徐岩奇學歷的八卦，Yahoo名人娛樂都在討論

辛勤攪動，做最棒的自己

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人生就像一碗蔬菜湯，如果沒經過攪動，鮮美好料就會一直沉在碗底；唯有辛勤地「攪動自己」，才能讓內在的才華與能力美力呈現。

妳看過老鷹嗎？生活在都市的人，大概很少有機會看到老鷹。根據鳥類生態學家的研究，老鷹是一種奇特的飛禽，因為牠們都把窩巢築在「樹梢」，或是「懸崖陡岩」上，一般的動物很難直接攻擊牠。

可是，老鷹是怎麼「搭築窩巢」的呢？生態學家用望遠鏡仔細觀察後發現，母鷹先用尖嘴啣著一些「荊棘」放置在底層，再叼來一些「尖銳的小石子」鋪放在荊棘上面。乍看之下，總覺得月銳利的小石子當材料來築巢，是很突兀、怪異的，這怎麼能築出一個溫暖、舒適的窩巢呢？不過，母鷹後來又啣一些枯草、羽毛或獸皮覆蓋在小石子上，做成一個能「孵蛋的窩」。

小鷹孵化、出生後，住在窩巢裡，母鷹按時叼回來小蟲、肉食，餵入雛鷹嗷嗷待哺的小嘴中；母鷹天天供應食物，也細心保護，以防敵人入侵。後來，小鷹慢慢長大、羽毛漸豐，這時，母鷹認為，該是小鷹學習「自我獨立」的時候了！可是，有什麼辦法能讓小鷹不再眷戀者始終被母鷹呵護、舒適無比的窩巢呢？有的，母鷹開始「攪動窩巢」，讓巢上的枯草、羽毛掉落，而暴露出尖銳的「小石子和荊棘」；小鷹被刺痛得哇哇叫，可是母鷹又很無情地加以驅逐、揮趕，小鷹只好忍痛振起雙翅，離巢他飛。

母鷹殘忍、無情嗎？不，母鷹深愛著牠生養的小鷹！但是，母鷹更渴望牠疼愛的小鷹能成為四處翱翔的飛鷹，因此，必須無情地逼著小鷹「飛離舒適的窩，勇敢地學習獨立」；即使小應在剛開始跌跌撞撞，母鷹仍偷偷地在旁照顧看護牠，直到小鷹能「展翅高飛、直上青天」！

我在美國念博士班時，常搭飛機來回美台兩地。有一次，我匆忙地趕上台北飛往舊金山的班機，找到座位後，發現身旁已經坐著一位30來歲的小姐。她身穿長褲，對著我微微一笑。漫長的飛行，我和她開始閒聊。她說，小時候家窮，父母又離異，所以國小畢業後就沒再讀書，只好跟人家學做裁縫；20多年過去了，現在經濟能力好轉，雖然想多念點書，可是沒學歷，不能念大學，於是只好趁暑假時間到美國念暑期美語學校，藉此拓展視野。

這小姐臉龐清秀，不疾不徐地對我說：「我們客家人有一句諺語------窮人莫斷豬，富人莫斷書；我啊，現在不是窮人了，但也不是什麼富人，只是覺得自己必須多讀點書，畢竟人生不像錄影帶、錄音帶，可以倒帶重來，所以我希望盡可能地多充實自己！」

聊著聊著，飛機已經飛行了3小時左右，這時，她禮貌地對著坐在走道旁的我說：「對不起，可不可以借我過一下，我想上洗手間？」

「噢，好！」我說，隨即起身讓她走過。

只見這小姐用手扭轉一下長褲裡的硬硬東西，然後慢慢地站起來KK她一跛一跛地、緩緩地從我眼前走過，再跛著腳，走向前端的盥洗室。

天哪，身軀嬌小的她，竟是一位小兒麻痺患者，她寬鬆的長褲裡，裝著的是支撐她站起來走路的鐵鞋！當她走回座位時，我對她說：「妳可以請空姐幫妳安排前面好一點的座位呀！」

「不用啦！我已經習慣了，這小問題難不倒我！」她笑笑地對我說：「到美國念書3個月，要自己解決的問題還很多呢！」

我常在想，有時，小鷹不一定都有母鷹餵食、呵護，也不一定會有樣似殘酷無情的母鷹逼牠離巢他飛，但是「孤苦無依的小鷹」必須懂得------要含淚堅強地站起來，自己飛、不斷地飛，飛往屬於自己的一片晴空與藍天。

