從前說吉他譜的八卦，YOUTUBE、PTT、MOBILE01和Yahoo名人娛樂都在討論

#我的追星之旅

Jewel @ Indio
2017 Dec. 2


九月的時候，一次我在跟柯泯薰訊息時，她提到曾到過一個地方，連空氣的聲音也沒有，全然的silence，我問她是哪裡，她說Joshua Tree，約書亞樹國家公園。我查了一下照片，好美，好想去。然後我就一直把這個「沒有聲音的地方」放進我的人生清單中。


前幾篇有提到，在查Tori Amos的行程時，售票的網頁底下，出現了一票推薦清單都好吸引我，其中有一個是Jewel。點進去看她的行程，不認識的城市我都查了一下位置，查到Indio這個城市時，google地圖瞬間移動，我好像瞥到了Joshua Tree，一看，真的在旁邊！而且時間就在想去Tori Amos最後一場的前一天，離LA也不遠，你知道那種心中賓果的感覺，行程這麼順鐵定是叫我必須去！


這是命運的安排，所以我來了。哈哈。


Jewel這次的巡迴名為《Jewel's Handmade Holiday Tour》，既名為此，真的是圍繞著手作與假日的主題。在現場的周邊商品，賣的是Jewel推薦的手作藝術家的作品；在舞台上，佈置以滿滿的聖誕樹與裝飾品，樂器在台上，就像是在家裡一樣自然，可以感受到爐火在背後暖暖升起。


既然主題是Holiday，加上Jewel曾出版過兩張聖誕專輯，可想而知，曲目大概會以聖誕歌曲為主。其實我聽到聖誕歌，大概不亞於聽到農曆新年歌曲的黏膩感吧，但幸好能聽到她的聲音。


入席坐定，看到舞台兩旁映著這次巡迴的海報照片，是Jewel牽著三位男士，正在想是誰時，他們就走出舞台，開始暖場。三個人輪流帶來一首自己的歌曲，有時候互相合音，中間穿插有趣的話題，逗得全場大樂。六首歌結束，Jewel就馬上出場了，以〈Joy to the World〉開始了一連串的聖誕歌曲。


雖然身邊的朋友對Jewel歌曲的印象普遍是小品，但你只要聽過她任何一張專輯，你就會發現她唱腔的變化度，聲音驚人的延展性。我在就讀大學每個週末的家教路上，必須來回接近四個小時的車程，這其中，常常聽著我最喜歡她的三張專輯《Spirit》、《This Way》、《0304》度過這些時光。（雖然大家最熟知的可能是她超級大賣的第一張專輯《Pieces of You》）。我常常按下播放鍵，開始走出宿舍，走著山路，走過恆光橋，走過晴或雨，用一種路人無法察覺異樣、稍微雀躍的腳步，踩著她鄉村或搖滾的節奏，累的時候，躺在她輕撫心脾的歌聲。


她唱了超過二十年，難免會想，現在的她，歌聲會有什麼轉變。隨著現場一首一首歌過去，她也唱了自己的經典歌曲，包括我最愛的〈Hands〉，還有第一張專輯的名曲諸如〈You Were Meant for Me〉、〈Foolish Games〉、〈Who Will Save Your Soul〉，但實在太令人吃驚，歲月沒有在她的聲音上留下任何痕跡，至今她仍可輕鬆駕馭任一細節，她可以唱出少女般純淨偶而有點嗲聲的美聲，在下一瞬間爆發出渾厚的嗓音，然後在你意想不到時拔尖一個高音，還能做到由弱至強，再緩緩漸弱。有幾個尾音，她甚至一口氣綿延超過八個小節，其中由虛轉實，真假音互換，在最強勁的真音長音，以為她要收手時，突然轉上更高的假音，再讓這個假音漸漸變成真音，然後瞬間滑下極低的轉音，然後其中還可以運用氣音、啞音、喉音各種聲音變化，都在同一個呼吸中表現出來。那一瞬間腦海只浮現「搏扶搖而直上」這句話，覺得真的是乘著她歌聲的翅膀，去了趟天堂地獄。精準的程度，簡直是機器等級，就好像能把樂譜輸入她的身體裡，然後她就把任何樂譜上的強弱記號都表現出來，但卻又有豐富的情感，真是不可思議。一曲經典的〈Ave Maria〉寬廣的音域，她卻在眼前輕輕鬆鬆，讓我想到在紐約抱著期待去看歌劇魅影，結果卻聽到男女主角疲累失準的聲音以及不該更動的音符表現，一來對於職業競爭帶來的傷害感到難過，一來對於Jewel的聲音更感佩服。


中間她讓大家點了一首歌，那是原本在專輯中節奏很強烈的〈Intuition〉，當時她在專輯《0304》的大轉變，讓一票才女教主的信仰者深深感到被背叛，但那張專輯一直是我的最愛之一。去探索不同樣貌的音樂性有什麼不好？MV中對於「我知道這麼做你就會愛」的諷刺更是令人莞爾一笑。現場中她一把吉他搞定這首歌，這麼多年過去，她非但不用降Key，反倒還用更高音域的變化，讓這首歌不因編曲只剩一把吉他而失色。


節目中，隨著不同的歌，她也提到了很多從小到大的節日經驗，但並不是死板的俗落感恩或客套祝福，那是一章章動人的故事，也有一幅幅的家族肖像。其中提到二戰從德國逃到美國的祖母，如何帶著整個家族，在每個節日中圍繞彼此歌唱，讓他們以歌曲為傳家寶這樣一代一代過著，讓身旁的大學同學想起自己剛離開的奶奶而落淚。


