【#地下推薦】
『十月份有什麼超值得期待的電影？』✨
十月份開始各大影展的參展作品將陸續上映，而國際女性影展、台中國際動畫影展、高雄電影節也都將在十月開跑。除了這次推薦的十部電影之外，大家也可以多關注其他的影展電影，微涼的好天氣，就用好電影一起度過。
👉10/3《#猛毒》Venom
脫下黑暗騎士中大反派班恩的面罩之後，湯姆哈迪（Tom Hardy）這回回歸超級英雄電影披上沾滿黏液的黑袍，飾演亦正亦邪的漫威反派英雄猛毒，這個角色由蜘蛛人漫畫改編的系列電影發展而來，此次猛毒由索尼影業發行，與大家熟知的漫威世界觀以及「漫威式」的英雄電影可能有所不同，但其預告片在曝光一天內，觀看人數突破6000多萬次，仍然獲得相當程度的矚目。
👉10/5《#禁身接觸》Touch Me Not
羅馬尼亞女導演阿狄娜潘提琳首部劇情長片《禁身接觸》就奪下今年柏林影展最佳處女作和最高榮譽金熊獎，故事開場即以特寫鏡頭大膽遊走於男性裸身，直視身體每一寸肌膚，直白地奠定本片的影像與敘事風格，接著透過女主角召男妓，犀利地剖析性愛問題，之後則透過「性療程」開啟探索慾望的旅程。導演以大膽露骨的鏡頭語言，勇敢挑戰道德禁忌，不斷將內心深處的私密自我，攤在銀幕底下反覆對話，衝擊觀眾思緒，近片尾時，一場群眾性愛交歡的場面，讓人想起庫柏力克的《大開眼戒》，不過不同於《大開眼戒》對虛與實的提問，《禁身接觸》則是在性愛間，展現出面對的勇氣，導演不畏眾人眼光，誠實地完成了一部值得鼓勵的私密實驗電影。
感謝『海鵬影業 / swallow wings films』試片邀約～
👉10/5《#愛愛馬德里》Kiki, Love to Love
《愛愛馬德里》由西班牙巨星帕可李昂自導自演，將生活裡最難以啟齒的「性」搬上檯面，片中可以看到五對情侶都有各自面臨的性難題，以被搶劫癖、戀哭癖、沈睡癖、織物癖等不常見的性愛癖好下手，深入探討人類內心最原始的慾望，除了透過大膽刺激的影像反映情侶間對性的渴求，更進一步從荒誕性行為帶出每對情侶性愛背後的包容以及理解，畢竟性和諧只是親密關係裡的一環，情人間的「溝通」仍為導演想透過性表達的重點。
👉10/9《#一個巨星的誕生》A Star Is Born
這部電影原版為1937 年《星海浮沉錄》，並在1954年與1976年分別被翻拍過兩次兒額下女神卡卡的大銀幕初登板，還未上映已經轟動，《一個巨星的誕生》打的不僅是他的名號，在威尼斯影展首映之後口碑爆棚，在爛番茄獲得95分、imdb中7000個投票平均8.8分，可見電影不只受到專業影評人的讚賞，就連一般愛看電影的大眾也相當買單。
👉10/12 《#大師之眼：從安東尼奧尼到伍迪艾倫》Water And Sugar: Carlo Di Palma, The Colours Of Life
影史攝影大師卡羅狄帕瑪從15歲便踏入電影世界，經手過的百部電影不乏各大名導，從羅塞里尼、安東尼奧尼到伍迪艾倫，各個電影巨擘的經典作品皆由他掌鏡，其中伍迪艾倫更與他合作十二部電影，電影中也可看到肯洛區、文溫德斯、貝托魯奇等名導現身致敬的鏡頭，若導演是一部電影的靈魂，那攝影師就是電影靈魂的捕捉者，電影裡可看到卡羅狄帕瑪如何運用光影將影像化為一場場視覺饗宴，更能一窺鏡頭外攝影大師的真實人生。
👉10/12《#豬》The Pig