其實，人生就如同「一大碗蔬菜湯」，如果沒經過攪動，鮮美好料就會「一直沉在碗底」。就像小鷹一樣，母鷹無情地「攪動窩巢」，才逼得牠必須獨立展翅飛翔；可是，牠不能搶劫超商、不能跳樓自殺，還是必須靠自己「獨立更生」，才有食物吃啊！

人，似乎很少聽說因為太勤勞、流汗太多，而被汗水淹沒的！我們必須辛勤地「攪動自己」，讓鮮美的「蔬菜好料」浮現------讓內在的才華、能力美麗呈現。

所以，告訴自己------「我，一定要做最棒的我！」

辛勤攪動，做最棒的自己

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人生就像一碗蔬菜湯，如果沒經過攪動，鮮美好料就會一直沉在碗底；唯有辛勤地「攪動自己」，才能讓內在的才華與能力美力呈現。

妳看過老鷹嗎？生活在都市的人，大概很少有機會看到老鷹。根據鳥類生態學家的研究，老鷹是一種奇特的飛禽，因為牠們都把窩巢築在「樹梢」，或是「懸崖陡岩」上，一般的動物很難直接攻擊牠。

可是，老鷹是怎麼「搭築窩巢」的呢？生態學家用望遠鏡仔細觀察後發現，母鷹先用尖嘴啣著一些「荊棘」放置在底層，再叼來一些「尖銳的小石子」鋪放在荊棘上面。乍看之下，總覺得月銳利的小石子當材料來築巢，是很突兀、怪異的，這怎麼能築出一個溫暖、舒適的窩巢呢？不過，母鷹後來又啣一些枯草、羽毛或獸皮覆蓋在小石子上，做成一個能「孵蛋的窩」。

小鷹孵化、出生後，住在窩巢裡，母鷹按時叼回來小蟲、肉食，餵入雛鷹嗷嗷待哺的小嘴中；母鷹天天供應食物，也細心保護，以防敵人入侵。後來，小鷹慢慢長大、羽毛漸豐，這時，母鷹認為，該是小鷹學習「自我獨立」的時候了！可是，有什麼辦法能讓小鷹不再眷戀者始終被母鷹呵護、舒適無比的窩巢呢？有的，母鷹開始「攪動窩巢」，讓巢上的枯草、羽毛掉落，而暴露出尖銳的「小石子和荊棘」；小鷹被刺痛得哇哇叫，可是母鷹又很無情地加以驅逐、揮趕，小鷹只好忍痛振起雙翅，離巢他飛。

母鷹殘忍、無情嗎？不，母鷹深愛著牠生養的小鷹！但是，母鷹更渴望牠疼愛的小鷹能成為四處翱翔的飛鷹，因此，必須無情地逼著小鷹「飛離舒適的窩，勇敢地學習獨立」；即使小應在剛開始跌跌撞撞，母鷹仍偷偷地在旁照顧看護牠，直到小鷹能「展翅高飛、直上青天」！

我在美國念博士班時，常搭飛機來回美台兩地。有一次，我匆忙地趕上台北飛往舊金山的班機，找到座位後，發現身旁已經坐著一位30來歲的小姐。她身穿長褲，對著我微微一笑。漫長的飛行，我和她開始閒聊。她說，小時候家窮，父母又離異，所以國小畢業後就沒再讀書，只好跟人家學做裁縫；20多年過去了，現在經濟能力好轉，雖然想多念點書，可是沒學歷，不能念大學，於是只好趁暑假時間到美國念暑期美語學校，藉此拓展視野。

