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今日大結局🍂🍂🍂
感謝ㄧ直以來支持媚者無疆的朋友們，
我們要在這裡跟大家說再見了，
希望未來的某一天你會想起我們當年的故事，
那我們也就成功了🤗
流光在這向你們道別～
希望有一天你們也能想起，
當初穿著一身紫光愛漂亮的小姐姐😘

那接下來就要拍新戲啦～
還有開始我們的火星啦～
大家期待嗎？

敬請期待囉！😎

今日大結局🍂🍂🍂
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我們要在這裡跟大家說再見了，
希望未來的某一天你會想起我們當年的故事，
那我們也就成功了🤗...
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陶傑電影充滿隱喻 才子自評： 不清高不沉重

二十年前，記者和《愛．尋．迷》裏的男主角一樣都是小學雞，電視裏天安門一片漆黑，坦克車像幽靈般恐怖，在小學禮堂的集會上，戴着分發的黑紗，還有牆壁上的十字架，在老師的引領下唱着「愛豉油，為豉油！」

二十年後回想，那應該是第一次參與政治集會，如今遊行示威變成家常便飯，也知道當年普通話的「豉油」，就是一直捍衞的自由。

做了三十多年人，激進過、震撼過、反省過，今天的香港依舊讓人迷茫，陶傑的《愛．尋．迷》提供一條出路，一個亂世中自處之道。陶傑把自己投射在三個男主角裏，那三位主角正好代表三類香港人，有中西方的知識分子，也有典型的香港仔，到底哪一類會是真正的倖存者？

《愛．尋．迷》三名男主角分別是關楚耀飾演的星、徐天佑飾演的樂和吳國耀飾演的賢，三人是小學同學，出身貧窮的星和樂分別是髮型師和大學講師，賢則從事金融業。三人多年後重逢並相約一年後再見，期間分別遇上三個女人，分別是羅琳飾演的貴婦、Mandy Lieu飾演的情婦、盛朗熙飾演的內地大學生，三段情各有暗示。

阿星是三人中唯一結局有點不同的，他不是知識分子，只是在社會夾縫裏的求存者。星頗有才子陶傑的影子，陶傑的專欄《黃金冒險號》上至教授、下至高登仔都捧場，電台節目《光明頂》也長做長有，如今連導演夢也達成了。很多人說他是乩童、抽水機，畢竟香港人少了點幽默感，更遑論什麼是犬儒了。

香港人就缺乏犬儒主義，那其實是一種自我保護的方式，不輕易相信別人的話，但是又不能走火入魔，不然就變成多疑的獨裁者。魯迅說過：「凡是看中國，我都用最壞的動機推測。」然而，香港人卻把犬儒當做無種、沒有腰骨的象徵，於是乎，社會上「英雄主義」抬頭，他們爭着去當「烈士」，享受別人給他的掌聲。

生存比什麼都重要，但始終要有底線，不然就成了忽然愛國的商家政客，身家豐厚了卻敗壞了名聲。阿星的下場就是影射這班人，他先搭上豪門怨婦羅琳，而後又與對方的兒子好上，最後阿星與男童看似大團圓結局，但在璀璨煙花的背後，男童卻投入其他男人的懷抱，阿星獨自坐在吧枱上，財富是有了，卻始終是被拋棄的人。

香港新疆同一命運

阿樂的角色令人難忘，這位大學教授面對一班無知的本地學生，他很投入地教學，眼前的學生卻在吃杯麵、打瞌睡，諷刺的是唯一能與他交流的是內地女生。這位來自天山的維吾爾族女子，跟阿樂一樣是社會的邊緣人。陶傑借此隱喻香港與新疆的同病相憐，新疆的傳統和文化早在中共統治下蕩然無存，政府鼓勵漢人移居當地，早已把新疆人「溝淡」和邊緣化。

這樣的政策如今用在香港上，不管是每天一百五十個團聚名額，還是專才移民計劃。伴隨移民政策還有經濟上的「着數」，最近新疆人在昆明火車站大開殺戒，其中一個原因就是開發大西北政策，漢人的GDP至上、寧要銀紙不要文化的思維，不但破壞新疆的自然環境，也破壞當地人的生活模式。最後盛朗熙離阿樂而去，就是回鄉組織政府的清拆行動。

