律音管譜的八卦，Yahoo名人娛樂都在討論

晚安，週末的深夜，
是我最喜歡的片刻。: )

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「青春之後，認輸之前，我依然用力的活著。」

後青春期的詩｜MV全輯 http://t.cn/zjFwDpt：

後.青春期的詩｜全曲目導覽 by Quiff

★ 01。突然好想你
詞曲／阿信

「最遺憾的是，沒有辦法陪伴你變老；最燦爛的是，一同燃燒後再也不復現的花火。」

「這次專輯的前三首主打歌分別是〈出頭天〉、〈你不是真正的快樂〉、〈突然好想你〉。前三首中都沒有快歌，其實是有別於以往的宣傳手法，讓我還有點擔心。」怪獸憂心道。「但因為專輯整體概念性很強，如果第一首主打歌就選〈爆肝〉，那就不是後青春期，而是在歌頌青春期，變成在緬懷過去。一個引導不好，專輯的概念便會偏掉。」


★ 02。生存以上 生活以下
詞／阿信 曲／瑪莎

「怠惰豢養慣了的靈魂終於解開項圈鎖鍊，隨著跳躍的旋律一同破繭而出！」

「這首歌裡大量地運用了環境音，可以叫它是生活交響曲！」怪獸點出曲中奧妙，若側耳聆聽還可發現倒水聲、鬧鐘聲、風聲、電話聲、街上車輛聲、引擎發動聲等，每個環境音竟還能對應上歌曲本身的節奏，以身邊周遭隨處可聽見的平凡聲響，堆疊拼組成日復一日規律反覆的枯燥生活例行公事。

「仔細去對照歌詞，只要其中提到刷牙，其前後必定會穿插進刷牙聲；若提到腳步，其前後必可聽見腳步聲。歌曲一邊在錄，阿信一邊在寫歌詞，彼此互相影響進化，才演變成最終的面貌。」

「結果我的吉他Solo反而被環境音給擠到旁邊去，氣死我了！」怪獸大吼。

「一切源自於阿信的靈機一動。我本來就很喜歡玩蒙太奇式拼貼，嘗試各種電音實驗，因此一拍即合。」石頭說。

「刷牙的那個人還差點沒連牙齦都刷出血來呢！」阿信開玩笑道。

「洗臉、刷牙、趕公車、打卡上班，每天都是重複進行這些例行公事。然而剝除了這些之後，你的生活究竟還剩下些什麼？」寫下這首歌的瑪莎丟出了大哉問。


★ 03。你不是真正的快樂
詞曲／阿信

「最痛的哭泣總掉不下半滴眼淚，最深的孤獨是站在人群中而啞口無言。」

《後青春期的詩》中有多首歌詞相互呼應，有時前頭拋出悲傷的怨嘆，後頭則給予解開心結的坦然釋懷，像是歌曲之間在彼此唱和、彼此對話。

〈不快樂〉：「你不是真正的快樂 你的傷從不肯完全的癒合」 〈笑忘歌〉：「唱一首屬於我們的歌 讓我們的傷都慢慢慢的癒合」〈不快樂〉：「難道就真的 抱著遺憾 一直到老了 然後才後悔著」〈笑忘歌〉：「總有一天 我們都老了 不會遺憾就OK了」


★ 04。爆肝
詞曲／阿信

不顧一切直到遍體鱗傷，用力歌唱直到失聲嘶啞，才是青春最大的特權！

「《後青春期的詩》中，包括〈爆肝〉、〈夜訪吸血鬼〉、〈生存以上 生活以下〉，都是旋律乍聽之下輕鬆愉快，仔細去咀嚼歌詞則會別有一番滋味，就跟〈瘋狂世界〉一樣。」怪獸說。「就我個人來說，特別喜歡這種有血有肉的歌。」


★ 05。噢買尬
詞曲／阿信

再多的眼淚和歡笑，再大的牢騷跟夢想，都是只在朋友面前才能分享的秘密！

「以友情為主題的歌，過去我們也寫過〈垃圾車〉。有時這類歌曲寫得太白了還真會覺得有點肉麻。」怪獸逗趣地說，「但〈噢買尬〉就真的像在講五月天的關係，我自己很喜歡『回憶回不去了 但你一起來了』這句歌詞。」


★ 06。出頭天
詞曲／阿信

「《憨人》總會等到《出頭天》的來臨。」

「寫出《憨人》這首歌已經是很多年的事了。」阿信回憶著。「本來自己覺得一生就只會寫出一首這麼樣的歌，但看到近來社會上這麼多的紛紛擾擾、這許多的垂頭喪氣，又開始覺得現在正是需要這樣子能夠激勵人心的歌曲，於是便提筆寫下了〈出頭天〉。」


★ 07。我心中尚未崩壞的地方
詞／阿信 曲／怪獸

「即使放逐流浪過一片荒涼，心中仍始終堅定守護著絕不肯退讓的聖堂。」

〈我心中尚未崩壞的地方〉一曲，主歌採五拍、副歌則轉為六拍，在節奏變化上下了一番心血，五拍行進的歌曲也是五月天創作中第一次挑戰的嘗試。除曲式節拍外，這首歌詞更直指當代流行歌壇的百般寫實殘酷面向，對自己身處競爭日益激烈的音樂圈做出了最尖銳深刻的批判與自省。

「當今的音樂環境，往往會讓創作者感到無所適從。」阿信語帶沉重。「辛辛苦苦好不容易孵育出一張新專輯，但發片後要宣傳專輯時，往往人們第一眼會注意到的、媒體鎂光燈對準的，都是與音樂本身無關的部份。」

「但不管環境如何變遷、市場怎麼變化，作音樂的人心中還是該有所堅持。」


★ 08。春天的吶喊
詞／阿信 曲／怪獸

「《軋車》、《叫我第一名》後，五月天再次騎上搖滾小綿羊，以復古旋律向全世界宣戰！」

「我希望五月天在音樂上可以把搖滾性格玩得更過癮一點，讓內斂的更內斂、衝的則更衝。在音樂製作上，從來沒有人在束縛五月天，若說有束縛的話只有我們自己，現在則是想把那枷鎖給一口氣衝破。」怪獸自述。

「《後青春期的詩》跟《愛情萬歲》一樣，採用同步錄音的形式。在錄這首歌的鼓時，日本錄音師採用了與眾不同的錄音手法，將鼓的音色調得很爆，這麼一來金屬敲擊聲若用力過度，聽起來便會太過刺耳。所以在敲銅鈸（Cymbal）的時候我必須小心翼翼、放輕力道，相對的在打鼓組時就要用上比平常還重的力氣。」冠佑回憶起來仍然心有餘悸。

「銅鈸跟鼓組要分開用兩種不同的力道，加上銅鈸每片大小形狀都不一樣，還得一一從中去微調，讓我整個身體用起力來非常彆扭，那是一種非常不協調的打法。錄音師還跟我說，全日本只有一個鼓手曾作到這種錄音方式，我一聽馬上心就涼了半截。」「不過最後出來的成果讓我十分滿意。」


★ 09。夜訪吸血鬼
詞／阿信 曲／冠佑

「吸血鬼在月光下優雅踩著形單影隻的爵士舞步，耗盡千年孤寂只為尋找同類的影子。」

「寫下〈夜訪吸血鬼〉時並不覺得它很愉快或陽光，反而是帶出了心中比較黯淡的一面，聽來有點心酸、有點悲，不管是對現在社會上的氣氛，還是以前跟現在自己在想法上的差異，不由得去想，長大到底是好是壞？」歌曲原作者冠佑語重心長地說道。

「十七歲的時候，長輩老師們都不斷對我們說，現在是人生中最幸福的時期。當時的我們根本把這些話當耳邊風，現在回想起來才發現那些都是忠告。而現在年輕人會面臨的問題，又遠比當時的我們更加複雜；但我相信他們都很機靈，自會找出一番對應之道。現在的年輕人有機會看到更多社會上形形色色的寫實面貌，而早熟未必是件壞事，反而能讓他們在一番歷練後更能產生免疫力。」

