不知道是多少年前開始,發了新歌,看著所有聽眾的留言,都彷彿討論的不是我的歌一樣。也並非不在意,還是會好奇大家的反應,點出缺陷的下次可以參考,有趣的建議可以當作靈感,只是喜好性的評論就看看,反正即便放心上,也不可能下次就做出任何預設性的作品,不如不放心上。大概是諸如此類的心態,老是好像是別人的事似的,反正每次有新作品,眾人之口,好的壞的,當下或是過了幾年看,脫口而出的答案塗塗改改,不都那樣嗎。
魚丁糸換了一個新的方式,想要六個人都參與創作,雖然像老人復健一樣,在習慣新的模式,幸而是沒什麼包袱的。所以聽歌的任何人有包袱就挺可惜的。
一開始在雲端大家陸陸續續丟出自己演奏的片段,其中香我彈的幾段Bass以及搭配的基本和弦節奏讓我挺有感覺的,所以就擅自在上頭,咿咿呀呀唱了旋律,直覺再胡亂轉個調,忍不住還合了聲,沒想太多,這也就是其中一個片段而已。
我常常唱旋律時,會有亂配的「發音」但未必有何意義,在這個片段中,大概就是直覺含糊唱著「sa fa li yo sa fa le li yo」之類的,某一個過程中,不知道誰就把檔名取做我隨意發音的「諧音」,變成了「SofaRadio」,咦,就因此不知不覺把副歌歌詞寫完了(反正才一句嘛),然後大家都確定選中這個片段後,八女就寫了其他的歌詞,我繼續把最後一段副歌寫完,大家胡亂彈胡亂丟,哈哈哈,製作人珊妮不但是一個復健師,還是一個非常會大掃除、分類整頓的能者,去蕪存菁,就變成現在這樣。講得好像很輕鬆,其實過程六個人真的適應滿久的……真的是有勞製作人了。
〈沙發裡有沙發Radio〉如此誕生,沒有什麼抱負,沒有什麼目標,沒有什麼包袱,輕鬆未必隨便,直率未必敷衍,總之呢,就在任性中現身了。別人喜不喜歡?其實沒法管。創作對我來說是這樣,只要對得起自己,不管任何人喜不喜歡,都是誰也不欠。
這是魚丁糸的第一首歌,基本上,魚丁糸這個分身是沒有過去的,所以也不用拿任何過去來庸人自擾了。
〈沙發裡有沙發Radio〉這句聽起來沒來由的歌詞,到底是什麼意思?其實連我也說不上來,所以你也不必裝懂。能解釋的未必能懂,能懂的未必能解釋,生活不就是如此嗎。單純賴在沙發聽聽幻想無設限,爽爽der。
魚丁糸〈沙發裡有沙發Radio〉
🎧 數位收藏 https://umg.lnk.to/OaeenRadio
🎬️ 收看MV https://youtu.be/2HwQQwDWO2s
#魚丁糸
#沙發裡有沙發Radio
同時也有5部Youtube影片,追蹤數超過3,520的網紅NoseHair-Wan鼻毛王,也在其Youtube影片中提到,結局了。 雖然最後鐵華團沒能成為火星之王。 雖然死去的人也不會再回來。 雖然三日月永遠都不會見到他兒子的樣子。 雖然號角成功統一天下。 但各散的團員在大小姐的手下,開始進行政治方向的影響 也有團員續黑道風格的行動,暗殺了某肥人。 大家都以自己的方式,去完成團長的命令和理想 很諷刺的革命借他人之手成...
弦續歌詞意思 在 WesLee Facebook 八卦
【從街頭表演到伯克利音樂學院】
我想和大家說,我終於考進我的夢想學校「Berklee College of Music 伯克利音樂學院」,真的非常感謝大家的支持,因為有你們,我才能考進我的夢想學校!
不管是我身邊的朋友、家人還有每一位打賞我的路人,你們的每一句鼓勵、每一分錢都讓我離夢想更近一步。我常常想著,沒有你們的支持,Wesley絕對不會考上Berklee,我一定會出國去學習怎麼做出好的音樂、感人的音樂,我要讓你們每一分錢都變得很值得,我要做出最美的音樂回饋給曾經支持我的人!
大家如果常常在淡水老街或是信義區逛街,可能會看到一個反戴帽子的傢伙,拿吉他默默地在唱著英文歌...
「Lying in the gutter, aiming for the moon. Trying to empty out the ocean with a spoon. Up and up Up and up!」- Up&Up by Coldplay
【起源於勇敢選擇走自己的路】
我本來就不愛念書,所以成績不是很好,但是我很喜歡音樂,當年考大學時同學都在準備升學考試,我不顧旁人的反對,堅決選擇學習音樂這條路。後來我學習了很多國外的歌曲,我發現國外歌曲的和聲還有節奏很有趣,總是用幾個簡單的和弦,就可以讓整首歌變得很豐富。所以我就向我的偶像Ed Sheeran學習,用loop把音符跟節奏拆開來玩。
【帶著夢想上街頭】
我會在街上唱歌也是因為練了一些有趣的歌曲想跟大家分享。一開始本來也沒有要出國留學的念頭,但有一天我堂姐就跟我說:「你在街上唱歌存錢,說不定你可以去拿個音樂學院的學位回來誒 !」我想為了要更了解音樂一定得去學習幕後的錄音/混音工程,我上網查了查,發現伯克利音樂學院在這個方面是很厲害的,這個名字也常常在玩流行音樂的人口中傳來傳去,而且還有很多很扯的校友名單,像是John Mayer、Charlie Puth、Meghan Trainor、王力宏、PSY等等...(太多了打不完 😅 )
「於是我開始著魔似地在街上唱歌...」
開始在街上唱歌的這段日子加上練歌時間,三年期間至少唱歌超過4,000個小時以上,我除了早上在家裡練歌,在街上一天平均唱超過5小時、假日平均7小時以上,有時候白天唱完商演後,晚上再到街頭唱歌,受邀婚禮表演及商演約30場,檔期已經安排到明年。以前我以為只有農夫需要看天吃飯,後來我才發現街頭藝人也是一樣。但是我不管有沒有下雨,我都會去淡水老街街頭藝人抽籤,如果沒抽到可能就開車或搭捷運去台北101街頭唱歌。即使表演中遇到下雨,也澆滅不了我對唱歌的熱忱...
「先把器材放到屋簷下,等雨停了還可以繼續唱。」
在街上唱歌常常為了要搶場地,會很早大概中午12點、1點就要先去佔位置了。有時候沒有佔到位置,也只能用我的兩個小音箱跟大家幾百瓦的大音箱火拼,有時候也因為這些音量問題跟其他人吵架被投訴之類的...
