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健全創新創業生態系統，推動經濟發展

拜訪交通大學產業加速器專利開發策略中心（IAPS）執行長林伯恒博士，他跟我分享了產業生態系統（ecosystem）的重要性。
一個完整的生態系統，能夠做到建立「產」與「學」的聯盟，讓新竹豐沛的科技人才能量，能順利尋找產業發展與投資的管道。

在新創產業中，IAPS扮演著「媒合」的角色，讓企業資金與新創團隊能在此平台成功合作──集合所有企業投資部門的企業創投（CVC）聯誼會，綜合目前業界的新創需求，尋找符合企業需求的新創團隊；而另一種媒合的作法，就是讓企業總裁直接檢視新創團隊的經營理念、營運狀況，進而促成合作與投資，新創團隊也能從中獲得繼續發展的資金挹注。
除了媒合國內企業，IAPS也進入國際市場，引進國際企業進入台灣投資新創產業，透過平台計畫，協助地區團隊進行線上輔導、線下媒合。

另一方面，IAPS也組成「業師群」，由竹科退休的工程師與專家，對新創團隊進行指導，積極培育新創團隊的發展能量。

那麼，地方政府在這個生態系統中可以扮演什麼角色？

第一點是「開放區域資源」，透過政府主動釋放、提供資源，讓新創團隊能夠安心的開發和測試，不用顧慮太多成本、資源等其他因素，或者主動媒合在地企業與新創公司，解決在地企業問題的同時提供新創公司施展長才的機會。

第二點是「與在地文化整合」，提供在地文化工作者、工作室與新創公司接觸，讓產品不再只是單純的商品，更能結合在地特色，形成獨特的文化產品，賦予新創產品更多的價值。

伯恒執行長為我展示了IAPS豐碩的成功案例及運作模式，而我認為未來應該做的，便是在產學聯盟中，給予政府資源的協助，形成完整的產官學運作鏈，加速推動新創事業的發展。

#宏輝的產業之旅 #創新創業生態系統

新竹新創聚落，能量充沛蓄勢待發

創新創業是近年來當紅議題。從我接任亞洲矽谷新竹辦公室主任，陸續拜訪了園區裡的加速器和孵化器等機構，也進入產業了解發展趨勢。

新竹並不缺乏年輕的創業人口，問題是協助創業和發展、並媒合資源的平台尚未完善建制。

以台北市為例，除了隸屬於中央政府的創業基地、以不同主題為導向的的基地、加速器之外，台北市更有「台北市創業服務辦公室」、「台北市投資服務辦公室」等綜合性的創業基地。
這類綜合性創業基地的優點在於：第一，單一窗口讓創業者節省時間。跨部會的資源整合，同時結合地方與中央的服務也能夠解決創業者與投資者的疑難雜症。
第二，綜合性創業基地能夠媒合不同需求，甚至引介交流機會，讓創業投資的可能性更加多元，而非限制於特定議題內的合作。
第三，提供多元顧問服務，包含會計、法律、營運等多面向的創業問題，協助創業者打造健全體系，也能夠避免新創團隊因缺乏創業經驗而失敗。

新竹市坐擁豐富的人才資源，五所學校發展專業知識，也孕育具有創業潛力的人才。有台灣矽谷之稱的竹科園區，在產業和資金挹注上並非難事，再加上新竹是桃竹苗地區南來北往的交通重鎮，我們需要創造一個攏絡每條資源的節點，才能擴大新創產業的發展，讓業者找得到資源、也讓人才找得到管道進入產業。

#新創新竹 #新創台灣
#宏輝的產業之旅

一百元的秘密：商業模式創新為什麼值錢？

平常大家講創新經濟，言必稱科技創新、技術創新，高深技術、研究團隊、大筆研發經費、申請專利，需要高額投資才能做到。然而現在，美國、中國市場上重視「商業模式創新」，這是過去在台灣不太受到重視的領域，但是台灣也有商業模式創新的高手，我的好朋友新竹美嚴集團董事長黃登明就是一個例子。

登明在新竹是名人，他開了台灣最早的「百元剪髮店」，從2008年經營至今，已有五百多間分店。在台灣的250家「十分有型」百元剪髮店，每個月要剪六十萬人次。以一百元的基礎收入計算，每個月營業額到了六千萬元左右。前陣子聽他講了創業故事，太精彩了，那就是商業模式創新。