「〈夜訪吸血鬼〉的歌詞涵義是看身旁朋友都逐一走入家庭，環視四周只剩自己一人，同類都先一步離去了，讓吸血鬼感嘆自己活得太久。」阿信細心解釋歌中意涵。「〈如煙〉則恰好相反，是在說自己的生命活得太短，還有太多事情沒有完成。」

「〈夜訪吸血鬼〉裡唱著：『青春遺忘我們 卻又要給 回憶的美 就像玫瑰 要餘生流血又流淚的受虐』，而〈如煙〉中則說：『有沒有那麼一朵玫瑰 永遠不凋謝 永遠驕傲和完美 永遠不妥協』。這兩首歌從很多層面來說都在彼此呼應。」


「〈夜訪吸血鬼〉是五月天很不一樣的嘗試，玩弄不一樣的律動。」怪獸補充道。從輕爵士風味的開場，轉瞬間又再破題變格，重裝搖滾隨之傾瀉而出，僅僅一曲中便已風格變化多端。

「尤其開頭可說是難得的貝斯Solo，因為一張專輯只能有一首貝斯Solo，」怪獸開玩笑地說，不遠處的瑪莎立刻連聲抗議。


★ 10。如煙
詞／阿信 曲／石頭

「一首歌的時間，走過千轉百回生死枯榮，聽遍繁華綻放與凋零枯萎，陰晴而又再圓缺，轉瞬間也從頭到尾又再活過一遭生命的無常歲月。」

「這首歌從頭到尾歌詞都沒有半句互相重複。」怪獸佩服道。「阿信作了很大膽的嘗試，因為流行樂多半都希望能盡量讓歌迷容易記住，他卻刻意反其道而行。的確也唯有這種書寫方式，才能真正如實描繪出這麼大的命題。」


★ 11。後青春期的詩
詞曲／阿信

「撥開了烏雲，生命所有的疑問，也幻化成了吉他與弦樂所譜就最純淨的詩。」

除歌詞意涵間的呼應對照，五月天在聽覺上的彼此連結也花費一番苦思，好比說〈夜訪吸血鬼〉接到〈如煙〉中的弦樂急速爬升；在〈如煙〉與〈後青春期的詩〉之間，團員們也安插了一段空氣聲，以呼應曲名；〈後青春期的詩〉的結尾與〈笑忘歌〉的前奏則都是以瑪莎的口琴連結。唯有仔細側耳傾聽，才能察覺箇中巧妙安排。


★ 12。笑忘歌
詞／阿信 曲／怪獸

「看盡悲歡離合，再大苦痛也只化成嘴邊一抹微笑，以及手牽手一起唱過這首琅琅上口的歌。」

「在這個數位化的時代，人們一買到唱片可能立刻就用電腦轉成MP3，專輯的概念變弱了，反而被切割成一首首獨立的歌曲，一切都變成單曲導向。但那是使用者端的個人選擇，作為一名創作者，我相信還有許多概念可以挖掘。」怪獸解釋著。

「好比漫畫《將太的壽司》裡便有提到，師傅在捏壽司時，每一道的滋味濃淡都會影響到下一道壽司在嘴裡嚐起來的味道；聽歌時的順序就跟上菜的先後次序一樣重要。」

「如果沒有仔細咀嚼歌詞涵義的話，單獨去聽〈笑忘歌〉可能就會覺得它太過正面、太過光明了。然而光明接在黑暗之後出現，才顯得出它的可貴，聽眾也才會從中被治療。」



後青春期的詩 | 導覽全文完整版
http://t.cn/zYwZoX0

後青春期的詩 | 中英日字幕MV全輯
http://t.cn/zjFwDpt

ps: 2008年還沒有HD畫拍攝作業，
所以畫質沒有2011的第二人生清晰，
因為... 回憶總是有點模糊啊。

週末的深夜，你怎麼過？
我在音樂裡陪你。 : )

後青春期的詩 全曲目YouTube上線 ：
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「青春之後，認輸之前，我依然用力的活著。」

後青春期的詩｜MV全輯 http://t.cn/zjFwDpt：

後.青春期的詩｜全曲目導覽 by Quiff

★ 01。突然好想你
詞曲／阿信

「最遺憾的是，沒有辦法陪伴你變老；最燦爛的是，一同燃燒後再也不復現的花火。」

「這次專輯的前三首主打歌分別是〈出頭天〉、〈你不是真正的快樂〉、〈突然好想你〉。前三首中都沒有快歌，其實是有別於以往的宣傳手法，讓我還有點擔心。」怪獸憂心道。「但因為專輯整體概念性很強，如果第一首主打歌就選〈爆肝〉，那就不是後青春期，而是在歌頌青春期，變成在緬懷過去。一個引導不好，專輯的概念便會偏掉。」


★ 02。生存以上 生活以下
詞／阿信 曲／瑪莎

「怠惰豢養慣了的靈魂終於解開項圈鎖鍊，隨著跳躍的旋律一同破繭而出！」

「這首歌裡大量地運用了環境音，可以叫它是生活交響曲！」怪獸點出曲中奧妙，若側耳聆聽還可發現倒水聲、鬧鐘聲、風聲、電話聲、街上車輛聲、引擎發動聲等，每個環境音竟還能對應上歌曲本身的節奏，以身邊周遭隨處可聽見的平凡聲響，堆疊拼組成日復一日規律反覆的枯燥生活例行公事。

「仔細去對照歌詞，只要其中提到刷牙，其前後必定會穿插進刷牙聲；若提到腳步，其前後必可聽見腳步聲。歌曲一邊在錄，阿信一邊在寫歌詞，彼此互相影響進化，才演變成最終的面貌。」

「結果我的吉他Solo反而被環境音給擠到旁邊去，氣死我了！」怪獸大吼。

「一切源自於阿信的靈機一動。我本來就很喜歡玩蒙太奇式拼貼，嘗試各種電音實驗，因此一拍即合。」石頭說。

「刷牙的那個人還差點沒連牙齦都刷出血來呢！」阿信開玩笑道。

「洗臉、刷牙、趕公車、打卡上班，每天都是重複進行這些例行公事。然而剝除了這些之後，你的生活究竟還剩下些什麼？」寫下這首歌的瑪莎丟出了大哉問。


★ 03。你不是真正的快樂
詞曲／阿信

「最痛的哭泣總掉不下半滴眼淚，最深的孤獨是站在人群中而啞口無言。」

《後青春期的詩》中有多首歌詞相互呼應，有時前頭拋出悲傷的怨嘆，後頭則給予解開心結的坦然釋懷，像是歌曲之間在彼此唱和、彼此對話。

〈不快樂〉：「你不是真正的快樂 你的傷從不肯完全的癒合」 〈笑忘歌〉：「唱一首屬於我們的歌 讓我們的傷都慢慢慢的癒合」〈不快樂〉：「難道就真的 抱著遺憾 一直到老了 然後才後悔著」〈笑忘歌〉：「總有一天 我們都老了 不會遺憾就OK了」


★ 04。爆肝
詞曲／阿信

不顧一切直到遍體鱗傷，用力歌唱直到失聲嘶啞，才是青春最大的特權！

「《後青春期的詩》中，包括〈爆肝〉、〈夜訪吸血鬼〉、〈生存以上 生活以下〉，都是旋律乍聽之下輕鬆愉快，仔細去咀嚼歌詞則會別有一番滋味，就跟〈瘋狂世界〉一樣。」怪獸說。「就我個人來說，特別喜歡這種有血有肉的歌。」


★ 05。噢買尬
詞曲／阿信

再多的眼淚和歡笑，再大的牢騷跟夢想，都是只在朋友面前才能分享的秘密！

「以友情為主題的歌，過去我們也寫過〈垃圾車〉。有時這類歌曲寫得太白了還真會覺得有點肉麻。」怪獸逗趣地說，「但〈噢買尬〉就真的像在講五月天的關係，我自己很喜歡『回憶回不去了 但你一起來了』這句歌詞。」


