回零食、糖果作為伴手禮，並開玩笑邀請阿信「手牽手一起把糖果丟給觀眾」。此舉令五月天狂虧：「怎麼差這麼多，阿信前一陣子是牽林志玲，今天是牽張國璽。」阿信也笑說：「今天就是普通的一天，普通的演唱會。請到這種嘉賓，就是很普通的證明。」國璽也回憶起往事，原來當年瑪莎除了在3/29的《野台開唱》外，隔一天的3/30也有演出，「當時瑪莎代班脫拉庫的貝斯手，大概代班了一年多。」瑪莎也爆料：「而且我看過高雄妹本人。」一搭一唱也顯示出20年的好交情。
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而在一連兩組男性嘉賓後，當然也少不了女生的「好朋友」。在《我不願讓你一個人》的歌聲中，陳綺貞隨即現身，再次為這個團圓的特別演出帶起高潮。值得一提的是，原來20年前的同一天，陳綺貞也同樣在這個舞台上以「防曬油」樂團的身份演出，她笑說：「所以樂團取名字有多重要。我的『防曬油』，過了一個夏天只剩『陳綺貞』，五月天過了20年，還是五月天。」回到大安森林公園，石頭說：「感觸滿多的，我們以前高中組樂團的學校就在附近。我的第一次失戀、喝酒，就在（前面）那棵大樹下。看到這舞台有很多回憶，沒想到有天還可以站在這裡表演給大家看，過了20年好像很多事情都一一實現。」瑪莎則說：「今晚沒有看到很多的螢光棒，其實心裡滿感動的。對我來說，公園就是公園，可以看到星星 、吹吹自然風。希望大家一起保護我們的自然環境，好好愛護7號公園。」
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怪獸回憶道：「20年前只要有地方讓我們表演，我們就很感激了。沒想到今天會有這番光景，謝謝你們，讓五月天20年來的每步都有驚喜。接下來不知道會發生什麼事情，但能和你們一起走，五月天就很感恩了。」而阿信接著說：「要來介紹鼓手了。」正當眾人喊著：「冠佑！冠佑！」時，阿信卻喊出當晚最大的彩蛋，「讓我們歡迎，20年前跟五月天一起在這個舞台上、五月天的第一任鼓手錢佑達、達叔！」這時「達叔」突然走上舞台，讓時光真的倒流回1997年，成為這場《201⑦.3.29 五月天20週年 回到1997.3.29 > 7號公園第一天》演出的最大驚喜。眾人也回憶起過去，高中時代下課後，他們常常一起穿過大安森林公園，搭公車去士林吃火鍋。錢佑達也對現任鼓手冠佑笑說：「20年了，乾脆一點，收入分我20分之一就好。」冠佑也笑說：「我OK啦！」不過五月天也說：「後來找到冠佑加入五月天，我認為我們找對人了，沒有更好的人選。」但也不改五月天愛互相吐嘲的本性，說道：「除非達叔願意留下來。」
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演出接近尾聲時，在《憨人》的歌聲中，台下觀眾都舉起了手比出「5」，阿信感性的說：「一開始就說過，今天是一場很普通的演唱會，屬於五個普通得不能再普通的傢伙。我們最感動的，不是五月天做了什麼，而是不論去到哪裡，你們都陪我們走到這裡。20年，我們從五個小夥子變五個中夥子。我們一起長大、一起變老、一起變成生活的形狀，然而現在這一刻，對五月天是幸福而且是重要的。」他也說道：「20年前我不認識你、你不認識我。但重要的是，此時此刻我們都相遇了。20年前此時此刻，我守在台下被蚊子叮，現在換你們了吧！如果音樂真的是一台時光機的話，現在我希望你們的歌聲，可以傳到20年前正在台下守著夜的我吧，還有一起上台的怪獸、瑪莎、石頭，還有我們即將遇到的冠佑。」演出的最後，LED螢幕上播放著《成名在望》LIVE版MV，呼應著開頭的《我心中尚未崩壞的地方》，更點出了「While we were so young , We're stupid but strong 」的主題。
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從20年前的《野台開唱》30分鐘演出，到如今1.5小時的20週年特別演出，如同瑪莎在前些日子所說：「當初我們只有一個簡單的願望，就是希望能有一家唱片公司願意發一張屬於我們的專輯。這麼多年來，五月天一直只是認真做自己想做的事，然而大家給我們的，已經比當年我們想像的多太多了。」不過在20歲成年禮這天，五月天除了半開玩笑的期許「希望20年後還有這樣的機會，可以和大家一起說說唱唱」外，他們的另一個「生日小心願」，就是希望讓相對機會與資源較少的青少年朋友可以一起現場感受溫暖、微笑和音樂。因此儘管五月天能做的不多，但仍決定將現場座位席將優先保留給台北市社會局及家扶中心等社福團體。
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而回到「7號公園」大安森林公園的露天音樂台這樣意義重大的地方，對五月天來說，對周遭環境、學校、住戶的打擾降至最低是第一要務。因此主辦單位相信音樂早已和北市府公園處進行多次會議及沙盤推演，並嚴格遵守場地的規定。因此不論歌迷多依依不捨，對五月天來說，更重要的是「不打擾是我們的溫柔」，遵守每個場地的規定才是演出的最大前提。在3/29演出過後，五月天全新世界巡迴LIFE《人生無限公司》將繼續到世界各地開設分公司，包括4/2廈門、4/8、9杭州、4/15合肥、4/22鄭州、4/29大連、5/1濟南、5/6太原、5/10、11、13、14、16、17、19、20、22、23香港、5/27哈爾濱、5/29重慶、7/8呼和浩特、12/15、16新加坡等場次外，更早已確定巡演場次將會突破至少100場，可以預見五月天成軍20週年的2017又將是全球五迷目不暇給的五月天Live年！更多五月天新專輯《自傳》以及全新世界巡迴演唱會《人生無限公司》相關訊息，請密切關注五月天及相信音樂官網、官方臉書粉絲團及官方微博。

