【一起來寫】#天真有邪 :#奈良美智與當代藝術的微型感性 // 鄭雋立
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廣受歡迎的日本藝術家 #奈良美智,首度在台灣舉辦特展,現正於高雄市立美術館展出(7/24~10/31),高雄場次更新增藝術家在台期間的素描、攝影等26件新作。奈良美智筆下稚氣(但眼神邪惡)的兒童造型與粉嫩微甜色調,跟日本各種小巧的工藝一樣非常 #可愛。看似兒童取向,卻不乏成年人簇擁,是媒體多年來熱議的話題。
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◆圖一:高雄美術館入口,主視覺海報
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■ #擁有成人心智的大孩子
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奈良美智的作品看似簡單而稚氣,但角色眼神與標題流露出童年的遺憾與對現實的不滿,如2001-2002年巡迴展〈I don’t mind if you forget me〉,標題改編自英國搖滾歌手Morrissey 1988年同名歌曲,故意擺出一種對他人毫不在乎的怒視。看似中二卻能散發成人特有的繁複情緒,不時也滑稽展現反核、非戰、環保的立場。
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◆圖二:2002年廣島美術館〈I don’t mind if you forget me〉海報
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■ #21世紀新流派的開端
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21世紀初,藝術家村上隆提出「#超扁平」(Superflat)的概念,將可愛、缺乏空間感但充滿喜感的動漫畫形象帶進藝術創作,改寫了20世紀普普藝術的既有定義。彼時除奈良美智被視為風格類似者外,還有高野綾、青島千穗,村上的個展連帶使得這些藝術家被國際關注、被各級學校美術教材介紹,至今仍是各大拍賣活動的焦點。2019年,奈良的巨型畫作〈#背後藏刀〉(2000完成)在香港蘇富比以約新台幣7.7億的天價成交,被媒體喻為「日本最貴藝術家」。
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◆圖三:〈背後藏刀〉2019蘇富比拍賣會攝影紀錄
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■ #微型感性的審美原理
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說到可愛,就不得不提藝評家黃建宏(2007)的「#微型感性」概念,他形容當代藝術「可愛、放空…弱智化」等表現手法,幽微地透露出對理性思維的不信任、在現實社會體制的挫敗。儘管態度曖昧,仍具有某種程度的政治性,只是敘事朝向 #對權力的抗拒。我們不妨對照前些時候《#天竺鼠車車》的爆紅,可發現成人有著渴望慰藉及逃避現實的傾向。
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◆圖四:其他作品欣賞
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■ #讓消費者的童心得到滿足