★ 06。出頭天
詞曲／阿信

「《憨人》總會等到《出頭天》的來臨。」

「寫出《憨人》這首歌已經是很多年的事了。」阿信回憶著。「本來自己覺得一生就只會寫出一首這麼樣的歌，但看到近來社會上這麼多的紛紛擾擾、這許多的垂頭喪氣，又開始覺得現在正是需要這樣子能夠激勵人心的歌曲，於是便提筆寫下了〈出頭天〉。」


★ 07。我心中尚未崩壞的地方
詞／阿信 曲／怪獸

「即使放逐流浪過一片荒涼，心中仍始終堅定守護著絕不肯退讓的聖堂。」

〈我心中尚未崩壞的地方〉一曲，主歌採五拍、副歌則轉為六拍，在節奏變化上下了一番心血，五拍行進的歌曲也是五月天創作中第一次挑戰的嘗試。除曲式節拍外，這首歌詞更直指當代流行歌壇的百般寫實殘酷面向，對自己身處競爭日益激烈的音樂圈做出了最尖銳深刻的批判與自省。

「當今的音樂環境，往往會讓創作者感到無所適從。」阿信語帶沉重。「辛辛苦苦好不容易孵育出一張新專輯，但發片後要宣傳專輯時，往往人們第一眼會注意到的、媒體鎂光燈對準的，都是與音樂本身無關的部份。」

「但不管環境如何變遷、市場怎麼變化，作音樂的人心中還是該有所堅持。」


★ 08。春天的吶喊
詞／阿信 曲／怪獸

「《軋車》、《叫我第一名》後，五月天再次騎上搖滾小綿羊，以復古旋律向全世界宣戰！」

「我希望五月天在音樂上可以把搖滾性格玩得更過癮一點，讓內斂的更內斂、衝的則更衝。在音樂製作上，從來沒有人在束縛五月天，若說有束縛的話只有我們自己，現在則是想把那枷鎖給一口氣衝破。」怪獸自述。

「《後青春期的詩》跟《愛情萬歲》一樣，採用同步錄音的形式。在錄這首歌的鼓時，日本錄音師採用了與眾不同的錄音手法，將鼓的音色調得很爆，這麼一來金屬敲擊聲若用力過度，聽起來便會太過刺耳。所以在敲銅鈸（Cymbal）的時候我必須小心翼翼、放輕力道，相對的在打鼓組時就要用上比平常還重的力氣。」冠佑回憶起來仍然心有餘悸。

「銅鈸跟鼓組要分開用兩種不同的力道，加上銅鈸每片大小形狀都不一樣，還得一一從中去微調，讓我整個身體用起力來非常彆扭，那是一種非常不協調的打法。錄音師還跟我說，全日本只有一個鼓手曾作到這種錄音方式，我一聽馬上心就涼了半截。」「不過最後出來的成果讓我十分滿意。」


★ 09。夜訪吸血鬼
詞／阿信 曲／冠佑

「吸血鬼在月光下優雅踩著形單影隻的爵士舞步，耗盡千年孤寂只為尋找同類的影子。」

「寫下〈夜訪吸血鬼〉時並不覺得它很愉快或陽光，反而是帶出了心中比較黯淡的一面，聽來有點心酸、有點悲，不管是對現在社會上的氣氛，還是以前跟現在自己在想法上的差異，不由得去想，長大到底是好是壞？」歌曲原作者冠佑語重心長地說道。

「十七歲的時候，長輩老師們都不斷對我們說，現在是人生中最幸福的時期。當時的我們根本把這些話當耳邊風，現在回想起來才發現那些都是忠告。而現在年輕人會面臨的問題，又遠比當時的我們更加複雜；但我相信他們都很機靈，自會找出一番對應之道。現在的年輕人有機會看到更多社會上形形色色的寫實面貌，而早熟未必是件壞事，反而能讓他們在一番歷練後更能產生免疫力。」

「〈夜訪吸血鬼〉的歌詞涵義是看身旁朋友都逐一走入家庭，環視四周只剩自己一人，同類都先一步離去了，讓吸血鬼感嘆自己活得太久。」阿信細心解釋歌中意涵。「〈如煙〉則恰好相反，是在說自己的生命活得太短，還有太多事情沒有完成。」

「〈夜訪吸血鬼〉裡唱著：『青春遺忘我們 卻又要給 回憶的美 就像玫瑰 要餘生流血又流淚的受虐』，而〈如煙〉中則說：『有沒有那麼一朵玫瑰 永遠不凋謝 永遠驕傲和完美 永遠不妥協』。這兩首歌從很多層面來說都在彼此呼應。」


「〈夜訪吸血鬼〉是五月天很不一樣的嘗試，玩弄不一樣的律動。」怪獸補充道。從輕爵士風味的開場，轉瞬間又再破題變格，重裝搖滾隨之傾瀉而出，僅僅一曲中便已風格變化多端。

「尤其開頭可說是難得的貝斯Solo，因為一張專輯只能有一首貝斯Solo，」怪獸開玩笑地說，不遠處的瑪莎立刻連聲抗議。


★ 10。如煙
詞／阿信 曲／石頭

「一首歌的時間，走過千轉百回生死枯榮，聽遍繁華綻放與凋零枯萎，陰晴而又再圓缺，轉瞬間也從頭到尾又再活過一遭生命的無常歲月。」

「這首歌從頭到尾歌詞都沒有半句互相重複。」怪獸佩服道。「阿信作了很大膽的嘗試，因為流行樂多半都希望能盡量讓歌迷容易記住，他卻刻意反其道而行。的確也唯有這種書寫方式，才能真正如實描繪出這麼大的命題。」


★ 11。後青春期的詩
詞曲／阿信

「撥開了烏雲，生命所有的疑問，也幻化成了吉他與弦樂所譜就最純淨的詩。」

除歌詞意涵間的呼應對照，五月天在聽覺上的彼此連結也花費一番苦思，好比說〈夜訪吸血鬼〉接到〈如煙〉中的弦樂急速爬升；在〈如煙〉與〈後青春期的詩〉之間，團員們也安插了一段空氣聲，以呼應曲名；〈後青春期的詩〉的結尾與〈笑忘歌〉的前奏則都是以瑪莎的口琴連結。唯有仔細側耳傾聽，才能察覺箇中巧妙安排。


★ 12。笑忘歌
詞／阿信 曲／怪獸

「看盡悲歡離合，再大苦痛也只化成嘴邊一抹微笑，以及手牽手一起唱過這首琅琅上口的歌。」

「在這個數位化的時代，人們一買到唱片可能立刻就用電腦轉成MP3，專輯的概念變弱了，反而被切割成一首首獨立的歌曲，一切都變成單曲導向。但那是使用者端的個人選擇，作為一名創作者，我相信還有許多概念可以挖掘。」怪獸解釋著。

「好比漫畫《將太的壽司》裡便有提到，師傅在捏壽司時，每一道的滋味濃淡都會影響到下一道壽司在嘴裡嚐起來的味道；聽歌時的順序就跟上菜的先後次序一樣重要。」

「如果沒有仔細咀嚼歌詞涵義的話，單獨去聽〈笑忘歌〉可能就會覺得它太過正面、太過光明了。然而光明接在黑暗之後出現，才顯得出它的可貴，聽眾也才會從中被治療。」



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ps: 2008年還沒有HD畫拍攝作業，
所以畫質沒有2011的第二人生清晰，
因為... 回憶總是有點模糊啊。

愛莉莎莎踩到線
2021.2.12

0.
我想記錄一下這件事情發生的時間 2021年2月12日，大年初一。這是台灣網路媒體一個非常重大的事件。這篇文長，會從自媒體的話語權，網路媒體識讀等角度來討論這件事情。

在這之前，我想先聊聊事情的發生。

大年初一晚上，有個朋友丟了我一個訊息，說他看到愛莉莎莎針對蒼藍鴿回應。他看完之後，整個被圈粉。然後附上了一個連結給我。

因為長期愛莉莎莎這個頻道都在我的觀察名單中，第一個反應是，他終於要對「肝膽排石法」道歉了嗎？看看他怎麼說吧。沒想到一打開，影片完全是另一個走向，走到一個很奇怪的地方。那時候，影片才上架沒多久，影片下方的留言幾乎都是挺愛莉莎莎的粉絲。

