好 葉 繪畫 班的八卦，Yahoo名人娛樂都在討論

【每天為你讀一首詩 x 詩．聲．字】
　
一棵開花的樹　◎ #席慕蓉
　
如何讓你遇見我
在我最美麗的時刻　為這
我已在佛前　求了五百年
求他讓我們結一段塵緣
　
佛於是把我化作一棵樹
長在你必經的路旁
陽光下慎重地開滿了花
朵朵都是我前世的盼望
　
當你走近　請你細聽
那顫抖的葉是我等待的熱情
而當你終於無視地走過
在你身後落了一地的
朋友啊　那不是花瓣
是我凋零的心
　
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◎作者簡介
　
席慕蓉，祖籍蒙古，生於四川，童年在香港度過，成長於台灣。於台灣師範大學美術系畢業後，赴歐深造。1966年以第一名的成績畢業於比利時布魯塞爾皇家藝術學院。在國內外舉行個展多次，曾獲比利時皇家金牌獎、布魯塞爾市政府金牌獎、歐洲美協兩項銅牌獎、金鼎獎最佳作詞、中興文藝獎章新詩獎及中國文藝協會榮譽文藝獎章等。
　
曾任台灣新竹師範學院教授多年，現為專業畫家。著作有詩集、散文集、畫冊及選本等五十餘種，讀者遍及海內外。近十餘年來，潛心探索蒙古文化，以原鄉為創作主題。現為內蒙古大學、寧夏大學、南開大學、呼倫貝爾學院、呼和浩特民族學院等校的名譽（或客座）教授，內蒙古博物院榮譽館員，鄂溫克族及鄂倫春族的榮譽公民。詩作被譯為多國文字，在蒙古國、美國及日本均有單行本出版發行。
（引自博客來）
　
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◎「詩．聲．字」小編 相君( 詠嘆調Aria) 賞析
　
本詩出自席慕蓉的詩集《七里香》，這一首創作於1980年的現代詩至今仍持續被傳唱、抄寫，成為詩史中不可迴避的經典。席慕蓉兼擅詩、散文及繪畫，在張曉風為其書寫的序〈江河〉裡，有位廖老師這麼分析她：「妳的畫很拙……妳分明是科班出身，妳應該比別人更容易受某些前輩的影響，可是，妳卻拒絕所有的影響，維持了妳自己！」，或許對於一位創作者而言，創作即是在學習中堅守自身，而席慕蓉最終走出了自己的路。
　
〈一棵開花的樹〉書寫的是情思，開頭以第一人稱坦露對「你」的傾訴，是女子對於戀慕之人的表白，亦讓讀者自然而然地帶入，產生浪漫的想像。「如何讓你遇見我／在我最美麗的時刻」詩中的我們在相遇以前，彷彿歷經一場不知從何處開始與結束的「等待」，儘管不知道這場等待會不會有結果、相遇將是什麼模樣，但這場相遇必須發生在「我」最「美麗」的時刻，這對詩中的「我」而言是如此重要。為了我們的這一場相遇「我已在佛前　求了五百年」，其中對於遇見「你」的執著與專注，更加顯明了這份感情的重量與地位，也隱約帶有些癡情的意味。
　
佛好似終於被打動「把我化作一棵樹」，那是一棵會開花的樹，並且生長在你必經的道路旁，意味著這一場相遇必然會來到，是經過刻意挑選的地點。而我，那棵會開花的樹，為了引起你的注意「陽光下慎重地開滿了花」，彷彿昭告世人那花只為了你而開放，並且不是輕易，而是慎重地開滿了花，那是等待了五百年無法收拾的情感。每朵花都是「前世」誠心求來的盼望，這份盼望埋藏已久、歷經風霜，是經過時間的折磨與無盡的等待，得來不易。
　
當「你」終於走近卻沒有留心，甚至是無視地走過，「我」的等待盡數落空，所有精心的盛放不過像一場徒勞的想望，隨花瓣在你身後飄落、凋零，成為深切的遺憾。席慕蓉僅以十四行詩句，由緣起至緣滅、由前世至今生，向讀者訴說了一個結構完整的故事，同時保留想像與餘韻，也令人不禁為其詩中的纏綿而心折不已。
　
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美術設計：GayoDoodle(ig)
圖片來源：GayoDoodle(ig)
　
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https://cendalirit.blogspot.com/2020/08/blog-post.html
#每天為你讀一首詩 #詩聲字 #席慕蓉 #一棵開花的樹

