#分享抽名畫陽傘資料夾
普希金博物館收藏數量僅次於俄羅斯冬宮,鎮館之寶莫內《草地上的午餐》畫作真跡借展來台。堪稱台北近期最有話題的藝術盛事之一。
⭐唯一可以拍照的畫展→https://margaret.tw/pushkinexhibition-taipei/
展期剩不到一個月,大家快抓緊農曆春節假期前往參觀。主辦單位聯合數位文創特別向俄方官方爭取授權,大部分真跡畫作,參觀民眾皆可拍照留念。機會難得。
【抽獎說明】獎品:莫內名畫陽傘各1把共2名,名畫資料夾4款各1個共4名
一、按讚並分享這則貼文,賞文後留言「想去故宮看俄羅斯普希金博物館特展,賞莫內名畫真跡」。獎品請見留言處。
二、參加資格:定居台灣
三、截止時間:2019年2月7日中午12點前。
四、抽獎公布:2019年2月10日晚上12點前。
五、本活動與Facebook無關,版主保留更改活動辦法權利。
悠遊風景繪畫|俄羅斯普希金博物館特展
展覽日期:2018/11/17 ~2019/02/17
展覽時間:09:00-17:00(16:30停止售票及入場)
※除夕當日營業至16:00 (15:30停止售票及入場)
展覽地點:國立故宮博物院圖書文獻大樓1F特展室
(台北市士林區至善路二段221號)
售票資訊:udn售票網 http://bit.ly/2ydSlFk
Margaret Lai
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過44萬的網紅噓!星聞,也在其Youtube影片中提到,國立故宮博物院、普希金博物館與聯合數位文創共同主辦的「悠遊風景繪畫–俄羅斯普希金博物館特展」,即日起至2月17日於國立故宮博物院舉辦,購票請上udn售票網或現場票亭。...
悠遊風景繪畫 在 李佑群老師 Yougun Lee ユウグン リ Facebook 八卦
#俄羅斯普希金博物館特展讓我再次感動
#跟著莫內還有大師們穿越回十九世紀從巴黎一路向南
非常感謝主辦單位的熱情邀約,讓我在忙碌之餘,參觀了國立故宮博物院 National Palace Museum 舉辦的「#悠遊風景繪畫-#俄羅斯普希金博物館特展」。回歸自己熱愛的事物,靈魂也因邂逅了渴望許久的藝術名作而感動。
看我的工作就知道,我渴望一切關於美的事物,從小就鍾情繪畫、藝術與歴史文化,雖然小時候曾經放棄了可能保送美術科系的夢想,內心對藝術的熱愛卻不曾改變。
走訪過巴黎的奧塞美術館、羅浮宮、佛羅倫斯的烏菲茲美術館、羅馬的梵蒂岡博物館、阿姆斯特丹的梵谷博物館、布達佩斯的歴史博物館⋯⋯只要哪個城市有我身軀旅行的足跡,那個城市的美術館或博物館就會有我靈魂的佇足。
不過,這次終於不用再移動自己的步伐,來自遙遠莫斯科耳熟能詳的偉大藝術創作竟在咫尺之間,讓我能再度親眼目睹莫內、雷諾瓦、塞尚、高更多位大師的真跡。
此次的特展以17世紀到20世紀的風景名畫為主軸,集結了法國瑰寶的風景繪畫,從近代風景繪畫的起源、對大自然的讚頌、巴黎城市光影、近郊的自然景色、法國南部的明媚風光,一直到海外的異想世界。看完展覽,你會覺得自己猶如一位穿越十九世紀的旅人,從巴黎開始,向南走了一趟法蘭斯,最後飛奔到了熱情的大溪地。
尤其你們也知道我是多麼地喜歡巴黎,我在巴黎為主題的展區停了好久。以前讀過歷史,知道從19世紀後半花都有件比被喻為「城市外科手術」的大事,著名的「巴黎大改造」,印象派畫家們也描繪出了蛻變中的巴黎街道。
當我看到畫作中,那藝術橋和聖米歇爾橋等熟悉的巴黎景像穿越回了十九世紀,止不住心中的悸動,縱然一百多年後人事全非,不變的是街道兩旁的建築,還有巴黎陰鬱的灰色天空,與偶爾探頭的晴日光景。
特展中有我最愛的雷諾瓦名作,《煎餅磨坊庭院樹下》,年輕男女的青春氣息、十九世紀巴黎的生活情調在眼前流動,讓我想起了自己曾經因為看了《煎餅磨坊的舞會》畫作後,到蒙馬特追尋當年空氣的瘋狂。
莫內在1866年準備參展沙龍的巨幅畫作《草地上的午餐》也豎立在展場內,此時我的靈魂飄向了巴黎的某個夏天,隨著莫內大師走出巴黎南郊的楓丹白露森林,感受了那個時代的明亮情調。
還有巴黎西北方的吉維尼 (Giverny) 那著名的白色睡蓮,懸垂柳枝、點點蓮花、橫跨池塘的日本橋,現代INSTAGRAM 流行的方形構圖,早已在莫內的勾勒下成為經典。從巴黎的奧塞、橘園到日本上野的國立西洋美術館,沒想到我的靈魂又收藏了一幅莫內的經典。
離開巴黎一路向南,特展中還展出了許多以南法明媚風光為主題的畫作,尤其是塞尚的作品。他出生於南法普羅旺斯的艾克斯(Aix-en-Provence) ,那是我七年前工作到過的地方,於是我心中普羅旺斯永遠明亮的色彩、艷陽和橄欖樹,便不斷地與塞尚、德罕畫筆下的世界重疊。
