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【Facebook大首播!!】
【其實我們值得幸福溫暖首播】
如果努力跟收穫一定會成正比
那麼認真生活的我們 還要付出什麼才能讓幸福成正比呢？
擅長為愛情寫下一針見血的見解的情歌推手彭學斌，獻給楊丞琳一首最貼近她，也讓她傳遞更多正面能量給跟她一樣認真生活的女生們----[其實我們值得幸福]。也許我們都在感情上受過傷，但那些傷痕成就了現在的我們，也成就了後來遇到那個對的人。這應該是所有女生在一起分享情傷時，最大的感觸了！歌詞裡” 不至於孤獨 暫時把工作 當歸宿 你們都羨慕 我累積的飛行里數 勉強也活出 另一種滿足 “ 完全是丞琳目前的個人寫照，但丞琳並不孤獨，她喜歡在自己的作品裡找到抒發的管道。
《雙丞戲》12/12已全省發行，請歌迷朋友們大力支持喔～
特別感謝JORYA熱情贊助本MV服裝~
晚安，週末的深夜，
是我最喜歡的片刻。: )
www.facebook.com/ashin555
「青春之後，認輸之前，我依然用力的活著。」
後青春期的詩｜MV全輯 http://t.cn/zjFwDpt：
後.青春期的詩｜全曲目導覽 by Quiff
★ 01。突然好想你
詞曲／阿信
「最遺憾的是，沒有辦法陪伴你變老；最燦爛的是，一同燃燒後再也不復現的花火。」
「這次專輯的前三首主打歌分別是〈出頭天〉、〈你不是真正的快樂〉、〈突然好想你〉。前三首中都沒有快歌，其實是有別於以往的宣傳手法，讓我還有點擔心。」怪獸憂心道。「但因為專輯整體概念性很強，如果第一首主打歌就選〈爆肝〉，那就不是後青春期，而是在歌頌青春期，變成在緬懷過去。一個引導不好，專輯的概念便會偏掉。」
★ 02。生存以上 生活以下
詞／阿信 曲／瑪莎
「怠惰豢養慣了的靈魂終於解開項圈鎖鍊，隨著跳躍的旋律一同破繭而出！」
「這首歌裡大量地運用了環境音，可以叫它是生活交響曲！」怪獸點出曲中奧妙，若側耳聆聽還可發現倒水聲、鬧鐘聲、風聲、電話聲、街上車輛聲、引擎發動聲等，每個環境音竟還能對應上歌曲本身的節奏，以身邊周遭隨處可聽見的平凡聲響，堆疊拼組成日復一日規律反覆的枯燥生活例行公事。
「仔細去對照歌詞，只要其中提到刷牙，其前後必定會穿插進刷牙聲；若提到腳步，其前後必可聽見腳步聲。歌曲一邊在錄，阿信一邊在寫歌詞，彼此互相影響進化，才演變成最終的面貌。」
「結果我的吉他Solo反而被環境音給擠到旁邊去，氣死我了！」怪獸大吼。
「一切源自於阿信的靈機一動。我本來就很喜歡玩蒙太奇式拼貼，嘗試各種電音實驗，因此一拍即合。」石頭說。
「刷牙的那個人還差點沒連牙齦都刷出血來呢！」阿信開玩笑道。
「洗臉、刷牙、趕公車、打卡上班，每天都是重複進行這些例行公事。然而剝除了這些之後，你的生活究竟還剩下些什麼？」寫下這首歌的瑪莎丟出了大哉問。
★ 03。你不是真正的快樂
詞曲／阿信
「最痛的哭泣總掉不下半滴眼淚，最深的孤獨是站在人群中而啞口無言。」
《後青春期的詩》中有多首歌詞相互呼應，有時前頭拋出悲傷的怨嘆，後頭則給予解開心結的坦然釋懷，像是歌曲之間在彼此唱和、彼此對話。
〈不快樂〉：「你不是真正的快樂 你的傷從不肯完全的癒合」 〈笑忘歌〉：「唱一首屬於我們的歌 讓我們的傷都慢慢慢的癒合」〈不快樂〉：「難道就真的 抱著遺憾 一直到老了 然後才後悔著」〈笑忘歌〉：「總有一天 我們都老了 不會遺憾就OK了」
★ 04。爆肝
詞曲／阿信
不顧一切直到遍體鱗傷，用力歌唱直到失聲嘶啞，才是青春最大的特權！
「《後青春期的詩》中，包括〈爆肝〉、〈夜訪吸血鬼〉、〈生存以上 生活以下〉，都是旋律乍聽之下輕鬆愉快，仔細去咀嚼歌詞則會別有一番滋味，就跟〈瘋狂世界〉一樣。」怪獸說。「就我個人來說，特別喜歡這種有血有肉的歌。」
★ 05。噢買尬
詞曲／阿信
再多的眼淚和歡笑，再大的牢騷跟夢想，都是只在朋友面前才能分享的秘密！
