如何 令 自己 變 得 更 吸引的八卦，Yahoo名人娛樂都在討論

現在是凌晨4點，
啱啱返到屋企。
仲有唔夠16個鐘，就係毛記電視一歲大壽台慶嘅大日子。

頭先有位朋友喺會展現場同我講，話見到個舞台，再諗返起5年前我哋搬入富德樓時嘅畫面，就替我哋揀動。佢唔講我唔覺，一講我先醒起，係，又5年。如果由黑紙開始計，再到白卷、100毛、毛記，第7年了。遠嘅唔好講，只講一年前，十幾廿個同事，仙都唔仙下，乜都流雞過人，就咁開咗個電視台。多得同事們都出盡奶力嘔晒血咁搞，搞下搞下，又畀我哋捱到去1歲大壽。

有時要跳返出嚟先覺得夢幻：毛記台慶，將會真係喺個電視機播出嚟，播嗰個仲要係免﹣費﹣電﹣視﹣台。將會有可能有成家人一齊坐喺飯廳睇毛記電視嘅呢個畫面出現，又令我諗起一年前毛記開台時我寫嘅呢篇文章：
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《低能的毛記電視》林日曦

2014尾，當大台質素持續膠企，當亞洲CNN重病瀕死，當政府繼續戲弄王維基，我和拍檔三個人在公司互相提出了些低能問題：
「開電視台一定要申請牌照嗎？」
「動輒幾十億投資，開台是否有錢人的專利？」
「沒法得到電視牌照，沒法得到大氣頻譜，是否就沒有人收看？」
「如果是，為何又那麼少人收看擁有牌照的亞洲亞洲？」
「網上電視是否必死無疑？」
「當電視被置於網上時，電視節目長度還需要依從舊有常規而維持在半小時至一小時嗎？」
「只做短片可以被稱為電視台嗎？」
還有那種通常一被問出來就會偷走全場氣氛的終極問題：「其實甚麼是電視？」

不，我不是期待得出那種像「連續動態的圖像和聲音轉換為電子訊號，並通過各種渠道傳輸電子訊號，後再將電子訊號還原為圖像和聲音的技術，就為之電視」之類的答案，我所好奇的是，人類在心靈層面上對電視的認知共識，亦即「電視的意義」。像「甚麼是人生」、「人生的意義」一樣，當被問出來後，連我自己都覺得好低能。可往往就是這類低能問題，才是混沌中最需要被解答的問題。

甚麼是電視？曾經我們都很清楚答案：那是一個有趣的屏幕，裏頭發出一些令辛勞工作一整天回來的人感到放鬆的光，我們可以從中得到笑聲、眼淚和各種小常識的增長；它能帶出一些流行於城中的小熱潮，為同學間、同事間、朋友間在沉悶的生活中帶來茶餘飯後共同話題。

還有最卑微的一個基準：曾經，我們不會羞於承認自己是其觀眾。那才是真正的電視。
想到這兒，上述那些牌照不牌照，頻譜不頻譜，全都變得不那麼重要了。而我們亦都開始坐言起行，着手籌備香港第一個無牌……呀唔係……係毛牌電視台──「毛記電視」。

世界從來都是這樣運行的，想要改變現況，就要不恥於問出一些低能問題。六年前我跟拍檔同問：甚麼是雜誌？雜誌一定要很厚嗎？一頁雜誌又如何？最後我們創辦了一張一蚊雞雜誌《黑紙》。

還有從前從前，唔記得牛頓定喬布斯定黎胖子，曾經坐在蘋果樹下問：為甚麼個蘋果要跌爆我個頭？最後「地心吸力」被發現了。

越是低能的問題，背後所隱藏的秘密就越多。
毛記電視才剛開台不久，每天只有兩檔長達三分幾鐘的劣質節目，距離成功還有很長的路要走，但我慶幸我們又問出一些會被人恥笑的低能問題，然後一個蚊型電視台才有機會在今天誕生。

可能它還會比亞視更快執笠，誰知道呢，但或許有一天，它可以推動到某些電視行業的改變，看電視不再是老土娛樂，人們可以再次從電視中得到笑聲、眼淚和各種小常識的增長，亦不會羞於承認自己是電視觀眾，甚至是電視迷。

那樣的毛記電視，才是我們真正想辦到的。
在那一刻，當天那些被低估了的低能問題，才會正式換回來一個高能的答案。
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最愛電視嘅，其實從來都係我哋呢啲已經唔睇電視嘅人。我哋唔係唔想睇，只係更加懷念嗰個曾經吸引、睇咗唔會扮冇睇嘅輝煌電視年代。

今晚毛記台慶會喺免費電視直播，收視相信都係得嗰三幾點，但呢三幾點，加上用app用網睇嘅觀眾，其實係代表緊一群麻煩嘅小眾，想話同人多勢眾嘅大眾講：其實我哋好簡單，一直以嚟，只係想呢個世界多啲選擇，等每個人都睇到啲自己鍾意睇嘅電視節目。

假如撞啱成家人都鍾意睇同一個節目，就會係個大Bonus，等我哋可以重拾往時成家人或者成班Friend一齊睇電視嘅樂趣。

希望今晚就係一個咁嘅節目，無需討好所有人，但總有一兩個家庭、三數班Friend，會因此而再次一齊聚集喺客廳，扭開部電視，一齊笑，一齊標眼屎。有咁樣樣嘅情況發生嘅話，我仲有我嗰班辛苦過我嘅同事，應該就會覺得瞓少咗呢幾個月，係值得嘅。

今晚見。

五月天：我們相信，永遠不滅的Youth Voice
中央通訊社 | 《30》雜誌
http://www.cna.com.tw/Magazine/27-1/201309180002-1.aspx

以下節錄：
在一個價值不斷被碎裂崩解的年代，人們最渴望的時代之聲，反而是單純。

亞洲天團五月天用他們對音樂的單純信仰，演繹了這個時代。他們用永遠不會被複雜的世界同化的純真，陪伴每個青春世代，陪你high、陪你哭，當你陷入迷惘的迷霧時，有個聲音會在前方鼓勵你跟上腳步。

五月天的聲音，貫穿了台灣、香港及大陸的年輕世代， 當每個孩子在課本與補習班的夾縫中喘息時，至少有一個聲音，始終理解年輕人的夢想與委屈，也堅定地提醒每個人，永遠要記得自己最真實的模樣。