這小姐臉龐清秀，不疾不徐地對我說：「我們客家人有一句諺語-\-\-\-\-\-\窮人莫斷豬，富人莫斷書；我啊，現在不是窮人了，但也不是什麼富人，只是覺得自己必須多讀點書，畢竟人生不像錄影帶、錄音帶，可以倒帶重來，所以我希望盡可能地多充實自己！」

聊著聊著，飛機已經飛行了3小時左右，這時，她禮貌地對著坐在走道旁的我說：「對不起，可不可以借我過一下，我想上洗手間？」

「噢，好！」我說，隨即起身讓她走過。

只見這小姐用手扭轉一下長褲裡的硬硬東西，然後慢慢地站起來KK她一跛一跛地、緩緩地從我眼前走過，再跛著腳，走向前端的盥洗室。

天哪，身軀嬌小的她，竟是一位小兒麻痺患者，她寬鬆的長褲裡，裝著的是支撐她站起來走路的鐵鞋！當她走回座位時，我對她說：「妳可以請空姐幫妳安排前面好一點的座位呀！」

「不用啦！我已經習慣了，這小問題難不倒我！」她笑笑地對我說：「到美國念書3個月，要自己解決的問題還很多呢！」

我常在想，有時，小鷹不一定都有母鷹餵食、呵護，也不一定會有樣似殘酷無情的母鷹逼牠離巢他飛，但是「孤苦無依的小鷹」必須懂得-\-\-\-\-\-\要含淚堅強地站起來，自己飛、不斷地飛，飛往屬於自己的一片晴空與藍天。

其實，人生就如同「一大碗蔬菜湯」，如果沒經過攪動，鮮美好料就會「一直沉在碗底」。就像小鷹一樣，母鷹無情地「攪動窩巢」，才逼得牠必須獨立展翅飛翔；可是，牠不能搶劫超商、不能跳樓自殺，還是必須靠自己「獨立更生」，才有食物吃啊！

人，似乎很少聽說因為太勤勞、流汗太多，而被汗水淹沒的！我們必須辛勤地「攪動自己」，讓鮮美的「蔬菜好料」浮現-\-\-\-\-\-\讓內在的才華、能力美麗呈現。

所以，告訴自己-\-\-\-\-\-\「我，一定要做最棒的我！」

【5/27 星期一 絕對音樂】

「與人相處不用急著深交，給彼此多點時間認識，
距離不同會看見彼此不同的模樣，
找到彼此合適相處的距離，
關係反而可以更長久…」
SO~~當生命可以前瞻、也可以回顧的時候，
也許就懂了雲淡風輕的意思了吧…

下午4：00-5：00
「絕對音樂」~~ON AIR))))))
把耳朵借給我，
芳翎和你/妳分享~~

網路線上收聽：www.kiss.com.tw點選 南投廣播FM99.7
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《做最棒的自己…》

人生就像一碗蔬菜湯，如果沒經過攪動，鮮美好料就會一直沉在碗底；唯有辛勤地「攪動自己」，才能讓內在的才華與能力美力呈現。

你看過老鷹嗎？咱們生活在都市的人，大概很少有機會看到老鷹，根據鳥類生態學家的研究，老鷹是一種奇特的飛禽，因為牠們都把窩巢築在「樹梢」，或是「懸崖陡岩」上，
一般的動物很難直接攻擊牠；可是，老鷹是怎麼「搭築窩巢」的呢？

生態學家用望遠鏡仔細觀察後發現，母鷹先用尖嘴啣著一些「荊棘」放置在底層，再叼來一些「尖銳的小石子」鋪放在荊棘上面，乍看之下總覺得月銳利的小石子當材料來築巢，是很突兀、怪異的，這怎麼能築出一個溫暖、舒適的窩巢呢？

