前些日子看日劇,劇情裡引用了日本「柔道之父」嘉納治五郎的一句話,也是全世界柔道修習者必定要牢記的一句格言,叫:
「#精力善用、#自他共榮」
這句話的前半段,大意是說:一個人的力量有限,必須要用在對的地方、以最好的方式發揮出來;柔道技巧中的「以小搏大」、「以柔克剛」的精髓,就在於怎麼把有限的力氣用在對的那個點上。
而後半段,大意是說:所謂柔道,不是一種你死我活的零和競賽,也不是只顧著削尖了頭拼命精進自己的技術;更重要的是,讓自己和修習柔道的伙伴們,一起互利共生、茁壯成長的合作精神。
這段時間觀察台灣的防疫與政壇動向,不禁讓人回想起「精力善用、自他共榮」這句格言來。原來,柔道的精神,與治國的思維,有著驚人的共同之處!
🔹 成功的防疫必須「精力善用」
現在高興還嫌太早,但疫情爆發三、四個月來,台灣的防疫成效,不只是讓台灣國民大致滿意,在國際輿論上也得到愈來愈多的肯定。甚至很多外國媒體,認為台灣是「世界上最成功的防疫典範」。
然而,我們更該問的是,成功防疫的背後,是怎麼樣的心態?而我發現,「精力善用、自他共榮」這句話,竟可以貼切地用在這個領域上。
前些日子,以韓國瑜為首,一直吵著要中央政府實行「普篩」。然而,防疫中心不為所動,而且很清楚地向民眾解釋,為什麼普篩不可行。
因為衛福部非常清楚知道三件事實:第一、台灣武漢肺炎的盛行率非常低;第二、現在世界上沒有百分之百準確的篩檢方法;第三、台灣珍貴的醫療資源是不容浪費的。
瞭解了這三個客觀事實,防疫的策略就不難訂定。首先,最準確的篩檢方法,例如PCR反應,也是最花錢、最花時間、最耗費醫療人力的選項。這種方法,必須要用在刀口上,去篩檢「最有可能感染的人」,也就是有症狀者、有疫區旅遊史者與其密切接觸者。
而在台灣,武漢肺炎的盛行率非常低,而比較便宜的快篩方式,如抗體、抗原檢驗,都很容易造成「偽陽性(false positive)」,也就是驗出來有感染、其實沒有的案例。這就好像大海撈針,結果撈啊撈啊,雖然「針」是撈到了,卻撈上來更多不相干的東西。
如果疫政部門陷入恐慌心態,把這些或真或偽的陽性受測者,全都丟進負壓隔離病房,那台灣再蓋幾個火神山也不夠用的。不必要的普篩,只是徒然混淆疫情、造成恐慌,以及伴隨著恐慌而來的醫療資源浪費。
是的,防疫的第一個心法就是,認清客觀科學事實,把醫療資源集中在最有可能破口的地方。也就是柔道格言中的「精力善用」。
🔹 防疫不是獵巫,是「自他共榮」,全民一起包容與成長
面對瘟疫,人們第一個自然反應就是恐慌。看到有人從外國回來,或是在街上沒戴口罩,或是家裡有人感染,就急急忙忙、氣呼呼地想把人揪出來公審。甚至有些政客,像柯文哲,打著「公開透明」的旗號,更多是在助長全民獵巫的氣氛。
然而,陳時中部長是反對這種獵巫的。他說:「生病是沒有罪的,接觸者也是無罪。其實接觸者比我們都更緊張,人在最害怕、最孤獨的時候,需要的是大家的支持,大家要有同理心才能夠度過這樣一個難關。」
所以,防疫中心的立場很堅定:絕不獵巫。不做過多的資訊揭露,以「防疫必要性」與「不引發社會恐慌」為大原則。