若有人總是將熱血、夢想、勵志、相信、努力、堅持等正向價值掛在嘴邊，好像有些過於虛偽與天真，畢竟未來這麼茫然，可不是唱唱高調就能解決的。

但偏偏由五月天口中唱出來，我們不但不排斥，反而會又哭又笑地跟著每個弦律唱和，找回面對生活的能量與勇氣。

差別究竟在哪裡？或許可以這樣說，五月天之所以能成為眾聲喧譁中最突出的Voice，竟然來自於他們純粹的「Belief —相信音樂」。

從1999 年開始，5 個平凡的大男孩所組成的學生樂團，長相不是最帥氣，音樂不算最前衛，行為也沒有特別酷，從一開始，他們就只是單純享受玩音樂的自由與快樂，也希望能將這些快樂分享給更多人知道。

他們所做的事情，看似很簡單，偏偏又那麼誠懇而堅定，吸引了成千上萬的歌迷，跟著他們一起傻氣地相信，不論順境與逆境，都不改其志，始終如一。

關於時代的陰暗與憤怒，年輕世代的茫然與憂鬱， 已經被談得太多，唯有最純粹的聲音，才能穿過其他喧囂的雜音，在這個時代產生巨大的力量。

你的青春，也是我的青春「徬徨年代，永遠不會老的youth voice」 為什麼五月天的影響力能夠跨越年齡，在兩岸三地持續傳唱？除了音樂上的成就，更因為他們唱的其實就是每個年輕人從青春年少，到告別青春，終究緬懷青春，走入下一個人生階段的故事。

不論年齡與國籍，誰沒有過忐忑、狂放、放肆、臭屁的青春歲月？每個人都曾擁有教室與課本鎖不住的年少輕狂，快樂與悲傷都那麼簡單，只要彈著一把吉他，騎上摩托車，我們就是世界的王，無所不能。

但人終究是要長大的。懵懂的少年，曾經大手揮霍過青春的純粹，也嘗過愛情的甜與澀，隨著年紀增長， 也開始學會體會生命的輕與重，對自己的人生做出重大選擇，就像順著河川蜿蜒匯入遼闊的海洋，我們不得不去尋找屬於自己的社會位置，擔負起更多責任， 思索更複雜的人生問題。

為了功成名就、為了賺錢，大部分的人選擇活在生存以上、生活以下的茫然，愈來愈難保持單純的眼神， 怎樣才能拚命保護心中尚未崩壞的地方？

五月天不只代表台灣的年輕聲音，也貫穿了香港、大陸、華人社會的年輕世代。不論是80 後、90 後， 在華人社會中，在父母與社會的期待下，每個孩子的成長過程總是太過孤獨，無人能理解的青春那麼苦澀糾結。

正因為五月天和你我一樣平凡，我們的青春，也是他們曾經吶喊的青春，但是他們早已走在前面探索過這段路程，在許多過不去的關卡，即將踩空的時候， 照照五月天這面鏡子，就會發現有人能夠精準地回應你心中的渴望與委屈，在孤獨的成長路途上，有個聲音會一直陪伴提醒你，永遠要記得自己最真實的模樣。

用純真對抗複雜「17 歲的吉他，至今攏沒變化」

五月天的演唱會是一場極致的狂歡， 閃爍的螢光棒、震耳欲聾的音樂，幾萬人一起又跳又唱又叫又笑，維持同一個心跳頻率。但是演唱會卻也像煙火，再燦爛華美，也終會曲終人散，回歸黑暗。

站在最high 的舞台上，挑戰世界舞台極限，但是下台後，就像從月球回到地球，如何從無重力狀態的隨心所欲，回到處處受限的真實世界？最令人訝異的，卻是他們比誰都快回到現實。

演唱會結束，團長怪獸與混音師黃士杰看著錄影，檢討有哪些可以再改進的地方；長期維持騎單車習慣的吉他手石頭，照樣鐵打不動地出門騎車，他們心中，都有屬於自己的節奏，不輕易隨外界起舞。

難怪相信音樂執行長陳勇志說：「我最佩服的，就是他們變回凡人的能力。」陳勇志從滾石時代就開始帶五月天，後來一起成立相信音樂，10幾年來，親眼見證五月天走紅的傳奇。但是他卻發現，除了玩音樂的規模更大了點，他們始終和17歲的自己沒什麼差別。

很多人喜歡五月天，也是因為他們始終那麼謙虛單純、平易近人，從來沒有因為走紅而改變。面對許多榮耀與讚譽，五月天總是有些尷尬地笑著，動不動就將「我們真的很幸運」掛在嘴邊；他們也不太有明星的自覺，至今都還很自然地身在人群裡，錄音中途肚子餓了就自己出去買便當，絲毫沒想到可以請助理代勞。

即使世界變化愈來愈快，他們始終單純相信音樂的力量。2000年前後，網路的興起摧毀唱片產業過往的驕傲與榮光，盜版音樂的快速傳播，「當時實體CD的銷售量，是每年10%、20%地往下掉，」陳勇志回憶，大家都覺得唱片產業沒救了，很多唱片公司開始裁員、轉型，歌手紛紛跨足主持、演戲等多元化的發展。

當時許多國際大公司捧著鉅額簽約金想和他們簽約，五月天推開這些近在咫尺的名利，選擇和陳勇志、經紀人謝芝芬（大家都稱她為艾姊）所創立新的音樂公司—「相信音樂」，這是阿信取的名字，提醒自己，也向世界宣示，音樂的力量超乎你我想像。

對音樂的單純跟執著，就像蘋果創辦人賈伯斯那種「Stay foolish, stay hungry.」（求知若渴，虛懷若愚）的精神，讓五月天有能力不讓自己被過於複雜的世界複雜化，他們的音樂才可以精準擊中這麼多人，讓每個歌迷在心中出現：「天啊！這不就是現在的我嗎？」的感動。

後面還有文章喔！

五月天：我們相信，永遠不滅的Youth Voice
中央通訊社 | 《30》雜誌
http://www.cna.com.tw/Magazine/27-1/201309180002-1.aspx

我的「軍中樂園」

上映一、二週之後談軍中樂園這部電影好像沒有那麼在風尖浪頭上了。不過我想說一點別的。

鈕承澤問我喜不喜歡「軍中樂園」，我說我喜歡。
至於為什麼喜歡的理由，就有點幽微了。

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最早我知道這部電影開拍時，因為登艦事件，鬧出一些風風雨雨，加上「軍中樂園」這個禁忌話題本身，老實說，我有點擔心它可能會是一部「消費」這個歷史題材的電影（就像台灣這幾年曾有過的其他電影一樣）。