不過，母鷹後來又啣一些枯草、羽毛或獸皮覆蓋在小石子上，做成一個能「孵蛋的窩」；小鷹孵化、出生後，住在窩巢裡，母鷹按時叼回來小蟲、肉食，餵入雛鷹嗷嗷待哺的小嘴中，母鷹天天供應食物，也細心保護，以防敵人入侵。

後來，小鷹慢慢長大、羽毛漸豐，這時，母鷹認為，該是小鷹學習「自我獨立」的時候了，可是，有什麼辦法能讓小鷹不再眷戀者始終被母鷹呵護、舒適無比的窩巢呢？ 有的，母鷹開始「攪動窩巢」，讓巢上的枯草、羽毛掉落，而暴露出尖銳的「小石子和荊棘」，小鷹被刺痛得哇哇叫，可是母鷹又很無情地加以驅逐、揮趕，小鷹只好忍痛振起雙翅，離巢他飛。

母鷹殘忍、無情嗎？不，母鷹深愛著牠生養的小鷹 ，但是，母鷹更渴望牠疼愛的小鷹能成為四處翱翔的飛鷹，因此，必須無情地逼著小鷹「飛離舒適的窩，勇敢地學習獨立」，即使小鷹在剛開始跌跌撞撞，母鷹仍偷偷地在旁照顧看護牠，直到小鷹能「展翅高飛、直上青天」。

有一次，我匆忙地趕上台北飛往舊金山的班機，找到座位後，發現身旁已經坐著一位30來歲的小姐，她身穿長褲，對著我微微一笑；漫長的飛行，我和她開始閒聊，她說，小時候家窮，父母又離異，所以國小畢業後就沒再讀書，只好跟人家學做裁縫，20多年過去了，現在經濟能力好轉，雖然想多念點書，可是沒學歷，不能念大學，於是只好趁暑假時間到美國念暑期美語學校，藉此拓展視野。

這小姐臉龐清秀，不疾不徐地對我說：「我們客家人有一句諺語------窮人莫斷豬，富人莫斷書，我啊，現在不是窮人了，但也不是什麼富人，只是覺得自己必須多讀點書，畢竟人生不像錄影帶、錄音帶，可以倒帶重來，所以我希望盡可能地多充實自己」

聊著聊著，飛機已經飛行了3小時左右，這時，她禮貌地對著坐在走道旁的我說：「對不起，可不可以借我過一下，我想上洗手間？」

「噢，好！」我說，隨即起身讓她走過。只見這小姐用手扭轉一下長褲裡的硬硬東西然後慢慢地站起來……她一跛一跛地、緩緩地從我眼前走過，再跛著腳，走向前端的盥洗室。

天哪，身軀嬌小的她，竟是一位小兒麻痺患者，她寬鬆的長褲裡，裝著的是支撐她站起來走路的鐵鞋，當她走回座位時，我對她說：「妳可以請空姐幫妳安排前面好一點的座位呀」
「不用啦！我已經習慣了，這小問題難不倒我」她笑笑地對我說：「到美國念書3個月，要自己解決的問題還很多呢。」

我常在想，有時，小鷹不一定都有母鷹餵食、呵護，也不一定會有樣似殘酷無情的母鷹逼牠離巢他飛，但是「孤苦無依的小鷹」必須懂得---要含淚堅強地站起來，自己飛、不斷地飛，飛往屬於自己的一片晴空與藍天。

最近咱們社會，有些男女吵架，說活不下去，就跳樓自殺，有些男人，沒錢吃飯就搶劫路人、超商、銀行……人常常被「過度保護」，而變得依賴、不知自立，也缺乏「挫折容忍力」，殊不知，人在生活中「面對問題」，就如同「家常便飯」一樣，天天會碰到；如果只是「一味逃避」、不懂得「自我克服」，則連一隻小鷹都不如啊。
其實，人生就如同「一大碗蔬菜湯」，如果沒經過攪動，鮮美好料就會「一直沉在碗底」；就像小鷹一樣，母鷹無情地「攪動窩巢」，才逼得牠必須獨立展翅飛翔 。可是，牠不能搶劫超商、不能跳樓自殺，還是必須靠自己「獨立更生」，才有食物吃啊。