「總之在街上唱歌雖然很累,唱到我都沒聲音、甚至破音!但我其實很清楚我的目標,就是存錢出國唸書,我覺得找到自己的信念,就可以跨越這一切!」
我老爸擔心我未來收入不穩定,幫我保了一個定存的保險,一年要繳50萬,所以一個月大概存4萬多,本來也只是為了要讓以後的日子好過,但是我其實另有他想,我在這段時間裡積極在街頭賣唱、接婚禮或商演、準備考Berklee面試考試(Berklee的教授每年都會來台灣面試申請者)。
【申請進入夢想學府Berklee】
一切都是自己一步一步慢慢走
一個人唱歌賺錢
一個人練習看五線譜
一個人找老師學吉他
一個人去Berklee面試
(地點在台北享巷工作室,還遇到歐陽娜娜XD)
就在今年的一月底,我收到了一封來自Berklee的email。我記得我當下非常緊張且亢奮的,按下了View Your Dicision的按鈕:
「The Board of admission has reviewed your application for admission and has recommended that you be provisionally accepted to Berklee…」
「我被暫時錄取了!!」意思是我得在第一個暑期的學期,成績達到一定的標準才可以成為正式的學生。
我可以去美國了!我整個人感覺空空的,身體彷彿沒有重量的飄在外太空。
我走去客廳跟我爸說 「我可以去美國了。」
我爸想了一下 「那就去吧!反正到時候定存就先轉到我這邊,換成我的名字就好。」
我說「可是一個學期學費要50萬左右!」
我爸「那之後再想辦法囉!」
我當下很感動,但他可能早就知道我的想法,所以我其實並不意外他會說這樣的話。
「我想我每次假日都唱到三更半夜回來,他下來幫我一起把器材搬到二樓,應該早就知道我的心意,他只是覺得我應該要settle down找個老婆、組織家庭之類的,但他知道他已經沒有辦法影響我了,他願意幫我完成夢想,願意跟我賭一把!」
「我其實到現在都還不知道我的決定到底是對的還是不對的,我覺得像是站在人生的十字路口,但是我知道,我不去美國我絕對會後悔。」
為了不想讓我自己後悔,我決定繼續慢慢地完成這個夢想!大家一定覺得我怎麼這麼晚才公布,不是應該一月就公佈嗎?要申請伯克利要有三個條件:
第一,歷年學習成績單。
第二,通過面試。
第三,托福成績。
我在七月以前,都是只有前兩項勾,我常常會連到我的申請網頁,盯著托福成績的那個叉叉的選項,到底什麼時候才會打勾?
【低潮的開始】
於是我延後了一年入學,就是為了要考過托福!我是個不會唸書的人,天生也沒有什麼語言天份(雖然大家看我好像很邱的在街上rap,其實你們不知道我練多久QQ),所以考試對我來說極度吃力!只要72分而已,不像一些名校研究所都要破百的,簡直登天!我報名了衝刺班、找家教、請朋友幫忙,無所不用其極。去年三月其實有考一次,成績不太理想,只有60分(托福滿分120)。在我補衝刺班之後,今年的五月我考第二次,我本來以為一年的準備時間應該可以通過了,但我的成績只進步9分,還差3分...
這段時間可以說是我人生中最痛苦的時候,就算考大學學測我都沒有這麼痛苦,明明時間很多可以好好安排,但我還是每天睡不著、甚至吃安眠藥,假日還是偶爾會去唱歌(因為都在煩著考英文,所以都沒有練新歌 😫 ),但是沒睡著又唱不好沒有體力,有時候還會唱到心悸,我自己都快嚇死,很扯!
有時候脾氣很暴躁,跟我爸說我想解約,我受不了一邊唱一邊念英文,老爸說:「這點壓力都受不了怎麼做大事?」
我跟他說 :「 好啊 !我不去了!」我其實真的有打算放棄,因為我真的犧牲很多事, 我想放棄不是因為我很累,而是因為我覺得不值得...
憑什麼為了一個學校,讓我身體出一堆狀況?
憑什麼為了一個學校,讓我跟女朋友分手?
憑什麼為了一個學校,讓我把我辛苦唱來的錢全部花完,而且後來不知道會不會有很好的出入?
「我有一度很恨這個夢想,因為我覺得不值得?」
我很不爽也因為我在這以前已經花了很多錢,還沒出國,就已經花了快十萬而且還不知道去不去的了,還有我如果在今年11月中沒考到72分,我就不用去了,我很不甘心!才差三分而已,我覺得我不能放棄!從五月算起,我還剩下六個月時間,就算隔每半個月考一次托福我都要考,我現在沒有退路了 !
「我要每兩個禮拜砸五千塊考一次托福,砸到我夢碎為止!」
我跟我的一位好朋友這樣說著,他還是一樣鼓力我跟我說:「矮呀~你可以的我相信你!才三分一定過啦!」很多人都是這樣鼓勵我的:「才三分一定過啦!」、「再撐一下就好~」、「矮呀很簡單啦!」,但聽到這些我真得還是沒辦法有信心,我其實很自卑,因為這真的不是什麼很難達到得目標,而且大家都在拚破百,72分相對來說是小case。但在這些壓力下,時間跟金錢兩頭燒,我真得做不好,我不行。
【最後的戰役】
7/21禮拜六,早上9:00在馬偕護校,從淡水騎車只要十分鐘,也不用到板橋或是台北的補習班考,地點非常近,早上七點半起來吃個早餐就可以去了。可是那天我睡不好,為了隔天早上的戰役,晚上12點我必須讓身體睡覺才能休息,就吞了半顆安眠藥,不過早上四點又醒了!不得不再吃1/4顆,但...我還是睡不著,該死!
結果一路醒到七點多吃早餐,我感覺我沒辦法集中注意力,我是用意志力考完試的,考完之後,我覺得自己錯很多,閱讀測驗猜了好幾題,而且我有一篇作文有少很多字,感覺是那種需要再考一次的feel,我需要等十天,成績才會公布...
【十天的等待 ⌛️ 放榜了】
等待第三次成績的途中,我還是會緊張地繼續作題目,每天去我堂姐開的咖啡店看看書。咖啡店很美,在淡水天元宮附近的一家店叫石牆仔內,有很美的夕陽,有時候念累了就去外面吸收一下陽光跟芬多精,但我還是沒辦法消除我的焦躁,腦子一直在想...
我還有多少時間、多少次機會可以考托福?
我身邊還剩下多少錢?
7/31禮拜二,我早上一睡醒馬上開電腦連到ETS的網站,成績欄位顯示可查詢Available,而這是我第三次按下View Scores,這次 ....
Reading 20
Listening 19
Speaking 19
Writing 20
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Total 78
「我過了!!!!!! 我終於過了 !!! 」
所有項目的分級都是在intermediate,但我很開心我沒有浪費時間,因為我看到這陣子準備的成果了,本來一年前60分,過了一年進步9分,然後再過兩個月又進步9分。很多人看到這個分數一定覺得是個普普的分數,但是我還是很開心,因為我可以去了,我可以去波士頓了,儘管只是暫時入學,但是我相信我一到美國我一定會努力讓我自己及格的!