把痛點變黃金

登明原有十多家髮廊，美髮產業重度依賴設計師，人力資源管理問題最大。據登明說，設計師之間的薪資落差非常大，收入高的設計師一個月拿二、三十萬都有，收入差的設計師，一個月只有兩萬多塊。可是大家的技術往往沒有太大差別，真正的差異在於「客戶開發」。

「你怎麼讓一個客人在進店以後，坐下來剪頭髮之前，相信剪這個髮型如果燙了染了會更好看，那客人就會多做項目，剪、燙、染，衝高設計師的收入。」登明說，偏偏有很多設計師跟藝術家很像，剪頭髮時十分忘我，很多人就只喜歡剪髮，不愛說話，導致收入低落。我想應該大多數人都是這樣，業務奇才本來就是少數。

「一個人領兩萬多，幾個月他一定撐不住，很多人後來去了工廠上班，很可惜，他們有技術。」美髮業是人員流動率很大的行業，收入太低只能走，但收入太高的人走得更兇，一個月薪資二、三十萬的設計師，他覺得自己獨立門戶更好，不需要和髮廊分成，羽翼漸豐多半留不住，這是髮廊經營者的痛點。

登明真的十分有商業頭腦，把痛點變成黃金，他想，不如我來開一家不用開發的店，就只要剪頭髮，不用講話、不用囉唆，客人進來以後快速選擇髮型，快速剪完，以效率、平價的服務為主打，把那些收入低、不愛開發客戶、又有技術的基層設計師集合起來，這樣他們也不愁沒有開發客人的能力。

於是登明開了第一家「百元剪髮店」，剪一次頭髮只要一百元，快速剪完。沒想到大受歡迎，第二個月就紅了，再開兩家店，一年之內擴張到了十家店，到現在增長到250家。而設計師因為剪得快，服務的人數多，收入反而好起來，一個月可以領到五萬元上下。

模式創新顛覆舊產業

這種商業模式創新在大市場是很受重視的，例如大家熟悉的Uber就是創新模式，以前世界各國都是計程車行壟斷短程載客服務，雇用靠行司機跑車，分成拆帳。但是Uber在2009年創立時，創始人發現，每天開車上班的人，車子裡還有幾個可以共乘的位子，可以分享出去，載送同樣路線的人去上班，增加整體運輸力（美國的大城市叫車非常困難，小城市或鄉下則是沒有多少計程車）。

進而Uber司機還可以在下班時間多載幾趟客人，作為兼職收入，甚至可以選擇某些商業街區的行程，專門利用下班載送時間結識商業菁英，所以很多白領上班族很喜歡這個兼職，跟一般計程車司機的工作心態有很大不同，也補充了大城市的運輸人力。

這就是標準的模式創新，本來有一門生意，但是提供服務或商品的形式改變了，滿足了更多需求，或是創造了新型態的供需，這就是商業模式的創新。

商業模式創新是可能改變一個產業的，Uber不只改變了美國，在中國市場上，過去出租車的服務不足而且品質不佳，Uber的模式被當地的「滴滴打車」複製，幾乎顛覆了整個中國出租車產業，成為出門叫車的優先選擇，使用出租車的人反而成為少數。

一百元創造進入門檻

登明在中國市場上也很有進展，跟北方的大型連鎖超市「物美集團」合作，以免租金的方式，在兩千多家物美超市裡開設快剪店，剪髮一次10元人民幣，不到新台幣50元。我問他為什麼把價錢訂得這麼低？他說物美方面的股東也希望漲價，調高到20元人民幣，大概新台幣90元左右，也比較符合台灣的百元快剪價格，卻被他拒絕了。

「現在我們10元人民幣的價格，因為不用租金、開店不需要選址就有人流，不用大作廣告，利潤還有10%到20%之間的不錯水準。你當然可以調高價格，但是這樣會讓競爭對手也想進來。」

原來登明的秘訣，是把價格壓在別人不容易複製的界線上，即使有競爭對手想要模仿，想開一樣的快剪店，可是在沒有know-how的情形下，成本自然不容易壓低，那麼他們就會發現做這個店沒那麼好賺，利潤並不豐厚，就比較容易打消念頭，這就建立起進入門檻，讓競爭對手不容易進來。

「當初在台灣創業時，訂價兩百元的話，我想這個店也會紅，但是我必須拖延競爭對手進入的時間，為自己爭取最多時間，擴大生意，建立規模。」登明的理由很快說服了物美超市的股東方，對方也覺得他充分理解這門生意。