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1980年代,西方媒體開始採取 #Kidult(Kid+Adult,港譯:傑斗/玩童)形容稚氣未脫、熱衷年輕文化的成人,這些族群通常擁有經濟能力、熱衷並喜愛購買年輕化的動漫畫產品,在藝術、設計領域有相當多將其視為消費者的研究案例,如易家睫、丑宛茹(2005)的研究指出Kidult擁有的消費能力相當可觀,故相關「可愛文化」值得應用於商品設計。此現象普遍存在於世界各國,一定程度上推動了奈良美智的人氣。
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■ #成人本來就該喜歡可愛的東西
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從科學角度來看,成人喜歡可愛的東西其實是常態。幼童化的藝術造型證實了動物學家Konrad Lorenz(1943)提出的「嬰兒圖式」(baby schema)、「娃娃臉效應」(babyface effect),說明高額、圓頰、大眼…等嬰幼兒特徵能受到成人注意, #引起成人的積極關注與保護欲、促進物種繁衍(竇東徽等,2014),同時能啟動腦內的「獎賞機制」,分泌「催產素」、「多巴胺」等物質讓人產生幸福感,男女皆然,可解釋成 #育兒本能。
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在諸多家庭寵物等馴化物種中,這種與人類建立關係的過程也很常見,例如貓、狗,甚至諸多家庭寵物的臉部比例都很接近幼童。可愛的造型與擬人動物容易引起共鳴、達到 #移情 效果,適合應用於兒童文學幫助兒少獨立思考,成人藝術創作裡則命中成年人的現實挫敗、滿足 #情感需求 的匱乏。
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◆本次圖片引自各大美術館官網、THE VALLUE、自由時報。
◆因應政府措施,奈良美智特展採預約制參觀,詳情請洽官方網站。觀展期間請配戴口罩、遵守人數管制,並維持社交安全距離。
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■ #延伸閱讀: #更多偽學術寫過的可愛文化
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李長潔: #只有可愛不行嗎?| 還真的起床看《天竺鼠車車》
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1680346458819639
鄭雋立:再看一次! #御金神社金運守的和柄設計
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1635140636673555
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■ #參考文獻
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01. K. Lorenz .(1943). Die angeborenen formen möglicher erfahrung. Zeitschrift für Tierpsychologie.p.235-409
02. 易家睫、丑宛茹.(2005).〈kidult流行現象與產品創意設計之關聯探討——以玩具為例〉.《時尚年代2005 國際設計研討會論文集》, 2005。
03. 竇東徽、劉肖岑、張玉潔.(2014).〈娃娃臉效應 對嬰兒面孔的偏好及過度泛化〉《心理科學進展》V22. No.5, p.760-772
04.黃建宏.(2007).〈微型感性:概述新感性的社會性〉.《今藝術》177期,2007年6月,頁124-126
