前一陣子在與陳建騏在做『愛之日常音樂節』的時候，談到了演唱會外場字幕與歌手題詞，到底適不適合的問題。剛才看到陳網美在臉書提了這個問題，我就不小心寫了一大篇在他的版面，陳述了在做這麼多年的演唱會來的心得，實在不好意思，但我覺得是該讓大家了解一下這個觀眾可能難想到的問題，所以也放到我這裡讓大家知道，演唱會外場字幕與歌手題詞機的關聯：
在我做演唱會導演的前幾年，我承襲著舞台劇的觀念，歌手必須背好歌詞，就像背好台詞一樣，認為這是歌手開演唱會應該做到的。而舞台劇也一樣沒有外場字幕，必須演員口齒音量要清晰，這也是演員必備的。所以前幾年常常被外傳很難搞的導演。劉若英、張清芳、齊豫在2000年左右的演唱會都是如此。直到有一次一位民歌前輩來跟我說，怎麼可以沒有打字幕？一首歌裡，讓觀眾知道歌詞的美一樣很重要啊！當時沒有太理會，也是覺得看舞台歌手的演唱比較重要。直到有一次，自己去聽一場喜歡但不是太熟的歌手的演唱會，我才發現，原來我一直誤會原來原歌詞是那個字，而且意境完全不同，而且我不是坐在前幾排，現場歌手只是剩一個小螞蟻大小，我勢必必須看兩邊大螢幕才看得到歌手，而因此才『順道』看了歌詞，而有時候當下看了歌詞，對演唱者唱歌更加深了情感，也契合了他的表情與唱法。我想，70.80.90年代，在非常講究音調與四聲貼合的創作下，也許問題不大，譬如做鳳飛飛，幾乎是可以不打歌詞也聽得懂，但對於現今的創作者，早就不太管音調與國語四聲的問題，再加上西洋音律與唱法的改變，沒有歌詞的輔助，完全有一半的歌是不知道在唱什麼。例如最近一直被我深刻感動的forever young，如果一開始就是聽線上串流，沒有歌詞，我大概不會如此感動。這是後來我也覺得演唱會一定要有歌詞輔助的必要。所以反過來想歌手，他就絕對不能出現一點搞錯歌詞的機會，A1,A2不能顛倒唱，而排練時間也不是排舞台劇一樣用三個月時間來熟悉台詞，最多給你四天跟樂手一起排練，有太多現場才出現的狀況要考慮，第一次感受燈光、走位、觀眾反應、耳機、音準.....所以就給提詞吧，讓歌手專心在表演上，不是歌手不背歌詞，而是總有個萬一，突然被現場情況帶飛了。如果是商演，就那兩首主打歌，是該背得滾瓜爛熟，但演唱會正常25首歌，在多個組曲，動則40首都有，要跟外場歌詞一致，沒有提詞機的安全感，歌手的壓力也太大了。於是也就成了現在的外場、內場都要有字幕，而且內外的速度還要有技巧，尤其是提詞，幾乎可以是歌手的父母官，他錯了，歌手腦袋就亂了，所以聽說過某位頂紅的歌手，在彩排時，字幕亂跳，直接翻臉走人。但，這絕對不是你去聽歌手唱KTV，有了題詞，他才能安心的演唱，呈現更精準的表演。對於張學友標榜演出不用題詞，現場也沒有字幕，我是不知道他有沒有唱錯，因為90%都是我聽不懂的廣東歌，但首首幾乎是情境歌舞燈光秀，唱什麼歌詞倒不是重點了，只是他唱我寫的『祝福』我是真不需要看歌詞，呵呵！抱歉，在你這裡寫這麼多，只是想釐清一下，為什麼字幕與題詞現在似乎變成現在演唱會的必備品。
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