晚安，週末的深夜，
是我最喜歡的片刻。: )

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「青春之後，認輸之前，我依然用力的活著。」

後青春期的詩｜MV全輯 http://t.cn/zjFwDpt：

後.青春期的詩｜全曲目導覽 by Quiff

★ 01。突然好想你
詞曲／阿信

「最遺憾的是，沒有辦法陪伴你變老；最燦爛的是，一同燃燒後再也不復現的花火。」

「這次專輯的前三首主打歌分別是〈出頭天〉、〈你不是真正的快樂〉、〈突然好想你〉。前三首中都沒有快歌，其實是有別於以往的宣傳手法，讓我還有點擔心。」怪獸憂心道。「但因為專輯整體概念性很強，如果第一首主打歌就選〈爆肝〉，那就不是後青春期，而是在歌頌青春期，變成在緬懷過去。一個引導不好，專輯的概念便會偏掉。」


★ 02。生存以上 生活以下
詞／阿信 曲／瑪莎

「怠惰豢養慣了的靈魂終於解開項圈鎖鍊，隨著跳躍的旋律一同破繭而出！」

「這首歌裡大量地運用了環境音，可以叫它是生活交響曲！」怪獸點出曲中奧妙，若側耳聆聽還可發現倒水聲、鬧鐘聲、風聲、電話聲、街上車輛聲、引擎發動聲等，每個環境音竟還能對應上歌曲本身的節奏，以身邊周遭隨處可聽見的平凡聲響，堆疊拼組成日復一日規律反覆的枯燥生活例行公事。

「仔細去對照歌詞，只要其中提到刷牙，其前後必定會穿插進刷牙聲；若提到腳步，其前後必可聽見腳步聲。歌曲一邊在錄，阿信一邊在寫歌詞，彼此互相影響進化，才演變成最終的面貌。」

「結果我的吉他Solo反而被環境音給擠到旁邊去，氣死我了！」怪獸大吼。

「一切源自於阿信的靈機一動。我本來就很喜歡玩蒙太奇式拼貼，嘗試各種電音實驗，因此一拍即合。」石頭說。

「刷牙的那個人還差點沒連牙齦都刷出血來呢！」阿信開玩笑道。

「洗臉、刷牙、趕公車、打卡上班，每天都是重複進行這些例行公事。然而剝除了這些之後，你的生活究竟還剩下些什麼？」寫下這首歌的瑪莎丟出了大哉問。


★ 03。你不是真正的快樂
詞曲／阿信

「最痛的哭泣總掉不下半滴眼淚，最深的孤獨是站在人群中而啞口無言。」

《後青春期的詩》中有多首歌詞相互呼應，有時前頭拋出悲傷的怨嘆，後頭則給予解開心結的坦然釋懷，像是歌曲之間在彼此唱和、彼此對話。

〈不快樂〉：「你不是真正的快樂 你的傷從不肯完全的癒合」 〈笑忘歌〉：「唱一首屬於我們的歌 讓我們的傷都慢慢慢的癒合」〈不快樂〉：「難道就真的 抱著遺憾 一直到老了 然後才後悔著」〈笑忘歌〉：「總有一天 我們都老了 不會遺憾就OK了」


★ 04。爆肝
詞曲／阿信

不顧一切直到遍體鱗傷，用力歌唱直到失聲嘶啞，才是青春最大的特權！

「《後青春期的詩》中，包括〈爆肝〉、〈夜訪吸血鬼〉、〈生存以上 生活以下〉，都是旋律乍聽之下輕鬆愉快，仔細去咀嚼歌詞則會別有一番滋味，就跟〈瘋狂世界〉一樣。」怪獸說。「就我個人來說，特別喜歡這種有血有肉的歌。」


★ 05。噢買尬
詞曲／阿信

再多的眼淚和歡笑，再大的牢騷跟夢想，都是只在朋友面前才能分享的秘密！

「以友情為主題的歌，過去我們也寫過〈垃圾車〉。有時這類歌曲寫得太白了還真會覺得有點肉麻。」怪獸逗趣地說，「但〈噢買尬〉就真的像在講五月天的關係，我自己很喜歡『回憶回不去了 但你一起來了』這句歌詞。」