人，似乎很少聽說因為太勤勞、流汗太多，而被汗水淹沒的，我們必須辛勤地「攪動自己」，讓鮮美的「蔬菜好料」浮現------讓內在的才華、能力美麗呈現。

所以，告訴自己------「我，一定要做 最棒的我」

看到這一篇文章的時候，一直在想，台灣的教育為何會讓我不喜歡？也許台灣人一直將孩子視為自己的所有品，認為緊緊的保護與照顧安排對孩子才是最好的，只是教出一堆盲目跟從的人們，教出一堆不懂生活~不懂思考的人群。

美國的教育教出一群獨立自主的孩子，日本教育教出一群懂得合作的孩子，德國教育教出一群富有創意思考的孩子，而台灣的教育ㄋ？到現在我看到一群只懂讀書不懂生活的孩子。

也許保護照顧孩子是應該的，但是我永遠記得曾經一位老師所說的，當你將孩子當成是孩子，他永遠跟你耍賴，當你將孩子當成是小大人時，他將會負起責任。

一直都覺得每一位小孩子的思考創造空間好大，但是又會覺得很令人傷痛的一件事，原本會說會笑會思考的孩子，當他越來越大時漸漸的會看到一群啞巴人出現，不懂表達也不善表達，只因台灣的教育不准孩子說，台灣的教育認為安定才是正確的，所以認為安逸的生活才叫正常，因為不懂發現自己，不懂展現自己，但願所有的朋友你能懂得，辛勤攪動，做最棒的自己！

(文章來源：網路文章分享)

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#art #inkart #painting

無數的細砂曠日廢時的沉積在海盆中，透過地表壓力的擠壓改變質地，再因造山運動而隆起於水面，又經無情的海潮日積月累拍打，不疾不徐，一分一毫的琢磨出各種奇石怪岩，此等時空經歷絕非是三言兩語所能訴盡。