「以友情為主題的歌，過去我們也寫過〈垃圾車〉。有時這類歌曲寫得太白了還真會覺得有點肉麻。」怪獸逗趣地說，「但〈噢買尬〉就真的像在講五月天的關係，我自己很喜歡『回憶回不去了 但你一起來了』這句歌詞。」
★ 06。出頭天
詞曲／阿信
「《憨人》總會等到《出頭天》的來臨。」
「寫出《憨人》這首歌已經是很多年的事了。」阿信回憶著。「本來自己覺得一生就只會寫出一首這麼樣的歌，但看到近來社會上這麼多的紛紛擾擾、這許多的垂頭喪氣，又開始覺得現在正是需要這樣子能夠激勵人心的歌曲，於是便提筆寫下了〈出頭天〉。」
★ 07。我心中尚未崩壞的地方
詞／阿信 曲／怪獸
「即使放逐流浪過一片荒涼，心中仍始終堅定守護著絕不肯退讓的聖堂。」
〈我心中尚未崩壞的地方〉一曲，主歌採五拍、副歌則轉為六拍，在節奏變化上下了一番心血，五拍行進的歌曲也是五月天創作中第一次挑戰的嘗試。除曲式節拍外，這首歌詞更直指當代流行歌壇的百般寫實殘酷面向，對自己身處競爭日益激烈的音樂圈做出了最尖銳深刻的批判與自省。
「當今的音樂環境，往往會讓創作者感到無所適從。」阿信語帶沉重。「辛辛苦苦好不容易孵育出一張新專輯，但發片後要宣傳專輯時，往往人們第一眼會注意到的、媒體鎂光燈對準的，都是與音樂本身無關的部份。」
「但不管環境如何變遷、市場怎麼變化，作音樂的人心中還是該有所堅持。」
★ 08。春天的吶喊
詞／阿信 曲／怪獸
「《軋車》、《叫我第一名》後，五月天再次騎上搖滾小綿羊，以復古旋律向全世界宣戰！」
「我希望五月天在音樂上可以把搖滾性格玩得更過癮一點，讓內斂的更內斂、衝的則更衝。在音樂製作上，從來沒有人在束縛五月天，若說有束縛的話只有我們自己，現在則是想把那枷鎖給一口氣衝破。」怪獸自述。
「《後青春期的詩》跟《愛情萬歲》一樣，採用同步錄音的形式。在錄這首歌的鼓時，日本錄音師採用了與眾不同的錄音手法，將鼓的音色調得很爆，這麼一來金屬敲擊聲若用力過度，聽起來便會太過刺耳。所以在敲銅鈸（Cymbal）的時候我必須小心翼翼、放輕力道，相對的在打鼓組時就要用上比平常還重的力氣。」冠佑回憶起來仍然心有餘悸。
「銅鈸跟鼓組要分開用兩種不同的力道，加上銅鈸每片大小形狀都不一樣，還得一一從中去微調，讓我整個身體用起力來非常彆扭，那是一種非常不協調的打法。錄音師還跟我說，全日本只有一個鼓手曾作到這種錄音方式，我一聽馬上心就涼了半截。」「不過最後出來的成果讓我十分滿意。」
★ 09。夜訪吸血鬼
詞／阿信 曲／冠佑
「吸血鬼在月光下優雅踩著形單影隻的爵士舞步，耗盡千年孤寂只為尋找同類的影子。」
「寫下〈夜訪吸血鬼〉時並不覺得它很愉快或陽光，反而是帶出了心中比較黯淡的一面，聽來有點心酸、有點悲，不管是對現在社會上的氣氛，還是以前跟現在自己在想法上的差異，不由得去想，長大到底是好是壞？」歌曲原作者冠佑語重心長地說道。
「十七歲的時候，長輩老師們都不斷對我們說，現在是人生中最幸福的時期。當時的我們根本把這些話當耳邊風，現在回想起來才發現那些都是忠告。而現在年輕人會面臨的問題，又遠比當時的我們更加複雜；但我相信他們都很機靈，自會找出一番對應之道。現在的年輕人有機會看到更多社會上形形色色的寫實面貌，而早熟未必是件壞事，反而能讓他們在一番歷練後更能產生免疫力。」
「〈夜訪吸血鬼〉的歌詞涵義是看身旁朋友都逐一走入家庭，環視四周只剩自己一人，同類都先一步離去了，讓吸血鬼感嘆自己活得太久。」阿信細心解釋歌中意涵。「〈如煙〉則恰好相反，是在說自己的生命活得太短，還有太多事情沒有完成。」
「〈夜訪吸血鬼〉裡唱著：『青春遺忘我們 卻又要給 回憶的美 就像玫瑰 要餘生流血又流淚的受虐』，而〈如煙〉中則說：『有沒有那麼一朵玫瑰 永遠不凋謝 永遠驕傲和完美 永遠不妥協』。這兩首歌從很多層面來說都在彼此呼應。」
「〈夜訪吸血鬼〉是五月天很不一樣的嘗試，玩弄不一樣的律動。」怪獸補充道。從輕爵士風味的開場，轉瞬間又再破題變格，重裝搖滾隨之傾瀉而出，僅僅一曲中便已風格變化多端。