★ 06。出頭天
詞曲／阿信

「《憨人》總會等到《出頭天》的來臨。」

「寫出《憨人》這首歌已經是很多年的事了。」阿信回憶著。「本來自己覺得一生就只會寫出一首這麼樣的歌，但看到近來社會上這麼多的紛紛擾擾、這許多的垂頭喪氣，又開始覺得現在正是需要這樣子能夠激勵人心的歌曲，於是便提筆寫下了〈出頭天〉。」


★ 07。我心中尚未崩壞的地方
詞／阿信 曲／怪獸

「即使放逐流浪過一片荒涼，心中仍始終堅定守護著絕不肯退讓的聖堂。」

〈我心中尚未崩壞的地方〉一曲，主歌採五拍、副歌則轉為六拍，在節奏變化上下了一番心血，五拍行進的歌曲也是五月天創作中第一次挑戰的嘗試。除曲式節拍外，這首歌詞更直指當代流行歌壇的百般寫實殘酷面向，對自己身處競爭日益激烈的音樂圈做出了最尖銳深刻的批判與自省。

「當今的音樂環境，往往會讓創作者感到無所適從。」阿信語帶沉重。「辛辛苦苦好不容易孵育出一張新專輯，但發片後要宣傳專輯時，往往人們第一眼會注意到的、媒體鎂光燈對準的，都是與音樂本身無關的部份。」

「但不管環境如何變遷、市場怎麼變化，作音樂的人心中還是該有所堅持。」


★ 08。春天的吶喊
詞／阿信 曲／怪獸

「《軋車》、《叫我第一名》後，五月天再次騎上搖滾小綿羊，以復古旋律向全世界宣戰！」

「我希望五月天在音樂上可以把搖滾性格玩得更過癮一點，讓內斂的更內斂、衝的則更衝。在音樂製作上，從來沒有人在束縛五月天，若說有束縛的話只有我們自己，現在則是想把那枷鎖給一口氣衝破。」怪獸自述。

「《後青春期的詩》跟《愛情萬歲》一樣，採用同步錄音的形式。在錄這首歌的鼓時，日本錄音師採用了與眾不同的錄音手法，將鼓的音色調得很爆，這麼一來金屬敲擊聲若用力過度，聽起來便會太過刺耳。所以在敲銅鈸（Cymbal）的時候我必須小心翼翼、放輕力道，相對的在打鼓組時就要用上比平常還重的力氣。」冠佑回憶起來仍然心有餘悸。

「銅鈸跟鼓組要分開用兩種不同的力道，加上銅鈸每片大小形狀都不一樣，還得一一從中去微調，讓我整個身體用起力來非常彆扭，那是一種非常不協調的打法。錄音師還跟我說，全日本只有一個鼓手曾作到這種錄音方式，我一聽馬上心就涼了半截。」「不過最後出來的成果讓我十分滿意。」


★ 09。夜訪吸血鬼
詞／阿信 曲／冠佑

「吸血鬼在月光下優雅踩著形單影隻的爵士舞步，耗盡千年孤寂只為尋找同類的影子。」

「寫下〈夜訪吸血鬼〉時並不覺得它很愉快或陽光，反而是帶出了心中比較黯淡的一面，聽來有點心酸、有點悲，不管是對現在社會上的氣氛，還是以前跟現在自己在想法上的差異，不由得去想，長大到底是好是壞？」歌曲原作者冠佑語重心長地說道。

「十七歲的時候，長輩老師們都不斷對我們說，現在是人生中最幸福的時期。當時的我們根本把這些話當耳邊風，現在回想起來才發現那些都是忠告。而現在年輕人會面臨的問題，又遠比當時的我們更加複雜；但我相信他們都很機靈，自會找出一番對應之道。現在的年輕人有機會看到更多社會上形形色色的寫實面貌，而早熟未必是件壞事，反而能讓他們在一番歷練後更能產生免疫力。」

「〈夜訪吸血鬼〉的歌詞涵義是看身旁朋友都逐一走入家庭，環視四周只剩自己一人，同類都先一步離去了，讓吸血鬼感嘆自己活得太久。」阿信細心解釋歌中意涵。「〈如煙〉則恰好相反，是在說自己的生命活得太短，還有太多事情沒有完成。」

「〈夜訪吸血鬼〉裡唱著：『青春遺忘我們 卻又要給 回憶的美 就像玫瑰 要餘生流血又流淚的受虐』，而〈如煙〉中則說：『有沒有那麼一朵玫瑰 永遠不凋謝 永遠驕傲和完美 永遠不妥協』。這兩首歌從很多層面來說都在彼此呼應。」


