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一間有對話能力的書店
來到華山1914文化創意產業園區的「青鳥Bleu&Book」，牆上不規則的飄浮層架，黃光檯燈打亮著，視覺與觸覺都感到溫暖，書架與書架之間的水泥牆面，一張張3X5的照片就是店員的小小攝影展，陽光從上方三角玻璃窗灑落移動，輪流為架上的書打spotlight。當代日本著名建築計畫者小野田泰明來到這裡，觀察書的排列、人與書之間的互動，也讚賞青鳥所營造的幸福感。
一間有對話能力的書店
來到華山1914文化創意產業園區的「青鳥Bleu&Book」，牆上不規則的飄浮層架，黃光檯燈打亮著，視覺與觸覺都感到溫暖，書架與書架之間的水泥牆面，一張張3X5的照片就是店員的小小攝影展，陽光從上方三角玻璃窗灑落移動，輪流為架上的書打spotlight。當代日本著名建築計畫者小野田泰明來到這裡，觀察書的排列、人與書之間的互動，也讚賞青鳥所營造的幸福感。
＃感謝台北畫刊
＃左轉有書X慕哲咖啡
＃舊香居
:: 青鳥分享 ::
小野田泰明 老師 --〖 #給台灣讀者的話 〗
對即將升大四21歲的我來說，建築，#是一個無從掌握的恐怖。正煩惱著未來時，我突然出現起一個念頭，如果去紐約，會不會有些什麼可能性？於是我找尋了各種方法，以實習身分潛入紐約的設計事務所。早起上班，下班後就在紐約圖書館裡拼命地讀書。但大多時候不如人意，體會到要在不同文化裡生存何其困難。不過卻也因為建築工作本身的豐富性開拓了我的視野，恐懼感也在不知不覺中消失了。
之後，我回到畢業的大學任教，正如在書裡所提到的，參與了幾項建築案。其中，仙台多媒體中心（smt）是一個艱鉅的案子，不只單純地蓋出建築物，還需要顯示出它的使用方法。為此，我與建築師阿部仁史先生一起構想了一個將建築系學生的畢業設計齊聚一堂並進行討論的活動，即為「卒業設計日本一決定戰—Sendai Design League」（2003年～）。這活動的新穎性使其不只在日本國內，也吸引了海外的關注。2012年，臺灣宜蘭舉辦了大評圖，集聚了中華系海洋亞洲地區的畢業設計，#王俊雄 老師是這個活動的策劃人。王老師與我同一世代，和他相遇之時令我非常驚訝，我們不僅工作類似，也幾乎同時期在美國東岸修習建築，並且都因這個相似的經歷，成為立定要以建築人而生的契機。
在建築裡迷惘，又在紐約周邊嘗盡辛酸，重頭再學建築；都在亞洲季風地區出生的這兩人，如今終於透過建築教育相遇了。仍記得我們初次深入談話時湧現的那不可思議的感覺，彷彿遇見了25年前在同一地方擦肩而過的另一個自己。
因為這樣的緣分，當王俊雄老師提出希望在臺灣出版「Pre-design的思想」一書的想法時，我沒有第二句話立即贊成。覺得這本書經由王老師的手，以中文得到另一個生命是非常有趣的一件事。本書的日文版由伊東豊雄先生幫忙寫了推薦文，也獲得日本建築學會著作賞，在日本國內得到了正面評價。或許因為本書的內容是關於少見的「#建築計畫者」，而使翻譯具有難度。但儘管面臨如此難題，在兼具設計及思考才華，且富好奇心的兩位臺灣女性——蔣美喬和林與欣的貢獻之下，克服了這個挑戰。
#決定建築品質的並不只建築師或施工者，還有使用者、營運者及業主。建築計畫者有機地參與其中，成為這些人之間的節點，而建築和空間相關的研究是建築計畫者最有力的武器。本書若能讓大家對這個不太為人所知的建築計畫的世界有所了解，透過建築而豐富社會，將是非常榮幸之佳事。
小野田泰明
2017. 8. 6
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小野田泰明《Pre-design的思想——實踐建築計畫的11個條件》簽書會
◇ 時間：12/15(六）15:30-17:00
◇ 地點：華山1914文化創意產業園區 玻璃屋 2F（青鳥書店）
◇ 開場主持：中原大學建築系教授 曾光宗老師
本集主題： 油畫創作展 曾卉馨專訪
▲以黑色線條建構出的城市街景與魅力
曾卉馨跟其他孩子一樣，被許多才藝學習課程填滿小時候，而在眾多才藝中，只有一項是一直持續下來的，那就是畫畫。只要有繪畫工具，她到哪都能畫，彷彿這是註定的事──這輩子離不開畫筆。國小一年級得到全縣第一名，爸媽覺得她有天份，所以就繼續走在繪畫這條路上。「對於畫畫，是我最拿手的事，因為喜歡，所以會主動去做。」看她說著，繪畫的專情在她眼裡流轉。為了持續自己的喜好，她下定決心去台南科技大學念書，在念書的七年間是她最歡喜的日子，因為時時刻刻沉浸在繪畫當中。