「尤其開頭可說是難得的貝斯Solo，因為一張專輯只能有一首貝斯Solo，」怪獸開玩笑地說，不遠處的瑪莎立刻連聲抗議。
★ 10。如煙
詞／阿信 曲／石頭
「一首歌的時間，走過千轉百回生死枯榮，聽遍繁華綻放與凋零枯萎，陰晴而又再圓缺，轉瞬間也從頭到尾又再活過一遭生命的無常歲月。」
「這首歌從頭到尾歌詞都沒有半句互相重複。」怪獸佩服道。「阿信作了很大膽的嘗試，因為流行樂多半都希望能盡量讓歌迷容易記住，他卻刻意反其道而行。的確也唯有這種書寫方式，才能真正如實描繪出這麼大的命題。」
★ 11。後青春期的詩
詞曲／阿信
「撥開了烏雲，生命所有的疑問，也幻化成了吉他與弦樂所譜就最純淨的詩。」
除歌詞意涵間的呼應對照，五月天在聽覺上的彼此連結也花費一番苦思，好比說〈夜訪吸血鬼〉接到〈如煙〉中的弦樂急速爬升；在〈如煙〉與〈後青春期的詩〉之間，團員們也安插了一段空氣聲，以呼應曲名；〈後青春期的詩〉的結尾與〈笑忘歌〉的前奏則都是以瑪莎的口琴連結。唯有仔細側耳傾聽，才能察覺箇中巧妙安排。
★ 12。笑忘歌
詞／阿信 曲／怪獸
「看盡悲歡離合，再大苦痛也只化成嘴邊一抹微笑，以及手牽手一起唱過這首琅琅上口的歌。」
「在這個數位化的時代，人們一買到唱片可能立刻就用電腦轉成MP3，專輯的概念變弱了，反而被切割成一首首獨立的歌曲，一切都變成單曲導向。但那是使用者端的個人選擇，作為一名創作者，我相信還有許多概念可以挖掘。」怪獸解釋著。
「好比漫畫《將太的壽司》裡便有提到，師傅在捏壽司時，每一道的滋味濃淡都會影響到下一道壽司在嘴裡嚐起來的味道；聽歌時的順序就跟上菜的先後次序一樣重要。」
「如果沒有仔細咀嚼歌詞涵義的話，單獨去聽〈笑忘歌〉可能就會覺得它太過正面、太過光明了。然而光明接在黑暗之後出現，才顯得出它的可貴，聽眾也才會從中被治療。」
後青春期的詩 | 導覽全文完整版
http://t.cn/zYwZoX0
後青春期的詩 | 中英日字幕MV全輯
http://t.cn/zjFwDpt
ps: 2008年還沒有HD畫拍攝作業，
所以畫質沒有2011的第二人生清晰，
因為... 回憶總是有點模糊啊。
週末的深夜，你怎麼過？
我在音樂裡陪你。 : )
後青春期的詩 全曲目YouTube上線 ：
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「青春之後，認輸之前，我依然用力的活著。」
後青春期的詩｜MV全輯 http://t.cn/zjFwDpt：
後.青春期的詩｜全曲目導覽 by Quiff
★ 01。突然好想你
詞曲／阿信
「最遺憾的是，沒有辦法陪伴你變老；最燦爛的是，一同燃燒後再也不復現的花火。」
「這次專輯的前三首主打歌分別是〈出頭天〉、〈你不是真正的快樂〉、〈突然好想你〉。前三首中都沒有快歌，其實是有別於以往的宣傳手法，讓我還有點擔心。」怪獸憂心道。「但因為專輯整體概念性很強，如果第一首主打歌就選〈爆肝〉，那就不是後青春期，而是在歌頌青春期，變成在緬懷過去。一個引導不好，專輯的概念便會偏掉。」
★ 02。生存以上 生活以下
詞／阿信 曲／瑪莎
「怠惰豢養慣了的靈魂終於解開項圈鎖鍊，隨著跳躍的旋律一同破繭而出！」
「這首歌裡大量地運用了環境音，可以叫它是生活交響曲！」怪獸點出曲中奧妙，若側耳聆聽還可發現倒水聲、鬧鐘聲、風聲、電話聲、街上車輛聲、引擎發動聲等，每個環境音竟還能對應上歌曲本身的節奏，以身邊周遭隨處可聽見的平凡聲響，堆疊拼組成日復一日規律反覆的枯燥生活例行公事。
「仔細去對照歌詞，只要其中提到刷牙，其前後必定會穿插進刷牙聲；若提到腳步，其前後必可聽見腳步聲。歌曲一邊在錄，阿信一邊在寫歌詞，彼此互相影響進化，才演變成最終的面貌。」
「結果我的吉他Solo反而被環境音給擠到旁邊去，氣死我了！」怪獸大吼。
「一切源自於阿信的靈機一動。我本來就很喜歡玩蒙太奇式拼貼，嘗試各種電音實驗，因此一拍即合。」石頭說。
