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【#每週一推】《詐欺女王》，當「#控制」對上「#小惡魔」，邪派對決！

《#詐欺女王》(I care a lot)，是個相當有意思的原創劇本，之前還真沒看過「#法定監護人」這種題材。主角是法院指派的法定監護人，理論上要照顧那些無依無靠的老年人，但是她反而開始把老人家的積蓄、房產給生吞活剝，並且把事情認真地當做生意來經營...

這麼邪派的主角，勢必要找一位能力與心態都能撐得著場的女主角，找來了以《控制》入圍奧斯卡的 #羅莎蒙派克（Rosamund Pike），非常適合！ 從預告片看起來就知道，羅莎蒙派克表現出非常高的能力，同時帶著異常強大的決心，加上做壞事完全沒道德包袱，真的會擔心在現實生活中，她會不會被認為「壞到沒朋友」😂

要能跟這樣強勢的女主角對抗，同樣要找到一個能匹敵的對手，所以找來了《權力遊戲》的小惡魔：#彼得汀克萊傑(Peter Dinklage)。

光是《控制》vs 小惡魔，這齣電影就值得看了！

其中一幕，羅莎蒙派克有短髮造型，還真的是很適合她，好看！ 而且還讓人想到小惡魔他的 #那位姊姊😊

這部電影在 #原創的新鮮感，以及故事的節奏上都做得不錯，是一定會讓人一直看下去的有趣故事，笑點也不少，女配角也蠻正的❤️
唯一缺點，就是 #反派的強度被弱化了。不過，看過《權力遊戲》的就知道，這也不是小惡魔第一次被弱化了，卻一點都不影響他的魅力。

何況，邪派故事中的反派...到底算不算反派呢？
這兩個角色，一個狂抽 #電子煙，一個狂吃 #甜點，多少透露了一些巧妙的個性，也是相當有趣的人物設定。

這部最推薦的是原創劇情，所以不方便多作討論、透露，留給大家進場觀看。
導演說，這故事是他根據他的現實經驗所創作的。

第二推薦的是演員魅力，這兩位主要角色是成名之後，多少都會接一些「讓人難以入手」的電影，可能有些人會失望，不過在《詐欺女王》就不用擔心，演法完全就是「#正常實力發揮」，你印象中他應該怎樣，就是怎樣。演技沒有爆發到一定拿獎，但是水準就是在那邊。

最好的例子，就是羅莎蒙派克以這部《詐欺女王》，再次入圍金球獎影后！

這部電影的娛樂性是非常到位的，同時啟發性也有。
如此諷刺的美國夢，在台灣搞不好早已發生，也讓人想到身邊的長輩，或是自己老了之後會不會也碰到這樣的事情😂
寓教於樂首選，要看啊～😊

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2002年，我跟一個好友去了布拉格。雖然一起去，但有好幾天，我們都各自走行程。我每天走路超過八小時，走到第八天，我的拐杖頭走穿了，鋼管直接裸在外頭。

那無比危險，平滑的路，拐杖大角度ㄧ滑就跌倒了。那天週日，朋友不在身邊，路上的店家幾乎沒開，怎麼辦？我只能細碎走步，搭地鐵到百貨公司碰碰運氣。

我在體育用品部找了半天，找到腳踏車握把，剛好能套進拐杖，但底部很薄，我找到羽毛球，我把球頭剪下塞進去......就這樣一路撐到巴黎，在一家藥妝店，換了新的拐杖頭。

這個故事，我想說的是，當你想的是拐杖頭，沒有拐杖頭就會困住你，你哪裡也不能去。

但是當你想的是拐杖底部，需要一個免於鋼管露出、又能止滑的東西，你就有很多替代品。

也就是說，當你執著手段，你會被手段困住；當你執著目標，你就會看見達成目標有很多條路，你會看見新的可能。

不被手段侷限，看見新可能，是一種「看山不是山」的能力，是一種創意發想的能力。

這段期間，疫情爆發，很多的生意沒法做。我分享過兩個商家的故事。

第一家是香港的Ming’s Piano。大家都不去鋼琴教室上課，怎麼辦？

他們弄了一台貨櫃車，把貨櫃打造成鋼琴教室，有鋼琴，有冷氣，有老師，開到你家樓下，下樓就可以上課......業績成長七成。你不來，我教室開過來。foodpanda行，我pianopanda也可以！