可能是因為這個偏見吧，要不是許多的試片邀請，以及和豆導的交情，可能我真的像其他許多朋友一樣，錯過了。

看完電影之後發現，原來這些印象錯的很離譜。或許是鈕承澤對上一代的情感吧，整部電影充滿了他對於那個時代的歷史、人物真摯的「態度」與「觀點」。這樣的觀點，在鈕承澤過去的電影中，從來沒有這麼強烈過。

（特別是跟上一部作品《愛》對照的話。）

從艋舺到愛，乃至於軍中樂園，鈕承澤的拍攝風格其實是趨向一致的。但是在這個一致的背後，從台灣本土流氓故事，說到發生在北京的愛情故事，乃至於現在這個在歷史夾縫中金門老兵故事……，我們卻又看到導演不停地在族群、地域，甚至是商業或藝術、市場或原創之間的抉擇流浪、擺蕩。

從某個角度來說，「多元化」對導演當然不是壞事。但我感受到的這些擺蕩，顯然遠比只是「多元化」還要多出一些我不理解的事情。

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這個不解，一直要到上個禮拜和王偉忠吃飯，他說了一件事，才讓我有了一個新的體會。

『鈕承澤和我的成長背景，都是眷村長大的外省人。他是旗人，原姓鈕祜祿氏，』偉忠說：『從某個角度來說，我們都被視為異鄉人。但他比我更嚴重，不管在台灣、在大陸、在東北，不管走到哪裡，他都是異鄉人中的異鄉人。這樣的心情，構成了我們許多創作的核心……』

有人跟我說《軍中樂園》其實很沉重。聽別人這樣說，我一直覺得這話似乎有道理，又沒有道理。不過聽了偉忠的話，我倒有點想通了。我發現，這部電影之所以讓人感到「重」，是因為它的「輕」。

歷史的洪流創造出了一批又一批的異鄉人，這些異鄉人——不管自覺承擔的歷史責任有多重要，在這夾縫之間，他們終究都只是像羽毛一樣無足輕重的存在。從歷史的角度，這當然不難理解。但是如果從「人」的角度來看的話，這裡面就有許多「不可承受之輕」了。

不管是期待服滿刑期回家抱小孩的軍妓、想要找到歸宿的軍妓，鄉愁無處發洩的士官長，這些異鄉人對於「原鄉」都有一種極度的渴望，卻又無法回家。特別是當戲中的士官長（陳建斌飾）赤裸裸地喊出：『娘，俺想你。』時，那種渴望卻又無法回歸的吶喊，全然表露無遺。

這樣的想法，忽然讓我對軍中樂園的存在（甚至是鈕承澤之前其他的電影），開始有了種不一樣的脈絡去理解。

我甚至猜想，搞不好鈕承澤是為了這句替他把內心深處的心聲吶喊出來的對白，才拍了這部電影吧。

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軍中樂園花了二億五千萬元的成本。加上宣傳費用，如果只有台灣市場，我預估起碼得有五、六億的票房才能打平。回顧台灣電影市場的票房史，這幾乎是一件不可能的任務。

因為大陸電影市場的崛起，越來越高的大陸的電影製作經費吸引了許多台灣優秀的導演、編劇、演員。相對地，擠壓了台灣電影的空間。在這個截截敗退的過程中，有一些導演堅持：只要做出質量相當的電影，台灣電影一樣有出路的。這樣想法的導演，像是魏德聖、蔡岳勳、鈕承澤……

當然，要做出質量相當的電影，就需要數量相當的成本。而數量相當的成本的回收，又取決於觀眾的反應，以及市場的通路。

這樣做，當然有少數幾部電影成功了，但對台灣電影而言，離殺出一條血路，其實還很遙遠。

上映之前，我問過鈕承澤：『電影開拍前，你想過大陸的市場嗎？』

鈕承澤說：『截止目前為止，大陸的影視檢查只允許1949年之前的中華民國，對於片中設定的1970年代的中華民國，是不承認的。我知道我們的機會很小，但我們會繼續努力。』

我知道鈕承澤在這部電影中，自己投資了很大的比例。

『你有沒有想過，這麼大的投資如果賠了錢怎麼辦？』

『登艦風波之後，我很沮喪，也曾想過放棄。可是我看到團隊的同仁，想到我的父親他們那一輩，就讓我覺得我不應該放棄……我很高興我拍了這部電影。我知道如果不拍這部電影，我的生命一定會有遺憾的。我覺得作為一個台灣導演，能把這個故事拍出來，我很幸運、很滿足，也為自己感到驕傲，至於投資，』他說：『如果賠錢的話，我就去大陸打工吧。反正只要生活過得下去，一樣是拍電影，對我來說，那就夠了。』

至少他知道自己在做什麼。我那時候心裡想。

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這次電影宣傳的過程中，有報導用「不再驕傲！」的標題來形容鈕承澤：「曾經驕傲自負、不可一世的鈕承澤，在走過違法登艦堪景風波後一路低調沈潛，性格大變，不僅映後守在戲院門口，誠懇地跟所有來賓握手、感謝支持，更令人意外的是，該片片尾字幕感謝名單落落長，經查竟達2400人左右！」

這個當然是新聞喜歡的「梗」。

但我更喜歡的，卻是看見電影裡面那種「我們都只是歷史的過客」、「小人物」那種敘述以及理解。因為那樣的理解，我頭一次在鈕承澤的電影裡面，看到了一種從內而外的敘述風格。因為理解了歷史，理解了自己，因而認同了那種屬於異鄉人的「輕」，也因為那樣的認同，有了安定與沉穩。

因為沉穩與安定，儘管是異鄉客，儘管輕如鴻毛，人一樣可以有尊嚴，生命一樣可以有感動。

至於電影外面那個世界，戰爭其實仍然延續著的。幾個禮拜下來，電影在台灣的票房似乎才累積到六千多萬，距離五、六億打平的目標顯然還有很長的距離。儘管有陳建斌加入，但大陸方面的通路，截至目前，似乎也看不見什麼新的曙光。

老實說，我也不知道這樣對一個像鈕承澤這樣的導演，算是好，還是不好。

但無論如何，這些票房的戰爭，讓我不由自主地想起電影中，在金門、廈門兩岸之間的夜空，煙火似的炮火往來。這些畫面，讓我有一種很深的感觸。

不知鈕承澤想過沒有，他堅持想拍大格局的台灣電影，知其不可而為之的心情，從某個角度來說，處境和電影裡面上一代的故事其實是一模一樣的。歷史很譏諷地一次又一次地重複，只是這次，戰場從金門變成了電影……

