序品法華會上的八卦，Yahoo名人娛樂都在討論

#第一會期畫上句點
#為您打拼的路途
#沒有終點
本屆立法院第一個會期已經於上週五結束了，本會期淑華在 #交通委員會 積極關心南投的交通建設及觀光議題。同時也透過提案、連署及質詢，關注所有與您息息相關的議題，包括單獨提出的 12 案法律修正案、共同提出的 6 案法律修正案、連署法案 137 案。
📘 淑華在院會及委員會針對 #交通及觀光產業 的部分提出多次質詢。
包括：交通部國旅補助方案的成效、觀光發展基金的使用現況、紓困的基金的發放狀況以及後續改進措施、南投觀光產業於疫情過後之振興等，交通方面針對中橫公路維修現況及南投交通建設如鐵路、捷運、快速道路的規劃狀況及建設成果，大型公共工程的部分包含台中國際機場的定位及周邊交通建設、桃園機場第三航廈的招標情形及完工時間等，通傳會的部分針對 5G 產業的發展、數位串流影音的法律規範，以及未來數位生活科技垂直整合應用及車聯網的部建等，另有針對無人機專章提出修法建議及質詢。
📘 除了交通委員會相關法律案外，只要是與 #您的權益有關的，#淑華都盡全力為您把關及爭取。
如：森林法明訂 82 年以前有實質開墾的林地在不違反水土保持的情況下得以開放租用；社會秩序維護法納入施用毒品駕駛的罰責；跟蹤騷擾防制法確保跟蹤案件認定裁罰簡明；性別工作平等法增加勞工產假與公務人員計算方式相等；勞動基準法明定颱風假上班之相關規範等修法草案。
下個會期淑華會繼續待在交通委員會審查交通部及其所屬的相關預算，確保法案及政策的推動進度，繼續爭取南投的地方建設，讓南投的交通能夠更為便捷，帶動南投相關產業發展。
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《 本會期部分提案及連署法律修正案 》
刑事訴訟法第七十一條及第一百七十五條條文修正草案
性別工作平等法第十五條及第二十條條文修正草案
性騷擾防治法第二十五條條文修正草案
跟蹤騷擾防制法草案
勞動基準法增訂第四十條之一條文草案
社會救助法第五條之一及第五條之二條文修正草案
道路交通管理處罰條例第十八條之一條文修正草案
老人福利法第二十五條條文修正草案
就業保險法第十九條之一及第十九條之二條文修正草案
森林法增訂第八條之一條文草案
民法第一千零三十條之一條文修正草案
社會秩序維護法第八十七條條文修正草案
老人福利法第八條條文修正草案
道路交通管理處罰條例第二十七條條文修正草案
身心障礙者權益保障法第十四條條文修正草案
毒品危害防制條例第十一條之一條文修正草案
勞動檢查法第十五條條文修正草案
兒童及少年福利與權益保障法第三十一條條文修正草案
消防法第三十七條條文修正草案
長期照顧服務法增訂第十九條之一條文草案
動物保護法第二十五條之一條文修正草案

《十年不遇的天才：董承濂．藝術的力量》

他是蔣勳特別推崇的藝術家。當時董承濂還是蔣老師在東海大學美術系的學生，蔣勳已經意識到一個傑出藝術家即將誕生。

采泥藝廊一展出董承濂作品，蔣老師即發訊息給我，「如果必要，我可以陪妳一起。」

結果我的身體一直沒有康復，今天終於好一些，直奔采泥畫廊。事先我並未通知畫廊，卻在門口巧遇董承濂。而他本來上週已經要回美國Oregon ，延期至今晚。

於是我得到了一個天才親自的導覽。

影片是董成濂此次除了內外宇宙（Inside& Outside Cosmos)，最受矚目的作品。他取名「花．香」，我自己給了一個新名字，Blessing Rose.