面對危機,恐慌與猜疑是自然的;超越恐慌與猜疑,用同理心把全民團結在一起,才是真正的格局。
同樣地,防疫是一場看不到終點的馬拉松戰爭,而人們無法在極端的封城、自肅的要求下,與病毒長期抗戰。因此,對於辛苦生活的社會大眾有同理心,把防疫抓在盡量維持正常生活的尺度上,是主政者非常重要的課題。
更進一步說,防疫是全民的任務;唯有全民都更懂得如何阻絕病毒傳播,疫情才有早日結束的一天。因此,防疫中心不斷透過例行記者會、網路媒體與各種管道,用平易近人的方式,向全民實時進行防疫教育。有些政治人物可能很吃味,覺得怎麼陳時中部長突然變成「全台最紅的直播主」,把聲量都搶走了?然而,這也是全民參與防疫教育,所必經的一個過程。
是的,防疫是全民的任務,We are all in this。因為防疫的主政者,一開始就存著「自他共榮」的想法,不獵巫、不恐慌、不煽動民眾來謀求自己的政治聲量,才能夠讓整個台灣,在疫情危機中更能適應變局,也愈來愈團結。
🔹 口罩國家隊與口罩3.0的「柔道學」
在這場漫長的防疫戰爭中,不得不提的是台灣的口罩政策,也就是經濟部沈榮津部長主導的「口罩國家隊」與唐鳳政委的「口罩實名制3.0」。
而這兩個政策,也蘊含了「精力善用、自他共榮」的柔道精神。
台灣的口罩產能,能夠疫情初期一天不到兩百萬片,到現在擴增至一天一千五百萬片;不但能確保國內供應,還可以捐贈給友邦做外交。
這難道是偶然運氣好嗎?不是的,而是台灣原本就在不織布、醫材與工具機等產業,都有些「隱形冠軍」在默默耕耘著。這些都是台灣的內在能力,而經濟部的工作,就是把這些各自耕耘的業者們,串成一條「鏈」,當這條「鏈」串起來,產能也就大爆發了。
而唐鳳政委主導的「口罩實名制3.0」,其實也是一個好案例。他並不好高騖遠,去設想一個像「口罩販賣機」這樣華麗的解決方案、從頭搞起。
他一開始的戰略思維就很明確:
第一,是「就地取材」思維:「台灣現在有什麼,我就用資訊科技的方式把它串連起來,讓它為口罩配銷而服務。絕對不要從頭開始搞起。」
第二,是「成長駭客(Growth Hacking)」思維:「先求有再求好,一開始不求完美但求能上線,再一點一點做流程改善。」
有了正確的戰略思維,口罩配銷推行起來就容易得多。健保藥局、便利商店、郵局配送、超商物流、健保讀卡設備,都是原本就有的東西,不需要從頭搞起。把它們用智慧的方式兜起來,口罩配銷制也就一步一步走向成功。
是的,不管是沈榮津部長還是唐鳳政委,他們的起手式都是,先瞭解自己已有的的內在能力,並且把這些能力串聯起來,逐步加碼,來發揮更大的效用;這正是小國大戰略,「精力善用」思想的最佳實踐。
而在籌組「口罩國家隊」的過程中,我們可以看到政府與廠商,不是以國家機器壓榨,而是互利互生的一個可能。政府投入大資源,補助口罩上下游廠商擴增產線,也讓原本不是很景氣的廠商們,得到一個賺錢與練兵的機會。這次的經驗,未來都有可能成為台灣醫材產業轉型升級的能量。
而「口罩實名制3.0」,利用了便利超商原本就有的事務機與物流系統,卻也把人潮引導過去,讓許多因為民眾減少外出而不景氣的店家,找回了一部份的商機。