另一家，是奧勒岡州脫衣酒吧「幸運的小惡魔」。

疫情發酵，客人不上門，業績掉八成怎麼辦？他們竟在自家停車場，玩起脫衣得來速。有性感舞蹈，餐點外帶，舞者有小費收入.....拜託，得來速，又不是麥當勞專利！

在我看來，這都是「疫」外思考。

因為疫情，原本行業的規則都行不通了，得開始「疫」外思考。

問題是，這種點子，你想得出來嗎？

上述兩個商家，表現亮眼。但我猜，就算疫情沒發生，他們的生意在行業中，可能也是佼佼者。

一定是平時就經常「意外思考」，疫情來時，才可能「疫」外思考。

這很可能，已經是他們日常的習慣。

我三年前，就開始做線上直播課，這波疫情，實體課喊停，我卻擴大加碼，成立火星學校，都是拜多年的創意訓練之賜。

如果你問我，一個受過創意思考訓練的人，跟一般人的差別是什麼，兩點：

第一個是，他有「看山不是山」的視角。

第二個是，他能夠「轉境」，把在困境中看到的機會，在現實中實踐出來。

十三年的培訓生涯，我的【創意王】訓練，就是分享這兩個：

獨特的看見＋轉化的執行力。

去年八月在台灣，我開始把這樣的創意培訓，做成線上直播課，因為我的目標是【讓學員真的學會】，所以，我不用被實體課侷限，不用被預錄的課侷限。

我透過八堂課，一次分享一種思維方法，每堂課讓你做作業，每一份作業我都親自改.......它更有效，更方便，更不受時空限制，更超值。

相信嗎？上過課的同學，都有辦法看著一個產品，幾分鐘內，就把這個產品的2.0、3.0、4.0給看出來。

很不可思議，但心法卻無比簡單，只要記住三句話，兩張圖。

我很期盼，能陪伴你學會「疫」外思考，以便任何的疫情或意外，都很難打擾你。

強化創意發想能力，就是強化我們應對意外的抵抗力。

你知道我不方便，你不知道的是，我的母親只有小學畢業，我的父親連小學都沒讀完，我是一個完全沒有背景的人。

如果我人生過得還算可以，我會說很大的原因是，我懂得創意思考，我懂得說故事。

7/4，我的第三班【創意王】直播線上課，要開始了，非常歡迎你來玩。

你可以來看看，6,500不到的學費，我怎麼用創意，讓它價值好幾倍。

這裡是課程介紹以及報名網址：https://wowmars.com.tw/create-online/

在以往台灣國片市場很難跳脫愛情題材的情況之下，「變身」選擇了一個次文化做為電影的主題：「特攝片」，編造出新穎的故事類型。而特攝文化在台灣更是小眾，然而「變身」卻可以吸引未曾接觸過特攝文化的觀眾，這著實讓筆者感到相當意外。

　　故事大意在說從小為了鼓勵遭受病痛折磨的弟弟，鐵男(陳柏霖飾)自幼辦起超人的角色，也因此確立了他日後想要辦演變身英雄的信念，在電視台演出超人Fly。然而十幾年過去了，超人Ｆｌｙ的收視率嚴重下滑，而自重病父親接手董事座的女兒「蘇盈盈」，決定停止超人ＦＬＹ的節目，在日本特攝顧問的建議之下，重新創造了新的超人：ＦＡＣＥ，鐵男因此與他長期搭擋演出怪獸的夥伴失業，至此動搖了他心中長期秉持的超人信念.....

　　「變身」的劇情相當淺顯，但內容中卻有豐富的情感。雖然台灣並沒有真正製作過特攝作品，遠早時期的「太空戰士」則是曇花一現的傳說。而「變身」模擬了日式特攝作品在台灣風行的情況，卻沒有絲毫的違和感，之中摻雜了我們以往耳濡目染的日本次文化情感，以及當前台灣流行樂的生態圈，兩者交碰出既熟悉又陌生的虛構時代背景。


【文化的傳承】

　　儘管日本與台灣兩者文化多少都有相似之處，大部分年輕世代的幼年曾都浸淫於日本動漫與電玩的浪潮之下，但次文的型態上仍有相當明顯的差異。

　　日本的一些知名的次文化像徵，會因應時代的轉變而改變它的型態，讓不同的世代在記憶上有所銜接。以日本耳熟能詳的「鋼彈」(Gundam)為例，從１９７９年開始到現今已經推出了多部不同系列的作品，每一個世代都有自己認識的鋼彈，彼此之間都能有交流的回憶。

　　作為「變身」故事主題的「特攝文化」，在日本也是一個淵源流長的次文化，只是台灣一直沒有完整的發展體系作為延展的基礎。片中的「宇宙超人ＦＬＹ」應該是依樣畫葫蘆之下的產物，仿造的質感相當高。不過宇宙超人ＦＬＹ能吸引人的不是高質感的特攝超人裝扮，而是演員「鐵男」所堅持的超人信念。

　　對鐵男來說超人不只是超人，體弱多病的弟弟促使他擔起發揚正義的天職，儘管在超人的面罩下看不見他的面容，但熱情洋溢的肢體動作足以證明它對於這個身分嚴肅以待的態度。

　　但台灣習演藝圈習於抄短線的惡習，讓收視率不佳的宇宙超人面臨腰斬的命運。大部分的台灣企業不耐於長遠的深耕，急於在短時間內看到顯著的成效，很自然地台灣就沒有可以反覆咀嚼的回憶。

　　由獒犬飾演的新超人Ｆａｃｅ，忠實地呈現出台灣演藝圈重包裝而輕內容的操作方式，沒有信念的產品生命週期不可能長遠，稍縱即逝的事物無法留下可以傳承的記憶，年輕的孩子更加直接地表現出喜新厭舊的態度，因為粗暴的商品行銷並沒有帶給孩子更深刻的情感。