其他展品包括因新冠病毒而創作的「聚散離合」，「陰睛圓缺」。人們因為大流行疾病，孤獨而居，但相聚的時候，我們真的在一起嗎？

陰睛圓缺，從一個黃色的亮光開始，光彩愈來愈凝聚，就在轉為繁華金橙橘色時，光消失了，出現鏡中的自己：然後那個鏡中折影的你又被新的金色亮光遮蔽了。陰、睛、圓、缺，在你以為最光彩奪目的時候，正是你消失的時刻。

最令人感動的兩件作品，包括「果樂」，如希望之光，讓我想起Leonard Cohen 的詩歌，光代表希望，黑暗代表永恆。我望著作品，竟然流下了眼淚。董承濂的作品中，他以特別的原創精工、設計、裝置、科技，使一個藝術品可以擁有巨大的如詩歌、甚至超越詩歌的能量。

他的「內外宇宙」，是此次展品中最強烈的震撼創作。明日再為各位介紹，而且我錄下了創作者本人親自的解說。

看完展覽，我告訴蔣勳老師我的感觸。他說：天真、善良、專注、溫柔-⋯⋯Nick （董承濂小名）有一切童話般的美好品質。

如果你想探觸也尋回自己失去的天真善良靈魂，如果你想冥思人、光、移動、鏡、反射、宇宙、我們的內在、外在與宇宙的對話：在擁擠的台北市某個角落，有一個可以帶你靠近一個無邊界天堂宇宙的地方。

https://www.facebook.com/studioDONG

蔣勳撰文介紹董承濂：

承濂對金屬工藝的興趣已經不局限在材料本身，他自幼學過小提琴，對聲音很敏感，他也一直著迷於宇宙天文星體的奧祕，著迷於物體引力與漂浮的物理現象，他近期的作品大量試探與現代科技結合，成為綜合磁力懸浮，聲音與光的多重裝置。

2014年在台北的展出，以磁懸浮動力運轉的五組金屬球體，像宇宙間星體的秩序，安靜地互動著，靠近或離開，吸引或排斥，彷彿不可見的〈黑洞〉〈白洞〉冥冥中因果的軌道，自有牽引，不生不滅。

美術中「術」的訓練承濂陸續專注而認真的練習，素描、書法、油畫、篆刻、金工，但在進入四十歲前後，他所學習的「術」都必須歸向一致的美學核心。

那有點像他近期作品對宇宙銀河系星體的探討，他彷彿尋找著浩瀚宇宙間不可知的秩序，那些星球與星球間的牽引運轉，是什麼樣的力量在維持？引力之間有一定因果嗎？

他在作品裡詢問著，探索著。「遂古之初，誰傳道之？」「上下未形，何由考之？」想起在承濂大二時上中國美術談到的屈原的〈天問〉的句子，詢問時間的最初，詢問空間不可知的上下秩序，兩千年前屈原對茫昧宇宙的發問，彷彿也是一個年輕生命到四十歲在作品裡一直繼續探問下去的宇宙本質。

人類的確知道如此有限，因為自大，就被無明蒙蔽，因為謙遜，或許才會看到更多真相。

前兩年承濂從舊金山北上，跟我在溫哥華會合，到惠斯勒的冰原高處看那年難得一見的獅子座流星雨。

夏季八月的夜空，裹著毛毯，在闃暗的曠野裡看大片星辰殞落，宇宙的美，使人驚嘆，使人錯愕，使人感傷，如此揮霍，卻仍然只是不增不減。那一天我們談到《金剛經》，正是他二十歲書寫過的句子「如來者，無所從來，亦無所去──」他天真地說：「所以『如來』並不是佛殿上那一尊像——」

承濂2015年八月開始在亞洲大學現代美術館的作品有十件，大概總了他近幾年系列性思考的宇宙現象和生命現象，像〈引力〉（Gravity），像〈空間〉（Space）（圖五），像〈關於永遠〉（about Forever），可能是西方希臘亙古哲人的物理學探問，也可能是屈原的〈天問〉，當然也可能是印度恆河岸邊探索生命者的「無所從來，亦無所去」。

