雖然我貴為氣炸天后，氣炸地瓜條對我來說根本是屁死歐服K顆，但之前有網友留言跟我說炸甘梅地瓜條很好吃，我沒吃過甘梅地瓜條，在洛杉磯也只買得到英文發音跟瑪當娜很像的麥當勞薯條，精益求精的天后一定要上網研究如何做甘梅地瓜條。
在一片炸地瓜條影片中，只有這個教學影片叫我如癡如醉，樸實的拍攝風格，寫實的敘事方式讓它超越其他的影片脫穎而出，如果「地瓜條影展」請我去當評審，我一定票選這部為最佳影片，理由為：
1. 影片畫質與色調讓我懷念起小時候跟妹妹拿板凳坐在廟口看電影的溫馨回憶，微黃黯淡的色調搭配甘梅復古的懷舊味，天衣無縫相輔相成。
2. 鏡頭的運用與場面調度清新脫俗，不刻意安排構圖，更沒有虛華的特寫鏡頭，自然寫意有如山水畫的風格，不僅讓觀看者感覺放鬆，被拍攝者應該也會感覺放鬆，導演的用心可見一般。
3. 影片的收音夾雜噪音與雜音，這是連普通手機都做不到的收音技術，這更讓我懷念起小時候廟口看電影的回憶了，只有十月十五先天宮大熱鬧，宮廟才會花錢請人來放電影給村民看，看海的日子、在室男、嫁妝一牛車....，我決定最佳音效也投給這部。
4. 教學老師非常仔細，每一個小細節都用心提點，不但告訴大家不要用她用的那種塑膠砧板，因為會滑太危險，要用木頭砧板才安全（順便插播：美國不發霉砧板4/15開團，大家不要再問了）。
老師還教導大家削皮的技巧，一定要削到看見地瓜肉，不能只削薄薄的一層否則口感不佳，真的好用心（第二次插播；老師的刨刀看起來不太好用，建議老師可以來跟琳達團買OXO靠北好削刨刀，4/15跟著不發霉砧板一起開團，老師可以兩樣都一起帶，我自己也帶了兩組哦）
5.最後，最後，讓我如癡如醉有如被丘比特的箭射中紅心的就是，在影片最後兩秒，老師正要解釋為什麼地瓜要泡水時，她說：「因為地瓜...那個那個...那個那個...啊講不下去！」
然後影片就切斷了！就真的切斷了！然後我就這樣被征服了！
天啊，這樣的影片能不在地瓜條影展中脫穎而出嗎？
如果這片沒有奪得最佳導演、最佳演員、最佳影片，我發誓不管主辦單位如何邀請我，我都不會擔任評審。
對了，有誰能告訴我那個那個，到底是哪個啦吼
嫁妝一牛車電影演員 在 [口碑] 嫁妝一牛車2019年版- 看板Drama - 批踢踢實業坊 的八卦
場次:8/10(六)14:30
地點:台中國家歌劇院 中劇院
今年夏天歌劇院的主打音樂劇,除了美國人在巴黎就是嫁妝一牛車了
雖沒看過阮劇團的作品,看在票價不貴的份上就買來看看
原本票房看來普普,等最近再確認居然快賣光了,最後歌劇院還加開座位!
今天看完覺得很棒,看台北場還有一些剩票,就用"口碑"幫忙推票囉
以下會提到一些劇情和演後座談,不想被劇透的人請按左離開
一進劇院就可看到舞台中間的樹根,
開演前的注意事項是全台語,內容非常有趣,很少有表演光注意事項就可以搞得滿場大笑
開演後四名演員躺在地上,看似一般民眾的人走進來,將地上的人拉起來拳打腳踢一番
再套上黑色塑膠袋,拖走繼續打...接著作出開槍的動作,
每個人輪流用國語講台詞,
(我個人對這段的解讀是日據時代市井小民對日本政府的反抗)
樹根升起,場景轉到牢房,幾位囚犯被小便聲吵醒,分別訴說自己為何被關
說著說著就欺負起縮在牆角的萬發,只因他耳朵不好又憨憨的
再來就回頭講起萬發和阿好的故事...