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那天後來的對白是這樣的。

『如果你喜歡，就寫點什麼推薦一下吧。』鈕承澤說。

嗯，我看了一下之前的影評。大家都寫陳建斌的演技怎樣、怎樣，小天的演技如何如何。看電影時是怎麼感動、怎麼掉淚，老兵如何感謝鈕承澤……

或許多知道了一點什麼吧，相形之下，我自己看電影的心得顯得複雜了。

如果一定要推薦的話，我想說的理由反更接近那個煙火似的炮火隆隆的畫面——是艷麗、是燦爛，是輕盈，也是沉重。

隨著歷史過往，我不知道還會不會有人用同樣的心情選擇這樣的電影題材，也不知道做為一個導演，隨著電影浪潮的起伏，鈕承澤以後會變成什麼。但可以確定的是，這些心情——不管是電影裡面的或者外面的，在歷史的的洪流中，它們像是在夜空中煙火似地飛著的炮彈，是那麼的珍貴、稀有的存在。

因為稍縱即逝，因此你得趕快抬頭看一下。

這是我最重要的推薦理由了。

車輪滾滾，輾過鬧市霓紅燈照在地上的繁華，晃動的小型客貨車車身印着「文記醬料」的字號，抓着軚盤一雙粗糙及滿佈不少傷痕雙手，或新或舊或星點或刀划，訴說着他的滄桑及經歷，雙手主人將屆七十，半個花白頭髮已禿光的老者。

車上時間顯示已將近午夜十二時，他仍踏着油門，在港九新界來回穿梭，為店鋪送醬去，他是文記的老闆文健佳，人稱文叔。

這樣的日子他幾乎天天如是，從早上六時到廠切料、炒醬、入樽、包裝到送貨，忙上十五六個小時，對一個69歲的老人來說，這不單靠拚勁，還得有過人的意志力。他比任何人都要活得用勁、活得狠辣，如鋼鐵般的硬撐，因這條命經歷的苦辣太多，就像他手中的各種醬料，鹹酸苦辣，五味紛沓，全都封存在他這生命的載體裏──
萬死一生，他的命在槍口下得以倖存過來，把苦辣全都扛下。「我唔認輸呀﹗死人都要撐上去﹗」文叔兇巴巴的說。始後遭逢困境，每能排除萬難，扭轉危局，揮戈返日。以煙火炙燒，煮出一鍋屬於他的百料鍋，不知情者追隨其醬，被一襲濃重奇香所吸引，然而他的故事更曲折跌宕，蕩氣迴腸……


駑鈍之材 刻苦自勵
清晨六時，空氣中仍透着一絲清冷，在灰濛濛的工業區，上班的人潮未現，街道顯得岑寂。在某工業大廈的五樓內，一股濃烈攻鼻的香味正隨着抽風扇的翻動竄出，油煙氣充斥着整個空間，辛辣味道攻得人淚光盈盈。這裏是一家製醬工場，斑駁的牆壁都燻得黑黝黝，油膩污濁，長年累月炮製醬料，這些黑膩油迹，每一道都是歷史痕迹。

機器聲隆隆，來自場內的一兩部機器，五六個人分散於內，矮小微胖的文叔；旁邊是他的妻子文太；紮馬尾的女生是文叔女兒May，遠處還有一兩個男女員工。就只幾口子經營着這裏，分工合作，忙忙碌碌。

「做咩咁早開工？我冇料！惟有將勤補拙，唔怕辛苦，勤力啲當撐自己！」文叔自謙地說。來自廣東寶安的文叔，做的辣椒醬是他祖傳家用配方，煮醬必用好材料。「材料來價都比較貴，我用白色小蝦米，有顏色嗰啲蝦米顏色係後加上去，冇蝦味。我用老甘草、肥身芝麻、細粒皺皮嗰種花生，最重要用呢隻辣椒乾叫『四川辣王』，香濃辣味強，用佢先至夠勁道！」


赴湯蹈辣 爐火純青
大量的四川辣王，連皮帶籽，與蒜頭一同磨碎。他做醬與人不同之處，是部分材料如芝麻、花生、小蝦米先以烘爐烘乾，烘得噴香才磨，香味突出。

炒醬前他大啖喝了整整一支水，走到一個足有半個人高的大桶前，桶底有火爐燒着猛火，煮着內裏的油。「煮油，油溫好重要。保持大火炸，但火又唔能夠太大，辣椒燒燶咗，成鑊油都變苦。」他等油沸起就將辣椒、蒜茸嘩啦嘩啦的倒進去，油一爆，辣味像原子彈般爆出來，攻鼻又刺眼，旁邊人們都立即退避三舍。「唔係人人頂得順㗎！我都要灌水降溫先炒到。」哪怕是煮了半輩子辣醬的老江湖，遇上奪魄勾魂的濃烈辣勁，還是難以招架，被攻得鼻水眼淚全套出來，可見這辣醬是如何橫行霸道。

辣椒也不能一下子全倒進去，這樣很難令油沸起，他逐少倒，不停令油保持沸點，炸到辣椒和蒜茸的水分全部出來。椒香撲鼻而出時，就加入磨碎的芝麻、花生、蝦米、甘草、八角、桂皮等，再放些蝦醬，一炒就炒足三小時，滾油把香與辣通通燒煉出來。旁人光是聞着都陷入狂打噴嚏的尷尬局面。

遍體鱗傷 渾然忘我
文叔依然面不改容，揮動着大鑊鏟不停的攪呀攪！火熊熊猛燒，火舌兇猛地把一鍋烈油煮得滋滋作響，油在滾動，燙熱的辣油小泡如噴泉般彈出，彈至他的手和身，登時紅了一個小點，燙痛難受過後！匯集成他身上手上無數的星點小疤痕──今天好了，明天又添新傷，這點小傷對他來說，已是家常便飯。

他把一門心思只放在煮辣油的節奏上，渾然忘我，直勾勾地盯着鍋裏辣醬的變化。「一定要慢慢嚟，用大火慢慢炒，一路炒要一路攪，等佢唔好黐底，又要留意顏色同氣味變化，見啲辣椒開始由紅變啡就叫得。」

