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#影像講堂【被美國國會圖書館「退件」的攝影書……那些年，美國藝術家嘗試用書挑戰的事】
美國藝術家愛德華・魯沙（Ed Ruscha）1963年出版了一本攝影書，他從加州沿著66號公路一路開到俄亥俄州，替沿路經過的每一個加油站拍照，最後選出26座加油站集結成書。
但由於這樣的創作在當時太「破格」，甚至一度被美國圖書館拒收，最後被收藏後，仍然不是歸類在攝影或藝術類，而是擺在「交通」類。
事實上，美國還有許多藝術家如魯沙一樣著迷於用攝影書挑戰常規，專注於呈現「概念」、而非「紀錄」。這一集除了介紹魯沙以好萊塢大道、加油站為題的攝影書，也將看見另一位美國藝術家索爾．勒維特（Sol LeWitt）如何拍攝日常中出現的方格，進而帶觀者思考生活中的框架。https://bit.ly/3lXyPFU
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#攝影書 #美國 #藝術 #索爾勒維特 #愛德華魯沙
【#報導者影像講堂】毛語錄都不毛語錄、聖經都不聖經──看藝術家如何挪用既有文本
2012年，西班牙攝影師Cristina首度踏上中國並拍下許多吸引她的影像，但她返程後發現，這系列照片很難分類、編輯，於是她決定用小紅書《毛語錄》來呈現這些影像…
同樣是手掌大小的紅皮書，裝幀、紙質相同，同樣有毛澤東肖像、引用毛澤東的語錄，但不同的是，Cristina創作的這本「毛語錄」攝影書中，毛澤東肖像與許多字句都被塗刪，那些留下來的字句彷彿成為她所拍攝的當代中國影像圖說，「毛語錄」文字有了不同的解釋框架。
像這樣挪用既有書籍的符號，再加入影像傳遞出新的意念，就是攝影書創作中的 #變更（Altered）概念。本集講堂的主持人、書籍藝術研究者蔡胤勤，還分享了以King James欽定版聖經為靈感、變更的攝影書，這本夾藏影像的聖經，又傳遞了什麼樣的新敘事？
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#攝影書 #PHOTOBOOK #聖經 #毛語錄 #報導者
#影像講堂【CIA黑牢秘密檔案、UFO目擊證言……史實文件如何和攝影書交會？】
20年前911事件後，美國開啟反恐戰爭，自2001到2008年間，被CIA懷疑和恐怖主義有關的人物，被送進秘密監獄遭非法拘留甚至虐待，有人至今下落不明。
打開英國攝影師埃德蒙‧克拉克（Edmund Clark）和反恐調查員克羅夫頓‧布拉克（Crofton Black）的攝影書，不如一般人對攝影書僅有照片的印象。與調查過程中拍下的相片並陳的，還有充滿塗污記號的機密文件、拘留所平面圖、當時參與任務的企業留下的發票……
這類被稱為「Photo-Text Book」的攝影書，不僅傳遞影像，更結合史實文件，讓觀眾能夠一覽未被揭露的真相或觀點。另一本攝影書《幽浮的在場》，收錄了美國這數十年來人們對不明飛行物體的目擊証言，並由攝影師重回現場拍下當地照片，今昔交織，看見幽浮在美國大眾文化中的刻痕。https://bit.ly/3sSvPy0
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#報導者 #攝影書 #影片 #反恐戰爭 #美國 #CIA #幽浮
本集分享攝影作品：
① 「Holy Bible」, Adam Broomberg & Oliver Chanarin, 2013（AMC Books、MACK）
② 「Party. Quotations from Chairman Mao Tse-Tung」, Cristina de Middel, 2014（AMC Books）
當代攝影書（Photobook）作為⼀種迴返在影像與觀看之間的物件，透過創作者主導以及編輯與視覺
設計師的協助，建⽴⼀連串轉譯至印刷油墨的視覺敘述，將內容與形式組構成⼀個完整的美學經驗，
邀請觀者（讀者）在「時間、空間、身體」三者互為主體的運動中與觀念相遇，遂使攝影書與繪畫、
雕塑、戲劇以及電影⼀樣成為獨⽴⾃主（autonome）的藝術創作格式︔⽽此概念與源⾃六〇年代的
藝術家書籍（Artists’ books）的源起有著密不可分的關係，此系列分享主題將透過後者的系譜考究與
前者參照，規劃了不同創作類型與國別代表共⼗⼆講，試圖加以釐清攝影書的實踐範疇與當代輪廓。
攝影／鄭宇辰、余志偉
剪輯／余志偉
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《報導者》是台灣第一個由公益基金會成立的網路媒體，秉持深度、開放、非營利的精神，致力於公共領域調查報導，共同打造多元進步的社會與媒體環境。
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#報導者 #影像講堂
本集提出兩本作品 ：
① 「Voir la mer」, Sophie Calle, 2013（Actes Sud）
② 「Scratch」, Christian Boltanski, 2002（Buchhandlung Walther König、ZKM）
當代攝影書（Photobook）作為⼀種迴返在影像與觀看之間的物件，透過創作者主導以及編輯與視覺
設計師的協助，建⽴⼀連串轉譯至印刷油墨的視覺敘述，將內容與形式組構成⼀個完整的美學經驗，
邀請觀者（讀者）在「時間、空間、身體」三者互為主體的運動中與觀念相遇，遂使攝影書與繪畫、
雕塑、戲劇以及電影⼀樣成為獨⽴⾃主（autonome）的藝術創作格式︔⽽此概念與源⾃六〇年代的
藝術家書籍（Artists’ books）的源起有著密不可分的關係，此系列分享主題將透過後者的系譜考究與
前者參照，規劃了不同創作類型與國別代表共⼗⼆講，試圖加以釐清攝影書的實踐範疇與當代輪廓。
攝影／余志偉、鄭宇辰
剪輯／鄭宇辰
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英國是攝影書的發源地，本集簡略說明攝影書的起源、轉變，同時提出兩本風格迥異的攝影書，探討創作光譜兩端的內容如何展演在書本的載體裡。
本集提出兩本作品 ：
① 「Coexistence」, Stephen Gill, 2012（Nobody Books）
② 「a shimmer of possibility」, Paul Graham, 2007（MACK）
當代攝影書（Photobook）作為⼀種迴返在影像與觀看之間的物件，透過創作者主導以及編輯與視覺、設計師的協助，建⽴⼀連串轉譯至印刷油墨的視覺敘述，將內容與形式組構成⼀個完整的美學經驗，邀請觀者（讀者）在「時間、空間、身體」三者互為主體的運動中與觀念相遇，遂使攝影書與繪畫、雕塑、戲劇以及電影⼀樣成為獨⽴⾃主（autonome）的藝術創作格式；⽽此概念與源⾃1960年代的藝術家書籍（Artists’ books）的源起有著密不可分的關係。此系列分享主題將透過後者的系譜考究與前者參照，規劃了不同創作「類型」與「國別」代表共⼗⼆講，試圖加以釐清攝影書的實踐範疇與當代輪廓。
攝影／余志偉、鄭宇辰
剪接／鄭宇辰
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