現代創作者，其實不只來往於各種材質，無所拘束，其實也自由來往於古今中外，沒有民族或國家的界線。

那次亞洲大學展出的〈引力〉（Gravity），是旋轉墨色方塊，磁懸浮於一平面上，平面隨方塊重力凹陷變化，使我想起探索外太空星球者的腳，踏上無重力的空間。

我們要如何界定自己肉身的重量？如何界定一根羽毛與一片落葉的重量？

或一聲嘆息的重量？

經過拋光處理的金屬球，以磁懸浮方式在虛空中運轉，上升或下沉，靠近或離開，華麗而又孤寂，像天空星辰，也像我們生命的際遇。

叫作〈時間〉（Time）的旋轉沙漏造型，用玻璃纖維構成，畫滿超現實素描，懸浮在木製基座中，因為沒有附著的上下點，更像時間無始無終的輪迴。

最近的作品，他開始把自己長期訓練的素描繪畫在立體的大型雕塑上，像〈關於永遠〉，三公尺直徑的旋轉動力雕塑，裝置著18扇葉片，葉片翻轉，畫中地平線也跟著翻轉，馬賽克鏡片閃現創作者的素描，彷彿人的創作，在永恆時間裡，或許也只是瞬間的存在。

然而，朝日或夕陽，潮汐或滄海桑田，何嘗不是「瞬間」？

我曾看到一組作品，題名是〈不思議片刻〉（Divine Moments）一張古舊的木製搖椅，在空間裡彷彿可以靜靜搖晃，是沉思的時間，是回憶的時間，是冥想自己和宇宙的時間，在搖椅上是三件磁力懸浮的物件，像變形的蛹，像還在探索自身形狀的生命，探索著，思維著，可以是這樣嗎？或是還有其他可能？「不應以三十二相觀如來」，所有的「相」，都還在演變中，都在變化，不是最後定論，在那一時刻，時間在變化，空間在變化，自己的生命也在變化。沉思、冥想與回憶，或許都只是假設，因為謙卑，才可能領悟一點真實吧。

我問承濂這件作品的創作思考，他說是2014年回台灣展覽，偶然的機會跟家人去道場，隨信眾靜坐，剎那間感覺到自己身體內的變化，感覺到時間與空間跟自己的對話，感覺到身體裡許多空間的變化，感覺到光，感覺到聲音，一個神祕而又如此真實的世界。一張木製的老舊椅子，三個磁懸浮的現代物件，有了不可知的因果，有了與創作者對話的因果。

藝術創作是一種漫長的修行，修行有宿慧，也有機緣，承濂坐在自己裝置的許多磁片構成的空間中，冥想、靜坐，他或許也嚮往自己的身體可以無重力，可以懸浮，可以更自由出入於不同的時間與空間，可以跟宇宙對話，可能是「磁場」也可能是「領悟的道場」，在時間之流中，恆河的沙，無數、無量、無邊的虛空，這肉身會輪轉成不同的肉身，曾經在某一星體，也會再去往某一還未曾知悉的星體，「無所從來，亦無所去」。

http://m.udn.com/xhtml/HistoryArt?articleid=4406099

董承濂
展覽簡介

「壇城」是梵文「मण्डल」（Mandala）的意譯，音譯即為「曼陀羅」，形象上則以精細繁複的唐卡幾何圖騰為人所知。

壇城有「輪圓具足」、「聚集」之意，在密續意旨「擷取精華」；古印度時代用以指稱國家領土與奉神祭壇；於現今一般世間法中，則指佛壇、佛堂或唐卡，乃至上層供奉的佛像與菩薩像等。

壇城的外在意義，是指諸佛菩薩本尊安住的淨土宮殿；內在意義，則是眾生心的清淨相；是故壇城不僅象徵本尊，同時也是揭顯宇宙真理的圖繪。

壇城有如構成天堂的藍圖，不同的幾何造型象徵不同的佛菩薩，又或對應特定的天界，凝縮其中的顯像與意境，在意義與形象上兼具「無限之大宇宙」與「內在之小宇宙」不二的意涵，成為觀想修行的憑藉。