我在訊息裡面，回應朋友說。這支影片我完全不行，尤其是講到學術論文的那一段，基本上是在騙沒有看過學術期刊的人。然後我得到的回答是：

「真假 我被圈粉 你超失望喔」

就因為這句話，我整個覺得事情大事不妙。我在自己的臉書上簡單聊了一下這件事情，然後就開始做功課了。原本以為大年初四才要開始上班，沒想到網路社群的發達，應該不少人都跟我一樣，初一提早開工。

詳細的事情發生經過我想大家都已經知道了，我這邊僅作重點摘要。

i. 愛莉莎莎在2020年11月拍攝了一隻關於「肝膽排石法」的影片
ii. 專門討論醫學的 Youtuber 蒼藍鴿，針對這這支影片以「騙局破解」為標，討論其中的錯誤資訊。
iii. 愛莉莎莎在 2021年2月12日，發佈一支影片，以「不忍了」為標，回應蒼藍哥的指責。
iv. 2月14日晚上11:30，愛莉莎莎發佈了影片正式道歉。
這件事情應該還沒結束，還有後續。

接下來，我想針對幾件事情，跟大家分享我的看法。

首先我先聊一下愛莉莎莎和蒼藍鴿這兩位創作者。

1.
先講愛莉莎莎的部分

我一直以來，都會看愛莉莎莎的影片。風格很輕鬆，他也很有才，很會帶話題，人設也有趣。尤其是自從我在台大兼任助理教授教媒體創作課程後，開始規劃幾個小型的研究計畫，有一批 Youtuber 和 部落格 被我列入固定觀察的名單，她的頻道就在其中。

在我的筆記中，他是一個自詡為名校畢業生，海外生活過的知識網紅，早期分享一些韓國的主題，後來什麼都拍。其中的代表作有兩類，以炫富和較少人討論的話題為主。影片節奏掌握得很好，標題與議題操作也很有想法。

這邊我想小岔題講一下「炫富」這件事情，在 Youtuber 最近幾年的生態中，有一類的影片被社群稱作「炫富」影片。但其實這些 Youtuber 們不見得那麼的富有，而是去體驗一個有錢人的生活，也因此我認為比較合適的用詞應該是「裝闊」影片。

回歸正題。

愛莉莎莎在這次事件中所拍攝的第一部影片，以體驗的形式帶入「肝膽排石法」，引用的是一本名為「神奇的肝膽排石法」書籍，介紹體驗過程及心得。這部影片發布的當下我就看了，坦白說，我對這個療法一點概念也沒有。而以愛莉莎莎的人設來說，我對於他提供的資訊正確度本來就沒有太多的期待，也因此看完這部影片，就關掉看下一部了。

因為過去做了很多年網路媒體研究，也在網路媒體識讀下過不少工夫，因此比一般民眾有概念。假設我真的被影片打動，而想嘗試的話，應該會做的是：先看一下這本書的來源；買來看看；打電話給我熟識的醫生朋友問一下。然後才會決定是否要嘗試這件事情。不過很顯然的，大部分的民眾可能沒有這麼的謹慎。

一個多月後，這部影片被蒼藍鴿以影片回覆指正。本來我以為他會在之後道歉。畢竟之前的原住民事件，他也道歉了兩次。以他的影片人設中，道歉這件事情應該不是個什麼大問題。過往常常操作爭議性影片的他，應該也很能承受網友的批評。

但在蒼藍鴿影片發布後的一個多月間，陸陸續續都有影片發布，其中也有一些是業配影片。許多所謂的黑粉在他的各部影片下不斷的留言請他道歉，都沒有得到回應。然而在 2月12日，他正式回覆了這支影片。沒有道歉，而是反擊了蒼藍鴿的糾正。

詳細影片大家可以去網路上找來看，我簡單節錄這部影片如下：

i. 不會下架之前的影片
ii. 前部影片在上架前已經在 Google上做足功課
iii. 所引用的書籍，得到了許多商業界的名人背書
iv. 蒼藍鴿反擊時所引用的文章是 Lancet 裡面的 correspondence 文，這類文沒有經過正規的論文審核程序，是各說各話，表達自己意見的論壇。
v. 引用該期刊文章的Abstract 做了簡單介紹（但其中的翻譯跟解讀與原文有所落差）
vi. 回應「斷食」這件事情並非蒼藍鴿的解讀
vii. 檢討自己沒有在當時沒有加註足夠的標語
viii. 提出蒼藍鴿未經同意大量引用他的影片，且有妨礙名譽之嫌。

我看到這支影片的反應是「相當驚訝」。
一來，愛莉莎莎沒有想到道歉，而且相當的理直氣壯。二來，我朋友居然受到這支影片感動，而且被圈粉。我馬上去看了底下的留言，當下居然大多數都是支持愛莉莎莎，轉而批評蒼藍鴿。

不過第二天早上重新再看部影片時，整個風向已轉，醫界的人大批湧入批評。

我認為，這部影片後面應該是有人在下指導棋，但即便如此，依舊踩到了非常多不該踩的線。其中我自己最驚訝的是，他對於學術期刊的認知相當簡化。我當下的反應是，他怎麼會故意對他的粉絲扭曲，以取得同情呢？不過我後來覺得比較大的可能是，他沒有讓真正了解學術期刊的人協助他看過這篇論文。至於是哪一個，我沒有跟本人對話過，目前不可考。

這件事情有很多部分可以談，待會我會在後面分段說。我先談蒼藍鴿。

2.
談談蒼藍鴿

在今年元旦，蒼蘭鴿發布影片「破解」愛莉莎莎對於肝膽排石法的影片前，我僅有偶然的幾次看到他的影片。但是在這部影片發布後，在我沒有訂閱他的頻道的情況下， Youtube 自動推播了這部影片給我，我看到標題聳動，再加上回想起之前看過愛莉莎莎的那隻影片，就點下去看了。

因為我之前沒有把他的影片加入觀察名單中，也還沒有完整掃描過他的影片做研究筆記，所以沒有簡述可以分享。這邊僅以他這支影片給我的印象描述。

蒼蘭鴿回應愛莉莎莎的影片中，模仿了去年 Uncle Roger 的作品風格，帶點嘲諷風格回應了愛莉莎莎的影片。我快速的瀏覽一下他的其他影片，並非每一部影片的戲謔感都這麼強。在這邊我無法判斷是因為「愛莉莎莎的這部影片對於醫界殺傷力過大」，還是因為「對方是愛莉莎莎」因此才有特別的規格，抑或是剛好「Uncle Roger 給他靈感」所以才規劃的特別節目。還沒跟本人對話過，目前也是不可考。

不過雖然是一個比較帶有嘲諷的影片，他仍然在片中給了愛莉莎莎一個台階下，指出愛莉莎莎也是受害者，在不知情中推薦了這本書罷了。我自己覺得挺遺憾的是，愛莉莎莎沒有接到這顆球，讓他掉地上了。

我花了點時間，把他過去的影片稍微地掃過一次。他過去幾年影片拍了許多系列，風格跟器材軍備也有升級過幾次。以一個專門做醫學知識的 Youtuber 來說，非常地敢嘗試。在這麼硬的主題當中，要能夠擴散不太容易，除了他的個人風格之外，我相信他在也下了不少功夫做調整，在追求知識正確和追逐流量中找到平衡，相當不簡單。

詳細的觀察目前因為我對這頻道認識的有限，先停在這。

在這次的事件中，很多人提到說他是不是要蹭愛莉莎莎的流量，還是他僅是單純的因為事情重大而回應，這一點我不得而知。但我想稍微講一下蹭流量這件事情。要做社群，製作 Youtube 影片，要相當程度的了解演算法。即便不是用相當科學的方式去分析，也會在影片一部部創作的過程中學習。針對時下的主題做觀點分析和回應，本來就是一個創作者會做的事情。我知道很多人會對於「大量的惡意蹭流量」感到反感，但我認為對於單純的「蹭流量」這件事，不需要太負面判斷。