▲寫生，拉近與城市的距離
假日，是她徜徉的時候。她總是約幾位志同道合的朋友到大台中的景點寫生，寫生對她來說，是種練習，是觀看，更是忙碌生活中不可或缺的調和劑，能舒展身心，外面畫畫的氛圍更是一大享受。寫生地點不同，磨利了她對城市街景觀察的敏銳，街景的元素：路燈、橋梁、電線桿……等，在她作品中扮演著極為重要的角色。
▲穿梭大大小小的城市
工作讓曾卉馨在城市與城市間移動，除了中部的工作，有時也會因公司人力調度而到北部支援，游走在各城市的機會，種下了觀察城市的種子。建築是以線條與幾何方塊構成，在曾卉馨作品當中，可以看見許多的黑色線條，黑線條是她很喜歡的一種繪畫方式，不同於傳統繪畫步驟，她最喜歡直接以黑色線條描繪那內心中所建構出的城市。黑線條儼然已經變成她的標誌，能自然的運用在畫面當中，觀看曾卉馨的作品時，觀者好似也游走在她所建構的城市。
▲不起眼的街角景色
城市街景是生活中最容易被忽略的部分，而它對曾卉馨來說，卻是創作的主題。城市街景平凡，但是經由畫家之筆會產生多樣的面貌。她將城市街景元素結合，而呈現出來的不只是一幅畫，而是一種心情，以自己每天的心情敷彩城市街道的顏色，對於畫者和觀者而言，是別具意義的。畫者透過街景的顏色來讓觀者感受，宛如自己也曾以如此的心情，從其中的某一街道走過。
此次的展覽，以城市街景作為創作主軸。城市街景是我們每天所觀所見，彷彿呼吸一般，總是匆匆一瞥忘記它的存在感。你曾駐足觀察撫摸一石一瓦否？「大忠街」是曾卉馨落腳的地方，工作忙碌使她的情緒低盪，覺得眼中的街景如心情般灰暗無彩，便畫下眼中那些不同的街景，來轉換心情。畫圖創作就是如此，作品無非是創作者的心情跟生活世界的結合，而這是她作品產生的契機。半年後，第二張街景作品＜閃閃發光我的心＞產生，那時的心境反而跟「大忠街」那幅畫完全相反，是一愉悅心情的寫照，即便是灰色水泥建築，在她眼中，仍閃閃發光。
曾卉馨的繪畫作品主要是關於內心的連結，她純粹想營造出一種城市的氛圍，不需構圖、不需要照片當素材，創作方式是以黑色的線條直接下筆，再堆疊顏色。然後視畫面的需要再加入不同城市元素，在畫面中黑線條，有些如廟宇、纜車，或是橋，不一樣的樣貌也帶出了畫面中的故事性。
▲以畫筆繪出一輩子
再度拾起筆，繪畫將會是她一輩子的事情。進入社會後，忙碌的工作讓曾卉馨沒有更多的時間來畫畫，但仍舊沒忘了，畫圖一直是她的最愛。直到重拾畫筆開始畫油畫，從當中慢慢找回當初繪畫的手感，經過一段時間後，對於繪畫，開始有更多想法與創造力的出現。她從人生經歷中體會到「未來」是沒有辦法計劃的，捉摸不定的生活對她來說格外珍貴，這些體悟，都轉「畫」成了內心的秘密，藏在作品裡。沉浸在畫圖裡的世界，才是真正的曾卉馨，繪畫是她的精神支柱，更是自我內心世界的告白。
▲曾卉馨-以黑色線條勾勒出心中的城市街景，帶給觀者無限的想像。
（文：金車文藝中心）
曾卉馨學歷：
國立臺中教育大學數位內容科技學系碩⼠士班
個展：
2016 蘭蘭陽美術學會邀請展
2016 帝圖藝術線上創作個展
獲獎 ：
2000 第55屆全省美展油畫入選
2014 第15屆南投玉山美術獎油畫類入選
2014 第七屆金車青年油畫獎優選
2015 第20屆大墩美展油畫類入選
2016 台灣國展油畫入選
創作⾃述：城市街景系列列
《我的城市，妳的街景。》此系列的創作，是以城市街景為創作主軸，城市街景是我們每天所見，對於時常所見景物，總是匆匆一瞥的忽略，或也曾想悠悠的停下腳步，好好的觀察，留心的將感受刻畫在心裡。
使用第二人稱，作為一種和創作者之間的對談模式，「妳」也是創作者自身的一種鏡射，藉由自己的情感經驗為媒介，不是單純的描繪城市街道的景色，表現出的是心情體驗的共鳴，試問自己與觀者，對於周遭景物，妳是忽略或是熟悉？引導觀者在欣賞作品時，提起曾經的感受與體驗，是否有過這樣的記憶經驗，熟悉的街道，會因妳的心情不同而景象也有所改變，心情愉悅時，灰暗水泥建築也看起閃閃發光，心情低落時，美麗街道也黯淡無采，讓觀者自省，以這樣的概念為出發點，作品雖是街景與城市的形象，但卻可從畫面中讀出另一種氛圍，有愉悅、有沈重、有平靜、有絢爛、有色彩、⋯⋯用創作者自己的體驗，呼應觀者的記憶感受，喚起曾經存在的情緒經驗，看見彼此間的魅力！
建築計畫者 在 「小建築師讀書會」-106年建築快速設計解題~建築計畫篇 的八卦
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