商業模式創新在大市場是有很高溢價的，因為模式創新可以很快顛覆舊有產業，淘汰掉舊的生意模式，創造產業革新。很多創投基金、企業基金都很願意投資這類創新，不一定非要高深的科技創新才是創新，商業模式也很值錢。登明給了我很多啟發，我也希望在亞洲矽谷計畫中，能夠多挖掘出商業模式創新的機會，幫助更多的青年創業。

#庶民經濟 #宏輝的產業之旅
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相關連結：
鄭宏輝觀點》一百元的秘密─商業模式創新為什麼值錢？
https://www.storm.mg/article/2725349

時間:
2017-11-19(日) 15:00~16:30 (GMT+8)

地點: 台北市牯嶺街小劇場二F
台北市中正區牯嶺街5巷2號 (捷運：中正紀念堂站－2號南門市場出口，沿南海路往重慶南路方向，步行約五分鐘到達。)


秋日電音~比Perfume更香濃的在地花露水—電子異響聲音創作。
很多人因為Perfume喜歡上電音，在台灣也有一群人，在電音創作上嶄放著另一種優雅的氛圍，值得您來鑑賞。

ㄧ場結合劇場、即興、電腦互動程式、異響、即時混聲的電音音樂會，在秋日的午後，與您一起度過。
11/19(日) 15:00 @臺北牯嶺街小劇場2F，演出：黃柔閩、邵韋傑、張欣、林亭君、黃芮盈、余致賢、楊政、李婉菁

秋日電音
2017 電音工作坊創作發表音樂會
時間：2017/11/19 週日 3:00pm
地點：台北市牯嶺街小劇場二F (台北市中正區牯嶺街5巷2號)
購票：本頁

電音工作坊，源自於2013年夏天的一場長達10次的「手作電音工作坊」，由李婉菁與許志遠(DJ Point) 開始發想，在身體氣象館團隊多年的大力協助舉辦下，發展如何在不限制軟體，任何筆電都可以製作、創作電音的工具主軸下，呈現出每一個參加者心中的聲音創意。當時之所以取名為 「手作」，並不是要去手作器材，而是希望學員從像是媽媽煮的菜或縫補衣服的感覺，回到自己本質的溫度，去創作自己的電音作品。 工作坊除了標榜使用只要是可以上網的筆電、耳機，不需要有音樂學習背景，不需要會看五線譜之外，應用大量的視覺藝術家作品，如康丁斯基、羅森伯格等來啟發聲音創作的思考是最大的特色。五年來令人驚喜的是，藝術家們不斷地自我發展，累積成創作與演出的風格，其中幾件獲得國際展演或現場演出的作品所獲得的鼓舞，更是讓藝術家們累積許多持續勇往直前的動力。




電音創作者/演出人員簡介:

黃柔閩
Rou-ming Huang
台北市立師範學院音樂系畢業。國小教師、劇場演員、電視暨電影演員。1990年代初曾赴美研習達克羅斯音樂教學法，後於西雅圖與舊金山等地研習音樂治療與即興舞蹈表演, 並多次發表即興音樂（人聲與大提琴）與舞蹈表演。曾擔任第一屆台北市國際舞蹈節「音樂與肢體」課程助教。劇場演出作品有《妻夢狗》、《我用我的身體和靈魂在旅行》、《軍史館殺人事件》等。電視作品曾獲金鐘獎最佳女配角（公視人生劇展《月光》），以及金鐘獎、新加坡亞洲電視節最佳女主角入圍等。另有《三方通話》等多部電影演出作品。 2016年，演出電視電影「上岸的魚」。公視人生劇展「最後的詩句」。「麻醉風暴2」影集。周美玲導演網路劇「替身」。關於生之重力的間奏式─第十屆第六種官能表演藝術祭。為你朗讀「Merry land」讀劇演出。 2017年，花樣年華全國青少年戲劇節評審。青藝盟戲劇營隊老師。現任景興國中表演藝術課、戲劇社團指導老師。博嘉國小全方位藝術教育實驗課程指導老師。公視青少年創意表演營隊講師。


安德森
Anderson
中國文化大學戲劇學系畢業。曾赴“上海新偶像藝術學校”研習戲劇表演。參與多部電視廣告、MV、短片及魏德聖導演電影《52赫茲我愛你》演出。2012於廈門海峽兩岸民間藝術節演出《我們一同走走看》舞台劇。近年編導《遇見小王子》、《親愛的小王子》，創作「一齣由孩子們演給大人們看的兒童劇」。 曾任青藝盟戲劇營隊講師。中華微電影創新產業發展協會「繁星計畫」演員培訓講師。花樣年華全國青少年戲劇節capatain。受邀「2017慈光萬盞－教育公益交流計畫」，遠赴斯里蘭卡分享戲劇課程。公視青少年創意表演營隊講師。 2016年與黃柔閩老師共同創立37度2戲劇工作室，致力於戲劇教育發展與推廣「身體對話—感官開發訓練工作坊」。現任博嘉國小藝術教育實驗課程指導老師。景興國中表演藝術、戲劇社指導老師。華岡藝校表演藝術科兼任教師。