「刷牙的那個人還差點沒連牙齦都刷出血來呢！」阿信開玩笑道。
「洗臉、刷牙、趕公車、打卡上班，每天都是重複進行這些例行公事。然而剝除了這些之後，你的生活究竟還剩下些什麼？」寫下這首歌的瑪莎丟出了大哉問。
★ 03。你不是真正的快樂
詞曲／阿信
「最痛的哭泣總掉不下半滴眼淚，最深的孤獨是站在人群中而啞口無言。」
《後青春期的詩》中有多首歌詞相互呼應，有時前頭拋出悲傷的怨嘆，後頭則給予解開心結的坦然釋懷，像是歌曲之間在彼此唱和、彼此對話。
〈不快樂〉：「你不是真正的快樂 你的傷從不肯完全的癒合」 〈笑忘歌〉：「唱一首屬於我們的歌 讓我們的傷都慢慢慢的癒合」〈不快樂〉：「難道就真的 抱著遺憾 一直到老了 然後才後悔著」〈笑忘歌〉：「總有一天 我們都老了 不會遺憾就OK了」
★ 04。爆肝
詞曲／阿信
不顧一切直到遍體鱗傷，用力歌唱直到失聲嘶啞，才是青春最大的特權！
「《後青春期的詩》中，包括〈爆肝〉、〈夜訪吸血鬼〉、〈生存以上 生活以下〉，都是旋律乍聽之下輕鬆愉快，仔細去咀嚼歌詞則會別有一番滋味，就跟〈瘋狂世界〉一樣。」怪獸說。「就我個人來說，特別喜歡這種有血有肉的歌。」
★ 05。噢買尬
詞曲／阿信
再多的眼淚和歡笑，再大的牢騷跟夢想，都是只在朋友面前才能分享的秘密！
「以友情為主題的歌，過去我們也寫過〈垃圾車〉。有時這類歌曲寫得太白了還真會覺得有點肉麻。」怪獸逗趣地說，「但〈噢買尬〉就真的像在講五月天的關係，我自己很喜歡『回憶回不去了 但你一起來了』這句歌詞。」
★ 06。出頭天
詞曲／阿信
「《憨人》總會等到《出頭天》的來臨。」
「寫出《憨人》這首歌已經是很多年的事了。」阿信回憶著。「本來自己覺得一生就只會寫出一首這麼樣的歌，但看到近來社會上這麼多的紛紛擾擾、這許多的垂頭喪氣，又開始覺得現在正是需要這樣子能夠激勵人心的歌曲，於是便提筆寫下了〈出頭天〉。」
★ 07。我心中尚未崩壞的地方
詞／阿信 曲／怪獸
「即使放逐流浪過一片荒涼，心中仍始終堅定守護著絕不肯退讓的聖堂。」
〈我心中尚未崩壞的地方〉一曲，主歌採五拍、副歌則轉為六拍，在節奏變化上下了一番心血，五拍行進的歌曲也是五月天創作中第一次挑戰的嘗試。除曲式節拍外，這首歌詞更直指當代流行歌壇的百般寫實殘酷面向，對自己身處競爭日益激烈的音樂圈做出了最尖銳深刻的批判與自省。
「當今的音樂環境，往往會讓創作者感到無所適從。」阿信語帶沉重。「辛辛苦苦好不容易孵育出一張新專輯，但發片後要宣傳專輯時，往往人們第一眼會注意到的、媒體鎂光燈對準的，都是與音樂本身無關的部份。」
「但不管環境如何變遷、市場怎麼變化，作音樂的人心中還是該有所堅持。」
★ 08。春天的吶喊
詞／阿信 曲／怪獸
「《軋車》、《叫我第一名》後，五月天再次騎上搖滾小綿羊，以復古旋律向全世界宣戰！」
「我希望五月天在音樂上可以把搖滾性格玩得更過癮一點，讓內斂的更內斂、衝的則更衝。在音樂製作上，從來沒有人在束縛五月天，若說有束縛的話只有我們自己，現在則是想把那枷鎖給一口氣衝破。」怪獸自述。
「《後青春期的詩》跟《愛情萬歲》一樣，採用同步錄音的形式。在錄這首歌的鼓時，日本錄音師採用了與眾不同的錄音手法，將鼓的音色調得很爆，這麼一來金屬敲擊聲若用力過度，聽起來便會太過刺耳。所以在敲銅鈸（Cymbal）的時候我必須小心翼翼、放輕力道，相對的在打鼓組時就要用上比平常還重的力氣。」冠佑回憶起來仍然心有餘悸。
「銅鈸跟鼓組要分開用兩種不同的力道，加上銅鈸每片大小形狀都不一樣，還得一一從中去微調，讓我整個身體用起力來非常彆扭，那是一種非常不協調的打法。錄音師還跟我說，全日本只有一個鼓手曾作到這種錄音方式，我一聽馬上心就涼了半截。」「不過最後出來的成果讓我十分滿意。」
★ 09。夜訪吸血鬼
詞／阿信 曲／冠佑
「吸血鬼在月光下優雅踩著形單影隻的爵士舞步，耗盡千年孤寂只為尋找同類的影子。」