「〈夜訪吸血鬼〉是五月天很不一樣的嘗試，玩弄不一樣的律動。」怪獸補充道。從輕爵士風味的開場，轉瞬間又再破題變格，重裝搖滾隨之傾瀉而出，僅僅一曲中便已風格變化多端。

「尤其開頭可說是難得的貝斯Solo，因為一張專輯只能有一首貝斯Solo，」怪獸開玩笑地說，不遠處的瑪莎立刻連聲抗議。


★ 10。如煙
詞／阿信 曲／石頭

「一首歌的時間，走過千轉百回生死枯榮，聽遍繁華綻放與凋零枯萎，陰晴而又再圓缺，轉瞬間也從頭到尾又再活過一遭生命的無常歲月。」

「這首歌從頭到尾歌詞都沒有半句互相重複。」怪獸佩服道。「阿信作了很大膽的嘗試，因為流行樂多半都希望能盡量讓歌迷容易記住，他卻刻意反其道而行。的確也唯有這種書寫方式，才能真正如實描繪出這麼大的命題。」


★ 11。後青春期的詩
詞曲／阿信

「撥開了烏雲，生命所有的疑問，也幻化成了吉他與弦樂所譜就最純淨的詩。」

除歌詞意涵間的呼應對照，五月天在聽覺上的彼此連結也花費一番苦思，好比說〈夜訪吸血鬼〉接到〈如煙〉中的弦樂急速爬升；在〈如煙〉與〈後青春期的詩〉之間，團員們也安插了一段空氣聲，以呼應曲名；〈後青春期的詩〉的結尾與〈笑忘歌〉的前奏則都是以瑪莎的口琴連結。唯有仔細側耳傾聽，才能察覺箇中巧妙安排。


★ 12。笑忘歌
詞／阿信 曲／怪獸

「看盡悲歡離合，再大苦痛也只化成嘴邊一抹微笑，以及手牽手一起唱過這首琅琅上口的歌。」

「在這個數位化的時代，人們一買到唱片可能立刻就用電腦轉成MP3，專輯的概念變弱了，反而被切割成一首首獨立的歌曲，一切都變成單曲導向。但那是使用者端的個人選擇，作為一名創作者，我相信還有許多概念可以挖掘。」怪獸解釋著。

「好比漫畫《將太的壽司》裡便有提到，師傅在捏壽司時，每一道的滋味濃淡都會影響到下一道壽司在嘴裡嚐起來的味道；聽歌時的順序就跟上菜的先後次序一樣重要。」

「如果沒有仔細咀嚼歌詞涵義的話，單獨去聽〈笑忘歌〉可能就會覺得它太過正面、太過光明了。然而光明接在黑暗之後出現，才顯得出它的可貴，聽眾也才會從中被治療。」



後青春期的詩 | 導覽全文完整版
http://t.cn/zYwZoX0

後青春期的詩 | 中英日字幕MV全輯
http://t.cn/zjFwDpt

ps: 2008年還沒有HD畫拍攝作業，
所以畫質沒有2011的第二人生清晰，
因為... 回憶總是有點模糊啊。

週末的深夜，你怎麼過？
我在音樂裡陪你。 : )

後青春期的詩 全曲目YouTube上線 ：
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「青春之後，認輸之前，我依然用力的活著。」

後青春期的詩｜MV全輯 http://t.cn/zjFwDpt：

後.青春期的詩｜全曲目導覽 by Quiff

★ 01。突然好想你
詞曲／阿信

「最遺憾的是，沒有辦法陪伴你變老；最燦爛的是，一同燃燒後再也不復現的花火。」

「這次專輯的前三首主打歌分別是〈出頭天〉、〈你不是真正的快樂〉、〈突然好想你〉。前三首中都沒有快歌，其實是有別於以往的宣傳手法，讓我還有點擔心。」怪獸憂心道。「但因為專輯整體概念性很強，如果第一首主打歌就選〈爆肝〉，那就不是後青春期，而是在歌頌青春期，變成在緬懷過去。一個引導不好，專輯的概念便會偏掉。」


★ 02。生存以上 生活以下
詞／阿信 曲／瑪莎

「怠惰豢養慣了的靈魂終於解開項圈鎖鍊，隨著跳躍的旋律一同破繭而出！」

「這首歌裡大量地運用了環境音，可以叫它是生活交響曲！」怪獸點出曲中奧妙，若側耳聆聽還可發現倒水聲、鬧鐘聲、風聲、電話聲、街上車輛聲、引擎發動聲等，每個環境音竟還能對應上歌曲本身的節奏，以身邊周遭隨處可聽見的平凡聲響，堆疊拼組成日復一日規律反覆的枯燥生活例行公事。

「仔細去對照歌詞，只要其中提到刷牙，其前後必定會穿插進刷牙聲；若提到腳步，其前後必可聽見腳步聲。歌曲一邊在錄，阿信一邊在寫歌詞，彼此互相影響進化，才演變成最終的面貌。」

