【秋寒】
琳派（Rinpa）在日本藝術風格中雖不如浮世繪那般普遍流傳，但由金箔、銀箔精心鋪陳的華麗畫面卻是耀眼奪目綺麗爛漫。例如琳派宗師-尾形光琳（1658-1716）之作《燕子花圖屏風》（18世紀），或晚期代表-鈴木其一（1796-1858）所作《朝顏》（Morning Glories，19世紀初）皆是如此。
話雖如此，明豔照人之外，琳派也可以走恬靜清麗路線。江戶時期再度振興琳派的大師-酒井抱一（Sakai Hōitsu，1761-1828）這幅《柿子樹》（Persimmon Tree，1816）就以充滿詩意感懷的自然主義風格，吟詠深秋時分的孤獨與幽婉。
（註：鈴木其一是酒井抱一的學生，也是江戶琳派代表畫師）
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構圖集中，背景留白，柿子樹橫生交錯的枝椏上頭只有紅柿數枚，殘葉幾片。因為即將枯萎凋零，葉片邊緣微微內捲，似乎再過不久，只要風勢一來就會翩然飄落歸於塵土。從左下方畫家落款判斷，此作完成於1816年暮秋之際。
如同琳派眾前輩-尾形光琳、本阿彌光悅（1555-1637）和俵屋宗達（c.1570-1640），酒井抱一也是來自富裕之家，不僅如此，酒井家尚且具有武士大名背景。這般環境與資源，讓他曾經年少輕狂浪蕩享樂，也有機會接觸到許多老百姓可企或不可求的文雅事物，從而延展天分，培養出過人技藝與眼力。
36歲那年，可能是為了躲避承襲武士身分和責任，好專注於心所嚮往的文學與藝術中，酒井抱一在京都西本願寺削髮為僧。從此更加不問世事鑽研繪畫之道，並且致力追隨尾形光琳熠熠光輝，甚至曾經一手籌劃光琳逝世百周年紀念活動。
類似這類輪廓簡潔大膽，有時甚至具有現代抽象意味的自然萬物造型，一直都是琳派標誌性主題。畫下《柿子樹》那年，酒井抱一都55歲了，正是尾形光琳祖師爺故去100周年時。歷經數十年潛心研究和人生歷練，此時他的技藝已如火純青，心境更是超然絕塵。
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若是觀察柿子樹幹的斑駁效果和葉片微妙色暈，可以清楚發現，酒井抱一使用了琳派象徵技法-〝滴漏〞（tarashikomi）。也就是在第一層顏料尚未乾透之前，再上第二層顏料或濃墨，形成漸次滴灑渲染的特殊效果，用以呈現細節樣貌。
琳派作品極具裝飾性，常常作為屏風、拉門或扇面等日常用圖，因此多畫於絲綢或較厚實的宣紙之上，若再貼上金箔或銀箔，厚度結構更加扎實，也更適合施用滴漏法。滴漏所營造的迷濛如霧層次，正適合日本文人與畫師對於季節更替或世事無常的多愁多感。
酒井抱一畫《柿子樹》不只採行琳派愛用的滴漏法，同時融合西方寫實主義，精緻又優雅地細膩捕捉季節光景與自然韻味。
既可振興沉寂百年之久的琳派，自然不能照單全收依循舊規，酒井抱一最大成就在於將琳派從描繪建構於文學基礎上的自然界事物，轉向更為真切逼真的寫實手法，進而造就19世紀中期的自然主義風潮。與此同時，琳派又會有所取捨，精煉形式，除去繁瑣枝節，講究構圖的韻律感，正與現代主義相呼應。
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抱一的年代，日本雖處於鎖國階段，然而德川幕府還是開放長崎港作為對外往來之管道，使得長崎成為中歐藝術輸入日本的窗口。何況在1633年頒布鎖國令之前的16世紀後期，西方藝術與日本藝術便已彼此產生影響。
例如《柿子樹》葉片上逼真的斑斕描寫，就有西方靜物畫之意味，讓人想起源自卡拉瓦喬（Caravaggio，1571-1610）之作-《水果籃》（Basket of Fruit，c.1596），進而光大於荷蘭黃金時代，藉由鮮花和枯葉暗喻俗世享樂與生命短暫的靜物畫。
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酒井抱一在他崇拜不已景仰終生的尾形光琳逝世百周年，又值萬物凋零寒氣襲來的暮秋時節，畫下柿子樹孤寂身影，想來不只是寫生寫意如此簡單。
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圖片來源 : Junie Wang & 網路
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