「我這輩子,都沒有像這段時間這麼瘋狂地做一件事情!」
這個夢想的過程,真的就像Coldplay歌詞所說的一樣「躺在臭水溝肖想著要登上月亮、想用湯匙把大海撈盡。」我以為夢想真的只是想想,因為很多時候都是以失望收尾,但是真的全力以赴,真的可以改變一些什麼!
【感謝每一位支持我的朋友】
我很感謝大家一路上的支持,不管是我身邊的朋友、家人還有每一位打賞我的路人,你們的每一句鼓勵、每一分錢都讓我離夢想更近一步。我常常想著,大家在路上都是陌生人為什麼要打賞給我?可能是因為感覺到我的辛苦?我的歌聲?我的才華?玩音樂的力量?不管什麼原因,對我來說都不重要,因為我心裡只想著,我一定要好好謝謝打賞我的每一個人,沒有你們的支持,Wesley絕對不會考上Berklee,我一定會出國去學習怎麼做出好的音樂、感人的音樂,我要讓你們每一分錢都變得很值得,我要做出最美的音樂回饋給曾經支持我的人!
「希望如果有夢想的人,可以持續快樂的堅持著!」
「We gonna get it together somehow !」
Wes
2018/08/04
弦續歌詞意思 在 方文山 Facebook 八卦
關於東風破的前世與菊花台的今生
About the past life of Dongfeng po and the present life of Juhua tai
◾️創作論述 / 方文山 Vincent Fang
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敦煌莫高窟第257窟西壁上有幅《鹿王本生圖》的佛教藝術壁畫,這幅成畫於公元5世紀北魏時期的故事壁畫 ,是莫高窟知名的壁畫藝術代表之一。而那隻距今一千五百多年前被畫下的九色鹿,就是當時壁畫家,用他能掌握的繪畫技術,勾勒出源自他內心想像的九色鹿。壁畫裡…這《鹿王本生》故事的構圖、用色的濃淡、顏料的取捨,以及線條描繪,還有整體的繪畫布局,再再都是他的追求。只是他可能沒意識到,這樣的追求,就是在跟這個世界對話!
怎樣會更好?或更特別!
在往後數千年的歲月中,不論朝代如何更迭,滄海如何桑田,創作者對藝術的極致追求,從未間斷,也從未改變。因為藝術創作就是在跟這個世界對話,所不同的只是,你對話的載體是什麼?是繪畫、音樂、雕塑、舞蹈或者文學,你對話的形式是什麼?是抽象、寫實,是隱喻或諷刺,是通俗化還是純藝術?
對流行歌詞創作者的我而言
詞曲作品脫離了專輯唱片,它能夠以電影、戲劇,舞台劇的形式重新獲得新的生命。一直以來,我思索的是,歌詞文字脫離了音樂旋律後,它將以何種面目與表情存在…
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關於《東風破》的前世
音樂是情感的催化劑,歌詞文字因為旋律的承載,因為與音樂結合,而有了生命。流傳度夠廣的歌曲,總是會形成某個時代的共同記憶,那些被旋律呼喚出來的情愫,總能觸及我們的心靈深處。《東風破》這首歌收錄在2003年《葉惠美》專輯裡,算算時間已過去了十七年之久。這首歌是我與杰倫合作的中國風創作中,第一首在詞、曲、編曲三方面都很符合所謂中國風概念的歌,當年也入圍了台灣《金曲獎》最佳作詞人獎。
《東風破》是用五聲音階創作的,五聲音階也就是「宮商角徵羽」,是中國五聲音階中五個不同音的名稱。它與其他音階曲式最大的區別就是,它沒有fa跟si,只有do,re,mi,sol,la。但這首五聲音階的《東風破》,因為編曲配器的使用,其實混著R&B的「血統」,使這首歌擁有中國風曲調的同時,兼具時尚的節奏感。甚至可以說《東風破》有著中國古典音樂的骨架和西方流行音樂的血肉。
《東風破》這首歌,是我首次將歌詞文字脫離音樂,轉換成當代的裝置藝術,而這轉換必須有一個媒介,或者說一種儀式感。很明顯的,這媒介就是將美學奉為圭臬準則,甚至是信仰的北宋,而這儀式感指的就是,將平面轉換成立體。《東風破》的「破」字,是流行於宋代樂舞形式的名稱,如「琵琶獨彈曲破」十五曲,另外,蘇軾的一首詞牌《蝶戀花·京口得鄉書》裡有一句:「…一紙鄉書來萬里。問我何年,真個成歸計。白首送春拚一醉,東風吹破千行淚。」這句「東風吹破千行淚」 著實令我印象深刻,再著參考宋詞牌名的命名形式,如《破陣子》、《如夢令》、《東坡引》、《陽關曲》等,《東風破》這三個字的歌名也就呼之欲出了。
也因此,《東風破》這件歌詞裝置藝術,除了原歌名是仿宋詞牌外,再以蒸氣龐克風的機械山水呼應宋代的青綠山水,歌詞書法則引用宋四大家之一米芾的行書。可以說,這件作品迴盪著一股濃郁的宋代美學情懷,媚俗一點的說法是,《東風破》這件裝置藝術,它的前世來自九百多年前的北宋。
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《東風破》詞/ 方文山 曲/ 周杰倫
一盞離愁 孤單佇立在窗口
我在門後 假裝你人還沒走
舊地如重遊 月圓更寂寞
夜半清醒的燭火 不忍苛責我
一壺漂泊 浪跡天涯難入喉
你走之後 酒暖回憶思念瘦
水向東流 時間怎麼偷
花開就一次成熟 我卻錯過
誰在用琵琶彈奏 一曲東風破
歲月在牆上剝落 看見小時候
猶記得那年我們都還很年幼
而如今琴聲幽幽 我的等候 你沒聽過
誰在用琵琶彈奏 一曲東風破
楓葉將故事染色 結局我看透
籬笆外的古道我牽著你走過
荒煙蔓草的年頭 就連分手都很沉默
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蒸汽龐克裡的有機生命體
蒸汽龐克(Steampunk)是現今當代藝術,特別是裝置藝術所攫取與引用的創作元素之一。早期具蒸汽龐克風格的影視作品,其背景多為維多利亞時代的英國,但現今則多成為架空世界的故事場景。如宮崎駿著名的動畫《霍爾的移動城堡》、《天空之城》,與大友克洋的《蒸氣男孩》;還有電影《太極系列》、《飆風戰警》、《雨果的冒險》、《移動城市:致命引擎》,以及《瘋狂麥斯:憤怒道》等。
對我而言,影視作品裡以蒸汽龐克為背景,並由齒輪、煙囪、儀錶板與大量的管線,以及蒸汽引擎等,所構築出的城市面貌,其建築外觀如工廠般充滿機械感,深深吸引著我。特別是街景巷弄中瀰漫著一股頹廢與懷舊的色調,那些斑駁著銅綠與鐵鏽的機械構件,其機械細節裡的結構美;與錯亂中,卻仍維持著的秩序美;以及老舊機械構件上,自然氧化的色差所形成的歲月美;如深邃的老靈魂,如誘人的鬼魅,幾乎壟斷我對機械美學的所有認知與解釋。
在我的理解中,蒸汽龐克風格,應該就等同於機械文明裡的古典主義。除此之外,電影銀幕上,另一類機械文明之展現,如人造衛星與太空梭類的所謂飛行器,其幾乎一體成形的機械外殼,與色調統一的外觀烤漆,還有一堆懸空觸控的液晶螢幕等,確實充滿未來感與科技感,可以理解成機械文明裡的現代主義。但卻如同鋼骨結構,與玻璃帷幕所建構的摩登大樓一樣,整體質感上,就是少了歲月與故事,沒有溫度跟細節,等同於沒有情緒與表情,不是我所偏愛的美學調性。