「結果我的吉他Solo反而被環境音給擠到旁邊去，氣死我了！」怪獸大吼。

「一切源自於阿信的靈機一動。我本來就很喜歡玩蒙太奇式拼貼，嘗試各種電音實驗，因此一拍即合。」石頭說。

「刷牙的那個人還差點沒連牙齦都刷出血來呢！」阿信開玩笑道。

「洗臉、刷牙、趕公車、打卡上班，每天都是重複進行這些例行公事。然而剝除了這些之後，你的生活究竟還剩下些什麼？」寫下這首歌的瑪莎丟出了大哉問。


★ 03。你不是真正的快樂
詞曲／阿信

「最痛的哭泣總掉不下半滴眼淚，最深的孤獨是站在人群中而啞口無言。」

《後青春期的詩》中有多首歌詞相互呼應，有時前頭拋出悲傷的怨嘆，後頭則給予解開心結的坦然釋懷，像是歌曲之間在彼此唱和、彼此對話。

〈不快樂〉：「你不是真正的快樂 你的傷從不肯完全的癒合」 〈笑忘歌〉：「唱一首屬於我們的歌 讓我們的傷都慢慢慢的癒合」〈不快樂〉：「難道就真的 抱著遺憾 一直到老了 然後才後悔著」〈笑忘歌〉：「總有一天 我們都老了 不會遺憾就OK了」


★ 04。爆肝
詞曲／阿信

不顧一切直到遍體鱗傷，用力歌唱直到失聲嘶啞，才是青春最大的特權！

「《後青春期的詩》中，包括〈爆肝〉、〈夜訪吸血鬼〉、〈生存以上 生活以下〉，都是旋律乍聽之下輕鬆愉快，仔細去咀嚼歌詞則會別有一番滋味，就跟〈瘋狂世界〉一樣。」怪獸說。「就我個人來說，特別喜歡這種有血有肉的歌。」


★ 05。噢買尬
詞曲／阿信

再多的眼淚和歡笑，再大的牢騷跟夢想，都是只在朋友面前才能分享的秘密！

「以友情為主題的歌，過去我們也寫過〈垃圾車〉。有時這類歌曲寫得太白了還真會覺得有點肉麻。」怪獸逗趣地說，「但〈噢買尬〉就真的像在講五月天的關係，我自己很喜歡『回憶回不去了 但你一起來了』這句歌詞。」


★ 06。出頭天
詞曲／阿信

「《憨人》總會等到《出頭天》的來臨。」

「寫出《憨人》這首歌已經是很多年的事了。」阿信回憶著。「本來自己覺得一生就只會寫出一首這麼樣的歌，但看到近來社會上這麼多的紛紛擾擾、這許多的垂頭喪氣，又開始覺得現在正是需要這樣子能夠激勵人心的歌曲，於是便提筆寫下了〈出頭天〉。」


★ 07。我心中尚未崩壞的地方
詞／阿信 曲／怪獸

「即使放逐流浪過一片荒涼，心中仍始終堅定守護著絕不肯退讓的聖堂。」

〈我心中尚未崩壞的地方〉一曲，主歌採五拍、副歌則轉為六拍，在節奏變化上下了一番心血，五拍行進的歌曲也是五月天創作中第一次挑戰的嘗試。除曲式節拍外，這首歌詞更直指當代流行歌壇的百般寫實殘酷面向，對自己身處競爭日益激烈的音樂圈做出了最尖銳深刻的批判與自省。

「當今的音樂環境，往往會讓創作者感到無所適從。」阿信語帶沉重。「辛辛苦苦好不容易孵育出一張新專輯，但發片後要宣傳專輯時，往往人們第一眼會注意到的、媒體鎂光燈對準的，都是與音樂本身無關的部份。」

「但不管環境如何變遷、市場怎麼變化，作音樂的人心中還是該有所堅持。」


★ 08。春天的吶喊
詞／阿信 曲／怪獸

「《軋車》、《叫我第一名》後，五月天再次騎上搖滾小綿羊，以復古旋律向全世界宣戰！」

「我希望五月天在音樂上可以把搖滾性格玩得更過癮一點，讓內斂的更內斂、衝的則更衝。在音樂製作上，從來沒有人在束縛五月天，若說有束縛的話只有我們自己，現在則是想把那枷鎖給一口氣衝破。」怪獸自述。

「《後青春期的詩》跟《愛情萬歲》一樣，採用同步錄音的形式。在錄這首歌的鼓時，日本錄音師採用了與眾不同的錄音手法，將鼓的音色調得很爆，這麼一來金屬敲擊聲若用力過度，聽起來便會太過刺耳。所以在敲銅鈸（Cymbal）的時候我必須小心翼翼、放輕力道，相對的在打鼓組時就要用上比平常還重的力氣。」冠佑回憶起來仍然心有餘悸。

「銅鈸跟鼓組要分開用兩種不同的力道，加上銅鈸每片大小形狀都不一樣，還得一一從中去微調，讓我整個身體用起力來非常彆扭，那是一種非常不協調的打法。錄音師還跟我說，全日本只有一個鼓手曾作到這種錄音方式，我一聽馬上心就涼了半截。」「不過最後出來的成果讓我十分滿意。」