同時也有2部Youtube影片,追蹤數超過350的網紅hi_Pattis,也在其Youtube影片中提到,《MODEL身形參考》 🔸Penny🔸 L號,160cm/64kg 肩寬43/胸圍94/腰圍82/臀圍101cm #Pattis #10月號 #仿舊拾日 《10月號|仿舊拾日》L號試穿新品時間軸整理 00:00《K20001》半虛構夢境 | 雙面穿圖騰素描畫綁帶洋裝(白/藍紫) 00:40《...
微型感性 在 常陵 changling Facebook 八卦
「台灣報到-2014台灣美術雙年展」將於9月14日盛大開幕!
國立台灣美術館主辦之「台灣報到─2014台灣美術雙年展」,將於9月14日盛大開幕。本屆雙年展共邀請了38位(組)台灣藝術家參展,以個人或團隊的形式,呈現他們風格獨具的創作,更象徵著在台灣這片美麗的土地上,不同形態的創造之間相互激盪、跨界對話的狀況。
經過對2012至2013年間發生在臺灣的展覽作為研究對象,本屆台雙展歸納出「重構主體」、「再現社會」、「演敘傳統」、「藝術拓域」,以及「迎別青春」五個子題,藉以捕捉台灣視覺藝術在最近兩年間核心的發展方向,以及生動的「當下現狀」,據以見證當代台灣藝術世界充滿活力的面貌。
子題一「重構主體」:針對臺灣文化主體性的重新思索,在過去二年中成為突顯的現象,包含對共同記憶的重新書寫,對過往主體性論述的重新析解、開拓,以及由互為主體性的視角,與亞洲其它區域的朋友進行具開創性的交流取徑,乃至深入探索自我意識與集體間辯證的關聯狀態,以及對性別與族群認同的反思,等等就主體性狀態後設性的藝術探索,顯著拓展了既存美學敘事的邊界,也幫助了我們理解自身的處境及位置。參展藝術家有伊誕.巴瓦瓦隆、吳天章、高重黎、張恩滿、黃郁涵、萬一一、葉郁田、廖建忠。
子題二「再現社會」:生存狀態的變化,使得藝術家們對於社會生活與人文環境的關切持續成長,透過論述、再現到實踐等途徑,去關注、批判我們眼前的生活世界,或擁抱腳下這片土地,聆聽常民生命經驗的聲音,反映出當下台灣的社會情狀。在創作形態上,由再現社會、批判社會,或演繹日常生活的價值體系,或對特定生存狀態的視覺書寫,或對常民美學形式的挪用,以及對生態議題的關注,或採取介入方式參與社群關係的重建等,均突出地構成了當下社會性藝術的系譜。參展藝術家有王建揚、余政達、吳瑪與竹圍工作室、張乾琦、陳冠穎、黃瑞貞、黃金福、蒲帥成、賴志盛、賴珮瑜、顏名宏。
子題三「演敘傳統」:回歸古典,或將傳統媒材注入新語彙,或以跨界型態重新演作傳統,是過去二年台灣視覺藝術發展的重要趨勢,並獲得許多創作實踐的支撐。其中包含對古典水墨韻律的重新詮釋,構成新的意境;或取借傳統表現形式,注入新的當代意識;或以新媒體等實驗媒介,重新鋪陳對於傳統的理解,企圖融合古今;或讓傳統藝術的筆墨精神,走入空間與當代的裝置、行動乃至觀念建築等創作取徑相結合,開闢多層次的審美感知。鮮活、動態的傳統,無疑是當前台灣藝術的有力註腳。 參展藝術家有吳繼濤、姚瑞中、袁金塔、許雨仁、曾偉豪、董陽孜+姜樂靜+楊偉林、葉仁焜、簡福。
子題四「藝術拓域」:藝術語言與藝術發生場域的拓展,以及關於藝術自身何為的思辨,仍在過去二年的台灣視覺藝術社群中保持著強健活力,乃至成為一個締造下個階段新的美學論辯的關鍵因素。尤其在藝術形式實驗多元爆炸的現時期,關於「藝術自身」(art itself)的探求,也辯證性的獲得了更具意識、更富省思的拓展,並逐漸凝聚出新的視野。其中的美學關切,包含了純粹繪畫語言如何拓深、不同的感官形態(如聲音、嗅覺)如何成為真正意義上的藝術媒介,以及創作與個人/私密經驗等元命題更深入的呈現、述說,或創作如何得以精確地捕捉生命體驗等等。參展藝術家有王福瑞、林宏信、常陵、曹筱玥、潘小雪、薛保瑕、謝春德。