張欣
Shery Cheung
出生於加拿大溫哥華，目前居於台北。她的藝術實踐是變化性的，常透過共感的過程與他者對話，以錄像、聲音、表演等方式進行。其抽象繪畫與合唱的背景深刻地影響她的認知過程。作品曾發表於上海新時線媒體藝術中心、台北滲透影像藝術節、台北失聲祭、JOLT Arts Festival、韓國Jeju National Art Museum。她的表演《Inland》於2013年獲得Arte Laguna Art Prize提名。


林亭君
Xia Lin
lololol藝術組織共同創辦人，使用多媒體、錄像、文字及行為創作，2013年網路作品參與Homeostasis Lab - The Wrong: 新媒體藝術雙年展、2016年於韓國濟州美術館展出、2017年藝術項目 ”3C形意拳” 於台北當代藝術中心發表。


黃芮盈
Raying Huang
台中人，畢業於台中二中，國防大學應用藝術學系，曾師事陳明宏老師。現就讀國立中山大學音樂研究所，主修作曲，現師事張琇琇老師。在校期間擔任復興崗合唱團鋼琴伴奏、2011年於「台灣原味好聲音─原夢計畫」擔任原住民歌謠音樂改編。2017年9月於中山大學「好樂」聯合作品音樂會發表個人器樂創作。


余致賢
Chih-Hsien Yu
喜歡尋找與創造生活中有趣的小事


楊政
Cevo Yang
現場電音即時演奏者、配樂工作者。使用電腦音樂當作創作媒材，關注聲音與現今社會的現代性關係，透過聲音/物件/文本傳達一種普世狀態。常與其他領域藝術家合作嘗試物件與文本的透過聽覺設計置入演出空間，以及前置取樣/現場取樣的手法與表演主體做互文的手法，曾獲數個國際電腦音樂節徵選，於國外演出相關電聲音樂作品，也於台灣舉辦過數場無門檻電腦音樂、聲音藝術的講座與工作坊分享國際經驗。


李婉菁
Sandra Tavali
西拉雅人， 東吳音樂系、美國約翰霍普金斯大學琵琶地音樂院電腦音樂研究所畢業，師事Dr. Geoffrey Wright，畢業論文 “A Performer's Musicological Research in Performing Interactive Computer Music” 獲選發表於 International Computer Music Conference [國際電腦音樂協會 - ICMC] 2004。經年致力於電腦實驗音樂的演奏與創作，並於台北／台南長期主持「電音工作坊」，培育年輕音樂人。近年來並常與台灣藝術家姚立群、吳俊輝、陳明秀、陳偉、劉守曜、區秀詒等，以及探索頻道合作，擔任配樂製作。 創作風格傾向專著於使用冷冽的電子音色表現最真摯的人性面。音樂型式跨越古典、電子異響、重金屬搖滾等。曾任閃靈樂團鍵盤手。2009 年起，結合電腦音樂、配樂作曲、黑腔形式、聲音採集混音與環境音樂等多重形式，與聲樂手、DJ、劇場導演創作並發展實驗音樂劇《黑暗巴洛克》（牯嶺街國際小劇場藝術節 2009／驅魔記 2009）。 音樂作品〈扮仙〉獲選音樂資訊檢索領域專業級別的年度國際學術會議展演(International Society for music information retrieval [ISMIR], 2014, 台灣)、電聲暨音樂大會(Sound and Music Computing Conference [SMC], 2015, 愛爾蘭)、2016 klingt gut! 聲音研討會 （ 2016 klingt gut! Symposium on Sound，德國）; 〈Dirge〉獲選 [ICMC]展演 (2015, 美國-德州)，〈River〉獲選 [ISMIR] (2015, 西班牙)、紐約電子音樂節既紐約愛樂雙年展展演（New York City Electroacoustic Music Festival and New York Philharmonic Biennial, 2016, 美國-紐約）; "The Wind Bloweth Where It Listeth （風隨意 ）" 受邀發表於 WOCMAT-ISMIR 2016。 現為台北牯嶺街⼩劇場/ 身體氣象館聲⾳與⾳樂策展人之一。(sandrawcl.wix.com/demo)