這一下一下的攪動，對這副老骨頭是項考驗，心不老，可畢竟已屆古稀，他漸漸吃力，不得以交付夥計來攪，夥計倦了又換給他接力，如是者換來換去，兩人均汗流浹背。

一爐熊火，燒煉出這個性突出的辣椒醬。不加色素、不下防腐劑，一嗅，香辣味撲面而來。只舀小撮，舌尖傳來驚心動魄的辣，如果能忍受痛苦，後面便是美味了，蒜頭噴香，與芝麻、花生、蝦米、蝦醬等複雜的香味，直如一把無形的鈎，勾住了味蕾，讓人停不下來的上癮。

「我炒呢個醬四十幾年喇！起家都係靠佢架！」文叔感喟。這個醬，承載他窮與富，高山與低谷，與他糾纏半生。往事像空氣中的香辣味，在抽風扇的翻動中，一幕幕閃過……

死裏逃生 拚命地活
50年代，他在寶安出生於地主家庭，從小被定性為走資派、反革命分子等，背景成分不好，被冠上「地主仔」的惡名，他感到無比冤屈，「因父之名」成了被歧視欺侮的對象。

「我細個曾經俾人剝光豬，俾人吊住打。綁喺棵木瓜樹度示眾，人人經過見到，我覺得好醜怪。最慘係打完身上有傷口，就特登用木籤去拮，專揀我傷口痛處去拮，痛到……而家周時發夢都夢見番嗰種痛，痛到扎醒！」文叔猶有餘悸。

他17歲時，更因此被拉去勞改坐牢，判了十年徒刑，牢中遭受囚犯和獄吏的欺壓。他被困在這樣的環境裏，活得很絕望，只要一天在大陸，就看不見未來。「嗰陣身邊好多人同我講，喺鄉下死路一條，出香港仲會有條生路行。」

他不想坐這冤牢，就越獄逃了出來，打算偷渡來港。不料在邊境時被解放軍發現，飆疾追捕，十數隻狼狗被鬆綁亂跑而出，一下追人嗅、嗅草叢，甚至追車，偶而一犬吠影，百犬吠聲，聞者提心吊膽。解放軍聽見犬吠循他的方向去，拉了槍膛。「留喺度一定死！我走俾槍射又係死！但都有機會你射唔中，我仲有生天。」

他把心一橫，就在準備奔竄之際，解放軍已亂槍掃射，子彈嘭嘭嘭亂響，他以為難逃一死。突然有個女子在另一邊叫救命，分散了解放軍的注意力，他得以脫身。只向着看見的一點兒光，拚命地不顧一切逃到香港。「我條命本來係咁多！因為我有一個念頭──要生存落去，個天先加長我條命，到今時今日。」

他常告訴自己，這條命好不容易撿回來，只要有明天，他就拼盡全力活。

頑抗愛拼 遇強愈強
來到香港，他投靠在觀塘做街邊賣魚蛋小販的哥哥，炒這家傳辣醬，用來煮魚蛋。他跟哥哥看檔，有黑社會常在收「陀地」，他眼睜睜看着哥哥和自己捱更抵夜，又走鬼避警察才掙來點錢，黑社會天天搶去生計。終於，黑社會又來要錢，他忍無可忍，拿起牛雜鉸剪衝上前說：「一係你打死我，你打我唔死，一定係你死﹗」他發狠要插死那個黑社會，那人被他一兇腳軟，知道他強蠻如牛，惹不過，從此不敢再來取保護費。

其後他自立門戶，自己推木頭車在街邊賣魚蛋、豬皮，並改良辣醬，將芝麻、花生和小蝦米烘香，才磨碎與辣椒等炒，香味豐盈，自成一家。辣醬香味令他迅速火紅起來，未開檔已有大班客等候，開了檔就不停圍滿了客，魚蛋好賣得天天比人早賣清。

別檔眼紅他，就暗中報警。那年代，警察收黑錢是常事，有個警察特別針對他，一天拉了他四次。「嗰個差佬仲同我講，見我一次拉一次，如果再見到我喺觀塘開檔，就打斷我腳骨。」他怒不可遏，抓起那警察就打，他被告毆打軍裝警員，判了守行為。「嗰次我係留案底，但我都係嬴！至少班差佬以後見到我都唔敢再拉我！」文叔自傲地說。

廉政公署成立後，換了市政人員來拉他，他眼看經常走鬼不是辦法，剛好他存到錢，就立意上鋪。

飛黃騰達 傲睨一切
他開鋪賣老本行魚蛋，連帶他的辣椒醬，惹味誘人，人流如鯽，生意非常好，一個月賺二十萬。因此他陸陸續續開了九間店，這是他的黃金期，間間店都賺大錢，這時他身家暴漲至兩億，買下六七層樓。其中兩層，他用來接濟同鄉。

「我偷渡先可以生存到落嚟。而家到班鄉里偷渡嚟香港，我一定幫。冇地方住我免費畀層樓佢哋住，冇工返就喺我鋪頭做！」

他是過來人，有一顆赤子之心，其中一個同鄉免費一住就八年長，還有他見一些貧苦三餐不繼的，或乞兒等，都叫他們來鋪任吃而不收分文。

生意好，錢賺得容易，「我唔覺得搵錢有咩難度！」他漸漸對事物表現出鄙夷。曾經有個李錦記的夥計，到過他店吃東西，被其辣醬吸引，建議他不如開醬廠賺錢。「我睇唔起做醬，都搵唔到大錢。我同佢講送畀我都唔做！」

他有錢沒地方花，沒地方玩樂，心靈漸空虛，看見行家賭錢很得意，他亦陪着賭，賭股票、買黃金、鋤大d、賭十三張，從玩樂心態，到一步一步沉迷，終於陷了進去。「嗰時就算賭輸咗，啲錢聽日又再搵到番嚟，怕咩？」

97年前他去澳門，一晚輸過一千二百萬，回香港賣了五層樓填債。雖然爛船有三分釘，但他僅餘的資產，到金融風暴、沙士來時，鋪的生意一落千丈，九間店惟有相繼結業，差點連夥計的薪金也沒付清。他一下子跌入谷底，沒錢用，沒工作，連生計都成問題，他成了落難人，幾億身家一下子全被他敗光……

墮甑不顧 向前邁步
「冇晒錢，唔係死。如果係死，就真係乜都冇！我喺鬼門關走出嚟都試過，死唔去，我仲可以全力再做，由頭嚟過！」那時他50來歲，並沒因此而頹廢不振。

有個跟他相識的裝修公司老闆，明知他以前是億萬巨賈，在觀塘赫赫有名，特意請他做擔泥頭，然後到處跟人說文叔落難投靠，有意誇耀。「佢唔係睇低我，係睇得起我，我要多謝佢呀﹗嗰陣好多老細知我背景，冇人請我㗎！我多謝佢肯請我，畀機會我，我先可以翻身！」