依據西藏密續傳統，佛壇上應備「八供」：「水、水、花、香、燈、塗、果、樂」。此「八供」，是世間的五種妙欲「色、聲、香、味、觸」的具象表徵，故也是所謂「美好圓滿，有如天境」的構成要素。本展《壇城》展出的四件作品，即將「八供」分為四組各兩供，相互結合衍生創作，引領觀者進入精神性的領域。另外，運用天文學、物理學等探索時空的科學理論，本展盼望以豐富的視聽語彙，創造猶如宇宙變幻的眼界，打造精神境界的饗宴，使人跳脫每日的周而復始，以「空」來進行療癒。作品不帶任何敘事／故事，以其實體作為媒介，傳遞氛圍，讓意識放空，協助觀者前往探究個人自身未知的領域。

《英國金融時報》好文選讀

「直擊“維密秀”：中國式面子問題」

〜〜劉裘蒂：上海“維密秀”與性感無關，它是一場界定階級身份的盛筵。值得圍觀的不是超模，而是台下觀眾。

劉裘蒂 2017-11-23

為什麼遠道從紐約眼巴巴到上海看2017年的“維密秀”？我的目的很直接：想要親身體驗為什麼“維密秀”在中國這麼火？這個在西方已經逐漸失去了光澤的“維密秀”，為什麼在中國卻變成現象級的文化現象？

出發前我跟一些美國朋友提到我將要到上海去看第22屆“維密秀”的時候，幾乎沒有人感到特別激動，有些美國朋友大概認為我“墮落”了！畢竟我是那個在20歲以前已經讀完尼采所有作品、混過華爾街的“女博士”，又是主張獨立自主的現代女性，為什麼會為一個被女性主義者批評為“物化女性”的內衣秀捧場？

但是當我走出上海賓士文化中心，我才領悟到我的預設錯了。我本來以為中國人看“維密秀”是基於一種“集體的偷窺欲”，反映出消費升級的過渡時期社會的獵奇心態。然而現在我甚至不認為這是一個中國“宅男的視覺盛宴”，因為其實它已經在極大程度上跟“性感”和“時尚”剝離，成為一種界定社會階級的消費性身份象徵。

11月20日秀後當晚，“維密秀”壟斷了微博的熱搜話題，成為現象級的全民輿論運動。其中最受矚目的三條是：#奚夢瑤摔跤# (熱議“維密秀”史上第一次摔跤)；#有錢也不是萬能，王思聰看“維秘秀”幹站著#（說王思聰遲到了，所以站著看全場）；#維密秀現場組織混亂# （洪晃發微博：“像逃難一樣，然後大家開始搶位置”）。

在我看來，這三個熱門話題都跟中國人“好面子”有關。

首先，關於王思聰站著看“維密秀”的謠言是假的，因為我就坐在他後面，他就坐在李小璐和關曉彤的後面。據估計上海“維密秀”來了12000人，其中有數百個在遮罩的VIP區席位。

但是關於王思聰“罰站”的誤傳，顯然是為了凸顯“維密秀”一票難求。根據報導和我看到的私售訊息，中國黑市黃牛票從10萬炒到35萬不等。“維密”的高管對我澄清：“維多利亞的秘密不出售僅贈與受邀者的表演門票，不授權任何協力廠商代理人出售門票。獲得門票的唯一途徑是通過特殊的邀請。”

往年的“維密秀”也有不少賣票的傳聞，但是沒有像這次中國買票管道與價碼的甚囂塵上。我問了很多朋友，砸錢看“維密秀”的心態是什麼？很多人說，土豪可以用來曬朋友圈，因為它是一種身份的象徵。說穿了，就是面子問題。