演唱會後段，暖場的三位男士，又一一登台，這時候才知道，原來是她的父親與兄弟，整個家族都是歌手！搭配著從小到大的家庭影像，你可以感受到音樂在這個家族有著中心地位，他們也用音樂凝聚著彼此。我看著那個與女兒合唱完的父親，就站在台上簾幕邊，聽著女兒唱〈My Father's Daughter〉，那一刻我也毫無預警地流下了眼淚，想起那永遠無法看見我在舞台上的爸爸；關於家人，我們都各有感觸。不過任何節日的我，被因節日而凝聚的他們所感動了。或許這是現代人在節日中跳脫早已脫離節日來源的更高意義，那還是很美好的。


於是向來對節日很叛逆的我，就在這一場節日演唱會中，帶著微笑，被滿滿的愛包圍著，走出會場。


來聽聽Jewel的歌吧：

〈Hands〉
https://www.youtube.com/watch?v=AfsS3pIDBfw
一直以來都最讓我感動的歌之一

〈Who Will Save Your Soul〉
https://www.youtube.com/watch?v=0wBDDAZkNtk
來自她的第一張專輯

〈Haunted〉Live
https://www.youtube.com/watch?v=prkc4stW5a8
從前面的鋪陳，到後面的高亢、嘶吼收放，聽聽一首歌裡嗓音可以有多少變化，以及現場的功力。

〈Intuition〉
https://www.youtube.com/watch?v=8Ilh1ewceco
充滿諷刺的MV，當時的轉變嚇歪一群死忠粉絲。

〈Homestead Yodeling Christmas〉Live
https://www.youtube.com/watch?v=OREiF8cZQ_k
聽聽Live中的父女合唱，3:00之後的真假音轉換速度實在很刺激。

https://www.youtube.com/watch?v=c1kAmUSZR3I
最後在這一天，用這個〈Ave Maria〉的Live片段祝福大家。

叮咚。

桌上的手機震動並發出聲響。

少女抬起埋在枕頭中的臉，細碎的頭髮粘在哭濕的雙頰。

「有好好吃飯嗎？」

手機螢幕上的文字不知道為什麼看起來又大又亮又刺眼，簡直要刺中她的心口。於是她哭得更兇了。

「沒有」她火速的回覆。

大約十秒過後，「要記得吃啊」對方也很快的回覆了。

所以呢？然後呢？就這樣？
那你還不如不要傳這封LINE。

少女用力地把手機扔進棉被裡，躺回枕頭上被枕出的洞中，用嬰兒般地嚎啕大哭開啟她的一天。她還記的很清楚昨天晚上發生什麼事，近來總是跟她爭吵不斷的男友，喔，不！是前男友，說因為他們的個性太不適合了，還是退回朋友關係吧。她甚至一字不漏地記得他們昨天是怎麼約法三章的：

「我們還是可以關心對方，但是不能講電話，因為聽到聲音太容易動搖了，傳LINE就好，如果有了新對象，也記得要告訴對方。」

然後她的前男友還哭了。

他到底有什麼好哭的，不就是他提出的分手嗎？不就是他覺得個性上的不合適是無法解決的根本問題嗎？

迷迷糊糊的又睡了許久，少女再醒來的時候才發現竟然已經下午四點了。她聽見肚子咕嚕了一聲，似乎有一點餓了，可是她還是不想吃東西，不知道這是一種懲罰還是一種儀式，失戀的人本來就應該要不吃不喝的。在床上又躺了不知道多久了，叮咚聲又響了。
少女火速從棉被裡翻找出手機，點開。

「現在吃東西了嗎？」前男友傳來訊息。

「沒有」簡直像在報復似地，她立刻回覆。

「妳是不是又哭哭了？」正在線的前男友立刻回傳。

「對」

「妳哭會頭痛，這樣不好，趕快吃東西喔，我要練球了，先掰」

很好....反正，你也不會打來。
正如你說的，我們不可以講電話。

少女一陣惱怒，立刻發了長篇訊息：

「你問那麼多，有什麼意義，反正你也不會關心。我吃沒吃，頭痛死那又怎樣，你又不會打來，那你問個屁，不如再也不要聯絡了，既然都沒有要在一起了，你練不練球幹嘛跟我說...................」

一封長長地抱怨訊息發出，精神也來了，少女終於走出宿舍門口。室友這幾天去畢業旅行，只剩她一個人，再耗弱下去，真的沒人會來救她。
原來肚子真的不會因為心情很不好就沒有感覺。一天下來，終究還是會餓的。

胡亂吃完一個便利商店的加熱麵包後，喝起了奶茶，喝著喝著不知道為什麼眼淚又流了下來，少女翻開手機，晚上六點五十分，前男友仍未回訊。
他是不是又覺得我煩了？
他最不喜歡我在他練球時煩他。
他可能去吃飯了吧？
他....

不對！關我什麼事。

少女忽然想起來了。

我們已經分手了。

手機訊息聲在晚上十一點多響起。

「妳看妳又來了，我從來沒有說不關心妳，練球沒回訊就是不關心妳嗎？去吃飯沒回訊就是不關心妳嗎？所以就說我們不適合」

映入眼簾的文字像是一條條的繩索，緊緊勒著少女的脖子般，令她啜泣著無法呼吸。

對啊，他們總是在重複這樣的對話，這樣的抱怨。
她不喜歡他總是半夜出去吃宵夜後就不接電話，她不喜歡他練球的時間比陪她的時間多，明明她可以為他放棄了加入吉他社，只為彼此有多點時間相處，為什麼他就不能為自己犧牲一點？
每次發完脾氣，她總是後悔，她也希望當個乖順的女友，像那些前男友哥們的女友那樣，但是她就是做不到，直到現在，她後悔了，那還有用嗎？

有用的，他說，他還關心自己。

於是，少女拿起了手機，播出那個她熟悉的號碼。
但是前男友並沒有接。
沒想到這種事一旦開始，竟停不下來，等少女回過神來，她已經製造了11個未接來電。一模一樣的場景，一樣爛故事般的劇情，這次，甚至她連對方的女朋友都不是了。少女掩住臉龐，陷入了巨大的抽泣聲中。這一夜她難以入眠，每次彷彿快要睡著時，就會慣性地驚醒，就要查看一次握在手裡的手機，當然，每一次都沒有收到前男友的回電或者是回訊。