「寫下〈夜訪吸血鬼〉時並不覺得它很愉快或陽光，反而是帶出了心中比較黯淡的一面，聽來有點心酸、有點悲，不管是對現在社會上的氣氛，還是以前跟現在自己在想法上的差異，不由得去想，長大到底是好是壞？」歌曲原作者冠佑語重心長地說道。
「十七歲的時候，長輩老師們都不斷對我們說，現在是人生中最幸福的時期。當時的我們根本把這些話當耳邊風，現在回想起來才發現那些都是忠告。而現在年輕人會面臨的問題，又遠比當時的我們更加複雜；但我相信他們都很機靈，自會找出一番對應之道。現在的年輕人有機會看到更多社會上形形色色的寫實面貌，而早熟未必是件壞事，反而能讓他們在一番歷練後更能產生免疫力。」
「〈夜訪吸血鬼〉的歌詞涵義是看身旁朋友都逐一走入家庭，環視四周只剩自己一人，同類都先一步離去了，讓吸血鬼感嘆自己活得太久。」阿信細心解釋歌中意涵。「〈如煙〉則恰好相反，是在說自己的生命活得太短，還有太多事情沒有完成。」
「〈夜訪吸血鬼〉裡唱著：『青春遺忘我們 卻又要給 回憶的美 就像玫瑰 要餘生流血又流淚的受虐』，而〈如煙〉中則說：『有沒有那麼一朵玫瑰 永遠不凋謝 永遠驕傲和完美 永遠不妥協』。這兩首歌從很多層面來說都在彼此呼應。」
「〈夜訪吸血鬼〉是五月天很不一樣的嘗試，玩弄不一樣的律動。」怪獸補充道。從輕爵士風味的開場，轉瞬間又再破題變格，重裝搖滾隨之傾瀉而出，僅僅一曲中便已風格變化多端。
「尤其開頭可說是難得的貝斯Solo，因為一張專輯只能有一首貝斯Solo，」怪獸開玩笑地說，不遠處的瑪莎立刻連聲抗議。
★ 10。如煙
詞／阿信 曲／石頭
「一首歌的時間，走過千轉百回生死枯榮，聽遍繁華綻放與凋零枯萎，陰晴而又再圓缺，轉瞬間也從頭到尾又再活過一遭生命的無常歲月。」
「這首歌從頭到尾歌詞都沒有半句互相重複。」怪獸佩服道。「阿信作了很大膽的嘗試，因為流行樂多半都希望能盡量讓歌迷容易記住，他卻刻意反其道而行。的確也唯有這種書寫方式，才能真正如實描繪出這麼大的命題。」
★ 11。後青春期的詩
詞曲／阿信
「撥開了烏雲，生命所有的疑問，也幻化成了吉他與弦樂所譜就最純淨的詩。」
除歌詞意涵間的呼應對照，五月天在聽覺上的彼此連結也花費一番苦思，好比說〈夜訪吸血鬼〉接到〈如煙〉中的弦樂急速爬升；在〈如煙〉與〈後青春期的詩〉之間，團員們也安插了一段空氣聲，以呼應曲名；〈後青春期的詩〉的結尾與〈笑忘歌〉的前奏則都是以瑪莎的口琴連結。唯有仔細側耳傾聽，才能察覺箇中巧妙安排。
★ 12。笑忘歌
詞／阿信 曲／怪獸
「看盡悲歡離合，再大苦痛也只化成嘴邊一抹微笑，以及手牽手一起唱過這首琅琅上口的歌。」
「在這個數位化的時代，人們一買到唱片可能立刻就用電腦轉成MP3，專輯的概念變弱了，反而被切割成一首首獨立的歌曲，一切都變成單曲導向。但那是使用者端的個人選擇，作為一名創作者，我相信還有許多概念可以挖掘。」怪獸解釋著。
「好比漫畫《將太的壽司》裡便有提到，師傅在捏壽司時，每一道的滋味濃淡都會影響到下一道壽司在嘴裡嚐起來的味道；聽歌時的順序就跟上菜的先後次序一樣重要。」
「如果沒有仔細咀嚼歌詞涵義的話，單獨去聽〈笑忘歌〉可能就會覺得它太過正面、太過光明了。然而光明接在黑暗之後出現，才顯得出它的可貴，聽眾也才會從中被治療。」
後青春期的詩 | 導覽全文完整版
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後青春期的詩 | 中英日字幕MV全輯
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ps: 2008年還沒有HD畫拍攝作業，
所以畫質沒有2011的第二人生清晰，
因為... 回憶總是有點模糊啊。
📌 English/한글/อักษรไทย/Bahasa Indonesia/Bahasa Melayu/Pilipino/Tiếng Việt/မြန်မာအက္ခရာ subtitles are available.