也因此,我還是鍾情於會氧化鏽蝕的蒸汽龐克,會風化斑駁的老建築。這二者共同的迷人之處在於,它們的外觀會斑駁,如同衰老;表層會鏽蝕,如同皺紋,有著時間經過的歲月感。也唯有如此,才顯得出它們也是有機的生命體。而我將這隱藏在蒸汽龐克裡的有機生命體,轉換構築成立體的、有著機械生命的《千里江山圖》。
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《千里江山圖》中的美學基因
《千里江山圖》是北宋少年畫家王希孟(1096-1119)唯一傳世的絹本設色青綠山水畫,現藏於北京故宮博物院。此幅鴻篇巨制是中國十大傳世名畫之一,對此畫作的賞析,也就不再累字贅語的添加溢美之詞。在此探討的是,東西方繪畫技術層面中,其根本上的審美差異,或可稱之為二種迥然不同的美學基因。
《千里江山圖》是青綠山水畫,但對一般觀山賞水的普羅大眾而言,山水畫的既定印象,通常是水墨,而非青綠。因為美術館裡的書畫展,除書法外,看得到的畫作,多為水墨山水,而非青綠山水。水墨畫現已成為中國繪畫的代表,某種程度上等同於狹義的所謂「國畫」。但其實中國的山水畫,是先有設色,後有水墨,而這所謂的設色,主要也就是青與綠。
清代張庚曾言:「畫,繪事也,古來無不設色,且多青綠。」那水墨畫風為何後來居上成為國畫主流,我的理解是,對追求形近神似的畫家而言,山水畫裡的青綠色還是太寫實、太具象了,太反映出真實環境。再者青綠山水,你還是需要研磨石青、石綠等礦物成粉,再入水調其色,多了一道工序。倒不如僅以一墨一水,即能繪出大千世界,來得瀟灑愜意,甚至帶點禪宗意味,或許也因此,水墨畫最終成為中國山水畫的主流。
如水墨畫為東方的代表性繪畫,那西方繪畫藝術的主旋律,就是顏料多彩、用色多元的油畫。西方油畫的用色,相對於東方的水墨畫,幾乎是二條等距平行線,永不可能交錯般的思維與想像,因為我們的水墨畫,其顏料只有單一的墨,用色也只分白、黑,與不同層次的灰,而實際上這裡所謂的白,指的是在畫作宣紙上不用墨而留白。水墨畫與油畫的繪畫用色,在美學觀念上,與繪畫技巧上,是多麼巨大的差異,如同日本也有獨樹一格的浮世繪版畫。而這也正是人類文化多元的意義,因為不同民族對美的定義,對美的話語權,都是獨立互不干擾的。其美學養成教育,來自不同的文化養分,與不同的文化傳承,各自擁有獨特的民族美學基因。當然,在現今全球化的浪潮下,各民族獨立的美學調性,已逐漸趨近一致性,或者說,在交互影響下更顯多元繽紛。
如今我將這九百多年前,還未受到西方繪畫影響,美學觀點相對純粹與原味的《千里江山圖》做為我此次歌詞裝置藝術的美學載體之一,將宋代美學重新組構與解讀,顛覆既定的單一感官經驗,去面對、去迎接、未知的,任何與創作有關的種種挑戰。
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不同文明間的碰撞與對話
「建築」是一座城市的表情,一塊土地的記憶;也是最立體的文化符號,最具象的民族圖騰。也或者說,建築是城市的名片;傳統建築,則是城市的文化名片。那麼一座帶著蒸汽龐克風格銅綠色調的機械城堡,又是誰的民族記憶?誰的文化圖騰?或者說,又是屬於誰的城市表情?!
暴露在戶外的機械構件,它們金屬表面上的銅綠與鐵鏽,其腐蝕跟氧化的程度與色澤,是濕度、是陽光,是風雨決定的。機械構件歷經歲月打磨、風雨侵襲,所呈現出的那種頹廢與滄桑感,是恣意野生的,是隨機發生的,是無法人為的,有著一種無從速成的獨特美感。對我而言,這種野生美極其迷人。也因此,這展座上的機械城堡,其色調,有故事潛伏在裡面;其鏽斑,則有歲月行走在其間。
《東風破》展座上這十一座機械城堡,其山勢結構跟擺設位置,呼應的是,北宋王希孟(1096-1119)傳世名畫《千里江山圖》中的第二段。原畫作非常長,使用了整絹一匹(縱51.5cm;橫1191.5cm)。我在創作的設定中,以銅綠色調,對應青綠山水;以立體的裝置藝術,對照傳統的絹本設色畫;其時間軸橫跨了九百多年。
千年前北宋(960-1127)絹本設色的青綠山水,以孕育自維多利亞時代(1837-1901)的蒸汽龐克之機械山水表現,是此裝置藝術的設計初衷與核心概念。以100多年前英國的蒸汽龐克,來對比與轉換及重構近千年前北宋的山水畫作,這是二個不同文明間的時間碰撞,與空間對話。在垂直縱向的歷史長河裡,尋求水平橫向的邂逅與交錯。
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碑石文字 一種新的嘗試
這座銅綠機械城堡的底座歌詞,是米芾(1051-1107)的《行書集字》。米芾為北宋年間的書畫家,也在朝為官,他與王希孟是同一個時代的人。被宋徽宗刻意栽培的王希孟肯定看過米芾這位前輩大師的書畫作品,但二人應該永遠沒見過面,王希孟年幼米芾45歲,等他15歲進入汴京(現開封)的翰林書畫院時,米芾早已離世4年,享壽56。此件作品將米芾的行書立體化,把原來在宣紙或拓印法帖上的平面書法,轉換成有碑石刻鑿效果的石刻文字,賦予米芾行書視覺上的新質感,一種欣賞書法的新視野。
此處有意思的地方在於,我們欣賞書法字體的角度,幾千年下來,未曾改變,全都是以平面藝術的思維去鑑賞書法。所謂的書畫同源,跟水墨山水畫作一樣,書法字帖一直以來,也都是書寫在紙或絹、或木板、或屏風上,甚至還有瓷器瓶身。但不論書寫的材質如何改變,字本身都還是維持著平面的墨色體。然後承載書法藝術的作品格式,可能以中堂、橫幅、楹聯、鏡片、扇面、匾額等形式出現,當然此書寫儀式感,是書法之所以為書法的根本精神,因為立體的字體都已是二次創作,而非真跡。如拓印的法帖,基本上也不再是原汁原味的真跡,因為再精準的刻匠雕工,都無可能百分百還原手寫的真跡!特別是魏碑,雕工匠人,也都應算入書法作品的團隊內了。書法書寫的儀式感,不容改變,也不應改變。只是此次的作品,有個還原法帖字體的再創造,將平面的法帖書法,轉換為立體的碑石文字,此概念或許是將平面書法納入立體裝置藝術的一種新嘗試,一種創作上的新選項。
至於這底座上的11大座與2小座的機械山水,其3D零件設計模組超過130個,總零組件數連同機械城堡內大小不一的基本磚,將近4500多個獨立的3D零件。我可謂一磚一瓦的搭蓋出這11大座2小座的機械山水,再交由團隊將其修邊對齊,再次固定黏合後,逐一分層分梯次上四次漆與補土。其中最關鍵的是,最後一次保護漆前,那道手工銅綠色的工序,必須作舊而且有層次感,經數次來回的討論及試作後,最終團隊裡的美術專職人員,果然不負眾望的精準達標!