【昏倒】
　
祕密有大量的復健課程、髮髮則是安排了繪畫跟音樂跳舞課程。這半年來會這樣安排，完全是因為兩隻在家裡總是不斷吵架、互毆（欸）但老北又很異常關注空污狀況，只要空氣差的時候、孩子就無法外出，導致他們精力無法發洩、只能互毆解決。
　　
而且日本的課程都很貴，台灣這種一堂課才幾百塊的環境要珍惜啊！（趕緊排滿課程）以後去了日本，除了秘密必須的醫院復健課程之外，龍哥六日應該會讓小獸們以戶外活動為主、讓他們瘋狂活動大肌肉。
　　
雖然目前孩子的大肌肉無法運動，但室內活動的小肌肉還是可以的。
　　
在台灣的最後兩個月，龍哥把六日排滿了桌遊課程、音樂律動課程、英文歌謠課程，可以塞的都塞滿，自己也偷空在課程安親班附近慢跑運動、讓自己耳根清靜一點（媽媽眼神死）

昨天，板桓開著車、載著孩子跟龍哥要前往課程安親班的時候，剛好經過一個路口時、燈號從綠轉黃。已經過了斑馬線的板桓只好加速往前、避免紅燈時還卡在路口。

當板桓加速之後，就從後座傳來一個軟嫩、嬌柔的聲音：「拔拔，你開那麼快．．．














　
我、我、我都要昏倒了捏🤦🏻‍♀️」

－　－　－
貧果「妳又沒有昏倒過，妳知道昏倒是什麼逆」報導～

【搬家後記】這幾天把客廳清空了一半，希望這週可以把客廳、餐廳、遊戲室都清空、打包起來。這次板桓下令只可以帶童書、出生紀念品，兩隻小獸一人帶５套以下的禦寒衣物，夏天的到日本再買就好。板桓自己只帶３套回日本，龍哥則是因為衣服太多、他特赦龍哥可以帶１２套回去，剩下的都要在台灣處理掉😱

由於板桓陪伴孩子們的時間很長，孩子們做出來的作品、幾乎都是送給老北的。昨天板桓在整理孩子們的幼兒園作品，打算把貼滿樹葉、樹枝、乾燥花的美勞作品帶去日本時，龍哥淡淡地出聲阻擋：「內個….拔拔，植物類的東西是無法出入境的，因為攸關本土動植物的環境保護，所以動植物出入境都需要報關檢測與申報。乾脆點來講，就是不能帶啦！不然會很麻煩。」

「什、什麼？！可是我好喜歡這個妹妹做給我的葉子作品，妳不覺得妹妹貼的眼睛很可愛嗎？！她那時候才兩歲耶！」「老潑，妳看這個！是葛格做的樹枝繪圖，這麼可愛的作品我怎麼有辦法丟掉！！！」板桓一聽、備受打擊，不斷拿出各種作品、意圖取得龍哥的同情。

「不是拎杯不讓你帶去，是日本海關不會同意啊！你問我沒用啊！不然你自己打電話去問日本海關～」龍哥哭笑不得、只能這樣說😑

今天一早，龍哥聽到很奇怪的日文對話。仔細一聽⋯⋯



「是的，就是我的孩子親手做的作品…對...您也丟不掉對不對…是…好的…那麻煩您了…謝謝您～」

#這個老北真的很不懂放棄捏齁
#還跟日本海關聊起來了_問人家有幾個孩子
　
#然後他現在在下載日本海關申報書了我的媽呀(扶額)