這是對感情的無奈控訴 也是對你的最後道別…
《如果雨之後 The Chaos After You》MV：https://youtu.be/gdGdO6KjF1I
立即收聽: https://Eric.lnk.to/Freedom
訂閱周興哲Youtube頻道 : https://sonymusic.pse.is/ericyoutube
Eric周興哲R&B驚豔之作
自由三部曲-回憶之章 【怎麼了】
一句[怎麼了] 展現別與以往的創作廣度
濃厚情感律動裡 暗藏Eric獨有孤獨嘆息
在Nobody But Me的情感騷動後，接著帶來 Eric較少有的節奏R&B單曲，展現他的音樂廣度、聽見更多的可能性；按下播放鍵，隨著前奏鋼琴與弦樂揚起，沉浸於Eric擅長的抒情節奏中，漸漸了解溫柔歌聲底下的感傷，配合再貼切不過的 我不會說 / 你不會懂 / 請別可憐我 的歌詞意象，在濃厚的情感律動與沉穩踏實的旋律裡，暗藏著Eric歌曲獨有的孤獨感，R&B風格與以往的抒情創作相比別有風味，對於一路陪伴的歌迷來說更是驚豔，最後副歌猶如吐出對愛情的最終歎息，不得不去注意並好好記住他的聲音，也為全新概念Digital EP “終於了解自由”鋪出了情感前導。
跨國團隊遠赴有著世界盡頭之稱「七姐妹崖」取景拍攝
無網路訊號讓Eric笑說真的是“世界盡頭”無誤
遠赴英國有著“世界盡頭之稱”的「七姐妹崖」取景拍攝，還找來了當地知名空拍團隊，出動百萬無人機拍攝，透過鏡頭看見絕美的白色斷崖，以及連綿不絕的海岸線壯闊景觀讓工作人員嘖嘖稱奇，偏僻無網路訊號的鄉間也讓Eric笑說這裡真的是“世界的盡頭”，當兇猛海風吹襲而來，拍攝對嘴時常常距離懸崖只有一步之遙，Eric每一個動作都讓導演捏把冷汗、擔心不已，直呼這支MV應該不會是最後一支吧!? 作為自由三部曲MV的回憶之章，延續Nobody But Me的劇情，藉由「七姐妹崖」的壯闊景色呈現宛如身處世界盡頭的心情，回憶畫面在過去與現在間不停交錯，帶出暗藏旋律內的孤獨感，一同經歷這段情感的喜怒哀樂，詮釋為愛改變所留下的遺憾註腳…
・Song Lyrics・
詞：Eric 周興哲／吳易緯
曲：Eric 周興哲
你說藍色是你最愛的顏色
你說如果沒有愛那又如何
怎麼了 你怎麼了
看過你曾經最燦爛的笑容
看過你緊緊擁抱愛的面孔
怎麼了 你消失了
是不是我錯了 搞錯了
天灰了 雨下著 凝望著 你走了
都回不去了 像從前快樂
怎麼能輕易說要結束
怎麼會讓你抱著我哭
太努力的我們最後用力給祝福
怎麼看你笑著 我卻心如刀割
原來我們都一樣頑固
怎麼會誰都絕口不提要幸福
再也不能牽著你走未來每一步
我們懷念什麼 失去愛那一刻 才曉得
你說藍色是你最愛的顏色
你說如果沒有愛那又如何
怎麼了 你怎麼了
看過你曾經最燦爛的笑容
看過你緊緊擁抱愛的面孔
怎麼了 你消失了
是不是我錯了 搞錯了
越愛著 越痛著 苦笑著 你走了
我們約好了 要比我快樂
怎麼能輕易說要結束
怎麼會讓你抱著我哭
太努力的我們最後用力給祝福
祝福我最愛的 遇見更愛你的 飛翔著
我不想說 你不會懂 請別可憐我
受傷的我 究竟需要 一個人 多少年 去度過
我不想說 你不會懂 請別可憐我
誰說我 一定要 永遠笑著
我不想
怎麼能輕易說要結束
怎麼會讓你抱著我哭
太努力的我們最後用力給祝福
祝福我最愛的 能永遠飛翔著
原來我們都一樣頑固
怎麼會誰都絕口不提要幸福
再也不能牽著你走未來每一步
我們懷念什麼 失去愛那一刻 才曉得
・Song Credit・
作詞：Eric周興哲／吳易緯
作曲：Eric周興哲
製作人：Eric周興哲／于京延
編曲：于京延／Eric周興哲
製作協力：古皓宇
和聲編寫：于京延／Eric周興哲
和聲：Eric周興哲
弦樂編寫：于京延
弦樂監製：于京延
弦樂：曜爆甘音樂工作室