秀場在我周圍的有明星鐘漢良、鄭愷、李小璐、劉嘉玲、陳學冬，有網紅雪梨，有企業和投資大佬郭台銘、熊曉鴿。很多人跟我說，其實花10萬或35萬並不是為了看臺上走秀的完美身材，而是買跟鐘漢良排排坐、和李小璐摩肩接踵的“特權”。

所以在煞費周章的折騰過程中，當我數度懷疑看這場秀是否“值得”，我便提醒自己我免費得到的這張票，在黑市可能價值高達35萬……

1977年羅伊•雷蒙德在美國俄亥俄州創立了“維多利亞的秘密”品牌，當時是為了解決讓男人（他自己）在為妻子購買內衣時感到尷尬的問題。第一屆“維多利亞的秘密”時裝秀1995年在紐約的廣場酒店舉行。1996年納奧米•坎貝爾、斯蒂芬妮•西摩、和海倫娜•克裡斯坦森同台走秀，開啟了品牌與超級名模的聯繫。

“維密秀”的經典語彙：性感挑逗的內衣、15公分高跟鞋和一雙有時重達10公斤的天使翅膀（注：只有和“維密”簽約的模特兒才能成為維密天使，相當於代言人）。2003年海蒂•克魯姆戴了“維密秀”歷史上最大的翅膀，高達366公分。

“維密秀”的另一個傳統噱頭是重金打造的“幻想文胸”: 克勞迪婭•希弗1996年展示價值100萬美元的第一款幻想胸罩。超模吉賽爾•邦辰在2005年穿了有史以來最昂貴的幻想胸罩，價值1250萬美元，由2900顆鑽石，22顆紅寶石和一顆101克拉大鑽石組成。

今年“維密”天使萊斯•裡貝羅穿著由Mouawad設計、費時350小時製作、價值200萬美元的“香檳之夜”幻想文胸，結合了裝飾性項鍊，以鑽石、黃色藍寶石和藍色托帕石造成虛實效應，並用近6000個寶石鑲嵌18K金點綴。但是夾雜在五花八門的各種造型之中，上海的觀眾並沒有為這個重頭戲驚歎喝彩。

因為衣服已經不是“維密秀”的重點，它們只是陪襯經過鍛煉的完美體格。

多年來“維密秀”在紐約或洛杉磯舉行，直到2014年首度跨出美國到倫敦，2016年在巴黎，上海秀是“維密秀”首度在亞洲舉行。“維密”為了攻下中國的市場，先要提高國人對品牌的關注度，而上海“維密秀”在中國自帶流量，畢竟這是在2008年奧運和2010年世博會之後，少數能夠讓全球觀眾聚焦中國的秀場。

中國對於自己的國際形象極為關注，有時甚至帶有“好面子”的情緒濃度。

更讓中國“長臉”的是，在55名入選的超模翹楚中，這也是歷史上華人最多的“維密秀”：劉雯、何穗、奚夢瑤、雎曉雯、謝欣、陳瑜 (法籍華裔)，和第七名中國模特兒王藝，由網路選秀綜藝節目《天使之路》30位入圍者中脫穎而出。

在這次“維密秀”之前，就有不少因為種族意識而燃起的風波，包括美國超模吉吉•哈迪德數個月前遭中國網友批評“種族歧視”，因為她在妹妹上傳的社交媒體視頻中，拿著一塊佛陀形狀的餅乾，裝出眯眯眼的樣子。後來她很失望地表示今年將無法參與在上海舉行的“維密秀”。有人認為這是中國人成功地借由網路，行使抵制哈迪德來華的“話語權”。

而有些中國媒體報導，外媒借著這個活動的外國訪客簽證流程來“黑”中國。

根據我經歷的公安審核流程，當“維密”決定邀請名單之後，受邀者必須提供身份證明，然後由“維密”傳送給中國官方審核認證，才能正式納入名單。而真正的邀請函並不寄到國外的地址，而必須寄到嘉賓在中國下榻的酒店。邀請函加上兩張證件，包括已經被中國核准的那張，才能在“維密秀”的現場換取入場券。