他肩膀擔着扁擔，挑起兩筐黃泥，爬上八樓，來來回回，汗涔涔而奔跑。文太見況，忍不住兩淚滂沱。文叔安慰文太道︰「搞成咁係我爛賭，自己攞嚟嘅！大丈夫能屈能伸，冇所謂嘅！只要養到自己同頭家，咩工、咩苦都唔怕捱！」

他不計較別人的眼光，肯捱肯做，那老闆被感動，反而因此看得起他，願意借錢給他去做生意。

他懊悔當年太桀驁不恭，想起李錦記夥計提議他開廠做醬的事，他就拿着這點小本錢，開了醬廠。自己手做辣椒醬、魷魚醬、麵豉醬、xo醬、酸梅醬，共十種。

他認真做醬，腳踏實地，事事親力親為。親自到店鋪及食肆兜售，送醬給人試吃，又在各區開分銷攤位親自坐鎮推銷。逐步去建立，慢慢有了生意，客人又被他的辣椒醬味道吸引住了。如今他不敢怠慢，收到客戶來訂貨，都親自去送貨。他批發給許多雜貨鋪、小超市、分銷檔、酒樓食肆等，像食神韜哥的大榮華酒樓都來幫襯他，更有不少客直接上廠買醬，生意滔滔。

他靠醬由街邊起家，上鋪，結業、到開廠再做醬，起起落落，從谷底再爬起來，又屹立不倒。「起又好，跌又好，做人最緊要有一個念頭、一種態度──我唔會死嘅！」

這是他的人生感悟，心存信念，就可活出生命，是死？也生。

撰文：孟惠良
攝影：陳秉謙

文記醬料
廠地址：新蒲崗大有街2-4號旺景工業大厦5字樓H座
電話：2342 0343
營業時間：星期一至五9am-6pm
銷售點︰文記醬料設流動直銷攤位，詳情請留意香港文記醬料Facebook專頁（ http://bit.ly/2K691bc ）。

世界每天在變，人與人之間，感情也在變。

經營感情，就需經得起變化，經得起進化。

陳柏宇全新派台作品，探討〈感情這回事〉。首次選用佳旺作曲，並繼續與填詞人陳詠謙及監製 Edward Chan合作，熟悉的人，卻一同被感情這回事牽引著。


「感情，就是一個人的事。」

〈感情這回事〉由最初Demo版本，簡單的鋼琴，淡淡然的氣氛，卻有濃郁的情感，深深吸引了Jason、阿謙和Edward三位已婚的男人。他們不約而同地感受到曲中飽歷風沙的歷練，就決定放大這份濃厚的簡單。隨著人的成長，感情亦起變化。小時候豐富而大情大聖；人愈大，平淡而細緻。亦如Jason以往歌曲的編曲都是比較豐富；人會成長，歌曲如是。今次追求簡約的編曲，想像於一間寧靜的房間裡頭，伴隨沉鬱的聲線，只有一所鋼琴及大提琴伴奏著，再掃上輕盈的弦樂作背景，就恰好成為了〈感情這回事〉的畫面。感情就是一個人的事，容不下太多其他。

「簡單的濃情，燃起了熱情。」

於歌詞表達方面，制作團隊完全信任陳詠謙，唯Jason對當中有所執著的，並非內容，而是每一粒感情的演繹。對久經歌唱歷練的歌手來說，會很清楚自己聲線上的優點；人愈大，看得愈仔細，Jason多番與阿謙研究當中字句，如何作出較佳演繹，基本上全首歌曲都是度身訂造，做到絲毫不差，務求令這一段感情，釋放得恰到好處。


錄音制作中不斷學習試驗，團隊摒棄以往流水作業的制作慔式，每一個人都好好感受自己的成長，好好享受、細味向前一個階級的推進。或許男方總在感情中擔當長不大的男孩角色，但隨不同人生階段，緩緩成長，但卻非令人懼怕的成長，而是那種自然的進化，開拓新的眼界，新的世界。又如感情世界，歷練後，由霎眼大放的精彩，學懂細膩，從顯微鏡下，看得更廣。

陳柏宇也從成熟之中進化。我們都經歷過一定的歷練，就一同迎接新的自己，用新的感受，細味〈感情這回事〉。



感情這回事

曲：佳旺
詞：陳詠謙
編：佳旺/ Edward Chan/ Ariel Lai@emp
監：Edward Chan
唱：陳柏宇


仍相信未來 不記恨
如一臉倦容 放心 靠近

或有一剎感覺沒有愛
霎眼一切可以很精彩
別說分開 你別說分開

哪裡有些感情無瘡疤
誰敢說黑夜無烏鴉
颳風沙 靜默後颳風沙
河流跨過高地和低窪
誰希冀感情無瘡疤
怕不怕 唯望與你躺下
聆聽內心的變化

或有一秒不怕沒有你
霎眼一再給你小驚喜
遠走高飛 帶你一起飛

哪裡有些感情無瘡疤
誰敢說黑夜無烏鴉
颳風沙 靜默後颳風沙
河流跨過高地和低窪
誰希冀感情無瘡疤
怕不怕 唯望與你躺下
懷緬愉快的盛夏

抵抗寒夜太累嗎

哪裡有些感情無瘡疤
誰敢說黑夜無烏鴉
要搬家 路上或更可怕
誰所有舊恨拒絕放下
誰亦有著缺陷 你知嗎
留在家多一晚
陪我待到天亮吧


Piano by 佳旺
Bass by Crotus Chan
Strings Programming by Ariel Lai
Additional Programming by Edward Chan / Ariel Lai