「我不是說過不要打電話嗎？妳還好吧？」
第二天的下午一點，前男友傳來訊息。

「我不好」已經過了遊魂似的一夜和一早上，少女簡直是投降般的求救。

「我也不好啊，但是妳要加油，要乖乖的」

一看到這樣溫柔的字句，少女感覺到所有的愛情就像大法師的魔蟲全部奔回木乃伊的身體那樣全部都回來了。她立刻問到：

「我可以打給你嗎？」

這一次，前男友約莫過了快半小時才回傳：

「我不是說了不要打電話嗎？我要出門了，先不說了」

少女的淚水湧出，但是她明明沒有哭，她覺得她好像連哭的力氣都沒有了，沒想到，淚水卻還是有這麼多，不用透過哭，就可以輕而易舉的流下臉龐，滴落下巴。
就這樣，這是他們分手第二天的聯繫。

這樣的日子又持續了快兩個月，少女每天總是期待來自前男友的訊息。
有時候他會傳來「早安，要記得吃早餐」，然後一天杳無音訊。
有時候是中午，下午各傳一封。
更有些日子，他們會密切傳訊一個晚上。那時候少女甚至都忘記他們已經分手了。
但也有那幾天，一整天都沒有消息，甚至少女主動問了，也沒有回應。

這期間旅行回來的室友見狀，感到百思不得其解。
「不能講電話。可以傳簡訊？？每天傳？這是怎樣？」
「也沒有每天，這幾天他很少傳，偶爾。」少女漫不經心地回應，在跟第三方討論這件事時，她感覺有那麼一絲彆扭。
「So?」室友瞪大眼睛，擺出一個「你在開玩笑嗎？」的滑稽表情後，轉頭回到自己的位置上。
少女陷入一陣沈思。
是啊，so?然後呢？他們不再見面。這樣下去到底可以一起去哪裡呢？

「對了，明天晚上有幾個朋友找我去吃飯，他們是玩樂器的，妳之前不是想學吉他嗎？不然要不要一起去？」室友忽然又轉過頭來若無其事地說著。

少女看著日曆，想著明天前男友不用練球，他可能會有時間跟自己『訊息』聊天，
「喔，明天，不用了我有事。」
「有事，妳有什麼事？」室友果然沒有放過她，還在直勾勾地問。
少女沒有回答。

然而隔天的晚上，前男友依舊音訊全無。
「在練球嗎？」少女試著傳訊問問，當然她整晚只得到了一個亮也沒亮的手機螢幕和一個再度哭泣的夜晚。

過了幾天，前男友又煞有其事地在晚間傳來訊息：

「有乖乖吃飯嗎？」

彷彿這幾天的失去音訊不曾存在過一般。
這時躺在床舖裡的少女正歷經生理期，這一次不知道是怎麼回事，痛的厲害，室友剛好不在，眼見自己已經一天沒吃東西了。

「我生理期肚子好痛，你可以陪我去買點熱的嗎？」

她鼓起勇氣，生理上的虛弱讓她的精神也在脆化的邊緣。
沒過多久，手機傳來訊息：

「我不是說我們不要再見面了嗎？」

第一次少女覺得這個手機竟然是有溫度的，只是這個溫度又冰又硬，她歷經生理期的神經一碰到它都覺得快要暈厥。
少女沒有回傳訊息，她只覺震驚。
震驚自己怎麼會如此後知後覺，到今天才知道這一切是怎麼回事。
當然前男友也沒有再傳訊過來。

你不是說還可以是朋友，你不是說還可以關心？
就算是普通朋友，聽見對方說不舒服也不至於如此冷血。
原來所謂的朋友，是他無聊沒有別的朋友的時候可以是朋友。
原來所謂的關心，是他想關心的時候再來關心。

在身體極致敏銳，心靈連帶脆弱的這時候，少女的眼淚突然流光了似的停住。她面部扭曲，只是因為肚子痛，內心卻無比清澈。她感到前所未有的釋放，就像第一次泡溫泉時才知道什麼叫放鬆的那種釋放。身體雖然疼痛，內心所有的煩惱卻都一溜煙蒸發掉了，她沉沉地睡去，一夜無夢。

隔日，在室友的陪同下，少女去醫院做了檢查，幾天後檢查結果顯示，是子宮肌瘤，不過還沒有到需要處理的程度，只需要好好調養，定期回診。

「天啊，你不要再惡搞了，好好照顧自己好嗎」室友皺著眉。
「好拉～我知道」少女半撒嬌地說著，她都忘了，原來跟朋友也可以撒嬌的。

「還有，從今天起妳不要想給我喝冰的」室友板起臉來。

少女卻呵呵笑個不停，她忽然覺得關心這兩個字，原來從來不是美好漂亮溫柔的字眼，而是在你最需要的時候，會出現的那種自然語言。她和室友兩個人在賣場挑了好幾種又濃又厚的高湯包才回家。

叮咚，手機傳來簡訊聲。

「這幾天還好嗎，肚肚好點嗎？」

少女突然覺得自己的白眼可以翻到後腦勺了，這都幾天了，要等到現在還在痛還有命嗎？她真覺得完全不想回應。要回就等下再回。順勢她把手機塞進了口袋。
直到隔天，她整理手機，才忽然想起這件事，她忽然很驚訝。

我竟然可以把這個人的事忘了沒想起來！？
原來....也不是很難嘛？少女苦笑了一陣，反覆看著手機螢幕上的字，終究，她把LINE頁面關掉了。

然而就在幾天之後，世界彷彿出現了翻天覆地的變化，新聞裡播放著所謂「新冠病毒大爆發」的字樣，大家都在惶恐，學校忽然間好像也不能去了。人們的生活習慣被迫改變，平常一直視為理所當然的事都不能做了，確實感到無比恐懼和空虛。