我到了上海之後，發覺我的邀請函還沒到，“維密”總部的人員解釋情況有了變化，邀請函不能以快遞傳送，必須由本人憑著身份證件領取。我想，入場要憑著已經與主辦方註冊的有效證件，因此這個措施應該與公安無關，莫非是為了防止內賊勾結黃牛賣票？

隔天“維密”又緊急通知我，他們突然找不到我的邀請函，但是確認安排我坐在貴賓席，需要拿一個貴賓區專車入口的特別通行證。

當晚我的車把我落在貴賓區私密的B2入口之後，輾轉在工作人員的指引下，我到了取票的地方。入座不久以後，旁邊來了一個電視主持人，當場在做直播，他的座席號碼居然跟我“撞號”，很快我們就發現，我們兩個並不是僅有的例子，許多貴賓席的VIP也都有撞號的情況。

根據非官方的解釋，這是由於電腦自然生成劃位元時所出現的錯誤。但是加上邀請函的神秘失蹤，我不免想難道這其中另有貓膩？莫非內部有人透過這種方式向黃牛提供票源？

無論如何，有人認為“維密秀”滿足了中國“土豪”的原始欲望，它代表了一種國外的“高大上”，讓觀者覺得立馬時尚起來，融入國際主流。而黑市的價碼，似乎又提升了“維密秀”神秘的吸引力。

在我看來，“維密秀”在中國變成一個盛世奇觀，但是這個奇觀真正值得觀看的地方，並不是在臺上那個已經公式化的嘉年華會，而是台下和網路圍觀的中國觀眾。

這次的“維密秀”，無疑是我近年來在中國參加的正式活動中，出席的觀眾穿著最為考究的一次。邀請函上對於服裝的要求是雞尾酒服，但是許多男性穿著黑領結的小禮服，而不少女性穿長禮服和皮草，感覺是把家裡面最好的家當都穿出來了。

根據我在紐約為奢侈品牌辦活動的經驗，中國人對於服裝要求經常主動打七八折，但是這次我的感覺是大家卯足了勁，做出150%、甚至200%的超額表現。

據說觀眾在外面排了很長的隊，並且有爭先恐後的現象，因為我的入口是在貴賓席區，所以沒有看到這樣的景觀，我的感覺是對公眾秩序的評論，反映了在乎這個活動所代表的“國家形象”，這是一個值得講究的“面子”。

整場有六個環節，包括和法國時尚品牌Balmain合作的《朋克天使》鉚釘系列、《冬天的故事》、《女神們》、《遊牧的歷險》、針對年輕人PINK系列而製作的《千禧國度》主題。

去年無處不在的少數民族風，特別是誇張的中國元素，為中國線民詬病，比如超模艾爾莎•胡思卡扛著纏著腰身、從肩膀冒出來的龍頭。今年的中國元素比較簡約，集中在《青花瓷天使》的環節。在服裝史上，西方和中國設計師利用青花瓷元素已經是稀鬆平常，近乎窠臼。

“維密秀”的造型雖然絢麗，但是很少人會認為這場秀代表的是時尚的成就，觀眾其實是沖著超模的人氣和架勢而來。這次秀場的舞臺美學和時裝，沒有讓人認為這是中國人無法企及的成就。

開場不到五分鐘，奚夢瑤跌了個踉蹌，這跤摔得絕對不輕，因為至少足足有30秒，她在地上爬不起來，加上背後戴的飾物十分沉重，直到走在她身後的巴西模特吉賽爾•奧利維拉過來攙她一把。

秀後奚夢瑤發了微博道歉：“對不起，大家失望了，謝謝所有人的關心，做模特7年，這條路上一路走來摔過無數次……但是我知道不管摔得多疼，我都一定要站起來，把路走完……未來的路很長，我會一直走下去……謝謝你們。”這條微博總共拿了100多萬個贊。