聊完這兩個創作者後，我想討論幾個這次的關鍵爭議，及背後所代表的意義。

3.
學術期刊與Youtube自媒體的話語霸權

在 2月13日晚上，Clubhouse 平台上有一個聊天室，針對這件事情討論。討論中，愛莉莎莎也在其中加入。詳細的內容可以參考 白袍恐懼症 的粉專，裡面有節錄。這個聊天室的標題，其中用了幾個有趣的字眼，叫做「誰能擁有話語霸權」。我覺得韻味很深，所以把它拿來當作這一個子題的小標。

在整個事件裡面，其實很少人在討論學術期刊跟 Youtube自媒體的關係，頂多只有在討論愛莉莎莎不懂醫學，不懂學術。但我認為，這次愛莉莎莎踩過界的導火線，就在這個地方。否則如果接下蒼藍鴿給他的球下莊，不拍第二部影片，這件事情就落幕了。即便是介紹的肝膽排石法有很大的問題，也不會有今天這個局面，也就是所謂的「炎上」。

先講 Youtube 的機制。

Youtube 是一個商業平台，上面所運轉的機制，是一套演算法。這個演算法大致上會去符合一個目的 — Google 的商業利益。在這樣的商業利益為前提之下，即便他沒有也無法公開演算法細節，但「討好閱聽人」這件事情，已經是普遍大家的認知。

既然決定 Youtube 上面話語權的關鍵是「閱聽人」，那麼製作觀眾想要看的主題就成了重要關鍵。雖然說人人能上傳影片，但是要能夠曝光到觀眾面前，是完全另外一回事。加上 Youtube 的平台特性，大多數能上發燒的影片，除了某些特定時期外，還是以娛樂為大宗。

但是學術期刊就完全不一樣了。

學術期刊的刊登模式，在於 Peer Review，所謂的同儕審查。主要原因是投稿期刊的人大多數都已經有博士學位，而被邀請去審查期刊的人大多也是博士。而「得到審查者的青睞」是發語權的關鍵。當然這其中也是有些操作，像是刻意去引用可能的審查者的文獻等。但這不在這次的討論範圍。

真正在競爭的，是每一個期刊之間的公信度，在學術圈會用 Impact Factor (IF)，一個影響力的指標來計算。雖然後來也有一些新的指標像是SJR等，不過 IF 值還是相對通用的用語。這個指標跟 Google 早期設計的演算法 Page Rank 不太一樣，但是有類似之處。基本上的核心概念，就是文章被引用的廣泛度。

這兩個曝光機制的規則，完全不一樣，甚至可說是在光譜的兩端。百萬 Youtuber 所做的主題，即便不是人人都喜歡，但是基本上都有一個特質，大眾。題目可以很分眾，不見得人人愛，但是大部分的觀眾都能看得懂。而學術期刊呢，講求的是對這世界的研究貢獻。如果是 Nature, Science 這樣的期刊，選題較廣一點，不同領域的研究者有興趣還有機會看。但是各個領域的專業期刊，跨領域的人除非研究需要，否則固定閱覽的機會不高。

一個在 Youtube 圈子裡面有影響力，有高度發語權的人，去討論一個學術期刊，就像我剛才所提的，一個光譜的兩端。不是簡單地踩到線而已，而是踩過了非常遠的界線。

我不知道愛莉莎莎為什麼有這麼大的勇氣做這件事情。但依照他在第二部影片中義正嚴辭的討論方式，我傾向他應該是真的不懂，誤會了學術期刊和商業雜誌的區別，不了解商業書籍跟學術期刊之間的距離，甚至不知道 Google 和 Google Scholar 所能尋找到的資料有什麼不同。

因為這個差異之大，所以兩個圈子的交集非常有限。這也是為什麼我會在前一節提到，蒼藍鴿能夠把學術領域艱深的東西，帶到一般大眾面前，是值得讚許的能力。但即便如此，在 Youtube 裡面的硬知識仍然無法獲得大量的流量，這被 Youtube 平台的觀眾特性所限。

4.
兩個專業的互相挑戰

在 2月14日下午，一場由林氏璧在 Clubhouse 的討論中，我聽到一句很有意思的話，隨手把他抄了下來。很抱歉我沒抄到是誰的發言。大致的意思是

「民眾需要得到相對的知識，需要等價交換的。」

他在闡述這件事情的時候，是以醫學知識來討論。不過我的看法是，在 Youtube 上面持續長久獲得流量的知識，其實也是需要等價交換的。

我其實很意外的在這場 Clubhouse 的討論中，聽到了很多醫生對於「正確的醫學知識無法在網路中傳播」的討論，然後衍伸了相當多衛教的問題。的確，這個問題也困擾我很久。你去 Google 一下肝膽排石法，扣除因為這次事件衝到前面的新聞外，看看能看到什麼醫學的見解。

基本上沒有。如果有，估計也是在很後面，一般民眾找不到。這個詞的基本上完全被體驗文攻下，一直到這次爭議為止。而在 Youtube 上面也是相當類似的狀況。

在這樣子的前提下，其實不難理解愛莉莎莎所說的「其實他也做了功課」是什麼意思。他真的有做功課，但僅限在 Google 上面的非醫學觀點知識。對他來說，如果沒有與專業醫師溝通的情況下，Google 可能已經是他能想到的最好方法了。

這一節的標題，我寫下「兩個專業的互相挑戰」，意思就是這個。當我們在批評愛莉莎莎高估自己的能力，僅用 Google 就做完功課的同時。其實我也在反思自己，為什麼科普的知識，我們沒有用各種 SEO 的攻略，鋪天蓋地的用數位行銷攻佔所有的關鍵字，讓民眾不會搜尋到錯誤答案呢？

我在這場 Clubhouse 的討論中，聽到很多醫生提到，他們的工作是醫生，做衛教是有興趣才做的。這一點我相當同意，的確很多在做 Youtube 或是做部落格的人，都是在工作之外的製作。很多行業的創作者，都不是全職投入的。

其實我對這個事情並不悲觀。

在這次「愛莉莎莎踩過線」的事件中，我相信所有的網路創作者，都會得到相當大的謹惕。這並不代表過去沒有人踩過線，但可能過去踩線的人「網路聲量沒有那麼大」或是「踩的線沒有這麼誇張」。

相對的，醫界的人也吹起了哨子。當整個醫界都開始重視這件事情之後，投入自媒體的醫師，或是開始做內容行銷的醫院診所，應該也會越來越多。我比較樂觀的期待，明年的大年初一，網路上的醫學正確知識能見度會越來越高。

接下來，我想開個子題，更深入討論這件事情。

5.
網路媒體識讀及數位行銷

愛莉莎莎所踩到的誤區，除了前面所提到的導火線「挑戰學術期刊」讓這次事件拉到高點之外。其實還有很多大眾平時會犯下的錯誤他也犯了。其中很重要的一點，就是我前一個子題所提到的 Google。

我們必須得面對一件事情，就是對很多人來說，Google 和 Wikipedia ，的確是取得資訊的重要來源。即便是我平常找資料，也不會動不動就用 Google Scholar 查詢期刊。但我能夠盡量不讓自己踩到誤區的方式，也僅能靠我平常的媒體識讀訓練，和對網路知識充滿懷疑的高度警戒。

什麼網站，什麼內容，會被 Google 優先排在前面？在演算法的設計中，有一些指標去判斷這個搜尋引擎對於網站的信任。而隨著時代的變遷，這個指標也逐漸在改變。但是即便如此，Google 仍然在放了相當大的權重在這上面。我舉個個人的經驗。每次我在搜尋跟狗有關的知識時，「每日頭條」幾乎都會在搜尋結果的前幾頁。這件事情讓我非常頭痛，但也沒辦法，這就是這套演算法的機制。

當然，演算法的機制並不是單純的看網站的信任度，其他還有很多過去使用者對該文章的互動所產生的數據指標。這邊我先點到為止，以後有機會再專門針對這件事情討論。

但如果我們去換位思考一般民眾使用 Google 的習慣，應該很多在教相關領域的老師都會搖搖頭。但比起 Google 到的答案就通盤相信，我覺得已經比盡信從 LINE 群組得到的訊息好很多了。