　　「變身」藉由台灣病態而淺薄的演藝圈生態，突顯出日本特攝能悠久流傳的偉大之處。超人誰都能演，但不是誰都能演繹出讓人燦然落淚的正義。將剷除邪惡視為例行公事的超人，是無法讓孩子真正了解到挺身而出的真諦。

【明快的故事節奏】

　「變身」的故事維持在接續不斷的衝突，這些衝突來自於同一個主幹，那就是「信念」上的衝突。而這些衝突建立於三條主線上。
　　
　　第一條主線的衝突來自於「超人」本質上的歧見。鐵男視「超人」為一種肩負的天職，但接手父親董事一職的蘇盈盈，卻只將超人視為必須被妥善經營的商品，收視率的考量優先於信念的執著，最後決定讓鐵男的宇宙超人離開舞台。

　　第二條主線的衝突來自於卸下超人裝扮的鐵男，在現實中的掙扎碰撞的人生歷程，同時也要面臨明星光環的奚落。接連而來的困境讓觀眾更加清楚「超人」在他心中重要的地位。鐵男暫時屈身於現實，也是因為他想要保護內心的超人。

　　第三條主線的衝突來自於蘇盈盈與父親信念上的衝突。蘇盈盈認為商品的本質決定於營收的多寡，然而父親更加在意他所製作的節目能否為社會帶來良善的意義。親情間對於同一個事物有著迴然不同的歧見，讓看似強硬作風的蘇盈盈透露出柔軟而脆弱的一面。

　　故事在環環相扣的衝突中流暢而緊湊地進行著，而綿延不斷的衝突可以削弱電影結構的存在，不會讓觀眾覺得故事過於公式化。衝突可以加深其戲劇效果，營造出豐富的張力。這些衝突就像是對於電影主題一種反覆的自我辯證，在辯證中讓觀眾更加認同主角堅持理念的正確性。

　「變身」裡豐富的衝突性，最大的關鍵來自於角色性格塑造的鮮明。在「變身」並沒有太多不必要存在的角色，每一個角色對於故事走向都有關鍵性的影響，讓故事順利地層層推進。

　　鐵男的理想主義性格與蘇盈盈的鐵腕作風形成相當鮮明的對比，也成為了整部電影故事精神的主幹，不至於讓故事變的鬆散而冗長，賦予故事一條清晰的脈絡，營造出極似日本少年漫畫的熱血風格。

　　
　　「變身」不乏許多喜劇角色，營造出歡愉的氛圍，但又不搶主要角色的光彩，各個都是稱職的佐味醬料。因為演出「全聯先生」而聲名大噪的邱彥翔，即使板著面孔為鐵男憤怒叫屈，還是讓觀眾忍俊不住。

　　片中不乏許多知名的客串影星，這些客串的人物製造出讓大家熟悉的台灣氛圍，更讓大家相信這是一個只有台灣才會發生的故事。

　　
【不太明確的反派角色】

　
　　雖然變身並不是正邪二元對立的電影，但是電影中仍舊安排了一個名為惡魔黨的強盜集團，但比較可惜的是電影並沒有在這群反派角色著墨太多。

　　電影中有帶到一些畫面，暗示強盜的首領小時後因為在玩英雄遊戲時，總是被同伴強迫扮演反派角色，因而受到心靈上的創傷，讓他興起想要作惡的念頭。

　　這原本應該是可以做為發揮的好題材。為什麼有人渴望做英雄，有人卻自願做起邪惡的角色。但這群惡魔黨似乎只是被塑造作為引爆結局高潮的角色，變得有些功能性而相當可惜。

　　但或許這樣正邪分明的設定，更適合早奇特攝作品中的反派特徵。這些特攝作品帶給孩子們許多分明的善惡觀，在耳濡目染之下孩子會自然地擁有強烈的正義感。但這些正義沒有適切的引導，可能變的只是一種虛榮心。

　　鐵男之所以想要成為「超人」，是對於病痛纏身的弟弟有分無能為力的自責，他渴望能有真正的力量拯救身邊的人，這就是「正義」最單純的初衷。

　　鐵男不只是想要「扮演」超人，而是想要「成為」超人，鐵男將超人的身分視為正義的天職，這也是迴異於一般孩子對於超人憧憬的地方。
　　
【童年，是不會死的。】

　某方面來說，童年就是我們的「超人」。在我們對紛擾的現實感到無力時，童年的一切總是會悄然地鑽進腦海裡。小時候那些曾經引領我們認識勇氣的事物，又會再次茁壯疲弱的身心。

　　儘管我們知道世界上並沒有超級賽亞人，也沒有頂天立地的超人力霸王，但隨著年紀的增長，我們逐漸擁有想要珍惜的人與信念時，兒時那些故事中傳達的正義並不是虛假的。超級英雄身上總有數不盡的傷痕，這些傷痕讓現實中屢遭挫折的我們不會感到孤單無助。

　　童年從來不曾死去，有得時候它會挺身而出捍衛疲弱的我們，但有得時候我們也會挺身捍衛童年。就像超人總是替凡人抵擋怪獸的侵襲，但有得時候我得團結地捍衛保護我們的超人。