伊朗籍導演馬尼哈奇奇(Mani Haghighi)的作品一直以來皆以荒謬、誇張的喜劇來諷刺政治、觸及社會議題，《豬》一片他繼2016年的《沙舟神祕事件》，再次入圍柏林影展競賽片，此片以網路世界生活作為背景，用超現實的手法來諷刺著這個被媒體滲透年代的現代人多麽的自負、自戀、卻又缺乏安全感，這些天馬行空的想像透過精美的影視技術成為眼前的故事，如果想嘗試有別於一般劇情片的電影可以參考看看。
👉10/12《#漢娜的失序人生》Hannah
夏綠蒂蘭普琳以此片拿下首座威尼斯影后，繼2015年以《45年》榮獲柏林影后， 夏綠蒂蘭普琳再於三大影展封后。初識夏綠蒂時是在伍迪艾倫的《星塵往事》中，片中流露出的神祕氣質直教人難忘，時走至此，夏綠蒂已非當年的年輕貌美，但演技經過千錘百鍊，儼然已爐火純青，在《45年》時將日常的情緒內化，在各面向上都掌握得宜，牽引著觀眾情緒，而這次在《漢娜的失序人生》再扮家庭主婦，挑戰暗藏洶湧的日常生活，同樣令人期待。
👉10/19《#紅盒子》Father
台灣名導楊力州耗時十年的《紅盒子》，記錄了87歲的布袋戲國寶陳錫煌細膩的戲夢人生，同時記錄下不能與父親同姓的兒子，在李天祿的巨大陰影中，要如何活出自我？1993年，侯孝賢導演拍出了以布袋戲巨匠李天祿為主的《戲夢人生》，全片在空間與時間的自然流動中，樸實無華的映照出李天祿的布袋生活、大時代的集體意識以及小人物的生死哲學，事隔25年，楊力州的《紅盒子》則看似更著重於拆解父子關係，試圖從戲偶中探索出李天祿和陳錫煌父子間的矛盾情感，當然，此片也記錄下這項傳統技藝，布袋戲縱使已經隨著時代步入黃昏，但影像可貴之處便在於能使它趨於永恆。
👉10/26《#登月先鋒》First Man
兩年前以《樂來越愛你》(Lala Land)成為奧斯卡獎項史上最年輕的最佳導演達米恩·查澤雷（Damien Chazelle），這次新作登月先鋒有別其以往大多的音樂主題電影，挑戰拍攝歷史傳記電影，《樂來越愛你》的男主角萊恩葛斯林搖身一變成為阿姆斯壯，而這部電影在威尼斯影展首映之後攝影、男女主角的表現皆獲得了影評的盛讚，帶著前作的大成功以及導演多年來的好口碑，《登月先鋒》上映後能帶來多少後續的風潮，甚至再度問鼎奧斯卡，皆令人期待
👉10/26 《#幸福城市》Cities of Last Things
何蔚庭在2010年以《台北星期天》奪下金馬最佳新導演，這次睽違八年推出的《幸福城市》，更榮獲多倫多影展的「站台」獎。前部作品以菲律賓外籍勞工的生活為主題，呈現出異鄉人心中的慾望以及掙扎，《幸福城市》同樣以小人物為主，並將時間軸跨至三世代，背景設定拉至2049年，男主角老張在名為「幸福城市」的安養中心，逐步回顧一生中的改變人生命運的三個夜晚，多倫多評審團認為這次導演將對社會政治的批評巧妙融合劇情，貼近現實的寫實生活非常打動人心。
本部片除了為導演自編自導外，製作場景還橫跨台韓法三國，並全程以35釐米拍攝，因此歷時兩年才拍攝完成。演員部分陣容堅強，分別由高捷、李鴻其、謝章穎三人詮釋主角的老中少時期，從前導預告片來看，片中李鴻其將槍塞進石頭嘴裡，並以一聲槍響作結，接上血紅的幸福城市字樣，寫實殘酷的風格與片名呈現強烈對比。
#大家十月有最期待哪部片嗎
#幸福城市好期待呀
幸福城市好期待呀 在 [好無雷] 幸福城市- 看板movie - 批踢踢實業坊 的八卦
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1.影片名稱 : 《幸福城市Cities of Last Things》