我無法想到根本的解決方案，這是一個長期的教育扎根才能改善的議題。或許在 108 課綱之後，如果有越來越多高中開始跟學生談「網路媒體識讀」的議題，能夠讓大眾對於「找資料」這件事情有更高的警備心。

另外一個解決這件事情的方法，可能也得從你我開始做起。「每日頭條」之所以能夠攻佔那麼多關鍵字的首頁，跟他全面的在 SEO 上面佈局有關。現在整個 Google SEO 戰場非常激烈，幾乎你能夠看到的，能賺錢的大領域，都在上演 Google 首頁搶奪戰。如果我們想要抨擊這些網路謠言，最好的方法不是在 LINE 群裡面跟朋友抱怨，而是好好的寫一篇文章迎面他。

並不是說寫篇文章迎面對擊錯誤資訊，就一定有用，這後面還伴隨著從關鍵字優化之類的 SEO 知識，數位行銷的技巧等等。我不是很確定到底整個醫界誰該做這件事情，會有最大效益。畢竟要花時間做這些事，後面還是得有一定的商業模型來做誘因支撐，否則熱情很快就沒了。我能想到的可能性是，大型醫院的部落格及網站優化，又或者是私人診所的內容行銷。是否有可能因為商業競爭，向其他產業一樣運用行銷策略在網路上增加曝光度呢？

6.
醫病關係與信任感的建立

先說明一下，在這個子題裡面，我較難做深入的討論。這邊提出來的觀點，希望醫生朋友們也可以幫忙思考一下。

我很意外的在這次事件中，聽到很多人討論醫病關係的問題。大致的概念是這樣。

醫生認為：「生病應該要去看醫生而不是 Google。」
民眾認為：「看完醫生之後還不是要去 Google。」

我本來沒有深思這個問題。但在幾場討論中，我不斷的聽到一般民眾對這件事情的抱怨，而認真思考了這個問題。

先講我自己吧。我自認為自己是個什麼都想找專家問的人了，但我仔細思考後才意識到，我人生中的許多病痛，都是在 Google 上面找了又找。原因很簡單，在醫院的經驗很差，幾乎都是被醫生「打發」走的。

很多人提到，這個部分跟台灣的醫療環境有關。醫生一個下午要看幾十個病人，每個人能被分到幾分鐘？有人提到美國的醫院能夠看比較久，這問題不存在。不過以我在美國看醫生的經驗來說，因為實在太貴了，除非是什麼非得去看不可的病，否則我也是 Google。

我想談一下信任這件事情。

信任感的建立，是所有關係的基礎。為什麼網路創作者的業配有影響力，其實也是建立在觀眾與創作者間的信任基礎上。去醫院聽醫生的話，還是看愛莉莎莎的影片，抑或是讀一本有商業名人作序的書，你會選哪一個？

就理智來說，我應該會選擇去醫院聽醫生的話。但是說坦白話，以我在台灣看醫生的經驗，實在沒有碰到幾個讓我能花時間跟他建立信任關係的醫生。

信任這件事情兩面刃。對於網路創作者來說，獲得讀者的信任，會有更深的業務合作機會。但是，也同時意味著，你所承擔的社會責任更重。因為他們會相信你。但要如何讓民眾更相信醫生，而不去聽信偏方，這可能不僅是醫界，而是所有想做科普的人都得想的問題。

這邊有一個小延伸，是我無法討論的題目。很多醫生提到，因為他們的醫師身份，所以說話都要非常的注重遣詞用字，風險和副作用都要講的很清楚。但是網路上的很多言論都會誇大，而且只要他沒有賣產品，就沒有違法。這部分我實在無法深度討論，只能交給法律專家來。

7.
自媒體的困境

最後我想聊聊自媒體的困境。這個子題跟這次的事件關係較小，但我想提供給對自媒體產業不太熟悉的人有多一點資訊可以思考。

過去幾年，有資源的傳統媒體還沒有重視網路平台。網路上的獨立創作者，一個一個出現。然而幾年過去了，現在創作者所要面臨的，已經不是彼此的競爭，還必須要面對各種傳統媒體品牌排山倒海的進入。

這個部分，很多 Youtuber 都有聊過。前一陣子 Joeman 也分享了他對於這個子題的看法。

不過我想講的重點是，很多人以為 Youtuber 很賺錢，自媒體很風光很自由。但其實，自媒體是一個走在時代前端的新創產業。他很新，不傳統，營運模式還在測，PMF還在找，而且受制於平台演算法不斷的改變，充滿了不確定感。

台灣有所謂 Youtuber 這個職業還不到十年。而且即便是 Youtuber，每個人的營運模式可能都完全不一樣。有的是一人公司，有的自己開公司，有的有經紀公司，有人自己剪片，有人外包。

以創作的題目來說，由於受限於演算法的要求，每週得出一部影片，最好是兩部。創作一兩部大作不難，但在這樣大量消耗的情況下，一年要產出近百部作品，絕對不是一件容易事。更何況是兩年，三年呢？

再加上演算法的殘酷，可能第一年你想要先衝訂閱，努力拼到五十萬。結果第二年演算法改了，訂閱數不重要了，好吧，再想想別的目標。

我的看法是，未來全職的網路創作者會越來越少，要養團隊，有其他產品，或是將創作轉為副業的情形會越來越多。沒有所謂的一個題目可以做五年十年，不只是愛莉莎莎，你會看到各個創作者都在不斷的調整頻道走向，加入子題，甚至是換題目做。

8.
小結一下

我不太想用什麼兩邊各打五十大板來做結論。因為這件事情就不是這樣。當我看到愛莉莎莎第二部影片出現的時候，就知道事情不妙了。不管怎樣，都是錯得離譜。但以一個教育工作者的角度，跟鄉民一起撻伐其實沒有什麼意思。所以我決定花一個晚上的時間，記錄一下這次發生的事情。希望愛莉莎莎以及其他創作者能多了解這件事情所造成的影響。

另外，我非常高興這次能在 2月14日參與了由林氏璧所開的 Clubhouse 討論群，能夠聽到很多醫師和一般民眾的討論，讓我能反思這次事件。高密度的聽到許多醫生的意見不太容易，但我覺得最難能可貴的，是大量聽到一般民眾的想法。我不敢說這是個嚴謹的田野調查，在討論中我也沒有錄音，僅在我覺得聽到有趣的觀點時，簡單做下筆記而已。但這些理性的討論，讓我能在一天內聽到那麼多的意見，對我的大腦來說，是場很激烈的運動。

這是我對愛莉莎莎踩到線的看法，這樣的事情，我相信大家都是不願意看到的。但事情發生之後，所帶出來的問題，希望能提供給大家一點思考的方向。

《#愛莉莎莎踩到線》

註：非常感謝大家能讀完我的這篇研究筆記。如果當事人有機會能看到這篇文章，裡面若有什麼解讀錯誤的部分或是想跟我分享更多你的心路歷程，歡迎私訊跟我聯絡，我會非常高興。這件事情已經發生，很多傷害已經無法彌補。但以一個教育工作者的角度，我希望這件事情能給社會帶來一些正面的反思。

數位聽歌連結：https://JJLin.lnk.to/MIABLY
參加任務！從白天聽到黑夜：https://JJLin.lnk.to/EventAY
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回家的路 很長 很難
離開自己 再被自己找到

來自靈魂的message，流竄著每一個音符
傳遞著
2017林俊傑 JJ Lin 以「真實」為驅動的赤裸撼動

#林俊傑 2017 全新專輯「#偉大的渺小」
首波同名單曲
偉大的渺小 Little Big Us

「這是一張不管作或唱，都是在掏空自己的作品…」
---JJ Lin

離開了天真
在受傷裡長大

離開了自己
再被自己找到

當我們傾聽內心
即可重聚

不懼

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「偉大的渺小」專輯中的每一首歌，彷彿都是來自靈魂的深刻訊息，每一個音符都撼動著心靈，讓人無可自拔地沈溺其中，無盡地探索著這浩瀚的音樂宇宙。兩年的時間，我們仍在螢光幕上，看著他活躍地穿梭著，也再度獲得金曲獎男歌手的肯定。
然而，關上門，之於創作，他會往哪裡去？
所有人，眾所期待。