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米芾體合字裡的偏執
為達到原設定將歌詞文字作出石刻碑文的質感,首先必須開始進行書法集字。這《東風破》歌詞,連同詞曲作者與歌名等,總字數205。我工作團隊將這205個字,以上窮碧落下黃泉的精神,翻遍所有能找到的書籍與字帖跟網站,原預計全數以米芾的行書集字取代,但最終只能找到193個字。這193個字分別來自三十餘幅有名有姓的傳世字帖與拓印法帖,如:《蜀素帖》、《向亂帖》、《跋殷令名碑》、《苕溪詩帖》、《致伯修帖》、《天馬賦》以及《彥和帖》…等等。其中《蜀素帖》就集字了15個歌詞單字,如:「口、地、重、一、還、聲、破、葉、將、結、連、分、山、走、古」。另外還創造了米芾體合字12個:「傑、琵、琶、你、們、沒、苛、怎、剝、楓、笆、很」。原因是我們找遍所有能找到、買到的書法帖與書法相關的字典辭書,就是找不到這12個米芾的行書字。這些字,有可能米芾一輩字根本沒寫過,譬如:「你、們、很、沒」,這種現代用語。就像杰倫同學的「杰」字,是現今流通的俗體字。北宋時期的米芾行書體找不到,是能夠理解的,所以,杰字也是米芾體合字,其中的「木」字來自《行書明道觀壁記》而火字部首的四個點,來自《行書淡墨秋山》裡的「照」字。再則某些字應該有寫過,譬如:「琵、琶、楓、笆」,但偏偏在傳世的紙本真跡,以及拓印的法帖中沒有流傳下來。所以最終我只能拆解米芾的不同字體,再重組合成一個我所欠缺的歌詞集字。
在此,也就姑且名之為米芾體合字。此篇《東風破》歌詞,雖然少了12個米芾行書集字,但這12個米芾體合字的線條,也還是米芾的行書體,而且都有法帖來源依據。也就是說,《東風破》裝置藝術底座上的歌詞文字,每一個字都有所本,底氣足,全都經得起一路追溯。可以說這205個字,全都是來自米芾傳世碑帖的歌詞集字。
這些來自古代碑帖的書體,如要轉用在平面印刷物上,稍事微調排版即可使用。但如果要以3D列印成立體字,就必須修補字體邊緣的鋸齒狀,如此電腦作業時解析度上才能判讀,機器才能列印。因為這些古代的書法字,不論是否為後世流傳的拓印法帖,一開始都是以墨寫於紙上。紙有紙的纖維,有肉眼無法判讀的凹凸面。這些字體一旦進入電腦螢幕放大,字體幾乎都會有墨色不均,邊線不規則的問題。所以《東風破》底座這205個字,我們是一個字一個字從碑帖裡找出來,然後再一個字一個字,用電腦修補它的邊線。最終3D成形後,再以人工手繪出其字體的岩石感,對米芾行書歌詞集字的要求與嚴謹,已到鞠躬盡瘁,死而後已,接近偏執的地步。
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關於菊花台的今生
古琴,原稱琴,是中國原生的撥弦樂器,有三千年以上歷史,屬絲竹之音。古琴形制為七弦十三徽,初為五弦,漢代起定為七弦。徽位,為古琴之音位,其徽位常以螺鈿、玉等標示。古琴之出聲法主要有三種,即散音、泛音和按音。古琴除作為樂器彈奏外,亦為禮器之一種。古琴在中國古代文化地位很崇高,位居琴棋書畫四藝之首。現存最早的古琴手抄本文字譜為唐代的《幽蘭》(其調名為碣石調),現藏於東京國立博物館,為日本國寶。它同時也是世界上最古老的傳世琴曲樂譜,距今一千三百多年!