►►►歡迎訂閱梁震明頻道：https://bit.ly/33R0bmf

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】

國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

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雖然「新竹動物園」在2019年底早已風光開幕，也成為IG熱門的打卡聖地，但因為開幕初期的人山人海與後來武漢肺炎爆發等因素，便沒去實地訪查。新竹動物園的空間可以說是現存原址「#台灣最早的動物園」，整體規劃可追溯到日治時期，這次終於有機會去體驗觀察一下這個特別的空間。我們今天就以 #影片實境走訪的方式，來感受、觀察、探索、分析新竹動物園，從城市政策、動物園文化史、空間與建築變遷面向，來認真逛玩動物園。
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▓ #新竹之森的政策論述
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從2017年開始，新竹市政府開始提出他們的城市願景，以「#新竹之森」作為城市發展的主軸論述，展開一系列圍繞著「水」與「森」的都市規劃，試著從啓蒙市府與市民美感的思維力，推動美感教育，讓新竹市邁向更雋永的城市，創造城市品牌。可以見到「美感」是「新竹之森」論述所強調的關鍵面向。而這個視覺性、感受性便實踐推展於各種的實際規劃上，新竹動物園當然也是。
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▓ #日治時代的新竹兒童遊園地
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重整了三年，新竹動物園於2019年底重新開園，因令人驚艷的美學設計，吸引大量參觀人潮。新竹市立動物園，是目前臺灣原址現存最老的動物園，1935年，為慶祝新竹街改為新竹市五週年，由市民捐款興建「#新竹市兒童遊園地」。1936年8月，日治時期新竹州新竹公園內的兒童遊園地正式開園，園內附設動物園區。對照今昔園區規畫，基本格局與範圍變化不大，遊逛園區可以清楚體驗到時間流變下的空間更迭。
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▓ #近代動物園的發生
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要談動物園之前，要先稍微認識一下日本「遊園地」的發生。研究者若生謙二（1984）羅列了日本動物園的發展史：
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1. 見世物園地時代（江戶時期中末）
2. 山下町博物館時代（明治6年頃～明15年）
3. 上野動物園開設與展開時代（明15年～明治42年頃）
4. 京都、大阪、名古屋動物園開設時代（明治30年代～大正末期）
5. 電鐵資本遊園地型動物園開設時代（昭和初年～昭和17年頃）
6. 戰時體制時代（昭和18年～昭和22年）
7. 地方自治體動物園開設時代（昭和23年～昭和30年頃）
8. 昭和30年代以降的動物園
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最初的動物園，起於江戶時代賞玩「見世物」的奇觀娛樂，有點像是台灣觀光區會出現的「搜奇博物館」，讓人觀看一些稀有的（動）物，例如「大阪孔雀茶屋」（中藤保則，1984）。這樣的遊園地展開，興於日本大眾城市發展初期，提供都市娛樂空間。這股風潮在「電鐵資本遊園地型動物園」時期最為高漲，也是日本近代動物園典型，北海道知名的旭山動物園是代表之一，強調「休閒」與「娛樂」，讓大眾可以「#愉快地觀賞動物」。（若生謙二，2010）
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▓ #動物與戰爭