阿樂的角色也是隱喻本港的知識分子，他們希望「國家好」，卻忘記了那個國家早已名存實亡。阿樂片中一直在尋找自己的生父，母親卻一直隱瞞對方的一切，至母親去世，他才與「蝗蟲」女友四出尋找，不過真相卻令阿樂大吃一驚。張國強的角色就是香港人面對的「國家」，很多人在中國尋根，尋找中國文化的認同，但事實上那個中國早已不存在。

阿樂知道父親的真相，加上女友離去的打擊，決定……，徐天佑的演出十分精采。香港一些知識分子也應及時放下對中國的迷戀，認清殘酷的現實，繼續天真和一廂情願下去，只會徒生痛苦。陶傑生於左派報人家庭，在教會、左派學校讀過書，在「愛國」上恐怕經過一番煎熬，不然不會把阿樂塑造得如此真實和深刻。

第三位男主角是阿賢，一個英國回來的知識分子，這與陶傑留學英倫的背景相同。阿賢是很有理想的年輕人，討厭虛偽，富有正義感，可惜偏偏愛上政客的妻子Mandy Lieu。政客是有大陸背景的特首候選人，某天Mandy Lieu給阿賢看丈夫狎玩雛妓的手機短片，這種鏡頭前道貌岸然，私下卻有魔鬼面孔的未來特首，令阿賢大為反感。

阿賢出於正義感，也相信公開片段能挽救與Mandy Lieu的感情，於是把短片交給傳媒……阿賢在英國讀的是金融，而不像陶傑讀英國文學，不了解人性的陰暗面。陶傑的文章和電台節目很少罵得青筋暴現，更多的是含蓄的嘲諷，因為他太明白獨裁者對文化人的厭惡，甚至不惜趕盡殺絕，背上千古罪人的惡名。

充滿陶傑個人影子

看完《愛．尋．迷》試片不久，接連發生李慧玲被商業電台炒魷和前《明報》總編輯劉進圖遇襲事件，記者相約陶傑喝茶聊天，他劈頭就說：「我在英國讀書，認的價值觀是英國的，一定要民主、人權，你堅持這些東西，是不是一定要做烈士呢？我自己有底線，我認為這個國家不值得我為她犧牲，所以我某程度上是認同關楚耀的角色。有時候生存比犧牲更重要，犧牲沒有用，譚嗣同、岳飛……你看金庸的系列，到後來的作品也不相信犧牲，他相信生存。」

這套電影有很多陶傑的影子，就連一開始三人在酒吧裏碰頭前，也看到陶傑坐在酒吧裏與好朋友褚簡寧聊天，記者知道陶傑喜歡希治閣的電影，不禁抽水：「你扮希治閣喔，在鏡頭前一閃而過……」他笑笑說：「致敬啫！其實裏面有很多細節都是我自己的，比如徐天佑桌面上的《大公報》，翻查資料時看到的《大光報》。羅琳與阿星及兒子的三人談判，其實是影射中英談判的三角凳論。1983年，尤德說要代表香港人加入中英談判，大陸說沒你們香港的份，羅琳就是這樣下令兒子出去的。電影就要這樣多些層次，有點餡，低成本電影就要讓觀眾多入場看幾次，追那些細節。」

文人電影不能清高

陶傑慨嘆當下已經沒有文人辦報，於是拍一套文人電影，「當然文人不能清高，這樣會沒人看，但也不是完全媚俗。有人說看完很沉重，我會說影片只有好看與不好看，沒有沉不沉重，《舒特拉的名單》也沉重，《雷霆救兵》也沉重。中國人都嚮往有情人終成眷屬，最好是父慈、兄友弟恭，師奶就最喜歡這樣的結局，我完全可以安排徐天佑和盛朗熙最後在羅湖橋來個擁抱。」

《愛．尋．迷》由三個故事交叉編織而成，每一個部分都可以獨立成一套片，為何選擇這種手法？

「一旦獨立成片會太靜態，太多內心戲香港觀眾接受不了。香港的文藝片成功的很少，《甜蜜蜜》也是快樂結局，中國人都不喜歡悲劇，因為過去兩千年來都是悲劇，相反歐美的中產階級不介意看悲劇，Greek Tragedy 是西方文化的一大價值之一。」