★ 09。夜訪吸血鬼
詞／阿信 曲／冠佑

「吸血鬼在月光下優雅踩著形單影隻的爵士舞步，耗盡千年孤寂只為尋找同類的影子。」

「寫下〈夜訪吸血鬼〉時並不覺得它很愉快或陽光，反而是帶出了心中比較黯淡的一面，聽來有點心酸、有點悲，不管是對現在社會上的氣氛，還是以前跟現在自己在想法上的差異，不由得去想，長大到底是好是壞？」歌曲原作者冠佑語重心長地說道。

「十七歲的時候，長輩老師們都不斷對我們說，現在是人生中最幸福的時期。當時的我們根本把這些話當耳邊風，現在回想起來才發現那些都是忠告。而現在年輕人會面臨的問題，又遠比當時的我們更加複雜；但我相信他們都很機靈，自會找出一番對應之道。現在的年輕人有機會看到更多社會上形形色色的寫實面貌，而早熟未必是件壞事，反而能讓他們在一番歷練後更能產生免疫力。」

「〈夜訪吸血鬼〉的歌詞涵義是看身旁朋友都逐一走入家庭，環視四周只剩自己一人，同類都先一步離去了，讓吸血鬼感嘆自己活得太久。」阿信細心解釋歌中意涵。「〈如煙〉則恰好相反，是在說自己的生命活得太短，還有太多事情沒有完成。」

「〈夜訪吸血鬼〉裡唱著：『青春遺忘我們 卻又要給 回憶的美 就像玫瑰 要餘生流血又流淚的受虐』，而〈如煙〉中則說：『有沒有那麼一朵玫瑰 永遠不凋謝 永遠驕傲和完美 永遠不妥協』。這兩首歌從很多層面來說都在彼此呼應。」


「〈夜訪吸血鬼〉是五月天很不一樣的嘗試，玩弄不一樣的律動。」怪獸補充道。從輕爵士風味的開場，轉瞬間又再破題變格，重裝搖滾隨之傾瀉而出，僅僅一曲中便已風格變化多端。

「尤其開頭可說是難得的貝斯Solo，因為一張專輯只能有一首貝斯Solo，」怪獸開玩笑地說，不遠處的瑪莎立刻連聲抗議。


★ 10。如煙
詞／阿信 曲／石頭

「一首歌的時間，走過千轉百回生死枯榮，聽遍繁華綻放與凋零枯萎，陰晴而又再圓缺，轉瞬間也從頭到尾又再活過一遭生命的無常歲月。」

「這首歌從頭到尾歌詞都沒有半句互相重複。」怪獸佩服道。「阿信作了很大膽的嘗試，因為流行樂多半都希望能盡量讓歌迷容易記住，他卻刻意反其道而行。的確也唯有這種書寫方式，才能真正如實描繪出這麼大的命題。」


★ 11。後青春期的詩
詞曲／阿信

「撥開了烏雲，生命所有的疑問，也幻化成了吉他與弦樂所譜就最純淨的詩。」

除歌詞意涵間的呼應對照，五月天在聽覺上的彼此連結也花費一番苦思，好比說〈夜訪吸血鬼〉接到〈如煙〉中的弦樂急速爬升；在〈如煙〉與〈後青春期的詩〉之間，團員們也安插了一段空氣聲，以呼應曲名；〈後青春期的詩〉的結尾與〈笑忘歌〉的前奏則都是以瑪莎的口琴連結。唯有仔細側耳傾聽，才能察覺箇中巧妙安排。


★ 12。笑忘歌
詞／阿信 曲／怪獸

「看盡悲歡離合，再大苦痛也只化成嘴邊一抹微笑，以及手牽手一起唱過這首琅琅上口的歌。」

「在這個數位化的時代，人們一買到唱片可能立刻就用電腦轉成MP3，專輯的概念變弱了，反而被切割成一首首獨立的歌曲，一切都變成單曲導向。但那是使用者端的個人選擇，作為一名創作者，我相信還有許多概念可以挖掘。」怪獸解釋著。