桌上的手機忽然震了幾下，最近少女把鈴聲改成了震動，以免自己注意手機。前男友依舊不時會傳訊息，偶爾她心情還會被牽動，會回應一兩句，但她發覺，只要還跟他連繫的那天，自己就會心神不寧，因此乾脆把手機調成震動，當下能沒發現就沒發現吧。不過，此刻，室內安靜地怕人，疫情，似乎讓一切都沈寂了。

「妳還好嗎？會不會很怕，要戴好口罩喔，有事要跟我說。」

跟你說幹嘛？難道你還會來救我嗎？少女冷笑一聲，她想起從前，她最喜歡前男友這種溫柔的口吻，但是現在卻恨透了這種毫無意義隨心所欲的假溫柔。她記得前幾天她還聽到其他朋友告訴她，有看到他的前男友和別的女生走得很近。她想起他們的約法三章，想起這兩三個月發生的事，想起最近毫無進展的人生，想起現在，世界忽然也被暫停了，但是，她覺得已經浪費了好多時間，她已經不想再停了。

於是，她按下回應鍵，一個字一個字地用心打著：

「從今以後，希望你不要再傳任何訊息給我，你已經沒必要再對我好和關心我了，再見」

檢查了一遍之後，她按下傳送，之後她找到封鎖加刪除選項，毫不猶豫地勾選，就像市場黑貓要逃離陌生人那樣頭也不回地按下確認。

幾個月前，她絕不相信會有這一刻，她會做這件事。
然後她從地上的黑色箱子裡拿出跟室友朋友借的老舊木吉他，仔細地將有一點點生鏽的琴弦擦了又擦，把電腦裡早已下載好的初階和弦譜點開。她邁力地按著，直到額頭都冒出了汗。也許。人生就像是彈吉他一樣，怕痛的話，是無法往前的。

也許，世界不知不覺改變了，然而少女從「前男友」那學到最好的事，就是知道該怎麼好好照顧自己，和用自己的力量，來面對一切的未知。世界必須暫停的這一陣子，她大概不會害怕，也不會空虛，她正有好多計畫，要開始執行呢。



－來自「離開後別對我好」

今天要推薦4/30在Netflix上架的影集「誰是被害者」。不排斥驚悚、犯罪這些題材的話，這部影集只要一開始看，就無法停下來。對我來說，觀影的經驗很特別，感覺上是繼這幾年精彩的台片像是「麻醉風暴」「花甲少年」、「我們與惡的距離」、「俗女養成記」、「想見你」之後，一個新的驚艷，也是台灣影集懸疑推理這樣的類型劇，一個新的里程碑。

因為之前搶先看了試映，所以很有把握跟大家這樣說。
…………………………………………………………………

一、
COVID-19期間，跟大家一樣，待在家裡，K了許多影集。這個世界很劇烈地在變動著，這件事，從K劇就不難感受。過去，K劇要守在電視機前面一天一天、或一個禮拜一個禮拜等，現在變成了一次可以通宵達旦看個過癮，不但如此，不管在電視、筆電、手機上，隨時隨地都可看。
我曾把喜歡看書（看電影）的人比喻成賭徒。雖然看了不少書，不少電影，但看到爛電影、爛書的成分多。儘管輸多贏少，但因為曾經看過喜歡的書、戲劇，有過大贏的感覺，就像賭徒一樣，無時不刻都期待走進賭場。

大學時代沒白天沒晚上地看電影。當時，輸多贏少，不像現在這個OTT時代，在網頁上點來點去，只要找到喜歡的第一集（第二集），通常，後續的率額不至於太離譜。

因為贏的機率高，因此，賭徒就變多了。在我看來，這是K劇會變成流行的主要原因之一。時勢所趨，聚會，線上群組，總聽得見這樣的話題，某某劇看到第幾集了？或者某某好帥，某某某好可惡……一旦沒跟上，難免就有社交孤兒的嫌疑。這件事，在我過去是影癡、影迷的時代，是從來不曾出現的。（像我這種一年看三百多部電影的人，這種話題談多了，基本上，就和把自己隔離成社交孤兒沒什麼兩樣。）

這種充滿世界各國、五花八門的影片可以挑選的場合，從前，只有在一年一度的「國際影展」有這樣的機會。每年國際影展開始賣票，為了看到場次有限的名片，就得徹夜排隊去買票。從青島東路一路蜿蜒到喜來登飯店（當時叫來來）的隊伍，都是熱血的年輕人。一整個晚上，聊電影、抱吉他唱歌的，影展都還沒開始，嘉年華會的氣氛已經沸沸揚揚。

像現在這樣天天有的「線上」國際影展固然很過癮，但有影展就有比較，有比較就有高下。特別最近的Netflix又開始推出了熱門「排行榜」。這種天天都有的賽事，排行榜前十名，十之八九都是韓劇，那種感覺，就開始有點怪怪的……怪怪倒不是說韓劇不好，反倒是，人家真的很厲害。看到人家很厲害，問題就來了。我們自己的戲劇呢，哪一天才能也這麼厲害？

當然，也可以安慰自己說，排行榜不能代表品質啊。但話又說回來，排行榜某個程度代表了收入，收入某個程度也代表了影視工業的體質。
不像電腦的產業鏈，美國蘋果賣得好，台灣的製造業、員工、股民多少雨露均霑。但影視產業這件事啊很不一樣，別人很好，我們能分到的羹，真的很少啊。