《菊花台》這件歌詞裝置藝術上的古琴《減字譜》,是由年輕一代的古琴演奏家張璐協助採譜。張璐,2005年考入中央音樂學院附中古琴演奏專業,2011年保送升入中央音樂學院。榮獲第三屆中國古琴”幽蘭陽春獎”金獎,曾任職於國家級非物質文化遺產保護研究基地鈞天坊-鈞天琴院,擔任該院的執行院長。現為中國民族管弦樂學會古琴專業委員會理事。
《減字譜》的琴譜字體,取自明代的《清湖琴譜》,此善本琴譜,編者佚名,琴譜上記載由古杭人惠寀所校正,現傳世版本為明嘉靖四十三年(1564),嚴鴣(嚴嵩之孫)所出資的重刊本,共收錄琴譜三十八首,曲目名稱都頗有詩意畫面感,如《莊周夢蝶》、《御風行》、《屈原問渡》、《漁歌》,以及《昭君引》等,清湖琴譜屬浙派七弦琴譜,現藏於日本國立國會圖書館,此琴譜為僅存的傳世孤本。
將距今四百五十多年前的古琴《減字譜》,取其琴譜構字,採譜成可實際彈奏出《菊花台》的減字琴譜,並將譜字以環氧樹脂包覆,以現代社會才具備的化合物技術,透過聚合物間的重合反應或者聚合的作用,形成透明膠狀物,一段時間固化後即變成所謂的水琉璃。這件作品的主體就是透明的環氧樹脂包覆著琴譜構字;文青一點的形容是,這《菊花台》首座的古琴減字譜,被封存在水琉璃裡;再詩意一點的說法是,如同凝固一段歷史記憶般,《菊花台》淒美的今生,將凝固成永恆。
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《菊花台》詞/ 方文山 曲/ 周杰倫
你 的淚光 柔弱中帶傷
慘白的月彎彎 勾住過往
夜太漫長 凝結成了霜
是誰在閣樓上 冰冷的絕望
雨輕輕彈 朱紅色的窗
我一生在紙上 被風吹亂夢在遠方 化成一縷香
隨風飄散 你的模樣
菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃
花落人斷腸 我心事靜靜躺
北風亂 夜未央 你的影子剪不斷
徒留我孤單 在湖面成雙
花已向晚 飄落了燦爛
凋謝的世道上 命運不堪
愁莫渡江 秋心拆兩半
怕你上不了岸 一輩子搖晃
誰的江山 馬蹄聲狂亂
我一身的戎裝 呼嘯滄桑
天微微亮 你輕聲的歎
一夜惆悵 如此委婉
菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃
花落人斷腸 我心事靜靜躺
北風亂 夜未央 你的影子剪不斷
徒留我孤單 在湖面成雙
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愁莫渡江 秋心拆兩半
《菊花台》這首歌是五聲調式的創作,五聲音階是中國古代的音樂旋律主架構,一般而言,偏哀傷的曲式,可用小調;而一些比較明朗歡樂的曲式,通常為大調。這首歌裡的古箏很對味,很中國風,可以說,古箏就是專為五聲調式所發明的樂器。但古箏的音域範圍並非只能彈五聲調式,就像音域寬廣的古琴一樣,也並非只能彈五聲音階。
順帶一提的是,這首歌的副歌「北風亂,夜未央,你的影子剪不斷。」裡的夜未央,詞彙發想自1959年鹿橋所著作的小說名《未央歌》。「央」的含義除了中央跟央求之外,還有終止、完結,所以未央就是未到一半的意思,夜未央也可以說是夜晚將盡未盡時。另外,《未央歌》就是還沒有唱到一半的歌,指的就是故事還沒結束。
另一段也頗值得在此分享的歌詞段落為「愁莫渡江,秋心拆兩半,怕你上不了岸,一輩子搖晃。」這句歌詞我以拆字的手法,去鋪陳歌詞的含義。因為「愁」字拆開來看,便是秋與心,所以我將「愁」字比擬為一個人——他渡過了不該渡過的河,招惹了不該招惹的紅塵,於是上不了人生的岸,無法了斷塵緣,反而落得一輩子搖晃動盪,不得安寧的結局。
這首歌也是張藝謀導演2006年的電影作品《滿城盡帶黃金甲》的片尾曲,當年得到第26屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲獎,也入圍第十八屆臺灣金曲獎最佳作詞人獎,還有2006年中華音樂人交流協會年度十大優良單曲等音樂獎項。還記得電影上映時,有北京朋友跟我說,因為《菊花台》這首歌在片尾時才播放,雖然劇情已放映完畢,但很多觀眾都坐著沒走,想完整聽完《菊花台》。這麼多年過去了,偶而思及此景,還是會不由自主地會心一笑。回憶就像發酵的酒,越放越醇,越醉人。
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鴻溝般的文化隔閡
古代中國並無發明如西方世界所盛行的五線譜,也無近代所流通的簡譜,那麼古代琴人樂師要如何彈奏樂器?師徒間莫非僅依賴口傳心授,然後一代接一代將彈奏撩撥樂器之法傳承下去,非也!古代中國早已有承傳千年的記譜法,分別為《減字譜》與《工尺譜》。其中《減字譜》專為古琴所使用,這源起於唐代的《減字譜》,為古代中國所特有的記譜法,屬指法譜的一種,這裡所謂的「減」指的是,為彈奏識別之便,減其漢字筆畫,其演變由更早的古琴文字譜而逐步發展而來。此《減字譜》通常會在曲名下標示調名,正文則由譜字組成,再以小字為旁註。
這《減字譜》對現代人而言,無疑猶如魔幻天書般的艱澀難懂。或者說,絕大多數的人都知道五線譜與簡譜,因為學校音樂系教五線譜,年輕人自學音樂看簡譜,但了解古代中國,有自己一套行之千年的減字記譜法的人,恐怕為數不多。甚至現今一些流行音樂的年輕創作者,對其也極為陌生,如此鴻溝般的文化隔閡與斷層,促使了我此件的歌詞裝置藝術的發想,決定將古代的《減字譜》琴譜與現代流行音樂的歌詞相結合,試圖透過通俗文化的強大散播與影響力,讓年輕一代最起碼能知道,在君臨世界樂壇的五線譜面前,也能挺起脊梁的說,咱們也有《減字譜》!