2.觀影時間 : 9/26 (三) 1200
3.觀影地點 : 信義威秀
4.觀影方式 : 媒體試片
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第55屆金馬獎入圍名單公布後，雖然有許多聲音紛紛指出金馬獎又被「滲透」了，畢竟囊
括12項大獎提名的是部中國作品──張藝謀導演的《影》。不過，國片還是有很不錯的表
現，除了最風光的《誰先愛上他的》獲得8項提名之外，《范保德》與《幸福城市》分別
入圍了5項與4項，其他台灣作品也有令人期待的提名。其中，《幸福城市》真的是部讓人
看完心情低落卻充滿驚嘆的電影，入圍了最佳原著劇本、男女配角與最佳新演員。
電影的107分鐘裡，觀眾得以見到改變老張生命的三個夜晚。電影首先從未來時空開始述
說，背景為2049年，老張與妻子住在名為「幸福城市」的安養中心。一個一生充滿遺憾的
男人，究竟為何會走到這步田地？透過三段不同的時空，看單純想要幸福有多難，人生酸
甜苦辣，為何只能留下苦澀？
既然入圍獎項中多為演技獎，就從演員開始談起吧。首先，入圍最佳新演員的謝章穎，
在片中飾演的小小張，只在片尾短暫出現，但演技已受到肯定，便可得知這短短的幾分鐘
，情緒張力多麼豐富。青少年期的小小張無非就是個屁孩，因為偷機車被扣留在警局，因
而認識了丁寧飾演的「王姐」。放蕩不羈、桀傲不遜卻又帶有那個年紀該有的純真，以及
令人意想不到的轉折導致的情緒崩潰，使得謝章穎順利入圍最佳新演員。
五月天的粉絲可能會衝著石頭的演出為《幸福城市》買單。這並不是石頭第一次出演電影
，但是卻是他首次嘗試反派，這也是他一直想挑戰的角色。片中的演出不但壞到骨子裡，
大量裸露的演出也非常敬業，不能說是「犧牲」，因為他自己還想全裸呢，可惜被導演拒
絕了。雖然石頭演出的「石部長」使壞的片段很是精彩，但電影對於這個角色的動機並沒
有太多著墨，惋惜之餘，或許導演也希望能夠反映現實中，很多時候我們不見得都能夠理
解旁人行事的原因。
高捷飾演的老張與妻子其實年紀也沒多大，但可以臆測這是導演對未來社會的想像。過去
演過《新宿事件》、《神鎗手》與《五湖四海》以及其他黑幫相關電影的高捷，給人的感
覺總是帶點黑社會的影子，那樣的冷峻、狠勁與為人兩肋插刀的義氣，光從凶狠的眼神便
可略知一二。一窺老張的晚年，觀眾隱隱猜測老張的過去是否經歷過什麼滄桑，造就他冷
靜且計畫周詳的個性，而當心願了解，卻又全然解脫似的毫不在乎。還沒看到後兩段之前
，無法體會到老張由高捷飾演是多麼適切，但當恍然大悟的感覺襲來，更多止不住的情緒
卻只剩下苦楚。
未來篇首先告訴觀眾老張的晚年發生了什麼事，接著一個轉場來到四十年前，按照電影設
定，其實就是觀眾所處的「現在」再往回推個十年左右。李鴻其飾演初出茅廬擔任便衣警
察的「小張」，可以說是《幸福城市》裡最痛苦的角色了。三段時空的中段，兩面不是人
、性格的轉變與成長的辛酸都由他來承受，也讓李鴻其坦言拍攝期間必須看心理諮商，因
小張的人生實在太苦、太黑暗了。讓李鴻其入圍最佳男配角的關鍵勢必為片中他許多崩潰
情緒的展現，李鴻其在訪問時也提到，拍攝時常常需要在角落先呼自己巴掌，讓自己處於
被羞辱與憤怒的狀態，才能完美進入角色的情緒。
最後，最讓人驚豔的莫過於丁寧了。與謝章穎同樣只在最短的過去篇裡出現，但兩人的互
動幾乎可說是全片最精彩的片段。情緒波動更甚謝章穎，且由於他們兩人是電影當中唯二