二、
因為有當過製作人以及公視董事的經驗，常被問到，為什麼台灣的電影（或電視劇），拍的沒有人家好。不就是創作嗎？光是天馬行空地的想故事，怎麼會輸別人呢？

當下聽到這樣的問題，第一個反應總是很想否認。我們啊，很厲害的作品也有啊。這話固然沒錯，整體來說，跟幾個影視大國（影視大國，不一定是大國噢。）比較，的確有一段不小的差距。

為什麼會這樣呢？用個最簡單易懂的比喻，以一萬元的規格製造的筆電，在性能上，要和五萬元的規格做出來的筆電比較，性能上要勝出，機會就很小。

過去我在當「危險心靈」的製作人時，一集的成本大約就是一百多萬元（還是因為公視支持）。或許因為收視群大小不同，大陸劇的成本基本上是二、三百萬人民幣起跳。這些相對偏低的成本，攤成各種花費，就變成沒錢做場景、請不起高知名度的演員、編劇（當然，前提是好的編劇），導演……

有人問，藝術無國界啊，只要是好的作品，台灣人在美國、在韓國、在大陸拍，有什麼關係？李安拍的不就是美國片嗎？一樣是台灣之光啊，不是嗎？
從藝術的角度，這說法當然無可厚非。但從另一個角度來說，當大量的人才被其他國家、地區化整為零地吸收之後，原本他們可能在台灣拍出來的當地的題材、故事，就會大量減少。惡性循環的結果，當地影視變成慘業，更糟糕的是，我們的下一代崇拜別國的明星，以別國的歌曲為流行、以說別國的語言為風雅、對他國的歷史、地理的理解遠超過對本土的理解……這個一點一滴地失去的在地的認同以及價值的事實，大概是這個趨勢，最可怕的地方。
可怕歸可怕，儘管無能為力但是日子還是得過去下，這種事我們見多了，不是嗎？反正人少嘛，市場小，有什麼辦法呢？

這樣的邏輯說不通的地方在於，如果真的這樣，台灣也不會有這麼多電子業、電腦的上市公司，更不會有這麼多全球的隱形冠軍公司出現了，不是嗎？

也有人說，那是因為手機、筆電、電子零件可以賣給全世界啊，但是影片影集只能賣給台灣看，市場天生就小，沒辦法。這個邏輯更說不通了。如果台灣做的影視只能賣給台灣看，那麼韓國的影視為什麼可以賣給全世界呢？

因為人家就做得比我們好嘛，又有人說。話又說回來，既然人家能做好，為什麼我們不行呢？就拿韓國來說，三星固然很厲害，我們的台積電也一樣不遜色啊，不是嗎？如果產業能做到，為什麼戲劇不能呢？

（繼續自問自答）因為人家基礎深厚嘛。這也有道理。但基礎怎麼變深厚的呢？當然也是一步一步來的。如果因為基礎深厚，因此就無法追趕，那麼過去，日本的影視也比韓國更進步啊，這幾年，為什麼漸漸落後了呢？

那天在蔡瀾的專欄上讀到，原來韓國在九零年代不會拍武打片，還苦哈哈地跑帶香港去學習觀摩。也不過是二十多年的光景，青出於藍更勝于藍，已經變成了難以否認的事實。

三、
因此影視這種事啊，就像俗語說的：將相本無種，男兒當自強。

當然，將相之所以變成將相，也需要有時勢、環境的因緣際會。

從因緣際會的角度來看，有幾件事，正在發生。首先，就是政府以及文化部大力支持公共電視，願意用較高的經費，支持戲劇。過去，在公共電視長期的支持下，培養了許多年輕的創作者以及工作人員。這幾年來，政府以及文化部撥出了更多的經費（電視電影、旗艦計劃的影集，更是高達500萬、1500萬的經費委製。）這樣的經費，使得我們的影視作品（雖然還是很少數），有機會站在比較好的基礎以及規模上，與國際上的作品做比較。

再來，就是網路科技的改變，OTT的興起（就是Netflix、Apple TV、catchplay、my video這類的平台）。OTT平台為了爭取眼球（以及台灣市場），願意花更高的經費採購優質影片。這樣的趨勢，使得台灣更多的影視製作公司，願意投資更高的成本。這樣的成本，也讓許多優秀的導演、演員、編劇、工作人員更有願意留在台灣製作戲劇。

但錢多作品一定就好嗎？當然是不一定。

但從過去幾年，台灣拍出來叫好叫座的作品，花甲少年、麻醉風暴、我們與惡的距離、俗女養成記、想見你……大家一定會有一種感覺，讓我們停不下來一直追的台劇，好像越來越多。一點點的資源溢注，就能看到成長的產業，的確是讓人充滿想像力。

嗯。儘管過去曾經許多次，大家喊著國片復興，但美夢並沒有真的實現。同樣的，黑暗的隧道一閃而過的光，也未必代表那就是盡頭。但這次台劇的一點新氣象，背後產經、科技的改變，的確是過去不曾出現的。

四
言歸正傳。推薦大家看「誰是被害者」，卻寫了這麼多連自己都沒想到的事情。或許，這正是這幾年看著台劇不斷進步背後，最真實的心情。

（什麼時候才看到排行榜，甚至亞洲、全世界的排行榜上充滿台劇呢？）

怎麼讓台劇不斷進步，變成我們驕傲的文化、產業實在是一件不容易的事。這個事的完成，當然，需要因緣際會，以及很多人的付出。因此，創作者固然要努力，但別忘了，更重要的，是觀眾的喜愛與熱情。