香港經歷過曾經的輝煌，現已進入悲劇的序幕，如何在悲劇中適者生存？當中有犬儒那種質疑和清醒，不輕易相信眼前一切，明天不會更好，因為現實就是由悲劇組成。就像《愛．尋．迷》最後一幕只見璀璨的煙花，卻是默然無聲的，只見小女孩空洞的眼神……

節錄自信報吳雄專訪

陶傑電影充滿隱喻 才子自評： 不清高不沉重

二十年前，記者和《愛．尋．迷》裏的男主角一樣都是小學雞，電視裏天安門一片漆黑，坦克車像幽靈般恐怖，在小學禮堂的集會上，戴着分發的黑紗，還有牆壁上的十字架，在老師的引領下唱着「愛豉油，為豉油！」

二十年後回想，那應該是第一次參與政治集會，如今遊行示威變成家常便飯，也知道當年普通話的「豉油」，就是一直捍衞的自由。

做了三十多年人，激進過、震撼過、反省過，今天的香港依舊讓人迷茫，陶傑的《愛．尋．迷》提供一條出路，一個亂世中自處之道。陶傑把自己投射在三個男主角裏，那三位主角正好代表三類香港人，有中西方的知識分子，也有典型的香港仔，到底哪一類會是真正的倖存者？

《愛．尋．迷》三名男主角分別是關楚耀飾演的星、徐天佑飾演的樂和吳國耀飾演的賢，三人是小學同學，出身貧窮的星和樂分別是髮型師和大學講師，賢則從事金融業。三人多年後重逢並相約一年後再見，期間分別遇上三個女人，分別是羅琳飾演的貴婦、Mandy Lieu飾演的情婦、盛朗熙飾演的內地大學生，三段情各有暗示。

阿星是三人中唯一結局有點不同的，他不是知識分子，只是在社會夾縫裏的求存者。星頗有才子陶傑的影子，陶傑的專欄《黃金冒險號》上至教授、下至高登仔都捧場，電台節目《光明頂》也長做長有，如今連導演夢也達成了。很多人說他是乩童、抽水機，畢竟香港人少了點幽默感，更遑論什麼是犬儒了。

香港人就缺乏犬儒主義，那其實是一種自我保護的方式，不輕易相信別人的話，但是又不能走火入魔，不然就變成多疑的獨裁者。魯迅說過：「凡是看中國，我都用最壞的動機推測。」然而，香港人卻把犬儒當做無種、沒有腰骨的象徵，於是乎，社會上「英雄主義」抬頭，他們爭着去當「烈士」，享受別人給他的掌聲。

生存比什麼都重要，但始終要有底線，不然就成了忽然愛國的商家政客，身家豐厚了卻敗壞了名聲。阿星的下場就是影射這班人，他先搭上豪門怨婦羅琳，而後又與對方的兒子好上，最後阿星與男童看似大團圓結局，但在璀璨煙花的背後，男童卻投入其他男人的懷抱，阿星獨自坐在吧枱上，財富是有了，卻始終是被拋棄的人。

香港新疆同一命運

阿樂的角色令人難忘，這位大學教授面對一班無知的本地學生，他很投入地教學，眼前的學生卻在吃杯麵、打瞌睡，諷刺的是唯一能與他交流的是內地女生。這位來自天山的維吾爾族女子，跟阿樂一樣是社會的邊緣人。陶傑借此隱喻香港與新疆的同病相憐，新疆的傳統和文化早在中共統治下蕩然無存，政府鼓勵漢人移居當地，早已把新疆人「溝淡」和邊緣化。

這樣的政策如今用在香港上，不管是每天一百五十個團聚名額，還是專才移民計劃。伴隨移民政策還有經濟上的「着數」，最近新疆人在昆明火車站大開殺戒，其中一個原因就是開發大西北政策，漢人的GDP至上、寧要銀紙不要文化的思維，不但破壞新疆的自然環境，也破壞當地人的生活模式。最後盛朗熙離阿樂而去，就是回鄉組織政府的清拆行動。

阿樂的角色也是隱喻本港的知識分子，他們希望「國家好」，卻忘記了那個國家早已名存實亡。阿樂片中一直在尋找自己的生父，母親卻一直隱瞞對方的一切，至母親去世，他才與「蝗蟲」女友四出尋找，不過真相卻令阿樂大吃一驚。張國強的角色就是香港人面對的「國家」，很多人在中國尋根，尋找中國文化的認同，但事實上那個中國早已不存在。