這些都是「自他共榮」精神,融入政策實踐,所造成的善果。
🔹 柯文哲市長必須上的一堂「柔道課」
然而,並不是每個政治人物都夠體會「精力善用、自他共榮」的柔道精神。至少,台北市長柯文哲就是一個反例。
柯文哲工作很勤奮,每天早上七點半就上班開會,每天工時超過十二個小時。而柯的智商與能力,應該也還在社會的平均水準之上。很多柯粉緊抓著這點,不斷複誦著柯文哲相對於其他政治人物的優越性。
問題是,他不懂得「精力善用」,把大把的精力,消耗在追逐個人政治聲量,與跑遍全台尋找政治投機的機會上;而不是專注於台北市政的本務,先把市政做好,再謀求更高的聲望。
更糟糕的是,他缺乏「自他共榮」的精神,極度地自我中心,對中央政府,他充滿嫉妒心,不開口酸個兩句就不錯了,更枉談順利合作;而對下屬,他無法充份信任,又愛聽諂媚,所以培養不出能獨當一面的幕僚,只找來了一大批投機客與乖乖牌年輕人。
身為一個政治人物的天職,就是「善用資源來解決問題」與「跨界合作來面對危機」。用柔道的格言講,就是「精力善用」與「自他共榮」。
可惜柯文哲不瞭解這一點。對他來說,政治就是投機,就是這邊沾一點那邊沾一點,搖搖擺擺,無所用心。對他來說,政治就是競爭,就是「踩著別人來賺取聲量」,不是你死就是我活。
因為過剩的優越與嫉妒感,想和唐鳳一較高下,柯文哲搞出了華而不實、耗費市府大筆資源又無以為繼的「口罩販賣機」政策。又因為過剩的投機性格,讓他不專注於市政,而是每週跑南部想測看看韓國瑜罷免後的政治風向。這些心魔,讓他忘記了「精力善用」的精神,捨本逐末,把當市長的精力與市政資源都放在了錯的地方。
又因為過剩的競爭鬥性,柯文哲面對到錢櫃火災時,他拉不下臉來檢討自己的錯誤與尋求協助,而是輕描淡寫、文不對題地講了句「我都是七點半上班」;更糟的是,民眾黨側翼惡意地在議題操作上,想洗一波「防疫中心應該主動關閉KTV」的風向,把火燒往不相干的人身上。結果畫虎不成反類犬,引發眾怒,造成了毫無意義的公關危機。如果柯文哲能稍存「自他共榮」的心態,知道政治是合作優於競爭,就不會急著推卸責任、做這種無的放矢的媒體操作了。
以柯文哲的勤奮與能力,如果他能夠對「精力善用、自他共榮」的柔道精神,多一點體悟的話,相信他會成為一個更有格局的政治人物。
可惜,我想他一輩子也無法轉念,也就一輩子無法達到這樣的高度…
(圖片來源:TBS,《重版出來》)
媒體串流選項關閉 在 葉郎:異聞筆記 / Dr. Strangenote Facebook 八卦
#葉郎每日讀報 #一週大事版
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「打倒壞點子的方法是曝光它、
討論它、說服它,而不是試圖
摀住它或是祈求它趕快消失」
——150名作家和學者公開信
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全球多數電影院仍關閉的狀況之下,今年夏天的第一個娛樂文化現象已經不是漫威宇宙或是星戰電影。輪到正常營業的各大串流平台貢獻了......