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台灣的動物園始於日治時代，如圓山動物園、新竹動物園等。除前述電鐵公司出資建立的動物園，所帶著的大眾娛樂功能，動物園的設置，也說明著日本強化民族國家與殖民治理的特質，透過動物展示、自然知識的掌握，展演與宣傳國家權力。新竹兒童遊園地裡的附設動物園，在戰爭時期，被遷移到台北圓山動物園寄養。
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新竹兒童遊園地一方面顯示了日治時代末期專業化、大型化樂園休閒機制的誕生，園區內以「#散步」、「#觀賞」、「#參與」的空間設計與裝置，形成了台灣民眾現代休閒生活的經驗與方式。但也還是可見到日治政府將公共休閒視為社會教育的一種方式，官方制定的休閒娛樂和公共設施，成為執政者推行其教養和教化工作的工具（徐聖凱，2019）。而被遷移到圓山動物園的動物們，也化身為提升戰爭道德（war moral）的代言人，以「大象」為例，大象同時被作為是「觀賞動物」與「戰場駝獸」，連結了後方與前線的戰爭心靈（鄭麗榕，2013）。
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直至戰後才又重新開放，逐步成為後來的新竹動物園。因此我們可以在新竹動物園裡，看見舊大門、噴水池、黃魚鴞欄舍、石燈籠、狛犬等歷史建築，其保有日治時期到現在的空間軌跡。
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▓ #沒有籠子的動物園
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跟著動物園的發展觀點一路走來，可以鮮明地感受到這類「園區」對大眾集體休閒生活的形構。同樣地，在「新竹之森」的美感論述下，建築師邱文傑延續新竹城市願景，打造了一個設計感、美感十足的動物園空間。建築師強調，新竹動物園是一個「沒有籠子的動物園」，以「動物」為中心的園區設計，讓大眾可以更親近地參與到動物的生活中。
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新竹動物園的空間設計十分有層次感，在視野上，創造了一個具體而微，又開闊流暢的空間，從大門進入開始，高起的平台俯視動物園整體，旋即進入的地底親近動物的生活，小河水岸不時出現在散步的路線上，樹木與丘陵所構成的層次感讓規模不大的園區有豐富的身體參與。各時代的舊有建築物有意識、有意義地被保存下來，例如日治時代的豪華大門、戰後的大象綾子的故事屋、開放給人類使用的大鳥籠，整體而言，對人類的美感而言，是很好的「公園裡的動物園」。
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▓ #動物裡的公園或是公園裡的動物園
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對於動物而言，棲息空間或許還是稍嫌狹小或規畫不妥，這方面我並非專家，可見《沒有籠子的動物園，圓了誰的夢？從改建後的新竹動物園談起》（https://wuo-wuo.com/report/57-comment/1106-hsinchu-zoo-opinion）。不過，在遊歷新竹動物園時，可以明顯地感受到動物與人的距離被拉近成一種參與關係，像是走進公園碰見動物，這與現代動物園科普式的知識展示不太一樣。究竟「#動物裡的公園」或是「#公園裡的動物園」哪一個更好呢？值得大家去動物園拜訪時感受一下、思考一下。
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🗂 #參考文獻
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1. 若生謙二（1982）。近代日本における動物園の発展過程に関する研究。造園雑誌，46（1），1-12。
2. 若生謙二（2010）。動物園革命。岩波書店。
3. 中藤保則（1984）。遊園地の文化史。自由現代社。
4. 鄭麗榕（2013）。戰爭與動物: 臺北圓山動物園的社會文化史。師大台灣史學報。
5. 徐聖凱。（2019）。日治時期臺灣的公共休閒與休閒近代化。臺灣師範大學歷史學系學位論文。