一直以來，他是個目標導向，不顧一切往前衝的男孩。
這些日子，他低下頭，擁抱著周遭生活發生的起起伏伏，認識的，不認識的，他聽著、看著、感受著每一個人在生命裡奮戰過的創傷與勇氣。讓他從心出發，勇敢地將潛藏內心已久的情感，呈現作品，獻給每一個身邊重視的人們，譜成這張獨特的音樂意念，以「真實」為驅動的全新專輯。

首波同名主打「偉大的渺小」，可以說是一首巨大而磅礴的震撼歌曲，也是一首緊貼著靈魂的細膩情感，兩者並存構成了「偉大的渺小」的概念，也讓這首歌成為象徵整張專輯、不言可喻的動人存在。

這首歌由 JJ 的曲，首度合作作詞人小寒，在沒有給予任何想法下，小寒一聽到這首旋律，自然而然產生強烈的共鳴與感動，來自對生命與靈魂的感受，賦予了這首歌珍貴呼應的歌詞。

在製作方面，集結頂尖製作團隊
與從第一張專輯就開始合作的編曲大師吳慶隆老師再度合作，結合JFJ製作團隊，邀請到國際首席愛樂樂團為歌曲融入極具生命節奏的弦樂，聯手創造這首歌的編曲製作。
這次的錄製，與知名配唱製作人馬毓芬老師一同錄製，她與 JJ 針對這首歌所想表達的情緒深入暢聊，如何隨著這首歌的旋律鋪陳，在錄製的情感表現，那些掙扎的、那些撞擊的…ㄧ直到最終的出口。

「偉大的渺小」企圖是一種獻給整個世界的深刻作品，製作上精心的音樂配置，在整首歌完成後，有一種與整個世界，整個宇宙相連的靈魂感應，這也是 JJ 在音樂上一直想要傳達的意念。

小小的舉動，會帶來遠大的效應。是 JJ 在心中多年的一個概念，但也因著還不能完美地呈現而一直擱置。這些日子，來自他身旁人生的體悟與深刻情感後，在他的內心漸漸地產生了變化，深刻地以珍貴的情感與瞬間，融入到創作的生命力，屏息著，以「真實」為驅動，記錄著他內心赤裸的撼動 「偉大的渺小」。

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偉大的渺小 Little Big Us
曲：林俊傑　 詞：小寒

一朵玫瑰被刺圍繞 也許它也渴望擁抱
海豚臉上總有微笑 也許淚被大海洗掉 是不讓人知道

你我幸福或難熬
好或糟 藏進外表的孤傲

其實我想要 一種美夢睡不著
一種心臟的狂跳
瓦解界線不被撂倒 奔跑 依靠
我心中最想要 看你看過的浪潮
陪你放肆地年少
從你眼神能找到 解藥

宇宙一絲一毫
偉大並非湊巧
我～握的手握好

我～或許很渺小
也絕不逃

夜晚星辰高調閃耀 也許是最後的燃燒 喔
候鳥能自由飛得高 也許是流浪的符號 可是誰又知道

你我曾有過煎熬
把客套 捍衛僅有的驕傲

其實我想要 一種美夢睡不著
一種心臟的狂跳
瓦解界線不被撂倒 奔跑 依靠
我心中最想要 看你看過的浪潮
陪你放肆地年少
從你眼神能找到 解藥

宇宙一絲一毫
偉大並非湊巧
我～握的手握好
我～或許很渺小 喔

那之前我要 抱你在逆流人潮
懂你每個淚和笑
從你故事中找到 美妙

努力不會徒勞
愛並非湊巧
我們握的手握好
我們就算很渺小
也絕不逃

握的手握好
我有多渺小
也做得到

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製作人 PRODUCER：JJ 林俊傑
配唱製作 VOCAL PRODUCTION：馬毓芬
製作協力 PRODUCTION ASSISTANT：周信廷
編曲 MUSIC ARRANGEMENT & KEYBOARDS：吳慶隆
木吉他 ACOUSTIC GUITAR：黃冠龍 ALEX.D
鋼琴 PIANO：吳慶隆
弦樂 STRINGS：國際首席愛樂樂團
弦樂監製 STRINGS PRODUCER：李朋
小提琴 VIOLIN：劉志勇、龐闊、楊爽、高言、張浩、劉瀟、崔方晗、殷玥、倪冰雪、唐昕、易經明、高學思、崔曉雷、徐航
中提琴 VIOLA：畢芳、米巍、陳欣欣、楊曉宇
大提琴 CELLO：郎瑩、孫藝、王瑤、賀虓
和聲編寫 BACKGROUND VOCAL ARRANGEMENT：JJ 林俊傑、馬毓芬
和聲 BACKGROUND VOCALS：JJ 林俊傑、JFJ合唱團
錄音室 RECORDING STUDIOS：THE JFJ LAB (Taipei)、Lights Up Studio (Taipei)、 YELLOW BOX STUDIOS (Singapore)、TTL (Beijing)
錄音師 RECORDING ENGINEERS：JJ 林俊傑、鐘國泰、XANDER TOH、李卓
混音室 MIXING STUDIO：mixHaus (Encino, CA)
混音師 MIXING ENGINEER：Richard Furch
混音助理 ASSISTANT MIXING ENGINEER：Jorel Corpus
後期母帶處理製作人 MASTERING PRODUCER : JJ 林俊傑
後期母帶處理錄音室 MASTERING STUDIO : Lurssen Mastering
後期母帶處理錄音師 MASTERING ENGINEER : Gavin Lurssen

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在照片褪色之前，再見你一面；
在電話撥出之前，把思念整理好；

在人海漲潮之前，緊緊擁抱你，
在你流淚之前，保管你的淚。

我多想找到你。

徐佳瑩 X Hush X 黃建為 首次聯名合作

2014年最令人驚艷的暖心之作
專輯同名主打曲 【尋人啟事】
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不論是遇見或尋找　該出現的　一切會自然而然
尋人啟事　懷抱了你每一種想念

專輯同名主打【尋人啟事】由Hush填詞、黃建為作曲，LaLa在第一時間聽到這首由鋼琴編寫的demo時，心中旋即產生了一股強大的意念：「我一定要唱到這首歌！它給我了一種非常純淨與簡單的感動，逼視我自己往內心深處的幽暗黑洞挖掘。」，也因為這極為純粹動人的旋律，讓歌詞難產了一段時間。LaLa在某天凌晨和Hush的臉書私訊對話裡，因為一個動人的故事，成就了這個無懈可擊的作品。
與Hush、黃建為共同完成的「尋人啟事」，也是LaLa首次在個人專輯裡詮釋由他人譜寫的作品 ，黃建為溫暖的旋律、Hush直白簡潔的文字，LaLa也罕見地用低音呢喃的語氣演唱，緩緩流洩的鋼琴聲與交織的弦樂，加上令人動容的表達，懷抱了你每一種想念，不論在人生的任何一個時刻，任何一個年紀聆聽，都能夠讓你心裡的情感烙印立刻浮現。

徐佳瑩：「其實我們懼怕的並非是『失去』，而是『空洞』，所以終其一生，我們都停不了尋找。」

2014 全新個人專輯《尋人啟事》 06.13 全面發行
徐佳瑩 作品X 陳建騏 製作
十首全新作品+感動收錄電影【只要一分鐘】同名中文主題曲

CD:博客來 http://goo.gl/ezOS8B
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加入徐佳瑩LaLa臉書粉絲團 http://goo.gl/zNi5Fk
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我們早已從彼此的人生中退場
我 好 不 好 都 與 你 無 關 了
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:::::: 2019梁靜茹【我好嗎？－太陽如常升起】

希臘德爾菲神廟的阿波羅箴言(Delphic maxims)：「認識你自己」(Know Thyself)。
亞里斯多德也說：「認識自己是所有智慧的開端」。

愛情，則是人生照妖鏡，明暗虛實，周而復始，照出你的本象實我。

「我好嗎」？一日苦甜結束了，明天又是新的開始。

太陽如常升起，一日一生，愛與生皆永不止息。
........