「好比漫畫《將太的壽司》裡便有提到，師傅在捏壽司時，每一道的滋味濃淡都會影響到下一道壽司在嘴裡嚐起來的味道；聽歌時的順序就跟上菜的先後次序一樣重要。」

「如果沒有仔細咀嚼歌詞涵義的話，單獨去聽〈笑忘歌〉可能就會覺得它太過正面、太過光明了。然而光明接在黑暗之後出現，才顯得出它的可貴，聽眾也才會從中被治療。」



後青春期的詩 | 導覽全文完整版
http://t.cn/zYwZoX0

後青春期的詩 | 中英日字幕MV全輯
http://t.cn/zjFwDpt

ps: 2008年還沒有HD畫拍攝作業，
所以畫質沒有2011的第二人生清晰，
因為... 回憶總是有點模糊啊。

『我願意
當你的籃板球,當一個暫時的男朋友...』

嚴爵的單細胞思維 :
當籃板球從來就不是一個選擇，那就是愛。

『我一直覺得當籃板球的那個人滿可憐，因為他或許非常認真，抱著要走到最後的心態跟那個失戀的人交往。但從起點，兩個人就在不同的頁了。』
『但，奇怪的是，我卻覺得「籃板球」是一種真愛的表現。因為若你真的很愛一個人，你會願意當他的「籃板球」，為了安慰他分手後的空虛，沮喪，跟難耐。投入自己所有的情感呵護他，在自己未來會被摧毀的認知下，對我來說，這是一種真愛的犧牲。我想，當下那位「籃板球」應該是抱著，等她康復了以後，一定可以走到最後的單細胞思維。至少我是。。。
但是,當自己血淋淋的驗證了「Rebound」這個說法之後。你問我若可以回到當初，還會不會想當她的籃板球？
我會回答你，當籃板球從來就不是一個選擇，那就是愛。』




『簡單生活 簡單愛 別被這世界搞雜了』
全創作才子 嚴爵 Y3作品3號
單細胞 Simple love

2011年~2012年，
我給的是：愛。我得到的是：智慧。
與其說是自己的孩子,Y3的創作更像一個刺青，
讓我的領悟，不會漸漸的消失或忘掉。

---爵

從首張專輯 [謝謝你的美好]到第二張作品[不孤獨],生活與愛 總是圍繞著嚴爵的音樂他誠實而真切的展現在自己的創作中,沒有矯情,沒有做作 ,更沒有隱瞞的把一段真實的情感化為整張創作。嚴爵並不諱言「暫時的男朋友」來自自己活生生的例子,印證自己在美國學到的愛情雙關語,他承認自己以非常單細胞思維的來看待投入的情感,始終相信真誠的對待一定可以得到真愛的永恆,雖然很多事沒有自己想像中單純,如同他到現在還在適應著當一位備受矚目的創作藝人,盡管要面對的工作,面對的環境偶而也會讓他很沮喪,但他自嘲也許是自己的單細胞思維總能度過一關又一關的低落!!因為他能做的就只是用充沛的情感化為最單純的音符讓自己快樂,讓聽歌的人也得到快樂,如果可以最希望用音樂創作帶大家回到最純真的單細胞狀態:
簡單的生活 簡單的愛情 不要被世界搞複雜了....





製作人嚴爵解剖Yen-j's Y3
[暫時的男朋友]POV研究報告
By 嚴爵

音樂配方
一按下我的鍵盤,就一個音符接著一個音符自然而然流露出來的一首主流R&B抒情曲。我特別找來自己最喜歡的編曲老師洪敬堯合作，從「好的事情」就發現跟他的編曲合作模式很舒服。因為我原demo的鋼琴底通常完整度就已有90-95%，不需要重新overdub頂多換個更高檔的音源。所以阿堯老師通常會以我的鋼琴為主去包別的樂器，然後再一層一層的疊上他的獨特創意。像這首歌，他就有對應到歌詞的「籃板球」keyword, 特別找了籃球音色融入rhythm section，很用心，很精緻。 另外我特別喜歡這首歌大器的弦樂走法跟reverse guitar的音效，就是一個堯式R&B編曲的tone調啊！

創作概念
給男士們一個建議，若你跟我一樣佔有慾很強，很愛吃醋，盡量不要輕易嘗試
剛結束長期戀情女生的「籃板球」，因為吃她前男友的醋會讓你痛不欲生。





『有一種爵式音樂,正在無性繁殖...』

嚴爵 Y3 全創作Yen-j作品3號
單細胞 《Simple Love》

2012/9/5 (三)開始預購
2012/9/28 (五)全面爆發

單細胞專輯預購官網http://www.bin-music.com/events/yenj/2012-09-05/index.html




嚴爵Y3全創作演唱會
Yen-j 2012 Asia Tour @live house
Legacy Taipei 傳 音樂展演空間
台北市八德路一段一號‧華山1914創意文化園區 中五館
2012/10/20 (六) 19:00開放入場 20:00演出開始

開放預售：2012/9/21(五) 12:00 準時開賣
演唱會官方網站http://www.bin-music.com/events/yenj/2012-10-20/index.html

📌 繁/简/English/한글/อักษรไทย/Bahasa Indonesia subtitles are available.
(Please click on 'CC' button)
🎧 Stream/Download here : https://eric.lnk.to/WWWY
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2020 最揪心深情主打《我很快樂》

※ 在最痛的時刻，找最愛的感受
※ 快樂跟痛苦，放手和擁有，有時是同一件事情

在愛情即將結束的那一瞬間，找到愛情開始時的那份快樂。曾有人說，在周興哲的情歌中，「恨」彷彿是一個不存在的字眼，不論面對多少的傷心、多少的痛苦，他的歌裡永遠都給出最真誠的祝福。從《以後別做朋友》、《你，好不好？》到《我很快樂》，說的都是最愛的失去，寫下的卻都是對愛的珍惜。面對失去與珍惜之間的掙扎，為茄子蛋執導一連串 MV 引發華語樂壇高度話題的新銳導演殷振豪，為《我很快樂》量身打造了一個描述愛情盡頭的深刻劇本，將感情開始時的那份單純快樂，對比著感情即將結束時離去的痛苦，揪心打造無數愛情中最讓人感傷不捨的那一刻。

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小時候的我們 - 雙碟典藏限量版 2020/4/10 全面發行
出道至今唯一雙CD、超規格收藏級專輯，收錄未發表全新單曲FINALE
限量販賣，絕不再版!!!