雖然「#新竹動物園」在2019年底早已風光開幕，也成為IG熱門的打卡聖地，但因為開幕初期的人山人海與後來武漢肺炎爆發等因素，便沒去實地訪查。因為新竹動物園的空間可以說是「#台灣最早的動物園」，整體規劃可追溯到日治時期，這次終於有機會去體驗觀察一下這個特別的空間。我們今天就以 #影片實境走訪的方式，來感受、觀察、探索、分析新竹動物園，從城市政策、動物園文化史、空間與建築變遷面向，來認真逛玩動物園。
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▓ #新竹之森的政策論述
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從2017年開始，新竹市政府開始提出他們的城市願景，以「#新竹之森」作為城市發展的主軸論述，展開一系列圍繞著「水」與「森」的都市規劃，試著從啓蒙市府與市民美感的思維力，推動美感教育，讓新竹市邁向更雋永的城市，創造城市品牌。可以見到「美感」是「新竹之森」論述所強調的關鍵面向。而這個視覺性、感受性便實踐推展於各種的實際規劃上，新竹動物園當然也是。
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▓ #日治時代的新竹兒童遊園地
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重整了三年，新竹動物園於2019年底重新開園，因令人驚艷的美學設計，吸引大量參觀人潮。新竹市立動物園，是目前臺灣原址現存最老的動物園，1935年，為慶祝新竹街改為新竹市五週年，由市民捐款興建「#新竹市兒童遊園地」。1936年8月，日治時期新竹州新竹公園內的兒童遊園地正式開園，園內附設動物園區。對照今昔園區規畫，基本格局與範圍變化不大，遊逛園區可以清楚體驗到時間流變下的空間更迭。
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▓ #近代動物園的發生
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要談動物園之前，要先稍微認識一下日本「遊園地」的發生。研究者若生謙二（1984）羅列了日本動物園的發展史：
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1. 見世物園地時代（江戶時期中末）
2. 山下町博物館時代（明治6年頃～明15年）
3. 上野動物園開設與展開時代（明15年～明治42年頃）
4. 京都、大阪、名古屋動物園開設時代（明治30年代～大正末期）
5. 電鐵資本遊園地型動物園開設時代（昭和初年～昭和17年頃）
6. 戰時體制時代（昭和18年～昭和22年）
7. 地方自治體動物園開設時代（昭和23年～昭和30年頃）
8. 昭和30年代以降的動物園
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最初的動物園，起於江戶時代賞玩「見世物」的奇觀娛樂，有點像是台灣觀光區會出現的「搜奇博物館」，讓人觀看一些稀有的（動）物，例如「大阪孔雀茶屋」（中藤保則，1984）。這樣的遊園地展開，興於日本大眾城市發展初期，提供都市娛樂空間。這股風潮在「電鐵資本遊園地型動物園」時期最為高漲，也是日本近代動物園典型，北海道知名的旭山動物園是代表之一，強調「休閒」與「娛樂」，讓大眾可以「#愉快地觀賞動物」。（若生謙二，2010）
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▓ #動物與戰爭
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台灣的動物園始於日治時代，如圓山動物園、新竹動物園等。除前述電鐵公司出資建立的動物園，所帶著的大眾娛樂功能，動物園的設置，也說明著日本強化民族國家與殖民治理的特質，透過動物展示、自然知識的掌握，展演與宣傳國家權力。新竹兒童遊園地裡的附設動物園，在戰爭時期，被遷移到台北圓山動物園寄養。
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新竹兒童遊園地一方面顯示了日治時代末期專業化、大型化樂園休閒機制的誕生，園區內以「#散步」、「#觀賞」、「#參與」的空間設計與裝置，形成了台灣民眾現代休閒生活的經驗與方式。但也還是可見到日治政府將公共休閒視為社會教育的一種方式，官方制定的休閒娛樂和公共設施，成為執政者推行其教養和教化工作的工具（徐聖凱，2019）。而被遷移到圓山動物園的動物們，也化身為提升戰爭道德（war moral）的代言人，以「大象」為例，大象同時被作為是「觀賞動物」與「戰場駝獸」，連結了後方與前線的戰爭心靈（鄭麗榕，2013）。
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直至戰後才又重新開放，逐步成為後來的新竹動物園。因此我們可以在新竹動物園裡，看見舊大門、噴水池、黃魚鴞欄舍等歷史建築，其保有日治時期到現在的空間軌跡。
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▓ #沒有籠子的動物園
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跟著動物園的發展觀點一路走來，可以鮮明地感受到這類「園區」對大眾集體休閒生活的形構。同樣地，在「新竹之森」的美感論述下，建築師邱文傑延續新竹城市願景，打造了一個設計感、美感十足的動物園空間。建築師強調，新竹動物園是一個「沒有籠子的動物園」，以「動物」為中心的園區設計，讓大眾可以更親近地參與到動物的生活中。
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新竹動物園的空間設計十分有層次感，在視野上，創造了一個具體而微，又開闊流暢的空間，從大門進入開始，高起的平台俯視動物園整體，旋即進入的地底親近動物的生活，小河水岸不時出現在散步的路線上，樹木與丘陵所構成的層次感讓規模不大的園區有豐富的身體參與。各時代的舊有建築物有意識、有意義地被保存下來，例如日治時代的豪華大門、大象綾子的故事屋、開放給人類使用的大鳥籠，整體而言，對人類的美感而言，是很好的「公園裡的動物園」。
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▓ #動物裡的公園或是公園裡的動物園
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對於動物而言，棲息空間或許還是稍嫌狹小或規畫不妥，這方面我並非專家，可見《沒有籠子的動物園，圓了誰的夢？從改建後的新竹動物園談起》（https://wuo-wuo.com/report/57-comment/1106-hsinchu-zoo-opinion）。不過，在遊歷新竹動物園時，可以明顯地感受到動物與人的距離被拉近成一種參與關係，像是走進公園碰見動物，這與現代動物園科普式的知識展示不太一樣。究竟「#動物裡的公園」或是「#公園裡的動物園」哪一個更好呢？值得大家去動物園拜訪時感受一下、思考一下。
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🗂 #參考文獻
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1. 若生謙二（1982）。近代日本における動物園の発展過程に関する研究。造園雑誌，46（1），1-12。
2. 若生謙二（2010）。動物園革命。岩波書店。
3. 中藤保則（1984）。遊園地の文化史。自由現代社。
4. 鄭麗榕（2013）。戰爭與動物: 臺北圓山動物園的社會文化史。師大台灣史學報。
5. 徐聖凱。（2019）。日治時期臺灣的公共休閒與休閒近代化。臺灣師範大學歷史學系學位論文。