這部戲有非常認真的製作團隊以及誠懇的態度。聽起來像是廣告的話就不多說。是不是停不下來就等大家自己去映證了。

https://www.youtube.com/watch?v=5j1K_5qt0Ug

TRASH 全新迷你專輯《Never Die》
https://TRASH.lnk.to/MiniAlbum-NeverDieAY

人來，人往
時聚，時散

那些理所當然的日常
轉眼間都被你一起帶走了

希望你回來，只希望還能跟你聊著那些稀鬆平常
希望你回來，只希望還能和你散步在回家的路上
希望你回來，只希望還能陪你吃點你喜歡的小菜
希望你回來
只希望你回來

還沒好好說再見，怎麼能夠道別
請先別走太遠
因為我還沒準備好去面對，沒有你的世界
__

每個人的心中，都有因失去而崩塌的傷痛
每個人的心中，也都有希望回來的想念
《希望你回來》就是對想念的人最露骨的吶喊
不管曾經失去什麼，都能從這首歌裡找到
無論正在想念著誰，都能從這首歌裡聽見

坐在爸爸生前的房間裡，主唱阿夜只用了15分鐘即完成歌詞，每字每句都是他最刻苦銘心的呼喊，歌詞中提到「還來不及寫出你盼望的那一首情歌」，父親生前一直希望阿夜能寫出一首代表性的情歌，阿夜無奈稱：「沒想到寫出最動人的情歌就是寫給爸爸的。」阿夜用自己的故事道出每個人心中都存有、最難以釋懷的失去。TRASH首次將大編制弦樂加入編曲，將整首歌曲的情緒堆疊達到最飽滿的境界。豐沛的情緒隨著琴弦蔓延出來，搭配真實情感的演唱，詞句間連呼吸都紮入心底，引誘觸動內心深處的悲痛。

MV找來新銳最擅長說故事的導演 殷振豪 執導，不少賺人熱淚的MV都出自他的手，劇情描繪一對關係僵硬的父女，在驚覺對方真的逐漸遠離自己的那一刻，才懂得不捨與珍惜。特別邀請到金鐘影帝 屈中恆 擔任父親的角色，駝背的身影、泛紅的眼眶與不捨的笑容，精湛的演技惹哭片場的演員與工作人員，TRASH也紛紛壓抑不住情緒，看著螢幕，讚嘆這樣的劇情實在太揪心。

#TRASH
#希望你回來
#NeverDie
__

■ 希望你回來
詞曲：阿夜 編曲：TRASH、周菲比

我知道此刻你也一樣不甘心
放不下心愛的人匆匆離去
為難你的淚水我拼命擦去
才知道我心中你多了不起

看你演的戲聽你愛的歌
就好像你從沒離開過這
怪自己是凡人無能為力
才會如此想你

我只希望你回來
我只希望你回來
說好要看著我實現
那不切實際的諾言怎能不告而別
還沒準備好去面對沒有你的世界

會不會你現在比從前快樂
少了受傷的心和崩壞的軀殼
答應我不必再對自己苛責
因為你早已經是最棒的人

一生風風雨雨坎坎坷坷
連天上的星星也都不捨
還來不及寫出你盼望的那一首情歌

我只希望你回來
我只希望你回來
說好要看著我實現
那不切實際的諾言怎能不告而別
I don’t wanna say goodbye
I don’t wanna say goodbye
答應你我會更堅強
當個有骨氣的男人不再輕易流淚
只願這一切能發生在和你道別之前

我只希望你回來
我只希望你回來
說好要看著我實現
那不切實際的諾言怎能不告而別
I don’t wanna say goodbye
I don’t wanna say goodbye
答應你我會更堅強
當個有骨氣的男人不再輕易流淚
只願這一切能發生再和你道別
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詞曲 Songwriter：阿夜
製作人 Producer：陳又齊
配唱製作人 Vocal Producer：陳又齊
編曲 Music Arranger：TRASH、周菲比
木吉他 Acoustic Guitar：林頤原、阿夜
電吉他 Electric Guitar：林頤原
貝斯 Bass：鄧博文
鼓 Drum：金魁剛
鋼琴 Piano：周菲比
和聲編寫 Chorus Arranger：阿夜、陳又齊
和聲 Chorus：阿夜、陳又齊
弦樂編寫 String Arranger：周菲比
弦樂監製 String Producer：周菲比
弦樂製譜 Music Score：牟啟東
弦樂團 Strings：曜爆甘音樂工作室
第一小提琴1st Violin：蔡曜宇、陳泱瑾
第二小提琴2nd Violin：盧思蒨、黃雨柔
中提琴 Viola：甘威鵬、牟啟東
大提琴 Cello：劉涵(隱分子)、葉欲新
弦樂錄音師 String Recording Engineer：楊敏奇
弦樂錄音室 String Recording Studio：玉成戲院錄音室
鼓&貝斯錄音師 Drum&Bass Recording Engineer：徐振程
鼓&貝斯錄音室 Drum&Bass Recording Studio：玉成戲院錄音室
配唱錄音師 Vocal Recording Engineer：伊勗賢、謝達孝
配唱錄音室 Vocal Recording Studio：白金錄音室
混音工程師 Mixing Engineer：周已敦
混音工作室 Mixing Studio：Rave Sound Studio
母帶後期處理 Mastering：Chris Gehringer@Sterling Sound
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MV 製作 Production： Spacebar Studio
監製 Executive Producer：黃世萱、林沁兒
主要演員 Talents：屈中恆、林嫣
特別演出 Special Appearance ：TRASH、莊承梅
導演 Director：殷振豪
副導演 1st A.D.：楊岸青
助理導演 2nd A.D.：魚林
場記 Script Supervisor：邱庭媛（Ｍini）
製片 Producer：朱芸廷
場景製片 P.D.：游士弘
製片助理 P.A.：蔡長庭、王姿元
攝影 D.O.P.：順
攝影大助 1st A.C.：陳貞文
攝影助理 Assistant Camera：賴建榮
場務 Grip：黃裕軒
攝影器材 Photographic Equipment：和寬攝影器材有限公司
燈光 Gaffer：吳儼育
燈光大助 Best Boy Electrician：陳隆達
燈光助理Electrician：楊鈺銘、黃榮隆
燈光器材 Light Equipment：上京影業有限公司
錄音 Sound Recorder：程琦瑋
美術設計Art Designer：何景意
執行美術 Set Decorator：蔡佩蓉、古又如
造型設計 Costume Designer：林芷妤
化妝師 Make-up Artist：陳映羽
髮型師 Hairstylist：洪丌涵
梳化助理 Stylist Assistant：陳孟言
化妝 Make up（TRASH）：楊令述 Shuh Yang (美述社工作室)
化妝助理 Assistant Make up（TRASH）：陳婉容 Wini Chen (美述社工作室)
髮型 Hair stylist（TRASH）：ANNIES HAIR 立柔
劇照 Still photography: 江靜思
剪接師 Editor：陳韶華
調光師 TC：詹謹嘉（阿鞭）
混音師 Final Mixer 賴彥中 Lai
字卡設計GraphicDesigner ：蔡逸婷
臨時演員 Extra：
黃舜聆、林宸衣、陳淑鈴、顧振華
特別感謝 Special Thanks：
政大影林攝影社、台北市電影委員會、大安區戶政事務所、富多美快照亭
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楊丞琳 第11張專輯《刪·拾 以後》數位實體現正發行
🎧數位收聽▶https://lnk.to/Rainie_DRG
💿刪版：https://lnk.to/Rainie_DPO
💿拾版：https://lnk.to/Rainie_RPO