漢米爾頓現象
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自《The Mandalorian曼達洛人》第一季完結之後之後就後面臨內容荒的Disney+,上週終於迎來Disney花7500萬美元重心買來的百老匯音樂劇演出錄影《Hamilton漢米爾頓》上架。
Disney特地為此取消Disney+的免費試用規定,結果證明他們的如意算盤確實精準命中:
不僅上個週末Disney+ App的下載次數爆增72%,外流的錄音檔顯示Disney執行長Bob Chapek在會議中對員工宣佈《漢米爾頓》帶來大量新訂戶,並成為Disney+成長的重要動力。
雖然台灣目前看不到,但《漢米爾頓》已經成為今年暑假第一個娛樂文化現象,所以我們仍然不能錯過一週下來各媒體對這個現象的分析:
Hollywood Reporter認為Disney 7500萬美元的豪賭成功,將使演出錄影成為百老匯的下一個產業熱點。Polygon也認為《漢米爾頓》音樂劇製作人用潛在演出票房損失(可能有人因此覺得不必搶票)換來了更容易親近觀眾的串流通路,未來勢必將掀起一場百老匯革命。連紐約時報的劇評人在對談中也認同演出錄影上架串流平台可以促成觀眾、創作者和藝術作品本身的三贏。
當然也有堅持「現場體驗」派的劇場愛好者對於用串流看劇場演出不以為然。另外一個紐約時報的劇評人在文章中表示線上劇場不是劇場,因為觀看電視螢幕根本不等於劇場體驗,而這種觀看只能稱作對於劇場關門的一種悼祭。
新的嘗試總會受既有遊戲規則的排擠。《漢米爾頓》不只受到部分劇場人的不以為然,接下來恐怕也會受到好萊塢的歧視待遇:
2021年奧斯卡的報名資格已經放寬為原本預定要上戲院但因為疫情而被迫在網路首映的電影也可以符合報名資格,《漢米爾頓》也確實原本排定檔期要上映,最後在疫情中直接上架Disney+。問題是美國影藝學院已經明文排除「劇場演出錄影」的電影報名奧斯卡。
好消息是該片應該有機會報名資格比較寬鬆的艾美獎。
那些已經被串流扭轉的遊戲規則
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奧斯卡要不要接受是一回事,但串流產業已經默默地改變了許多好萊塢的日常運作規則。
七月底之前暫時還沒有任何暑假檔好萊塢大片上映。另外一部不起眼的Netflix波蘭色情電影《365 Days 禁室365天》卻悄悄在網路上爆紅。該片不僅極可能是六月份整個Netflix上最受歡迎的電影,透過Netflix病毒行銷的推波助瀾,hashtag #365Days 早在三月就成了TikTok國際版抖音上熱門關鍵字,相關影片合計已經有15億的觀賞人次。
好萊塢的暑假例行公事原本是爭相投入數以千萬(美元)計的行銷費用購買各種鋪天蓋地的媒體廣告來將消費者強行推至票口。但Netflix向來更專注在神不知鬼不覺的網路行銷,來讓節目上架之前成為網路話題甚至網路迷因(還記得《Bird Box蒙上你的眼》?)。就算未來電影院能活著回來,暑假檔繼續存在,Netflix在夏天的角色將越來越重要,他們的網路行銷方式也將在暑假檔越來越有存在感。
另外一個被串流和疫情改變的遊戲規則是試片:
就像其他產業一樣,好萊塢會把產品拿出來做焦點團體訪談來測試消費者的反應。過去擔心內容外流的風險而使片廠不敢做線上試片,但疫情使這些試片活動仍然不得不轉到線上。實體試片活動的問題是成本高、樣本少。此外串流大戰促使內容產品多元化,使用演算法的推薦影片功能也讓非主流產品慢慢建立自己的利基市場,但焦點團體經常難以精準鎖定這些特定族群的反應。
如今已經出現多家科技新創專門協助片廠做線上版試片,甚至用攝影機分析同意參與試片者的即時臉部表情,用以測量他們對特定橋段的反應。這些線上工具的成本相較於租用試片室和補貼交通費、誤餐費等等麻煩的做法,大大降低了焦點團體訪談的成本,讓片廠可以用更少的經費取得更多的樣本,因而得到更精確的數據。
至於上架之後的數據監測則是另一門新的科學。
Nielsen的收視率調查曾經統治整個世界,但串流時代徹底讓他們廢了武功。其中一個主要因素是Netflix始終不願意揭露數據,永遠只在慶功時揭露標準不一的片面有利資訊。
一家新創公司Parrot Analytics認為他們找到了串流時代如何判斷一個節目是否叫座的公式:他們將使用者的各種行為參數放進公式裡,用以評估這個節目到底多吸引觀眾。這些被他們放進去的使用者行為不只包含觀看節目,還包含Google搜尋、Facebook按讚、Wikipedia流量以及盜版下載次數等指標。比如他們監測到《The Witcher 獵魔士》的受歡迎程度是其他節目平均值的57倍,也符合後來Netflix公佈說該節目是該台有史以來最受歡迎的第一季節目。
Netflix始終拒絕分享數據的其中一個理由是確保他們的合約談判優勢,因為劇組人員永遠不會知道自己的節目到底多叫座。因Netflix爆紅的脫口秀演員黃艾莉就抱怨Netflix迄今仍拒絕告訴她節目的收視數據。Parrot Analytics則打算用每月59美元的服務費來解決這種的資訊落差。