曾經離真正的幸福極為近的角色，反差之下，滿足與苦澀憤恨地吐出，造就幸福城市裡該
幸福卻不幸福的人們的無奈。
與朋友觀影後討論時提到，電影片名與海報都會誤導大眾，以為這是部溫馨的家庭電影，
但其實黑暗程度不下《血觀音》與《大佛普拉斯》，心情沉重久久不能自已。雖然在這三
部中，個人喜歡的程度《幸福城市》位居最低位，但細想後認為原因正是因為《幸福城市
》述說的故事離我們太近了。《血觀音》再怎麼說也與政治有關，而《大佛普拉斯》更深
層的探討社會底層的故事，但，《幸福城市》說的是一個平凡高中生、一位年輕氣盛的警
察、一位退休警衛的故事。他們可能就在我們周圍，故事太真實，讓人不敢碰觸，因為它
並非會幻滅的泡泡。
即便如此黑暗，與朋友觀影時兩人都想到了《范保德》，慢條斯理的敘事，帶領觀眾一步
步深入角色內心的表現手法，有著異曲同工之妙。不同的是，導演堅持使用35釐米拍攝，
成了我喜愛《幸福城市》勝過《范保德》的原因。雖然透過這樣的拍攝手法，使得原本就
必須跨越技術障礙的未來篇更顯突兀，但整體呈現上毫無違和，反倒是《范保德》，即使
說的是過去的故事，畫面美到獲得台北電影節最佳美術設計，也入圍金馬獎相同獎項，但
反而太過乾淨了，成為使人抽離的奇幻感。同時，《范保德》裡的時空跳換較容易使觀眾
措手不及，比起《幸福城市》簡單扼要的倒敘法，後者更能清楚的將故事表達出來。
從片名、安養院名，到新聞畫面、同事眼中小張的生活，電影時不時出現「幸福」兩字，
但到頭來談討的還真的是「幸福在哪？」是遍尋不著的青鳥？抑或是簡簡單單的生活？老
張的勢在必行、小張的頓悟世事與小小張的無所畏懼，或許在某些人看來，其實都是幸福
的，但合在一起，成了這位主人翁一生的苦痛。真正的幸福只在107分鐘裡曇花一現，這
也是為何我認為那個代表真正幸福的畫面稍嫌太長，若能再縮短些，更能凸顯幸福不常在
。
朋友提到《幸福城市》參加多倫多國際電影節時，曾有記者詢問導演，英文片名「
Cities of Last Things」是否與美國作家Paul Auster的反烏托邦小說《In the
Country of Last Things》有關。雖然導演表示並非因此書而命名，但概念是類似的，都
是以「將每一分鐘當作最後一分鐘來活」。也因此，在電影當中觀眾可以看到，不管是老
張、小張或小小張，其實都很是努力、認真地在生活，只可惜命運作弄造就其充滿遺憾的
人生。
最後，來談談本片的科幻元素。科幻電影礙於經費，一直是國片發展上較難拍出的片型，
《幸福城市》雖然只有未來篇有使用到科幻元素，但可是非常真實呢！未免暴雷，一些其
餘機制就不多談，比較特別的是如同電影《鐘點戰》裡將壽命時間植入手臂的概念，在《
幸福城市》的未來時空，每個人都植有晶片，用來記錄個人身分極為方便，但同時也衍生
出不同的身分造假方式，值得目前技術還沒發展到那個階段的人類好好思考。
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請大家多多指教~
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※ 編輯: jygiant0330 (123.193.252.99), 10/03/2018 19:19:07
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