好或壞 我全都不換 刪拾後 你會有答案
陳珊妮詞曲製作 楊丞琳演繹
致在迷惘中尋找答案的每個存在

鬼才攝影師 鍾靈Zhong Lin 首度執導MV
超脫常態、顛覆想像、非常規心靈寓意之作

〈刪拾 Delete, Reset〉
🎧數位收聽▶ https://lnk.to/Rainie_DR

楊丞琳統籌 音樂製作/企劃執行/概念發想 全方位主導參與
陳珊妮 x 陳綺貞 x 陳建騏 x 魏如萱 x 徐佳瑩
許哲珮 x ØZI x 呂康惟 x 馮翰銘 全陣容創作
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〈刪拾〉作為整張專輯的主要點題歌曲，概念圍繞在刪除與拾起所譜寫。陳珊妮在歌曲與歌詞的安排上，不難發現這首歌所要提點的是我們在面對後青春的加速崩毀，對於未知的預測以及尋求 ; 在頹靡與建置的選項中遴選適合自己的特質過程中“去蕪存菁”。無論過往曾為誰強裝勇敢、為誰換臉求愛、過著離群索居的生活又或是在豐富多采中度過…這都是我們對人生的選擇與試探 ; 我們藉由『刪拾』解讀到曾發生的好壞都形塑了自己，跨越糾結與侷限後，才發現原來一切並非不可承受之重，所以我們選擇接受 ; 而當我們對於時間軸的推進學著不頻回頭看，進而活成了令人尊敬的存在，從歌詞「好或壞 我全都不換」、「要成為 被尊敬的存在」即可見一斑。

歌詞巧妙地運用段落來劃分二十世代與三十世代各有的心思與感想，楊丞琳用主觀的口吻去敘述二十世代的所面臨的矛盾、懵懂，且對於迎來三十世代的未知建構著似是而非的景色 ; 但我們從歌曲體會到的，其實根本不需要為“未知”擔憂、焦慮，亦不需要對過去懊悔，應該把握當下，活成最好的自己，學會不在意數字伴隨的世俗評判與恐懼。如同歌詞的最後兩句「致和我一樣的女孩 刪拾後 你會有答案」點出整首歌的意境，不要害怕成長，刪除覺得不好的部分，拾起我們對於選擇的勇氣，答案就會不證自明。楊丞琳在唱法上也有別以往的詮釋，可以從歌聲中聽到如輕如呢喃的口氣、隨曲調鋪陳的力量，都是在配唱過程中與製作人陳珊妮親自討論的成果，隨著她一字一句走過了無畏的青春、只為認可而配合、在混沌中前行、最終找到自己難以忽視的獨特存在。

〈刪拾〉MV丞琳大膽邀約鍾靈合作，雖然是第一次擔任導演，鍾靈拋出來的想法卻很特別又很貼近主題，她運用平面拍攝時的獨特場景，與倒行逆施的非常規影像敘述歌曲概念。MV中三個橋段分別代表了：與過去的自己衝撞(呼應歌詞：別頻頻回頭看)、事情沒有發展得這麼不堪(呼應歌詞：別活得比流言不堪)、別為誰做出決定(呼應歌詞：刪拾後你會有答案)；我們可以從畫面得知導演運用非敘事時間軸交代歌詞意境，超脫常態卻不離經叛道，也讓歌曲藉由影像發展出新的方向。許多畫面呈現更將歌詞涵義具體化，像是擁擠的電車寓意每個人在生活中，時常有被壓迫到喘不過氣的時刻，需要自己的空間；曾經覺得很困難的，在一切過去後，才發現根本沒有想像中的不安，丞琳表示，「這首歌反覆提醒自己要懂得淡然，別把一切想的那麼恐懼，當找到答案後，自信的自己會慢慢由內而外出現。」

#楊丞琳 #刪拾 #陳珊妮
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〈刪拾 Delete, Reset〉
詞／曲：陳珊妮

那女孩 小小的眼袋
預測青春的加速崩壞
每一天 都不敢懈怠
急著把未來都裝進口袋

等著懞懂累積成莫名焦慮感
怕最後 一事無成沒人愛
難保悉心打扮 成美麗的樣板
不會被時間背叛?