〈我好嗎〉這首歌從DEMO開始，靜茹就常帶著它在耳機裡播放，散步於河堤，融入思緒。作曲者是新生代唱作人阿超，他也擁有一個好歌喉，想著靜茹的聲音譜出了絲絲入扣的旋律。歌詞由與靜茹長期合作的作詞人黃婷、同時也是這張專輯的A&R（製作企劃），整理出歌者心境，用「我好嗎」這個反問，帶出整張專輯的概念與情緒。

情歌總是唱給被愛的、被傷的人聽，常常是唱著跟對方說的話，但這首〈我好嗎〉是要唱給自己聽，歌詞的每一句都是內心獨白，送給每個在感情中受傷的靈魂，情感的風雨飄搖之後，更要珍惜自己。
........
徐譽庭執導首部MV 金馬影后謝盈萱百忙中義氣相挺
療癒系歌手VS. 療癒系編劇 跨界聯名合作

〈我好嗎〉的MV由入圍金馬獎「最佳新導演獎」的電影《誰先愛上他的》的雙導演徐譽庭與許智彥執導。許智彥是新生代的優秀跨界導演，能掌握MV語言；而金獎編劇徐譽庭，更曾以電視劇《我可能不會愛你》廣受歡迎。這是徐譽庭首度執導MV，她擅長以細膩心思創造戲劇角色，對男女關係有微妙的觀察。當「療癒系編劇」徐譽庭，聽到靜茹〈我好嗎〉這首歌，就聽到了靜茹療癒無數人的靈魂。於是，兩位療癒系跨界的天后，各自以擅長的技藝（影像、音樂）合作，完成了這支充滿感情的MV。

徐譽庭在MV中安排靜茹以療癒的角色，出現在女主角的身邊。故事線簡單，全靠編劇對白的功力、及女主角的演出，孤獨又溫暖：當前男友突然來問候，而女生反問自己，我好嗎？卻再也與他無關。

片中，在女主角最孤單無助的時刻，沒有人能觸碰到她內心寂寞的時刻，都有靜茹的歌聲在身旁陪伴。創作腳本時，因為需要細膩傳達感情，徐譽庭心中完美的主角是金馬影后謝盈萱；然而在MV拍攝日前後，謝盈萱人都在高雄拍戲，徐譽庭原本覺得難以邀請到她，卻沒想到兩人在聊天時，偶爾說到這支MV，謝盈萱非常樂意演出，還立刻跟劇組請假前來拍攝。

靜茹與金馬影后謝盈萱同台演出，問她緊張嗎？她說，她是用歌聲演戲，剛好搭配。導演徐譽庭擅長引導演員的情緒，拍攝每場戲之前，她都跟靜茹詳細訴說情境，讓靜茹快速進入故事情節，連心情都變得憂鬱了，演出了滿意的作品。

＝ Song Lyrics ＝

〈我好嗎〉
詞｜黃婷 曲｜阿超

金黃的銀杏樹再次滿開了
那一年樹下的約定已解散了
儘管藍天仍像青春般清澈
我們不再見了 自顧自活著

再多問候往往與快樂無涉
也只能獨自沈溺 思念的片刻
淚水淹沒歲月 何時甘願 去跟遺憾求和
曾經圓滿我的 碾碎我的 都回不去了

不是心不死 還留你一個位置
只是呼喚過的名字
要怎麼從回憶的固執 徹底消失

你好嗎 說給空氣聽 徒勞的心情
刻骨銘心的愛情 只留下無處寄託的感情

我好嗎 有誰能傾聽 跟寂寞的夢旅行
我是陽光下的陰影 自己給自己回應

不是還眷戀 還留你一個位置
只是再想起的名字
往後誰會繼續說完 沒我的故事

我好嗎 有誰能傾聽 有誰會同情
獨自等雨過天晴 等不回當時 擁抱的激情

我很好 說給昨天聽 跟今天一言為定
換一張明天的風景 自己和自己同行

我好嗎 你在乎嗎

＝ Song Credit ＝

製作人Producer｜鍾成虎 Tiger Chung
編曲Arrangement｜于京延 Agwen Yu
弦樂編寫 Strings Arrangement｜于京延 Agwen Yu
和聲 Chorus｜馬毓芬 Paula Ma
鼓 Drum｜白克迪 Cody Byassee
貝斯 Bass｜林羿妏 Yi Wen Lin
木吉他 Acoustic Guitar｜張天偉 Myles Chang
電吉他 Electric Guitar｜張天偉 Myles Chang
弦樂監製 String Producer｜于京延 Agwen Yu
弦樂 Strings｜曜爆甘音樂工作室 Just Busy Music Studio
第一小提琴 First Violin｜蔡曜宇 Shuon Tsai、陳泱瑾 Nick Chen、駱思云 SsuYun Lo
第二小提琴 Second Violin｜盧思蒨 SzuChien Lu、朱奕寧 Yi-Ning Ju、黃雨柔 Nala Huang
中提琴 Viola｜甘威鵬 Weapon Gan、牟啟東 Wayne Mau
大提琴 Cello｜劉涵 Hang Liu（隱分子）、葉欲新 Shin
配唱錄音 Vocal Tracking｜鍾成虎 Tiger Chung
錄音師 Recording Engineer｜張念達 Mushroom Chang、單為明 Link Shan@Lights Up Studio
弦樂錄音師 Strings Recording Engineer｜于京延 Agwen Yu
弦樂錄音助理 Strings Assistant Engineer｜徐振程Jason Hsu@玉成戲院錄音室 YuChen Cinema Studio
錄音室Recording Studio｜楊大緯錄音工作室 Dave Yang Recording Studio、Lights Up Studio、玉成戲院錄音室 YuChen Cinema Studio、添翼錄音室 Teamear Studio
混音師 Mixing Engineer｜楊大緯 Dave Yang @楊大緯錄音工作室 Dave Yang Recording Studio
混音師助理 Mixing Engineer Assistant｜黃亭蓉 Colate
製作助理 Production Assistant｜黃維凡 Wei Fan Huang




＝ Video Credit ＝

編劇｜徐譽庭
導演｜徐譽庭 許智彥
特別演出｜謝盈萱

出品 & 藝人經紀｜天熹娛樂事業股份有限公司
經紀人｜廖素平
經紀執行｜林筑姮

監製｜鍾成虎
A&R &企劃統籌｜黃婷
企劃執行｜陳立珊

造型｜曾瓊鶯(梁靜茹)、eggrollboys(謝盈萱)
造型協力｜王瑾瑩(梁靜茹)
化妝｜陳聆薇 @DivaBeauty(梁靜茹)、曾國維(謝盈萱)
髮型｜Nico Yeh @Cubex Hair Styling(梁靜茹)、曾國維(謝盈萱)
動態側拍｜梅澤
平面側拍｜陳書安

拍攝團隊：
副導｜曾琬容
製片｜鄭心愷
執行製片｜林宛諭
製片助理｜楊定樵
攝影師｜曾崴榆
攝大助｜林永森
攝影組｜莊俊瑋&蔡亞玲
燈光師｜林宏洋
燈光大助｜許原毓
燈光助理｜吳思賢 鄭智遠 竺士鈞
美術指導｜周志憲
美術執行｜張儷齡
執行美術｜楊尚儒
場務｜林龍輝
收音｜盧之浩
選角｜李怡萱
演員管理｜高欣郁
剪接｜王大其
調光｜周佳聖
字體｜王芝婷 動態 / 黃亮鈞
九巴｜陳建生車隊

演員造型｜eggrollboys
演員造型助理｜Gem
演員化妝師｜Wei
演員化妝助理｜Mumu
演員髮型師｜Fran
演員髮型助理｜Funny
業務男子｜周崇宇
高中男生孩｜吳禹安
高中女孩｜許亞琦
遛狗男子｜傅政霖
遛狗女子｜黃郁真
狗主｜劉智豪
狗狗｜金沙＆安娜
大學聯誼男生｜陳柏任、盧冠允、翁祥庭、許譽騰、莊景雲
大學聯誼女生｜ANN、呂巧涵、林艾欣、李悠、陳怡安