細節可以翻板上一些去年首演版的文章
我只提一些個人比較有印象的部分
1.燈光用得很好,舞台是一個ㄇ字型,但透過燈光可以作出細微的變化
情慾戲和夢境主打紅色調,看了跟著血脈賁張!
牢房則是打上條紋燈光就足以表現,免換景
2.看節目本說首演版的演員除了萬發和阿好不變,其餘角色幾乎都換人演
首演版的簡仔是達康的阿達演,2019版則是李冠億,高富帥(除了有點臭+鹿港腔難懂)
劇中的設定比阿好年輕,看起來蠻有說服力,難怪阿好會被拐跑啊
3.演員演出很有真實感,講起髒話完全無違和感的阿好真的很猛
簡仔跟阿好的情慾戲也是直接胸部揉下去了(簡仔的左手必須死!)
整批演員展現出非常強的生命力
4.雖然歌劇院的宣傳定位是音樂劇,說真的唱歌部分並不多
跟再會吧北投一樣,我較偏向定位是有音樂元素的舞台劇
但聲音的表現很豐富,今天坐前排二號的位子,可以感受環繞音響不時發出細微聲響
最後講講演後座談,這次只有週六首演有
由歌劇院的汪虹副總監主持,
與談人有阮劇團團長兼製作人汪兆謙,導演流山兒祥和助理導演山崎理惠子
汪兆謙講了很多創作的緣由和經過,
在2017年到羅馬尼亞巡演完馬克白,汪跟流山兒去喝咖啡,聊到其他合作的可能性
流山兒認為幾次來台灣都是帶自己在日本的作品,希望能做台灣本土的東西
汪則強調阮劇團非常重視文本,在評估歷史故事和經典文學後,選了經典文學
他們也看了很多作家的作品,最後挑了王禎和,再從嫁妝一牛車和玫瑰玫瑰我愛你二選一
在原著的阿好因為女人身受到一些批判
但他們加重描寫阿好的女人心,縱使貧困也是希望愛人及被愛
其他還有"慾望"的糾結
原本的長度比110分鐘還長,他們已經刪掉兩三個場景了
觀眾提問也很精彩(沒記筆記,憑印象寫的)
Q1:開場跟結尾的群眾代表的意義,
導演說可以看成是每個時代都有的反叛,以及面對命運的奮鬥
Q2-1:導演以日本人的身分處理台灣本土的故事,又是台語台詞,有碰到什麼困難?
導演說確實以日本人的思考和處理方式跟台灣人不一樣
汪說有時他會想把某個橋段結束後留點餘韻,拖長一點
但導演就是直接切換掉,就像燈光一打就直接變牢房那樣
劇本寫一套,實際到了排練場時其實很自由,連中文編劇林孟寰(大資)看了都很驚訝
而且劇本除了中文,也翻譯成台語和日語,以求能盡量貼近彼此想要的意境
Q2-2:樹根代表的意義?
導演給了一個方向:就是台灣人的精神
汪補充說樹根是某位工作人員提出來的想法,大家都覺得很適合就採用了
兩人倒是都贊同開放給觀眾自行想像
(我自己認為樹根象徵大樹盤根錯節,碰到大風大雨也不會倒
即使生活再困苦,怨歸怨,還是會努力活下去)
Q3:為何後半段會有類似喪禮的情景?
導演說男女主角住在墳墓旁,他會想擺一些貼近日常生活的元素
譬如前半場有婚禮,那後面萬發夫婦吵架時,旁邊墳墓有人辦喪禮也是很正常的事
Q4:為何開場和結尾的群眾獨白要講國語?
團隊提到他們排練時都會有五人左右的顧問團,確認演員講的台語正確
演萬發的周浚鵬在一開始演馬克白時幾乎不會講台語,也是硬學硬背,現在就很溜了
所以他們的獨白算是以"演員自己"的身分講的,也象徵四年來的進步,可以用全台語演戲
首次看完阮劇團的作品,覺得真是一支很用心又堅持想法的團隊
連節目本也作得很像以前的電影宣傳報,十分精緻
各個場景切換很流暢,也沒有太多拖泥帶水,並不覺得110分鐘長
今後也會持續關注他們的新動態!
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