（圖為秘密畫的圖，名稱是「小星星🌟」，板桓看到教室牆壁上掛的這圖、竟然當場感動到快哭了😆）

「家長講不聽，別人講就聽？」

我的學生善靈說：「我媽逼我要考教育學程，以後當老師。可是一想到畢業當老師，將要日復一日過著同樣的日子，我就不寒而慄。」

我同理她：「每天過著一成不變的日子就像每天吃麵一樣，光想都怕了。」

善靈說：「對呀。可是我媽跟我講，什麼工作都是日復一日過著同樣的日子，沒有一件工作不是這樣。」

我說：「妳要不要說說，如果可以自由的選，妳想做什麼？」

善靈說：「跑班的繪畫老師。」

我說：「聽起來很棒，妳有教育背景，又對繪畫有熱情。」

善靈說：「可是不行，所有跑班老師都是本科系畢業的，家長不要非藝術相關科系畢業的畫畫老師。」

我說：「一定有個什麼非科班的養成路徑吧？像是上健身課程，我也不知道老師是不是體育相關科系畢業，都是看到一張一張的證照就相信了。」

善靈說：「對，其實也是可以。但那要花錢去受訓，要拿到資格時間得拉很長。我以前繪畫班的同學有跟著我的老師培訓，跟了很多年，最近才要開始帶班。」

我說：「為了興趣投資時間下去，快樂一輩子也值得啊。」

善靈說：「不行啦，老師，我還是要賺錢啊。我同學跑班也只是兼職，要能夠專職當跑班的美術老師不是那麼容易的。」

我說：「說得也是。還是得要有個養活自己的工作來支撐興趣。

像我女兒跟妳一樣也是很怕一成不變的生活，可是她發現一到五白天的工作能夠支撐她打坐啦，上有益身心健康的課程，還可以吃好住好，因此她還是選擇要去考公職。

我兒子也是。他對音樂創作有興趣，但一首歌只能賣兩萬元，有時候更少，因此他甘願從商。他跟我說，最近他接的編曲反而比過去多很多。沒有經濟壓力下，創作出來的音樂是比較自由的，而且越做越好。

我兩個孩子都是選擇用一份全職工作來支持自己的生活與興趣。」

善靈說：「也對耶。老師，為什麼你的兩個小孩都有這種用全職工作來養興趣的概念？他們難道不會想要以自己的興趣當職業？」

我說：「會啊，他們一開始都是想要以自己的興趣當職業，幾番碰撞之後才決定要用全職工作來養興趣。」

善靈說：「如果他們一開始聽你的話就不會走冤枉路了。」

我說：「凡走過必留下痕跡。如果他們一開始就聽我的話找個全職工作，他們永遠都會懷疑自己是不是有別的可能？他們的人生是不是被媽媽規劃了？他們的人生是不是沒有選擇？

這樣繞一大圈，他們很清楚未來無論好壞都是自己選的，不會心情不好就來怪媽媽：都是妳要我照妳的意思去做，我才會那麼不開心。因此我並沒有覺得他們走冤枉路。」

善靈點點頭，說：「可是我還是很怕每天過一成不變的生活啊。這個心理的檻我過不去。」

我說：「一個瓶子可以看它一半是空的，也可以看它一半是滿的。

當公立學校的老師，妳看到的是週一到週五的白天，每天過著一樣的日子，不自由。

而我看到的是公立學校比私人公司早下班，不只有週末，還有寒暑假，超自由。」

善靈說：「對耶。我怎麼沒有這樣想過呢？嗯，好，快開學時我會去考教育學程。我媽一定很開心。其實老師妳跟我講的跟我媽講的都一樣。」

我很驚訝：「這樣啊！那為什麼妳聽妳媽的意見時不想考，聽老師的意見時卻會下決心要考？」

善靈說：「因為我做什麼妳都支持啊，我想當美術老師妳說好，當公立學校老師妳也說好，我就覺得妳不是要勉強我照你的意思去做什麼，完全尊重我。

還有就是剛剛那些當跑班美術老師的缺點，其實都是我媽跟我講的，當時我聽了只覺得她就是要反駁我，要我聽她的話。

可是當妳變成那個一頭熱的夢想家時，我就得一直踩煞車，我變成我媽了，反而是要一直分析給妳聽，真的去當跑班美術老師有什麼缺點。然後我就懂我媽為什麼會那麼說了。她不是要潑我冷水，她是分析給我聽，但當時，我聽了就是刺耳。」

家長經常會感到奇怪，為什麼我們說破嘴沒用，但朋友說了什麼，老師說了什麼，孩子就會聽，彷彿孩子和自己有仇似的，沒有原因的就是要故意作對。

從善靈的例子當中，我們可以看到，善靈的媽媽分析給善靈聽的時候，馬上就踩到地雷了。明明是理性分析，為什麼孩子不接受呢？

在生物的演化上，孩子一定得要脫離家長，不依附家長也能活。要證明不依附家長也能活，孩子們經常會藉著與父母不同來顯示自己是一個獨立的個體，因而會有為反對而反對的行為。

為了支持孩子變成一個獨立自主的個體，家長必須勒住舌頭不下指導棋。同理就好，支持就好，人生的路由你自己選。

怕孩子眼界有限，怕孩子衝動作出不智之舉，家長很單純的只需要用好奇而非質疑的態度詢問他的計畫，讓他自己說出要如何築夢踏實。不要小看孩子，當你把他當大人看，他就會用大人的心智跟你說話，說出你原本沒有想到的事情。