子題五「迎別青春」:世代差異在台灣藝術社群中是個富有生產力的命題,甚至是許多藝術創新、批判啟動的論述立基點。而在過往二年中,「頓挫藝術」與「微型感性」等概念實際上已顯得不足,新的趨向是:「青春」不僅成為某種創作敘事的源頭(它成為獨立且重要的美學範疇,如「小確幸」等觀念),它同時也為觀照創作者本人的生命歷程提供了空間。個人即政治,新銳的創作者藉由青春為張本開展音聲,同時也在成熟的過程中,在迎與別的持續往復運動間,不僅為當代台灣藝術灌入了新的想像,更指涉著更多的遊牧、策略、連結,解構一般的藝術史概念,而把我們的美學感受拉引至最貼近的當下。「世代差異」對於藝術現狀的更新意義,已在近期台灣藝術展覽及事件的整體結構中,浮現更完整的脈絡。參展藝術家有王雅慧、沈信佑、陳萬仁、張嘉穎。
接續過去兩屆的辦理模式,本次亦靈活採用主題策展與公開徵件兩種途徑,讓更多傑出的創作者能夠進入公眾的視野,突顯出當代臺灣藝術的多樣性。更顯示臺灣的藝術創作,在不同世代的澆灌、耕耘下,已積累出豐厚的土壤。而本屆台雙展的舉辦,也彰顯出台灣的藝術文化一年比一年蓬勃發展。我們期待此一以台灣美術為名的雙年展,能夠真正成為一座寬闊的舞台,讓多元的創作面貌、眾聲交響的藝術語言,在此得以被看見、被聆聽。
「台灣報到 ─ 2014台灣美術雙年展」將於2014年9月14日(日)下午三點半,於國立台灣美術館舉行展覽開幕式,展期自9月13日至12月7日,歡迎民眾及各界人士蒞臨參觀,在美好的初秋季節,共同參與這場紀錄當代台灣藝術發展的盛宴。
此外,國美館也將陸續於雙年展期間舉辦「台灣美術雙年展藝術家座談會」(9月20日)及「台灣美術雙年展藝術論壇」(9月21日)。相關展覽及活動訊息,歡迎至國立台灣美術館官方網站查詢(http://www.ntmofa.gov.tw)
微型感性 在 hi_Pattis Youtube 的評價
《MODEL身形參考》
🔸Penny🔸
L號,160cm/64kg
肩寬43/胸圍94/腰圍82/臀圍101cm
#Pattis #10月號 #仿舊拾日
《10月號|仿舊拾日》L號試穿新品時間軸整理
00:00《K20001》半虛構夢境 | 雙面穿圖騰素描畫綁帶洋裝(白/藍紫)
00:40《K20002》繁華荒蕪之前 | 手繪古蹟條紋拼接長裙(白/紅)
01:11《K20003》簡單的相遇 | 拉鍊縮口長裙(米白/黑)
01:48《K20004》活成一個浪漫 | 花瓣蕾絲滾邊口袋洋裝(紅棕/藍黑)
02:48《K20006》與喧囂和解 | 正反兩穿荷葉抓皺條紋上衣(米杏/咖啡)
03:16《K20007》喝醉的鋼琴聲 | V領百褶拼接細帶背心洋裝(咖綠/黑)
03:45《K20008》紫陽花集 | 蕾絲裝飾印花方領洋裝(藍綠/紫)
04:29《K20011》筆耕花作 | 壓褶綁帶印花洋裝(白/深藍)
05:25《K20012》節日絕緣體 | 簡約格紋傘裙(紅/藍綠)
06:03《K20013》虛擬默契 | 蕾絲袖襯衫上衣(單一色)
06:28《K20014》正經小姐 | 襯衫領拼接百褶假兩件洋裝(卡其/黑)
07:17《K20016》執念色調 | 細格紋撞腰帶洋裝2way風衣洋裝(白/橘紅)
08:16《K20018》流浪心跳聲 | 流蘇綁帶格紋上衣(紅/藍綠)
08:47《K20019》月光下 | 絲光條紋感綁帶透肌洋裝(淡粉杏/藍)
09:42《K20020》夾心餅 | 撞色側綁帶吊帶洋裝(咖啡/黑)
10:34《K20021》柴 | 附腰帶西裝老爺褲(棕/黑)
11:24《K20022》甜美催淚彈 | 布蕾絲抓皺立領上衣(米白/黑)
11:49《K20023》時間定律 | 不對稱細格紋百褶裙(咖啡/黑)
12:21《K20024》腰間小記號 | 撞色口袋西裝寬褲(灰/黑)
12:58《K20025》某一天的乾燥花 | 傘狀裙碎花綁帶洋裝(咖啡/紫黑)
13:59《K20026》悖論會 | 車線劍領綁帶洋裝(卡其/深藍)