破格收錄!!!
小時候的我們 + 終於了解自由Deluxe，出道至今唯一 2CD、21 首歌曲破格收錄。
獨家加碼數位平台未收錄之全新曲 FINALE

獨家珍藏!!!
《興星相惜》典藏卡，每張皆有獨立編號，獨家珍藏你與 Eric 的專屬符碼。
持卡者參加相關活動，可擁有獨家驚喜。

絕對限量!!!
特殊盒型工法X日本竹尾 い織り 壓紋紙 X 感溫油墨印刷，
製作流程複雜堪稱近年華語專輯之最，以藝術品規格打造專輯典藏標竿，
無法高度量產，僅以少量、限量販賣，絕不再版，錯過即逝。

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・Song Lyrics・
作詞：Eric周興哲、吳易緯
作曲：Eric周興哲

雷雨依舊 奔跑著
世界像你 模糊停格
總以為能 永遠愛著
時間 卻幫我們上了一課

路 無法倒退
我 錯過機會

我說著 我很快樂 我無所謂
你最懂我的 為你付出 我不後悔
只要你過得好 我不一定 需要擁有
你說要自由 我沒理由 不讓你走

說真的 我很快樂 為你流淚
你找到你的 幸福快樂 就不浪費
要犯過多少錯 終於懂得 愛是什麼
遺憾有多好 愛過的人忘不掉

越努力愛 一個人
越想割捨 越捨不得
總以為能 失而復得
你卻 有更好的未來等著

我 一定成全
我 微笑告別

說真的 我很快樂 為你流淚
你找到你的 幸福快樂 就不浪費
要犯過多少錯 終於懂得 愛是什麼
遺憾有多好 愛過的人忘不掉

我說著 我很快樂 我無所謂
你最懂我的 為你付出 我不後悔
只要你過得好 我不一定 需要擁有
你說要自由 我沒理由 不讓你走

說真的 我很快樂 為你流淚
你找到你的 幸福快樂 就不浪費
多幸運能遇到 最懷念的 你的擁抱
遺憾有多好 愛過的人忘不掉

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#周興哲 #EricChou #주흥철

丁噹 最新專輯【夜貓】
抒情主打《你為什麼說謊》單曲文字簡介
三立電視台九月經典偶像劇【下一站，幸福】插曲

愛情力量最強大的時候，就是心中作了決定的那一刻，無論是決定去愛一個人，或是離開一個人，丁噹的情歌總有一種深藏的力量，並不在於歌型是恬靜小品或氣勢磅礡，主要在於丁噹內在對愛細膩的感受，讓她在詮釋情歌中的漸層起伏總是讓人讚嘆！這一首新歌《你為什麼說謊》從頭到尾完整證明丁噹迷人的唱功，冷漠與激情、輕吟與飆唱，整首歌一路聆聽情緒的變幻豐富動人，就像女人在愛情中千絲萬縷的感覺，去年丁噹的冠軍點播情歌《猜不透》已經說中了許多的女生的心事，現在這首《你為什麼說謊》勢必又為不少女生刻劃出感情的痕跡。

丁噹為了拍攝《你為什麼說謊》的MV特別遠赴美國紐約取景，無論是影集【慾望城市】中凱莉與情人親吻分別的單身公寓階梯，電影【西雅圖夜未眠】中男女主角相遇的帝國大廈，電影【穿越時空愛上你】發生在布魯克林大橋上的浪漫時空接點，這次幾乎全都入境，拍攝期間，還遇到連續幾天下雨又、刮大風、艷陽天，陰晴不定的天候讓整支MV氣氛景色意外特別，搭配上丁噹從輕聲到爆發力的歌聲延展，鋼柔一體的感動，詮釋著愛情中無人知曉的內心傷痛。

去年連續一年叱吒排行榜，丁噹的情歌至今仍在KTV、手機鈴聲、數位網站居高不下，就明白丁噹情歌實在穿透人心，緊接著2009丁噹全新專輯【夜貓】於9月29日即將全新撼動，戀人們在一起時的衝動與感動，或者回到單身一個人時被寂寞與回憶綑綁的心境，全都收藏在丁噹最新專輯裡，陪你漫遊愛情的親密關係，一起微笑與流淚。

丁噹 最新專輯『夜貓』　
全新撼動 9／29初秋登場
11首好歌／紐約日誌相簿　
陪你漫遊愛情的親密關係