Cello Arranged by Ariel Lai
Cello by Richard Bamping

Protools Edited by Edward Chan / Ariel Lai / Kelvin Au
Recorded by Edward Chan/ King Kong@nova
Mixed by King Kong / Edward Chan@nova

http://vevo.ly/TFq2kc

每周爆肝系列再度來臨! 這次要來講的是漫威新影集《獵鷹與酷寒戰士》

剪輯: 麗芳、Bruce Lu
監製/編輯：黃豪瑞（Jasper）


FB(有各種影視迷因): https://www.facebook.com/tessereq/
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如果你剛來，請看這裡: https://www.youtube.com/watch?v=iZj5phF46N8&list=PLNsYSXaDLA89TvBjuV3h7l0wVRSPLk7FJ&index=1
諾蘭電影全解析: https://www.youtube.com/watch?v=cv3pZ8GCNnI&list=PLNsYSXaDLA896bdu-7_WbeX4sDLI5JIjS
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在任務結束之後，他的小組搭檔知會他關於新興起的恐怖組織「旗幟破壞者」的訊息，
這個組織認為被彈指之後的世界確實是更好的世界，
更提倡一個沒有國籍、邊界的聯合世界。
順帶一提，這名搭檔是瓦金托瑞斯，在漫畫中也有帶著獵鷹的稱號，
差別就在於他是被實驗變成人鳥的混合體，不是靠機械飛行。
這個角色在漫畫中是在Sam Wilson: Captain America這個漫畫故事線中首次出現，
其中的故事提到了山姆接下年邁的美國隊長的位置，
更與旗幟破壞者以及「山寨美國隊長」USAgent交手，
所以這影集應該有受到那個系列啟發。
托瑞斯更是向山姆提起了一個陰謀論，說美國隊長住在月球上，
在漫畫中，月球上確實有人，像是之前推出影集卻完全失敗的異人族，
或是即將在動畫系列What if 出現的觀察者。
那麼，有些人一定非常好奇，美國隊長到底去哪裡了?
之前《終局之戰》的導演有解答老隊長的來龍去脈(雖然跟編劇的回答完全互相牴觸)
他們說，隊長真的是在另一個時間線與佩姬白頭偕老，
最後才回到這個時間線把盾牌交給山姆。
所以...他也許是又回到了原本的時間線?或者是不想要造成麻煩，就此歸隱了。
記得，在《蜘蛛人:離家日》之中，我們看到學生製作的影片之中有其中一個畫面是"RIP美國隊長"
所以至少世界認為他是死的
注意此處獵鷹說了一句話:
"When things get better for a group, it gets worse for others"
這裡，我們看到了漫威也許真的想要透過這部政治驚悚影集探討一些不一樣的議題，
獵鷹這句話也許不是在諷刺某個特定的事件，但是絕對是在闡述最近的政治紛爭，
無論是去年的BLM，兩方都無盡地爭論到底誰獲得了比較多好處、特權。
或是近期因為某些族群因為覺得受到進步派興起而日漸壯大的民粹主義，
現代兩極化的政治，全都是起因於「我的東西被另一群人奪走了」。
如英國脫歐，就是原本的英國人因為歐盟移民而感到自己的生存空間被壓縮，
就是因為傳統的價值受到挑戰，而一開口就受到訕笑，才會使脫歐公投成功
甚至是到台灣最近雙方都互相恥笑的政治，全都來自於這種相互「受剝奪感」。
一旦作出修正、反彈，又換成另一方受到壓迫，於此開啟了無盡的循環。
這就只是一句話而已，也許是我想要漫威有深度，為了尋求意義而過度解讀，
但是我不這麼認為，正因為這一集接下來的發展，你馬上就會看到他們欲探討的議題了。
任務完成，山姆來到華盛頓DC發表演說，將美國隊長的盾牌隆重的歸還給政府保管，
他認為一個象徵，如果少了背後帶來象徵的人，就會失去意義。
這種觀點跟《黑暗騎士》三部曲所闡述的觀點完全相反，或許很多人也不會認同，
但是這兩種觀點並沒有對錯，象徵確實是能夠給人帶來希望以及啟發，
然而，如果實際履行理想的人已經不在了，我們是否只是在緬懷歷史?
《獵鷹與酷寒戰士》從前幾場戲就連續展現
它將用超級英雄的故事探討再人性不過的問題:
傳承以及身分。
什麼是傳承?傳承不就是在一個你永遠也看不到的花園裡種下一顆種子，
這不只跟傳承者有關，那些往後在花園裡倘佯的人們，
也必須面對維護這個花園的重擔。
我們，要如何知道前人對於他傳承事物的期待是什麼，其他人又是怎麼看待我們處理這些傳承的?
究竟，我們有沒有義務接下這個我們不願接下、或是無法接下的責任?
美國隊長確實是一個傳奇性的象徵，他象徵著希望、改變、以及堅毅不拔的精神，
有些人也許會說山姆將盾牌歸還政府保管，
將美國隊長的稱號拱手讓人的選擇是個不負責任，甚至懦弱的展現。
但這也正是漫威英雄吸引人之處。
在多數時候，我們看到的英雄，摘下面具終究是一個「人」，
對自己身分感到懷疑、為自己能力不足感到懼怕，是再也人性不過的事了。
山姆可能是因為認為自己不夠格，也可能是不想活在史帝夫的陰影之中。
無論如何，如果這影集接下來能夠不只是蜻蜓點水地探討這個主題，那絕對會是漫威的一大創舉。

接下來，有在現場的戰爭機器找他私下聊天，在對話中隱隱透露了自己擔憂，
現在鋼鐵人跟美國隊長都走了，輪到誰來保護世界?
不需要明說，其實我們也看得出來他自己正在思索如何維護鋼鐵人的遺志，
我就問一句:
為什麼我們這麼少看到超級英雄作品的角色用這種「表面說一句，心理說另一句」的方式呈現?
就因為他們穿著緊身衣，不代表我們不能像這樣給他們微妙的對白啊!

故事此時一個大轉折，我們看到巴奇，也就是酷寒戰士，殘忍地屠殺一群人，
這段真的超兒童不宜，
最後甚至還冷血處決了一個只是剛好倒楣經過現場的路人。
巴奇突然驚醒，我們才知道這全是一場夢境。
在這裡，你可以看到巴奇睡在地板上，這正是戰爭對他帶來的影響，
山姆在《美國隊長2》也有提到這點
畫面再切到他坐在諮商室，心理諮商師問他最近做了什麼噩夢，
想當然耳，他含糊帶過，
但是坦承了他依照諮商師的指示開始「彌補過去」，也就是修正了他在酷寒戰士時期所犯下的錯，
其中一個目標就是被他拱成參議員的九頭蛇走狗，
而他彌補的方式，就是讓參議員被逮捕。
而這整段-抱歉，我會一直稱讚這部影集-透過與諮商師的對話直接尖銳地解構巴奇這個角色，
更在這場極為安靜，後半段甚至只有特寫的戲之中，探討創傷後遺症的影響。
注意此處用了異常的構圖，讓巴奇處於壁紙下方，
象徵著他現在仍然受到這個看似祥和的世界壓迫。
巴奇一直以來都是像是個襯托美國隊長的配角，現在我們終於開始進入他的本質。
跟汪達一樣，這影集透過他來探討創傷，
但是巴奇的創傷不是來自於他所失去的親人，而是自己在過去犯下的駭人罪行，
雖然他並不是出於自願，但是就如現實生活中，
人們總會將許多錯誤完全怪罪於自己身上，久而久之，
這就形成了一層如繭一般的防護網，把所有試圖親近之人都拒於門外。
就如巴奇現在所做的一樣，我們害怕會再次犯錯，即使那錯誤並不見得是出於自己。
即使是如這場戲之中的醫生，堅定地告訴巴奇「你自由了」，
失去指令和目標的他反而變得漫無目地與迷惘，
這個世界仍然有如囚牢，好似隨時都會再次把他一把攫走