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文人墨黑與時尚金黃
《菊花台》此歌名中的「菊」與梅、蘭、竹合稱「花中四君子」,這四君子頻繁地出現在中國古詩詞的創作中。其中菊花象徵著脫俗絕美、遺世獨立,不與群芳爭豔,是高雅純潔的象徵,受歷代文人墨客所偏愛。可以說,花中四君子是中華文化裡,獨有的植物情感聯繫。另外,雖然櫻花幾乎等同於日本文化的象徵,但菊花紋章,才是日本皇室的家徽圖騰,日本護照封面上的徽章,即是十六瓣的菊紋。也因此,菊花此一花卉在東亞文化中,具備著一定地位的文化象徵,雖然菊花品種繁多,但其主要色調與文化聯繫還是設定為黃。菊花之古稱別名即為「黃華」(華為花之古字),四季的花卉代表裡,菊亦被列為象徵泛黃的秋,謂之秋菊。
所以,此裝置藝術的展座底盤色調,我把它定義為貴族黃,其黃偏金,其色多層。也就是,裝置著機械結構的展座底盤,整體色調偏金黃色,這金黃色調,為手工調色,帶著深淺不一的層次感,是謂貴族黃。這貴族黃裡的機械結構,其繁瑣交錯的線條,對應的是上方透明樹脂裡,橫豎線條繁複的減字譜字;以金黃的機械結構線條,對比墨色的琴譜體漢字筆畫;這是二種不同時空,不同文明間的相互對比與映襯。制式的機械線條,凸顯手寫漢字筆畫的溫度;都會時尚感的金黃,對比文人墨黑的沉穩。同樣的,文人墨黑的低調,也映襯出時尚金黃的自信;琴譜字中不規律的手寫感,也彰顯了機械線條的穩定與秩序。二種迥異的創作形式與物質文明,在此裝置藝術的作品中,卻如此和諧的、同時是對方的紅花與綠葉,對比與映襯出雙方在此創作中的存在價值與意義。
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所有的技術都是不摻水的乾貨
此《菊花台》歌詞裝置藝術的減字譜透明樹脂展座,製作上非常繁複與耗工,但完成後的成就感也最大,首先必須將減字譜展座建成特製石膏模,等脫模成形後,再開始依序倒入環氧樹脂,此樹脂需先抽真空以防氣泡產生,而且需在密閉室空間作業以防灰塵沾染。此環氧樹脂倒入的時間與厚度,是此作品成敗與否的關鍵之一,每次調配一定的量倒入模具,經反覆實驗後,此單層厚度有一定的限制。每一層所需乾燥與硬化之時間,視天氣而定,若天氣晴朗、濕度低則需費時5-6小時,若陰天或夜晚則可能需要10個小時左右,但若下雨天濕度高,光等單層乾燥就需24個小時以上。此減字譜展座,總計倒灌填充了24層透明樹脂,而且需在展座中間層時,將事先製作完成且已上色之減字譜立體字,經特別技術置入,以防字體間的筆劃不規則與滑動。待所有譜字位置都正確了,才能繼續倒灌填充透明樹脂。等整體倒灌完成且硬化後,再反覆施行鏡面拋光。所有的製作層面都需反覆討論與實驗,所有的技術都是不摻水的乾貨,因為幾乎少有人挑戰如此大型(高87 cm、長160cm) 的透明樹脂作品。
另外,此《菊花台》歌詞裝置藝術的底座,金黃色的機械構件,製作上一樣耗時費工,這長方形的金黃底座(長170 0cm、寬23 cm、高14 cm),四邊都崁入機械構件,這些機械感十足零件,總數近900多個獨立的零組件。這些機械零件來自八十幾組的3D電腦模,等列印完成,再以手工逐一組裝黏接。這近千個各自獨立的機械零件,等組裝完後,先噴三道補土漆,再一層底漆後,最後的工序則是以手工調配十多種漆料合成的特別漆,再分層分次噴上這獨一無二的菊花台特別漆,所謂的貴族黃。
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◾️關於東風破這件作品
一開始的構想,就是以蒸氣龐克的機械山水對比捲軸上的青綠山水,再以書法家的碑帖集字去表現歌詞文字。當時整個創作狀態是亢奮的、是迫不及待的!!因為將不同文化間的美學或藝術,給予一個動機及概念,然後將其顛覆或融合,再創造出炯然不同的觀點,是我極其感興趣的事。但構想完此作品後冷靜下來,發現所謂的機械山水其實只有山而沒有水,那到底要用何種元素去呼應青綠山水裡的水!?於是我將創作的思維再次重整,尋求概念上的突破。最終的設定是將所有的山,都變成了島,將所有的土地都化為水,於是,此刻的每一座山,如同創作的概念與動機,都自由了!
東風破裝置藝術
Overall:長180x寬81x高48cm 版數:1/4
作品材質: 玻璃纖維,聚氯乙烯,多媒材
簽名:方文山 2020年10月創作
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◾️關於菊花台這件作品
因為音樂是聽覺,不是視覺;是流動的,不是固定的。也因此,初衷發想此件作品概念時,雖早已設定以減字譜去表現菊花台,但又給自身一個限制,就是這減字譜,不能是立體雕塑,也不該書畫於紙上。此作品不能是雕塑,也不應是繪畫作品,更不可能以音樂或舞蹈的形式出現,最理想的狀態與面貌,就是當代多媒材的裝置藝術。最終,將減字譜字以透明樹脂層層包覆,如此一來,因為透明感強化了字體在視覺上的懸空,如音符般的漂浮,此刻的每一個譜字,都離開了琴譜,跟愛情一起,被永世封存。
菊花台裝置藝術
Overall:長175x寬28x高104 cm 版數:1/4
材質: 環氧樹脂,鑄模樹酯,玻璃纖維,聚氯乙烯,多媒材
簽名:方文山 2020年10創作
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🔸【邦瀚斯-八音克諧:中國音樂藝術片羽錄拍賣會】
時間:2020年12月1日PM 2:30
地點:香港金鐘邦瀚斯拍賣會
網址:https://www.bonhams.com/auctions/25938/
弦續歌詞意思 在 NoseHair-Wan鼻毛王 Youtube 的評價
結局了。
雖然最後鐵華團沒能成為火星之王。
雖然死去的人也不會再回來。
雖然三日月永遠都不會見到他兒子的樣子。
雖然號角成功統一天下。
但各散的團員在大小姐的手下,開始進行政治方向的影響
也有團員續黑道風格的行動,暗殺了某肥人。
大家都以自己的方式,去完成團長的命令和理想
很諷刺的革命借他人之手成功了。
號角也改革了,在大叔變成統治者的情況下,火星變得愈來愈和平
如我所想,三日月最終難逃一死,智障黑人活該被昭宏夾死,
昭宏也完成報復去了
討伐了惡魔三日月首級的朱麗葉成為了英雄人物,家里奧廢了雙腳,高木準備由議員助手進化為議員
副團長成了大小姐的副手,萊德長大成為殺手,也算是最後最接近鐵華團本質的人了。
三日月(Mikazuki )的兒子名叫曉(akatsuki)
意思是拂曉,太陽升起來,
可能就是意指是三日月(弦月)後出現的希望吧
看完後,大家的感想如何?結局雖然平淡寫實,但也稱不上無奇無趣
我本人來說,是滿意的
話說好像會有劇場版,不知道真假就是了wwww
最後為如此被命運玩弄的鐵華團獻上一句———辛苦你們了!(お疲れ様!)
(PS:特別感謝大家,終於到了200訂閱了!!!)