第一小提琴：蔡曜宇
第二小提琴：陳泱瑾
中提琴：甘威鵬
大提琴：劉涵（隱分子）
配唱錄音工程師：于京延
配唱錄音助理：黃亭蓉
配唱錄音室：楊大緯錄音工作室
弦樂錄音工程師：于京延
弦樂錄音室：強力錄音室
混音工程師：楊大緯
混音助理：黃亭蓉
混音錄音室：楊大緯錄音工作室
母帶後期處理製作人：于京延
母帶後期處理工程師：楊大緯
母帶後期處理錄音室：楊大緯錄音工作室
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數位聽歌連結：https://JJLin.lnk.to/MIABLY
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在「偉大的渺小」這一場信念與心念之旅。
這是一首，如同歌詞所言：“孤獨的修煉”的一首歌曲。
“…在半空中真好 不會吵 人少
卻看得到那些近在天邊的風暴…“
生命是一連串的試煉，一次又一次地承受著失去與迷惘。人生的堅難，總在掙扎中，但，唯有經歷凝視自己，起伏的過程，生命中不可能承受之輕，孤單抽一鞭，注視越深沉，我們的生命越趨真實!
在黑夜與白天之間蛹化成力量，才能讓自己 我繼續！
以黑夜與白天作為隱喻，譜出內心最深刻的人生體悟。
琴鍵一彈，一路延伸到每個人在生活中，生命裡，不同階段所面對的磨難。在生命的課題裡，不斷尋找著，學習在沈浮之中，如何出路，深刻的人生體悟，在這首歌裡。
靈魂出竅的情感，脈搏起伏的旋律。這是林俊傑在這張專輯最後完成的一首歌，與作詞人易家揚在一番出其不意卻直搗內心的對話中再度合作，將心中想表達的種種生命歷練的情緒、情感與思維，將內心的最底層轉化成詞句，傳達出給每一個聽眾的靈魂訊息，完成撞擊最心靈深處的重要歌曲。
金曲導演 #黃中平 為這首歌曲，特別使用夢境與現實衝突的奇特拍攝手法，讓林俊傑彷彿不斷遊走於潛意識中。
“世界少了誰，其實無所謂，但我少了我，還剩什麼？”
為了真實呈現歌曲的氣氛，在僅七度低溫的陽明山上，淒風苦雨地踩著爛泥拍攝後，又冒著危險，涉水進入湍急的溪流中，最後在攝影棚中瘋狂地拍攝到凌晨四點才終於收工，近廿小時沒有別人只有自己意識流的拍攝，讓林俊傑笑著說，拍到都快失去意識，反而更符合歌曲的意境。
《黑夜問白天》從旋律、歌詞、編曲、演唱到拍 MV，用最真實的聲音情緒去面對每一個當下。談起這過程，林俊傑也說：「就像靈魂出竅一樣，就是把生命中最真的，盡力的努力，去讓自己表現在音樂作品裡，我覺得這就是我作為歌手、作為一個音樂人，期許往後的自己都能一直做到的狀態。」
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黑夜問白天
曲：林俊傑 詞：易家揚
半天上的禿鷹那張臉
半生中的記憶在盤旋
第五十三天後的日夜線
等黑夜問白天
能不能赦免 灰色的人間
別交換吧日夜 冰封的眼淚 一滴就很鹹
來自暮光的 明信片
它無聲無色無言 翻過山巔跟我扮鬼臉
但黑夜恨白天
拼命的往前 聽不到救援
命運太瘋癲 每一眨眼 都很玄
那對逆光中的黑雁 也飛過去老遠
等再見不如說一次再見 挑一天
皮膚之下的瘀青滲著血
細胞之中的絕望在喊冤
被五十三天的孤單抽一鞭
等黑夜問白天
能不能赦免 灰色的人間
別交換吧日夜 冰封的眼淚 一滴就很鹹
來自暮光的 明信片
它無聲無色無言 翻過山巔跟我扮鬼臉
喊黑夜吻白天
謝謝了時間 弄紅了雙眼
往事的光圈 每一瞬間 都很絕
那跑過去的晝夜 是孤獨的修煉
說再見不如忘掉能再見
在半空中真好 不會吵 人少
卻看得到那些近在天邊的風暴
(黑夜吻白天)
謝謝了時間 弄紅了雙眼
往事的光圈 每一瞬間 都很絕
那跑過去的晝夜 是孤獨的修煉
說再見不如忘掉能再見
今天