阿樂知道父親的真相，加上女友離去的打擊，決定……，徐天佑的演出十分精采。香港一些知識分子也應及時放下對中國的迷戀，認清殘酷的現實，繼續天真和一廂情願下去，只會徒生痛苦。陶傑生於左派報人家庭，在教會、左派學校讀過書，在「愛國」上恐怕經過一番煎熬，不然不會把阿樂塑造得如此真實和深刻。

第三位男主角是阿賢，一個英國回來的知識分子，這與陶傑留學英倫的背景相同。阿賢是很有理想的年輕人，討厭虛偽，富有正義感，可惜偏偏愛上政客的妻子Mandy Lieu。政客是有大陸背景的特首候選人，某天Mandy Lieu給阿賢看丈夫狎玩雛妓的手機短片，這種鏡頭前道貌岸然，私下卻有魔鬼面孔的未來特首，令阿賢大為反感。

阿賢出於正義感，也相信公開片段能挽救與Mandy Lieu的感情，於是把短片交給傳媒……阿賢在英國讀的是金融，而不像陶傑讀英國文學，不了解人性的陰暗面。陶傑的文章和電台節目很少罵得青筋暴現，更多的是含蓄的嘲諷，因為他太明白獨裁者對文化人的厭惡，甚至不惜趕盡殺絕，背上千古罪人的惡名。

充滿陶傑個人影子

看完《愛．尋．迷》試片不久，接連發生李慧玲被商業電台炒魷和前《明報》總編輯劉進圖遇襲事件，記者相約陶傑喝茶聊天，他劈頭就說：「我在英國讀書，認的價值觀是英國的，一定要民主、人權，你堅持這些東西，是不是一定要做烈士呢？我自己有底線，我認為這個國家不值得我為她犧牲，所以我某程度上是認同關楚耀的角色。有時候生存比犧牲更重要，犧牲沒有用，譚嗣同、岳飛……你看金庸的系列，到後來的作品也不相信犧牲，他相信生存。」

這套電影有很多陶傑的影子，就連一開始三人在酒吧裏碰頭前，也看到陶傑坐在酒吧裏與好朋友褚簡寧聊天，記者知道陶傑喜歡希治閣的電影，不禁抽水：「你扮希治閣喔，在鏡頭前一閃而過……」他笑笑說：「致敬啫！其實裏面有很多細節都是我自己的，比如徐天佑桌面上的《大公報》，翻查資料時看到的《大光報》。羅琳與阿星及兒子的三人談判，其實是影射中英談判的三角凳論。1983年，尤德說要代表香港人加入中英談判，大陸說沒你們香港的份，羅琳就是這樣下令兒子出去的。電影就要這樣多些層次，有點餡，低成本電影就要讓觀眾多入場看幾次，追那些細節。」

文人電影不能清高

陶傑慨嘆當下已經沒有文人辦報，於是拍一套文人電影，「當然文人不能清高，這樣會沒人看，但也不是完全媚俗。有人說看完很沉重，我會說影片只有好看與不好看，沒有沉不沉重，《舒特拉的名單》也沉重，《雷霆救兵》也沉重。中國人都嚮往有情人終成眷屬，最好是父慈、兄友弟恭，師奶就最喜歡這樣的結局，我完全可以安排徐天佑和盛朗熙最後在羅湖橋來個擁抱。」

《愛．尋．迷》由三個故事交叉編織而成，每一個部分都可以獨立成一套片，為何選擇這種手法？

「一旦獨立成片會太靜態，太多內心戲香港觀眾接受不了。香港的文藝片成功的很少，《甜蜜蜜》也是快樂結局，中國人都不喜歡悲劇，因為過去兩千年來都是悲劇，相反歐美的中產階級不介意看悲劇，GreekTragedy是西方文化的一大價值之一。」

香港經歷過曾經的輝煌，現已進入悲劇的序幕，如何在悲劇中適者生存？當中有犬儒那種質疑和清醒，不輕易相信眼前一切，明天不會更好，因為現實就是由悲劇組成。就像《愛．尋．迷》最後一幕只見璀璨的煙花，卻是默然無聲的，只見小女孩空洞的眼神……

節錄自信報吳雄專訪