而每個人面對創傷的方式也都有所不同，有時較為劇烈，
像是把一整個城鎮綁架飾演一場情境喜劇之類的劇烈法。
有時，如巴奇，不過就是想彌補自己曾造成的傷害。
無論採用什麼方式面對，漫威目前這兩部影集都顯示「孤立」所帶來的附帶傷害，
就這樣，在這五分鐘之內，這影集就給巴奇帶來了好幾部電影都無法達成的立體。

回到故事劇情，我們看到巴奇幫鄰居解決糾紛之後-
你沒有聽錯，幫鄰居解決糾紛，這影集就是這麼日常化，我超愛。
這也讓人想起了美國隊長第一集，
巴奇真的很愛在巷子裡救人。
兩人到壽司店吃飯，而鄰居就這樣一言不合幫他把妹，
問服務生要不要跟巴奇約會，而對方就這樣爽快地答應。
但是鄰居在看到桌上的紅豆麻糬之後，突然潸然淚下，
說他兒子以前最愛吃麻糬，但是在出差的時候突然被殺害，警方也不願意告知死因。
我們可以看得到巴奇的神情不太舒服，等一下就會知道為什麼了。

接下來的這場戲則更讓人驚喜，畫面來到了山姆的老家，
我們才知道他有個妹妹，還有兩個外甥，
在對話之中，我們得知了妹妹因為經濟困難而想要賣掉父母親所遺留的的漁船，
但是山姆不願意，認為一定有其他的解決辦法，他可是復仇者聯盟的獵鷹啊!
這一整段，以及接下來的許多橋段，都是用這種寫實主義的自然手法拍攝，
運用手持鏡頭，親密地跟隨角色。
如果你給一個不知情的人看，他甚至會以為這是個小眾獨立電影。
(再次表示，我真的超愛。)

在多次上演拯救世界以及英雄內心掙扎的偉大戲碼之後，
漫威在山姆身上第一次探討了所有人-幾乎所有人-
都會面臨的問題:錢。
你可能會想問:為什麼?
漫威有這麼多形形色色的角色，為什麼要兩個角色探討如此稀鬆平常的問題?
但這也許就是重點-希望是啦。
這影集接著《汪達幻視》的奇異詭譎，從預告中看來似乎又要走回漫威的公式化，
可能是間諜片、又是可能戰爭片，總之就是會以很爽的動作戲作為核心。

然而，第一集直接告訴了觀眾，不，這並不只是那樣的影集，
我們要把這幾個角色當成人來看，這已經不再是你習慣的超級英雄作品了。

而在這樣的切入點之下，
我們更能夠深刻體會彈指以及五年後反彈指兩大事件對於這個世界的劇烈影響，
這不再只是個毀天滅地的危機，而是深刻影響到原先社會的本質，甚至造成歧異的變因。
想想看，在彈指之後，世界全然失序，有些人失去身邊的人，重要基礎機能無法運作，
在一陣慌張之後，世界好不容易恢復運作，人們好不容易學會放下，
但是...在五年之後，浩克彈指，消失的人口忽然又出現。
這好不容易重新建立的秩序又瞬間被打亂，
人們辛苦建立的生命觀又變成了不知如何應對的焦慮。
光是從山姆與沒被彈走的妹妹對話就能看得出來，
那些留在世上的人，必須獨自面對被彈掉的人無須面對的恐懼以及無助，
當然也無法維持正向思考，只求如何生存下去。
而這也不只是漫威奇幻的世界，在現實世界中的2020年之後，
我們恐怕也無法完全回復以往的狀態。
說說看，即使是在疫情完全解決之後，你敢不戴口罩上捷運嗎?

故事回到山姆身上，他與妹妹到銀行貸款，但是，即使山姆是個多次拯救世界的英雄，
銀行還是無法借錢，他們只能悻悻然地離開。
這十足顯現了山姆所代表的問題，即使是像他這樣的英雄，
還是會面臨現在眾多非裔美國人面臨的問題。
不是明擺著的歧視，那當然還是有，而是這種因為膚色而產生的差別待遇，
我不敢說如果他是白人就能馬上借到錢什麼的，但是這場戲絕對是有其諷刺標的，
無論是日漸重新崛起的種族主義，還是只能在底層打轉、永不得翻身的邊緣族群。
更是一再深化「彈指」這個漫威大事件對於一般市民所造成的影響，
這不只是失去自己親近的人而已，更是加強了人與人之間的隔閡以及不信任。
全宇宙的人，等於是硬生生地產生了五年的代溝。
也許，山姆無法接下美國隊長的傳承，還是與自己的身分不斷掙扎，
就是因為他打從心底知道，分歧的美國，還是無法完全接受他成為美國隊長。
當然，漫畫中也有一個橋段直接講出了這點
下一場戲，則更加深了這點諷刺，
山姆在電視上看到了國防部驚為天人的宣布:
為了維持美國的傳統，保持啟發人的象徵，國家決定指派新一任的美國隊長，
他手上拿的，就是山姆捐贈給博物館的盾牌。
此外，你還可以看到他的腰間掛了一把槍，
一個美國隊長在二戰過後就再也沒有使用過的武器，
當然，你不用槍，怎麼代表美國價值勒?

而這一整段刻意呈現得像《黑袍糾察隊》那種假惺惺的人工英雄形象，
新美國隊長的微笑看起來正義凜然，卻又不懷好意。
再一次地，這影集又強化了「傳承」這主題，
一個人的傳承並不是自己，或是自己真正在乎的人所能夠定義的，
傳承，或是象徵，許多時候只會被某些強大勢力用來操作情勢，達成私利。
但是，這樣反而也更顯現了像是山姆以及巴奇這種人存在的必要性，
也證明美國隊長看上他們繼承自己理念的眼光。




汪達幻視 正義聯盟 獵鷹與酷寒戰士