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製作人 PRODUCER：JJ 林俊傑
配唱製作 VOCAL PRODUCTION：許環良＠奇大音樂
製作協力 PRODUCTION ASSISTANT：周信廷
編曲 MUSIC ARRANGEMENT & KEYBOARDS：Terence Teo
電吉他 ELECTRIC GUITAR：黃冠龍 ALEX.D
低音吉他 BASS GUITAR：寗子達
鼓 DRUMS：Brendan Buckley
和聲編寫 BACKGROUND VOCAL ARRANGEMENT：JJ 林俊傑、Jim Lim
和聲 BACKGROUND VOCALS：JJ 林俊傑、Jim Lim
錄音室 RECORDING STUDIOS：THE JFJ LAB (Taipei)、Layer Cake Studio (Los Angeles)、216 - Studio (Taipei)
錄音師 RECORDING ENGINEERS：JJ 林俊傑、Billy Koh、Brendan Buckley、黃冠龍 Alex.D
混音室 MIXING STUDIO：mixHaus (Encino, CA)
混音師 MIXING ENGINEER：Richard Furch
混音助理 ASSISTANT MIXING ENGINEER：Jorel Corpus
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漫長古道悠悠，說不盡喜怒哀愁
《沙漠駱駝》是一首由多種音樂風格結合的歌曲，歌曲前奏濃濃的西域風格搭配上搖滾音樂和流行唱法，讓人耳目一新。整首歌曲節奏明朗又高亢，歌聲既堅定又灑脫。漫漫人生路正如沙漠，前方迷途太多，要像沙漠駱駝一樣奔忙依舊，走出黑暗就能逍遙又快活。
“人生如沙漠，你我皆駱駝”，展展與羅羅也始終堅持著如駱駝般“但行努力，不問西東”的探尋精神一路前行。
演唱：展展與羅羅
作詞：展展與羅羅
作曲：展展與羅羅
我要穿越這片沙漠 找尋真的自我
身邊只有一匹駱駝陪我
這片風兒吹過 那片雲兒飄過
突然之間出現愛的小河
我跨上沙漠之舟 背上煙斗和沙漏
手裡還握著一壺烈酒
漫長古道悠悠 說不盡喜怒哀愁
只有那駱駝奔忙依舊
什麼鬼魅傳說 什麼魑魅魍魎妖魔
只有那鷺鷹在幽幽的高歌
漫天黃沙掠過 走遍每個角落
行走在無盡的蒼茫星河
白天黑夜交錯 如此妖嬈婀娜
蹉跎著歲月又蹉跎了自我
前方迷途太多 堅持才能灑脫
走出黑暗就能逍遙又快活
我尋找沙漠綠洲 出現海市蜃樓
我仿佛看到她在那裡等候
想起了她的溫柔 滾燙著我的胸口
迷失在昨夜的那壺老酒
我穿上大頭皮鞋 跨過凜冽荒野
我仿佛穿越到另一個世界
阿拉丁神燈要傾斜 天堂地獄已然重疊
突然之間飛來一隻蝴蝶
什麼鬼魅傳說 什麼魑魅魍魎妖魔
只有那鷺鷹在幽幽的高歌
漫天黃沙掠過 走遍每個角落
行走在無盡的蒼茫星河
白天黑夜交錯 如此妖嬈婀娜
蹉跎著歲月又蹉跎了自我
前方迷途太多 堅持才能灑脫
走出黑暗就能逍遙又快活
我已墜入在這神奇的國度
駝鈴相伴走向聖堂之路
原諒我曾經恍惚陷入迷途
遮住了眼眸 湮沒了意圖
怎能被這樣征服
什麼鬼魅傳說 什麼魑魅魍魎妖魔
只有那鷺鷹在幽幽的高歌
漫天黃沙掠過 走遍每個角落
行走在無盡的蒼茫星河
白天黑夜交錯 如此妖嬈婀娜
蹉跎著歲月又蹉跎了自我
前方迷途太多 堅持才能灑脫
走出黑暗就能逍遙又快活
夢裡回到最初 浪潮起起伏伏
彷徨著未來又彷徨著孤獨
漫長人生旅途 花開花落無數
沸騰的時光怎能被荒蕪
清晨又到日暮 天邊飛鳥群逐
搖曳著蒼穹又描摹著黃土
東方魚肚白出 烈日綻放吐露
放下塵浮我已踏上歸途
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