羅琳性別小教室引發關於審查不同意見的辯論
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J.K. Rowling的「性別(偏見)小教室」本週再度開張:
Rowling日前再度對跨性別人士的人生出手表示意見。她批評經常用來提供給跨性別者或非性別二元者的賀爾蒙治療藥物以及性別轉換治療是一種「懶惰」的治療方式,質疑醫療專業者為什麼不認真地治癒他們的「心靈」,而寧願選擇用藥。她甚至將賀爾蒙療法和教會長期推動、惡名昭彰的「同性戀轉化療法」相提並論,認為這些都是下下之策的糟糕治療,因為都會導致年輕人喪失生育力或是性功能。
能夠讓這個世界更好的性別觀點很容易取得,就不在這裡複述。
有趣的進展是就在Rowling的謬論發表一天後,包含Rowling本人、《The Satanic Verses 魔鬼詩篇》作者Salman Rushdie和《The Handmaid's Tale 使女的故事》作者Margaret Atwood 等150名作家、藝術家和學者突然發表了公開信呼籲包容不同意見,拒絕言論審查的社會氣氛。
這封刊登在Harper雜誌上的公開信,譴責無所不在的言論審查社會氣氛,讓整個社會對不同意見缺乏包容性,並不斷在辯論中對持非主流意見公開羞辱甚至實施放逐。「打倒壞點子的方法是曝光它、討論它、說服它,而不是試圖摀住它或是祈求它趕快消失」信中說。
但也有被要求連署但拒絕的歷史學者Kerri Greenidge公開表達她不認為真的有這種威脅存在。她說在歷經多少世紀的學術壓迫歷史之後,要求任何人在寫作或發言時考量種族主義和白人至上主義威脅一點都不過份。
此外《使女的故事》作者Margaret Atwood似乎覺得需要講清楚她是反對審查不同意見,而非支持Rowling的個人觀點,所以在連署公開信的同時,她特定在自己的Twiter上轉貼一篇關於跨性別研究的文章,同時強調所有人都應該尊重性別多元的無限光譜。
最後再次重申,我一點都沒有很想一再散播J.K. Rowling「性別小教室」的各種觀點,但就像那封公開信說的:曝光它、討論它、說服它。
「放下它」暫不在選項之中,阿彌陀佛。
|新聞出處|
7/6~7/12一週大事
J.K. Rowling Suggests Hormones are ‘Conversion Therapy for Young Gay People’(https://bit.ly/3izuQwX)
‘Hamilton’ Drives Up Disney Plus App Downloads 74% Over the Weekend in U.S. (https://bit.ly/3f6gFNB)
‘Hamilton’ Can’t Win Any Oscars But Has a Shot at the Emmys(https://bit.ly/2ZIpmaw)
What Counts as a Streaming Hit? A Start-Up May Have Answers(https://nyti.ms/3gCtRKt)
Rowling, Rushdie and Atwood warn against ‘intolerance’ in open letter(https://bit.ly/3fbtGW9)
Hamilton’s legacy is still about a more accessible Broadway (https://bit.ly/2O73rnV)
Digital Theater Isn’t Theater. It’s a Way to Mourn Its Absence. (https://nyti.ms/2ZdzPMf)
Disney CEO stresses Hamilton’s importance to Disney Plus in private all-hands meeting (https://bit.ly/3fhHzCd)
The Data-Driven Tech Engine at the Heart of Hollywood’s Content Factories(https://on.wsj.com/3gNJgYD)
Goodbye Traditional Marketing? The Secret Behind Streamers' Small-Screen Success(https://bit.ly/32a0vPC)
媒體串流選項關閉 在 半瓶醋 Facebook 八卦
#葉郎每日讀報 #一週大事版
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「打倒壞點子的方法是曝光它、
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全球多數電影院仍關閉的狀況之下,今年夏天的第一個娛樂文化現象已經不是漫威宇宙或是星戰電影。輪到正常營業的各大串流平台貢獻了......