14:54《K20027》黑色郵票 | 花磚印花寬鬆洋裝(棕/藍綠)
15:21《K20028》卷生 | 圖騰印花綁帶蓬袖上衣(米白/黑)
15:51《K20029》絕對值效應 | 格紋拼接雙排釦長裙(卡其/黑)
16:51《K20031》密室花園 | 綴蕾絲印花短洋裝(米白/黑)
17:29《K20032》中性加乘感性 | 舒棉格紋2way吊帶褲(咖啡/黑)
18:15《K20033》日光降落之地 | 澎袖縷空布蕾絲上衣(單一色)
18:38《K20034》慢動作眷想 | 壓褶條紋綁帶古典洋裝(米杏/粉)
19:22《K20035》所謂的無所謂 | 迷濛應花抓皺長裙(紅紫/橘綠)
19:58《K20036》轉身拋物線 | 撞色圓領造型袖上衣(灰紫/黑)
20:22《K20037》未修飾主張 | 條紋拼接設計感洋裝(米杏/藍)
21:19《K20038》淡色話劇 | 交叉綁帶寬褲(米杏/灰綠)
21:56《K20039》決定性偶遇 | 格紋撞色拼接長裙(米杏/黑)
22:41《K20042》賴床的理由 | 荷葉吊帶連身寬褲(卡其/灰)
23:22《K20043》返家籌碼 | 附綁帶簡約鈕扣上衣(白/橘粉)
24:02《K20044》優等生關係 | 點點壓線襯衫領洋裝(米白/黑)
24:48《K20045》規律十字煙花 | 彩色格紋百褶裙(粉咖/黑)
25:33《K20046》低飽和戀情 | 領結花瓣領上衣(粉/綠)
25:58《K20047》類似溫存 | 透肌蕾絲磨毛上衣(裸杏/黑)
26:24《K20048》拒絕做乖乖牌 | 不對稱壓摺吊帶洋裝(米杏/黑)
27:00《K20015》溫柔的溫度 | 後綁帶V領麻花毛衣(米杏/橄欖綠)
27:22《K20049》自由之前 | 顯瘦彈性刷色丹寧褲(單一色)
28:01《K20051》熱衷故事的年紀 | 鈕扣繫帶西裝格紋外套(單一色)
29:00《K20052》半成熟界線 | 繫帶背心洋裝+短版風衣set組(棕/綠)
30:33《K20053》微型擁抱 | 格紋風衣外套(單一色)
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31:30《K20005》直率視線 | 愛心釦印花蛋糕裙(紫紅/藍黑)
31:44《K20009》深愛的說書人 | 荷葉蕾絲緞帶裝飾上衣(白/粉)
31:58《K20010》秋季煙華 | 綴V字蕾絲鬆緊印花短洋裝(紅/紫)
32:12《K20017》氣氛下的和弦 | 假兩件拼接西裝短裙(灰/黑)
32:25《K20030》富士雪 | 雙色割線單寧寬褲(單一色)
32:42《K20040》定律效應 | 鈕扣綁帶口袋吊帶洋裝(軍綠/黑)
32:55《K20041》近日點 | 不對稱背心洋裝+長版襯衫set組(灰/黑)
微型感性 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的評價
本集主題:林瑩真-繪畫創作展
專訪: 林瑩真
從草本植物中擬態,轉化內心的秘密花園
初識創作者林瑩真,在採訪的過程當中,不難發現在她從容理性的外表下,擁有著對藝術極深的熱情。幼時開始,林瑩真即對畫畫相當感興趣,對於日常生活物件的造型與質地,也會特別的去留意並記憶下來。國小時期曾到畫室短暫學習,一直到大學、研究所時,才真正進入到藝術領域,受到正規的藝術教育。
在林瑩真的手札、電腦的資料庫中,尋找出不少有關植物的攝影與鉛筆速寫,原來在面對植物的當下是能引起她的創作慾望。追本溯源,這樣紀錄植物的習慣是源於她小學時期,自然科學課時觀察植物所繪製的圖卡,當時她花了很多的心神去蒐集住家與學校附近的植物,甚至親自去種植植物,當種子發芽的喜悅與開花時的驚嘆,那麼樣的美好記憶,或許已根植在林瑩真心底深處。