這兩天奚夢瑤摔跤前後的動圖，反反復複地在中國各種媒體中重播，引爆一連串的問題：她是被誇張的薄紗披風絆倒？還是地板材質太滑？為什麼需要這麼長的時間才站得起來？她走完余程的表情合適嗎？

中國線民對於這件事情的看法分為兩派：奚夢瑤的死忠粉，認為她微笑站起來走完全場，代表了人生積極的態度和充分的敬業精神；反對派則認為她今後將與“維密秀”無緣，有人甚至斷定跌倒本身乃是不敬業所導致的基本功不足。

微信大V“她生活”發文批判奚夢瑤兼職（廣告、電視、電影）過多，把她的摔跤歸因於外務干擾，而缺乏模特的職業精神，因此走不了臺步。

相對而言，西方媒體的報導傾向於中性或正面，《人物》雜誌認為奚夢瑤以“全然優雅”的方式處理了這個難堪的意外；《E!娛樂訊息》讚美“模特兒奚夢瑤在“維密秀”中跌倒，但她的恢復100%完美無瑕。”

“維密秀”的執行製作人愛德華•瑞澤克在推特中表態：摔跤並沒有什麼丟臉的，能夠站起來並完成表演就是最大的成功。但是有些中國線民自聘為英文大師，把他的推文做了逐字解析，認為他事實上是捧幫助奚夢瑤的巴西模特兒，而不是讚揚奚夢瑤。這其實是對瑞澤克推文的曲解。

我認為中國網友對於“維密”高管推文的過度解讀，對奚夢瑤的過度審判，反映了自身的焦慮，因為群眾想要解讀的，不僅僅是奚夢瑤是否一跤從此斷送了模特生涯，而是這個事件所反映的中國“面子”。

有些中國網友指出，“維密秀”要錄製兩次，希望在11月29日（美國時間11月28日晚上）美國三大電視網之一CBS對全球聯播的視頻中，能夠刪除這段尷尬的情節。

為什麼要刪除？我認為不論是從新聞性和故事性來說，這個環節其實是最有看點的一分鐘。

當部分中國網友抨擊奚夢瑤“傻笑”和在臺上以愧疚的表情走完余程的姿態，《雅虎！網》的編輯卻說，奚夢瑤的笑容把一個讓人嚇到蒼白無力的場景，轉化為整場秀最好、最動人心的時刻之一。這似乎又反映了經典的中國式好面子，對比西方人鼓勵嘗試、不怕失敗的精神。

然而，當我們在熱議奚夢瑤的模特兒生涯，以及王思聰和關曉彤搶鏡之時，我們真正應該問的是：為什麼在長達十頁的“維密秀”主創和製作團隊名單裡面，除了一個製作助理和幾個負責超模的美甲師，幾乎看不到任何中國人的名字？

我認為在乎中國和中國人的國際形象本身是好事，但是先要搞清楚，我們在乎的是什麼？是純粹的面子問題？除了有“土豪”願意砸錢獵奇之外，我們給世界看的是什麼樣的“奇觀”？我認為真正的國際話語權，不是作為以一個消費者的心態砸錢就可以買到，也不是模特兒的國籍可以代表。

在中國線民斤斤計較哪個中國模特兒入圍“維密秀”的同時，為什麼沒有人問“維密”：在中國舉行的首秀為何部分環節不找中國設計師合作？張藝謀也在上海維密秀現場觀秀，但是為什麼舞臺美術沒有中國人（不必是張藝謀）的參與？

2017年的上海“維密秀”，只是一個移植到中國的壯觀事件行銷。而在這個奇景裡，中國人只是舞臺下的觀眾而已，不是背後創意的大腦。真正應該思考和議論的，不是中國人或西方選秀裁判喜不喜歡眯眯眼的問題，或是在走秀時跌倒丟不丟臉的問題，而是如何才能讓世界真正看見中國。

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畫面來源：Clevver News