看完特展像是走了一趟旅程,我抑制不住對那個年代花都的懷想,於是走向旁邊商店買了幅展覽中展出的哈斐利作品,《聖米歇爾大道》的複製畫,決定把十九世紀末的巴黎帶回家。
展覽只剩下幾天,下次再與它們相遇的機會不知會是何時?趁著年假,請帶著感性的心情來一趟台北故宮,當一次藝術的旅人,與我一同感受那個年代的美。
悠遊風景繪畫-俄羅斯普希金博物館特展
👉國立故宮博物院 圖書文獻大樓一樓特展室
👉2018/11/17 ~ 2019/02/17
09:00-17:00 (16:30停止售票及入場)
※除夕當日營業至16:00 (15:30停止售票及入場)
👉udn售票網➡ https://lihi.cc/8wxkT
#Pushkin #國立故宮博物院 #印象派 #Art #ClaudeMonet #Renoir #PaulCézanne #Gauguin #MyLife #YouGunLee #李佑群老師 #佑群老師 #李佑群 #群旅
悠遊風景繪畫 在 東西縱橫記藝JunieWang Facebook 八卦
【從畫作學穿搭】--(1)巧用對比色
1905年在西方藝術史上曾發生件大事。
三位藝術家在用來對抗學院派的秋季沙龍展(Salon d'Automne)中,聯合展出了用色濃烈、效果炫目的作品,但因為色彩太濃艷、筆法太粗糙,被權威保守派藝評家弗克賽勒(Louis Vauxcelles,1870-1943)譏諷是一群野獸所為,然後跟嘲笑印象派但卻不小心幫人家命名的藝評家樂華(Louis Leroy ,1812-1885)一樣,『野獸派』(Fauvism)名號自此誕生。(其實後來『立體派』的命名也跟弗克賽勒有關)
野獸派大約從1905持續到1907年,時間不長,卻讓人見識到驚世駭俗的色彩大解放。成員中最知名者為馬諦斯(Henri Matisse ,1869-1954),《晾乾船帆》作者德漢也在其中,並一同參與1905年秋季沙龍展。
那年夏天,這兩位好朋友先結伴到南法柯里烏爾(Collioure)小港,有了那兒燦爛炙熱的陽光,他們結合非洲雕刻的自由自在、高更的原始真摯與梵谷的鮮麗色調後,熱烈創作出狂野不拘、奔放熱情的嶄新風格,光是油畫就多達數百幅,其他還有素描、雕塑等。
這幅《晾乾船帆》裡,德漢為了捕捉他所感受的夏日南法港灣,拋棄傳統透視法、寫實理想美感和自然真實色彩,以靛藍線條勾勒輪廓,再使用朱紅、橘紅、銘黃、碧綠、鈷藍、群青等奪目色彩,如馬賽克般堆疊的筆觸,但筆觸與色彩之間卻留有畫布底色;另外,以留白畫布和寥寥藍色系筆畫便呈現出水面反光及倒影更是妙極。
休憩在岸上曬著船帆的小艇、港邊漫步的行人和這麼一片熱鬧繽紛的畫面,德漢成功醞釀出地中海艷陽下的溫度感和慵懶悠閒的夏季風光。
話說回來,穿搭色彩學要玩得高段不落俗套,敢於用色的野獸派畫風剛好就是絕佳參考,何況畫作通常便是藝術家們追求及研究色彩的成果呈現,若不好好偷師學習一下豈不是太可惜?
以此畫為例,藍、綠和橘、黃、紅,色系間的對比襯托若能運用得當,都能讓穿著出色又形塑出個人風格。若是因為生性低調害羞,擔心對比色塊穿在身上太大膽搶眼,那麼降低單品彩度或是轉而應用在配件搭配上也是個選擇。
誰說秋冬穿著一定得暗沉一片?已經擁有個人品牌(雖然近年來持續虧損)的貝嫂Victoria Beckham善於運用色彩強化簡約穿搭的時尚感,充分展現個人品味與美感,相當值得老百姓們借鏡。另外,歐美街拍的精采示範也可參考。
還有還有,《晾乾船帆》本倫目前正於故宮【悠遊風景繪畫─俄羅斯普希金博物館特展】中展出,除了燈光布置反光嚴重的惱人老問題、禁制距離一公尺以上,但畫作資料文字卻小如蠅蟻之外,內容相當值得一瞧。
因此下次逛美術館欣賞畫作,除了以藝術欣賞的角度感受,或許還可從中試著觀察色彩如何應用於穿搭上哩!
圖片來源 : 網路
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悠遊風景繪畫 在 噓!星聞 Youtube 的評價
國立故宮博物院、普希金博物館與聯合數位文創共同主辦的「悠遊風景繪畫–俄羅斯普希金博物館特展」,即日起至2月17日於國立故宮博物院舉辦,購票請上udn售票網或現場票亭。
悠遊風景繪畫 在 [閒聊] 請教歐卡2、地平線5和極限巔峰選一個- 看板Steam 的八卦
請教版友一個問題
我以前甚少玩駕駛或競速類遊戲
最近看到水管演算法分別推薦:
歐洲卡車模擬器2
極限競速:地平線5
極限共和國(steam好像只有極限巔峰)
我通常有個壞習慣,就是買很多遊戲的話,都只會玩一下下;加上下班時間很晚,想先買一個遊戲舒壓就好
雖然這三個遊戲類型不太一樣,但是風景部分都很合我的胃口
真的硬要選
可以先選哪一個?
謝謝
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