大學時期,林瑩真以抽象的色彩為主要的創作形式,直到研究所起歸納整理自己的創作脈絡時,才開始思索著創作與自身的關聯性,接而將草本元素置入於她擅長的抽象色彩空間中,這也開創了屬於林瑩真的繪畫風格。
就讀研究所時,林瑩真以抽象繪畫來探討色彩與畫面空間所呈現的意境,透過肢體的勞動,呈現出內在難以言喻的各種狀態與情緒。再加上林瑩真從事兒童美術教學工作,是位教學者,同時也是妻子與母親的角色,尤其是成為母親之後,對生命有了不同的體認,在創作的心境上開始有了變化,也頓時讓林瑩真在創作形式上有了轉變的契機。
從自身連結發現創作題材
林瑩真以草本植物作為創作最主要的對象物,原因是「花」對於性別來說是與女性畫上等號的,她喜歡花,但特別喜歡特出造型與質感的花種,很多野生的草本植物充滿線條感與可以入畫的條件,本身也蘊含豐富的韌性與生命力,既優雅又有暴烈渴望,這與她的個性產生了連結,因此透過林瑩真的繪畫方式,以顏色、草本造型、畫面構成等,來呈現她另一個心靈的風貌。
從植物的特性,開啟了林瑩真對於植物圖像與特質的探究,藉由植物來象徵與隱喻自己,在扮演多重角色的同時,相對背負著許多的責任與使命。但因林瑩真的堅強個性使然,內心夾藏著無比強大的韌性與力量,要來抗衡外在世界的壓力,林瑩真對此解讀為另一種文明與野蠻的狀態,存在於自身的心靈內部,一個微型的部落。
草本植物的百種面向
林瑩真以草本的形象,象徵生命的韌性精神,畫布的空間,即是將心靈意象呈現的小小宇宙,她熱愛在草本植物身上觀看特殊的質地與構造,草本植物的外觀,總是有著不起眼的精緻在裡頭,有時看似平凡無奇,卻是別有洞天,這總會讓林瑩真對大自然的奧妙讚嘆不已,透過對草本的熱愛,而深入觀察並帶入創作中,植物的特性也等同它的個性,有的芬芳;有的嗆辣;有的多刺而有的柔軟,藉由草本植物的書寫,將她的內在轉化為可閱讀的繪畫內容,追尋的是一種純粹與屬於自我本質的靈光。
從抽象繪畫轉以草本形象為創作方向,即是林瑩真在經歷懷孕、生產的過程後,創作心境上有了轉化,經過不停的尋找、試驗,最終在草本植物身上找到了得以延續創作的語言,透過攝影、觀察、速寫以及繪製大量的小尺幅作品,在繪製草本的過程當中,林瑩真漸漸從草本的外觀造形發展出屬於自身的創作語彙,也在大自然之中尋找出生命原初的力量與感動。
從創作中挖掘無限可能
創作之於林瑩真,是與自己相處的重要時刻,可以與另一個自己對話、辯證並找到共識,也能從中發現自己更多的可能。實踐創作時,確實讓她感受到自我的存在,密集的創作歷練,讓她的創作有了風格性,再一次的與她的作品產生對話,創作的對話是直接、感性、帶有多重情感的,呈現的是忘我的狀態,讓作品中想表達的詩意語彙得以依附,進行驗證,並找到可以繼續延伸的動力。
草本植物的外形,深受林瑩真的喜愛,大自然造物的奧妙也讓林瑩真懷抱著高度的探索慾,更想發掘不同樣貌的草本來入畫,透過對草本植物的書寫,從中創造出屬於她的藝術形式,對於這樣的創作過程,林瑩真享受其中,而樂此不疲。
林瑩真簡歷:
學歷:國立台灣藝術大學美術研究所
獲獎:
2016 作品〈優雅的秘境〉國美館 台灣藝術銀行典藏。
2016 作品〈退場的優雅〉國美館 台灣藝術銀行典藏。
2016 作品〈懸浮的草本〉國立台灣藝術大學 有章藝術博物館 典藏。
2015 「第三屆王陳靜文繪畫創作獎」 入選。
展覽記錄:
2016 《閱讀一首草本詩》,醉美空間,台南,台灣。
2016 《草本的優雅與暴烈》個展,國立台灣藝術大學 大觀藝廊,台北,台灣。
2011 《曖.蔓延》個展,黑白切藝文空間,台中,台灣。
策展單位粉絲頁: 金車文藝中心(南京館)
展出日期:2017/07/01-2017/08/27
開放時間:每日11:00-18:00(周一休館)
金車南京館地址:台北市南京東路2段1號3樓
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