別為誰永遠可愛
別為誰假裝勇敢
別活得比流言不堪
別為誰永遠可愛
別為誰假裝喜歡
我試著 別頻頻回頭看

那女孩 比從前直率
說錯過的就別回頭看
用真實 交換了坦率
淺笑看待當年的不安

可是懂得越多世界就越紛亂
到最後 會有自己的悠然
各種悉心打扮 你有你的習慣
不會被時間背叛

別為誰永遠可愛
別為誰假裝勇敢
別活得比流言不堪
別為誰永遠可愛
別為誰假裝喜歡
好或壞 我全都 不換

沒有誰永遠可愛
沒有誰一直勇敢
要活得比從前自在
別為誰換臉求愛
別為寂寞想不開
要成為 被尊敬的存在

致和我一樣的女孩
刪拾後 你會有答案
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製作人 Producer ／陳珊妮 Sandee Chan
編曲 Arranger ／周菲比 Phebe Chou
吉他 Guitar ／徐平 Ping Hsu︱
和聲編寫、和聲 Backing Vocals Arranger/Backing Vocals ／陳珊妮 Sandee Chan
錄音工程師、混音工程師 Recording Engineer/Mixing Engineer ／陳文駿 AJ Chen
錄音室、混音錄音室 Recording Studio / Mixing Studio ／強力錄音室 Mega Force Studio
OP: 大樂音樂有限公司 SP: Universal Music Publishing Ltd. Taiwan

🎵#田馥甄 《無人知曉》全專輯數位聆聽：https://hebealbum.lnk.to/timewilltellalbum

最日常的瘋狂 最冷漠的渴望
越美麗越著迷 越自溺越沉迷
#底里歇斯 歇斯底里 不能自已才更自己

對科技的迷戀，是生活的日常，是越演越烈的著迷，是深陷其中卻不自知的底里歇斯。
在充滿電視訊號的環境裡，在封閉的玻璃箱內，田馥甄以幾近底里歇斯的表演姿態，演繹深陷科技不可自拔，卻也無處可逃的每個自由意識。
沉溺於自拍與虛擬世界的青春、餐桌上最親密卻又最疏離的情感、若能逃離現實真正做自己的青年……每個身份、每個年紀，每段情感，都有自己的煩惱，我們都想逃離，甚或逃避，投進那個無人知曉的虛擬世界，但當褪下科技的面具，你還能看見自己嗎？
《底里歇斯》是關於內心的欲望，是最Delicious的渴望，是不由自主地喜歡。關於生命，就順從自己的最深處的想望，沒有什麼大不了的，總要為最大的美麗最著迷，最值得！
歌曲由周耀輝填詞，安眠巫師、川流譜曲。製作人陳建騏老師更找來『JADE』吉他手魯綱宇編曲、鼓手演奏，製作出一首無法定義的迷幻炫目歌曲。從吉他、貝斯，到小號、長號、薩克斯風的管樂編制，讓整個歌從前段的小小神經質，到打擊樂加入後逐漸歇斯底里的編曲，都走向近乎瘋狂失控的方向。耽美，自溺，田馥甄冷冽的唱法，遊走於理智與#歇斯底里 間，收放自如。

底里歇斯
作詞：周耀輝
作曲：安眠巫師/川流

水在心底 流到哪裡
有一些力氣不叫力氣

火在腳底 燒到哪裡
真實不夠真實

就算整個世界都說不可以
可是一切渴望都靠潛意識

最好讓你 歇斯底里
不能自已才更自己
至少陪我 底里歇斯
越是著迷越不受控制越著迷

自然愛恨 突然散聚
能不能偶然沒有回憶

靈魂原始 肉身開始
會不會結果沒有原因

就算整個世界都說不可以
可是所有人類都要深呼吸

最好讓你 歇斯底里
不能自已才更自己
至少陪我 底里歇斯
越是著迷越不受控制越著迷

歇斯底里 呼喊生命
不用別的只需要生命
底里歇斯 翻天覆地
翻來覆去另有天地
底里歇斯 歇斯底里
不用別的只需要生命
歇斯底里 底里歇斯
最後要為最大的美麗最著迷 最著迷

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作詞 Lyricist：周耀輝 Chow Yiu Fai
作曲 Composers：安眠巫師 Nightz / 川流 Flow
製作人 Producer：陳建騏 George Chen
編曲 Arrangement：魯綱宇 Kang Yu Lu
吉他 Guitar：魯綱宇 Kang Yu Lu
貝斯 Bass：魯綱宇 Kang Yu Lu
鼓監製 Drums Producer：魯綱宇 Kang Yu Lu
鼓 Drum：黃亮傑 Jay
鼓技師 Drum Tech：張家誠 Chia Cheng Chang
管樂編寫 Wind Instrument Arrangement：金木義則 Kaneki Yoshinori / 陳建騏 George Chen
小號 Trumpet：鄭文鳳 (北京) Antonio Cheng
長號 Trombone：鄧世偉 Shih-Wei Teng
薩克斯風 Saxophone：林秉宏 Art Chang
和聲編寫 Backing Vocal Arrangement：李雅微 Shivia Lee
和聲 Backing Vocal：田馥甄 Hebe Tien
錄音師 Recording Engineers：單為明 Link Shan / 林尚伯 Shang-Po Lin / 陳以霖Chen Yi Lin / 張家誠 Chia Cheng Chang
錄音室 Recording Studios：Lights Up Studio / 完美聲音錄音室 Perfect Sound Studio / +x Studio
混音師 Mixing Engineer：黃文萱 Ziya Huang
混音室 Mixing Studio：Purring Sound Studio
母帶後期處理錄音室 Mastering Studio：FLAIR MASTERING WORKS
母帶後期處理工程師 Mastering Engineer：內田孝弘 UCHIDA TAKAHIRO
OP：Sony/ATV Music Publishing Hong Kong
SP：Sony Music Publishing (Pte) Ltd. Taiwan Branch
OP：銀翼文創有限公司
SP：Universal Ms Publ Ltd Taiwan
OP：冰鳥工作室
SP：Universal Ms Publ Ltd Taiwan
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