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弦續歌詞意思 在 葉宇峻彈吉他 Youtube 的評價
葉宇峻 吉他教學@台中 0980-410902
FB專頁 https://www.facebook.com/paupauband
http://paupauband.pixnet.net/blog
paupauband@hotmail.com
我是葉宇峻,今天不教彈吉他,要教你看懂市面上所謂作場的團譜,以實際的譜來解釋其中的記號意義及按藏之中的提示,並告訴你樂團要如何看著這種譜並快速的演奏出來。
事面上會接觸到的譜大致有五線譜,簡譜,或六線TAb譜三種。
另外有一種以簡譜為出發點,並融合所有樂器及演奏大綱於一個譜面的樂團譜。常見的像是卓著出版社出版的最新排行,或其他相關譜都是以這種方式寫成的。
這種譜將所有樂器的大致編曲,及反覆走法,歌詞,和弦等都有記錄。但是因為並沒有寫出詳細的和聲配置,或是標示出個別的樂器演奏技巧,如果沒有一定程度的演奏經驗以及對樂團或是流行歌曲的編曲有一定的瞭解,只依靠譜面上的資訊一定是不夠的。強烈建議細節還是要以原曲為準,並要加入樂器的演奏技巧來彈奏。
譜面上會有許多樂器的縮寫代號,這類代號再卓著官方的頁面有提供可供參考。
譜面的最上方有歌曲的基本結構資訊,由圖中可知左側的節奏類型,調性,速度,主唱最低到最高音。及右側的作詞曲演唱人資訊。
對照畫面中左上角的紅圈圈部分是歌曲前奏,Only PN指的是只有鋼琴獨奏,arp是以分解和弦的方式演奏。第五小節string in指的是由此加入弦樂,下方的AG是木吉他彈奏譜中的單音為旋律,第八小節
有兩個朝外的箭頭記號指的是四拍的沿音,所以這小節只彈奏第一拍,234拍皆是第一拍沿音。和弦的表示法都是以簡譜大調級數的概念在表示的。
主歌第一小節的Tempo小鼓二四拍代表爵士鼓節奏加入伴奏,小鼓24拍是絕大多數音樂類型的伴奏手法,這邊並沒有標示出大鼓點的原因是因為大多數的大鼓點會與Bass的彈法重疊,有經驗的鼓手可以依據bass點而知道大鼓點的打法。bass的彈法在第一小節的下方以bs代表,因為只有寫出第一句,第二句以曲線代表後面的彈法要以第一小節以此類推。要小心大小和弦之間的組成音順階和弦的概念。第五小節6m7/5 和5和弦的兩個加尾巴朝外的箭頭記號指的是兩拍的沿音。第七小節vio指的是小提琴的插音,以傳統樂團而言這部分都是交給鍵盤手去彈奏。第八小節dr fill指的是鼓過門,但其他樂器看到這個記號通常也要一起處理過門。
副歌部分bass點有改變相對大鼓點也要跟著連動。下方的AG RHY指的是刷弦節奏吉他,第六小節3m7上的一條斜線代表這邊有一個很明確的一拍和弦聲音,之後第七小節上的節奏現也是一樣意思,通常這類節奏斜線出現的時候會伴隨著樂手所稱的 『 誰送』 ,或稱unis,代表全編曲的一致聲音,這邊也是通常考驗樂團演奏能力的部分,建議多加練習默契。
反覆二的solo段進入相對於開頭調性的轉第2級調,第三小節轉回原始設定1調。EGF指的是有加入效果器的破音音色,EG指的是電吉他破音音色。第四小節有指定過門的節奏點,樂團照節奏JUST DO IT就對了。PN鋼琴一拍一下的伴奏後,0指的是休止符,rit是速度漸慢的意思,這邊需要樂團有一定默契。
反覆的順序為了要讓樂手好看,盡量都會簡捷寫成最多到反覆二的形式。要留意反覆的開頭,當彈奏到反覆尾時再重新回到反覆頭演奏,演奏過程中經過反覆一記號時繼續演奏,但當演奏完並反覆進入第二次時演奏完 『還是彈擠他』這小節後直跳到反覆二的solo段落並演奏到完畢。
以上一般常見的簡譜總譜格式分析由葉宇峻吉他工作室製作,有任何問題也歡迎留言討論。
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弦續歌詞意思 在 貪眠狐 Kenith Youtube 的評價
鏡泠風facebook 專頁:
https://www.facebook.com/kenith.producer/
弦月Project原翻唱版:
https://www.youtube.com/watch?v=pHLGKB_pi8w
昨天愚人節快樂!~
在FB上po的甚麼以後不唱不做同人都是假的,
但說翻唱這首歌倒是真的,
請大家放心吧XD
大家有沒有去看《序列爭戰》呢?
我就看了啦~ 還要是4DX!超貴!
在畫面不斷斬怪的時候,身後的強風不斷噴我!
我是那隻怪嗎?我是那隻怪嗎?
不過其實有些位置還是幾感動的,
劇情也很連接沒有怎拖泥帶水,
戰鬥的場面也是連續不斷,是幾好看的啦!
一如既往的黑色劍士:不要逼我拿出第二把劍(很中二www
到頭來不就是為了看你拿第二把劍出來啊!
(以上的不是劇透啊,只是我的吐槽,請放心~)
還未看的快點去看吧(宣傳w
還未聽弦月Project的原翻唱版也快給我去聽啊(宣傳x2
啊,還有不好意思玩弄了各位觀眾的感情www(樂在其中
希望大家會喜歡我翻唱的這首《Catch The Moment》 吧!
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Catch The Moment
作曲:田淵智也 編曲:江口亮 日詞、原唱:LiSA
粵語同人詞:楓玥 翻唱:鏡泠風
歌詞:
過往 青空光輝映出的那片彩藍
在遠空 彷彿誰人的憂鬱
為何要 收起 心中喜歡歡喜語句不前
還期待 明天都可相牽
去將暗黑藤蔓切除 用這刀來
成就這一生那所愛 重踏往日時日
重遇你 緣份或許不返
將心意高歌 從刀鋒 來針鋒 心跳起舞
必須 由高聲 傳心聲 真摰的愛
情意都去講 情意都去講 如像猛鷹衝鋒
光陰裡奔跑 來追趕 人生中 想要的愛
悲慘 和分開 時光都 總會轉告
請在此刻 只需要一齊 共我走過
這風雨一起去闖過 Catch the Moment
每次 我憶起當初相識的你我糾纏
迷途沉殿 時間哪會再友善
由以前舊情 沒有平 現已失靈 無力去捧好這天秤
雲上那道明亮陽日照 如像你的身影
聽到你歌聲 全身於 迴響中 響徹天際
敲響 門扉中 唯一的 膽細的我
如我這對手 如我這對手 能共你牽千秋
經千個滄桑 仍心慌 從千瘡 一個走過
風霜 寒風中 難得可 得你的愛
黑霧侵吞 都不似之前害怕走過 可跟你我二人力抗
不管多次
都要都要追 追過風與車
相處千百天 漸得到差距
不過於這刻 跟你心貼心
心裡歡與喜 共這熱流內滲
齊集每日時日和烙印
成為信心之根
我的最親
將心意高歌 從刀鋒 來針鋒 心跳起舞
必須 由高聲 傳心聲 真摰的愛
情意都去講 情意都去講 如像猛鷹衝鋒
光陰裡奔跑 來追趕 人生中 想要的愛
悲慘 和分開 時光都 總會轉告
請在此刻 只需要一齊 共我走過
這風雨一起去闖過 Catch the Moment
捉緊你雙手與音韻
兩人誓要愈行愈近
Catch the Moment
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FLAC(無損):
https://mega.nz/#!BksW1ZaT!Gw4R-54iZ7mdT81MVvxAhR9zUv3bsQCmW3rkMrl-280
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