漢米爾頓現象
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自《The Mandalorian曼達洛人》第一季完結之後之後就後面臨內容荒的Disney+,上週終於迎來Disney花7500萬美元重心買來的百老匯音樂劇演出錄影《Hamilton漢米爾頓》上架。
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雖然台灣目前看不到,但《漢米爾頓》已經成為今年暑假第一個娛樂文化現象,所以我們仍然不能錯過一週下來各媒體對這個現象的分析:
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當然也有堅持「現場體驗」派的劇場愛好者對於用串流看劇場演出不以為然。另外一個紐約時報的劇評人在文章中表示線上劇場不是劇場,因為觀看電視螢幕根本不等於劇場體驗,而這種觀看只能稱作對於劇場關門的一種悼祭。
新的嘗試總會受既有遊戲規則的排擠。《漢米爾頓》不只受到部分劇場人的不以為然,接下來恐怕也會受到好萊塢的歧視待遇:
2021年奧斯卡的報名資格已經放寬為原本預定要上戲院但因為疫情而被迫在網路首映的電影也可以符合報名資格,《漢米爾頓》也確實原本排定檔期要上映,最後在疫情中直接上架Disney+。問題是美國影藝學院已經明文排除「劇場演出錄影」的電影報名奧斯卡。
好消息是該片應該有機會報名資格比較寬鬆的艾美獎。
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奧斯卡要不要接受是一回事,但串流產業已經默默地改變了許多好萊塢的日常運作規則。
七月底之前暫時還沒有任何暑假檔好萊塢大片上映。另外一部不起眼的Netflix波蘭色情電影《365 Days 禁室365天》卻悄悄在網路上爆紅。該片不僅極可能是六月份整個Netflix上最受歡迎的電影,透過Netflix病毒行銷的推波助瀾,hashtag #365Days 早在三月就成了TikTok國際版抖音上熱門關鍵字,相關影片合計已經有15億的觀賞人次。
好萊塢的暑假例行公事原本是爭相投入數以千萬(美元)計的行銷費用購買各種鋪天蓋地的媒體廣告來將消費者強行推至票口。但Netflix向來更專注在神不知鬼不覺的網路行銷,來讓節目上架之前成為網路話題甚至網路迷因(還記得《Bird Box蒙上你的眼》?)。就算未來電影院能活著回來,暑假檔繼續存在,Netflix在夏天的角色將越來越重要,他們的網路行銷方式也將在暑假檔越來越有存在感。
另外一個被串流和疫情改變的遊戲規則是試片:
就像其他產業一樣,好萊塢會把產品拿出來做焦點團體訪談來測試消費者的反應。過去擔心內容外流的風險而使片廠不敢做線上試片,但疫情使這些試片活動仍然不得不轉到線上。實體試片活動的問題是成本高、樣本少。此外串流大戰促使內容產品多元化,使用演算法的推薦影片功能也讓非主流產品慢慢建立自己的利基市場,但焦點團體經常難以精準鎖定這些特定族群的反應。
如今已經出現多家科技新創專門協助片廠做線上版試片,甚至用攝影機分析同意參與試片者的即時臉部表情,用以測量他們對特定橋段的反應。這些線上工具的成本相較於租用試片室和補貼交通費、誤餐費等等麻煩的做法,大大降低了焦點團體訪談的成本,讓片廠可以用更少的經費取得更多的樣本,因而得到更精確的數據。
至於上架之後的數據監測則是另一門新的科學。
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Netflix始終拒絕分享數據的其中一個理由是確保他們的合約談判優勢,因為劇組人員永遠不會知道自己的節目到底多叫座。因Netflix爆紅的脫口秀演員黃艾莉就抱怨Netflix迄今仍拒絕告訴她節目的收視數據。Parrot Analytics則打算用每月59美元的服務費來解決這種的資訊落差。
羅琳性別小教室引發關於審查不同意見的辯論
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J.K. Rowling的「性別(偏見)小教室」本週再度開張:
Rowling日前再度對跨性別人士的人生出手表示意見。她批評經常用來提供給跨性別者或非性別二元者的賀爾蒙治療藥物以及性別轉換治療是一種「懶惰」的治療方式,質疑醫療專業者為什麼不認真地治癒他們的「心靈」,而寧願選擇用藥。她甚至將賀爾蒙療法和教會長期推動、惡名昭彰的「同性戀轉化療法」相提並論,認為這些都是下下之策的糟糕治療,因為都會導致年輕人喪失生育力或是性功能。
能夠讓這個世界更好的性別觀點很容易取得,就不在這裡複述。
有趣的進展是就在Rowling的謬論發表一天後,包含Rowling本人、《The Satanic Verses 魔鬼詩篇》作者Salman Rushdie和《The Handmaid's Tale 使女的故事》作者Margaret Atwood 等150名作家、藝術家和學者突然發表了公開信呼籲包容不同意見,拒絕言論審查的社會氣氛。
這封刊登在Harper雜誌上的公開信,譴責無所不在的言論審查社會氣氛,讓整個社會對不同意見缺乏包容性,並不斷在辯論中對持非主流意見公開羞辱甚至實施放逐。「打倒壞點子的方法是曝光它、討論它、說服它,而不是試圖摀住它或是祈求它趕快消失」信中說。
但也有被要求連署但拒絕的歷史學者Kerri Greenidge公開表達她不認為真的有這種威脅存在。她說在歷經多少世紀的學術壓迫歷史之後,要求任何人在寫作或發言時考量種族主義和白人至上主義威脅一點都不過份。
此外《使女的故事》作者Margaret Atwood似乎覺得需要講清楚她是反對審查不同意見,而非支持Rowling的個人觀點,所以在連署公開信的同時,她特定在自己的Twiter上轉貼一篇關於跨性別研究的文章,同時強調所有人都應該尊重性別多元的無限光譜。
最後再次重申,我一點都沒有很想一再散播J.K. Rowling「性別小教室」的各種觀點,但就像那封公開信說的:曝光它、討論它、說服它。
「放下它」暫不在選項之中,阿彌陀佛。
|新聞出處|
7/6~7/12一週大事
J.K. Rowling Suggests Hormones are ‘Conversion Therapy for Young Gay People’(https://bit.ly/3izuQwX)
‘Hamilton’ Drives Up Disney Plus App Downloads 74% Over the Weekend in U.S. (https://bit.ly/3f6gFNB)
‘Hamilton’ Can’t Win Any Oscars But Has a Shot at the Emmys(https://bit.ly/2ZIpmaw)
What Counts as a Streaming Hit? A Start-Up May Have Answers(https://nyti.ms/3gCtRKt)
Rowling, Rushdie and Atwood warn against ‘intolerance’ in open letter(https://bit.ly/3fbtGW9)
Hamilton’s legacy is still about a more accessible Broadway (https://bit.ly/2O73rnV)
Digital Theater Isn’t Theater. It’s a Way to Mourn Its Absence. (https://nyti.ms/2ZdzPMf)
Disney CEO stresses Hamilton’s importance to Disney Plus in private all-hands meeting (https://bit.ly/3fhHzCd)
The Data-Driven Tech Engine at the Heart of Hollywood’s Content Factories(https://on.wsj.com/3gNJgYD)
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