在孩子述說的過程中，夢想可不可行是在他的腦袋裡逐漸成形。

最後無論孩子做了什麼決定，都不是因為家長要他做什麼，而是經過孩子的腦袋計劃過的。

既然是自己選的，成敗他會自己擔，而不會賴家長，我的不快樂都是你害的，變成一個無法自我負責任的人。

至於孩子做了你不滿意的決定時，別怕他走冤枉路。

搭特快直達車絕對看不到繞遠路時所看到的風景與體驗，沒有一條路是冤枉的。

如果碰壁可以讓他學會做決定時要三思，那還是很值得啊。

---郭葉珍的《我們，相伴不相絆》-----
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坪洲超記瓷器
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營業時間：12nn-6pm

快車茶餐廳
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電話：2983 8756
營業時間：星期二至日11:30am-2pm，5:30pm-8pm
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Island Table Grocer Cafe
地址：坪洲永興街9C號地下
電話：9504 5381
營業時間：星期三至五10am-6pm，星期六及日9am-5pm(星期一及二休息)
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A NOY麵包舖
地址：坪洲永興街11號地下
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營業時間：星期二至日5:30am-5pm
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坪洲Café｜導遊被迫停工 三姊妹開小清新咖啡店 自製$35豬肉酥 大家姐：最緊要做得開心
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比起其他離島遊客不多的坪洲，最近越來越多新事物加入，一個月前就有三姊妹經營一間咖啡店Island Table Grocer Café，以精品咖啡和手製酥餅成為島上人氣熱點，逢周末都全場滿座。

【坪洲老字號】四代人心血59年冰室 熱賣蝦多士紅豆冰 第三代：想一代傳一代
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島上的「祺森冰室」負責人林耀山（Gary）生於斯，長於斯，闊別孤島逾十年後回歸故地，不為甚麼，只為年邁父親背起擔子——好好經營冰室。他只望將冰室一代傳一代，交給兒子再交給孫子，世世代代得以保守家族的心血結晶。念念親情，看來孤島不孤單。

祺森冰室
地址：坪洲坪洲永安街3號地下B鋪
電話：2983 0554
營業時間：星期二至日 8am-4pm（星期一休息）
詳情： http://bit.ly/2VnXidp

【居港46年】坪洲有個日本農夫 76歲日本人扎根坪洲種桑：香港是我故鄉
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在兵荒馬亂的時代，品川在中國吉林出生，三歲時隨寡母返回日本。他雙手關節天生有異，無法正常伸展。身體缺陷令他變得自內向，自稱宅男。藥石無法治好他的病，於是訴諸宗教。他後來更供職神道教一個教會。27歲時，受教會之命，來港開荒傳道。人在異鄉，語言不通，令內向的他更加憂鬱。日本人固執堅持的民族性令他不得不如此，「我答應了教會在香港落地生根，就要堅持下去。」幸好有漢字基礎，加上對中醫藥有興趣，品川漸漸掌握了廣東話，亦視香港為家。即使妻子帶着一對孩子返日定居，他亦堅持留港。

【飲食男女】一個人　一間店　婆婆做手繪瓷到最後
https://bit.ly/3c350jU

超記瓷器在坪洲一條小街，瓷器全部是人手繪畫，畫的人是一位婆婆。她守住這間店，收入少，靠開班教畫彩瓷幫補。而今後繼無人，她希望盡力守到最後。在講求速度和利潤的今天，她這份堅持，特別孤清！




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"近年，手作市集與工作坊興起，很多香港人都愛趁周末去參加木工、皮革、陶瓷等工作坊，學習不同技能。坊間有一工作坊並非人人都可以參加，即使有參加資格也未必能應付，那是「珍寶藏唐卡及不丹產品」舉辦的唐卡工作坊。
唐卡是來自藏族文化的繪畫形式，擁有過千年歷史。唐卡畫的內容離不開宗教佛像、文化風俗、歷史，被形容為藏族百科全書。唐卡畫等同於佛的化身，以前的人會隨身攜帶這些捲軸畫，隨時隨地都可以拜佛。唐卡有用彩緞遮蓋佛相，當人們供奉時便會將之打開，吃飯時則把畫遮蓋起來，宗教角度上，進食令人的身體生產負面的氣息，不讓佛像觸碰是一重尊重。
「珍寶藏唐卡及不丹產品」由不丹唐卡畫師竹二建良（Nima）及香港人太太Lam Lam成立。二人同為佛教徒，在不丹的廟宇中結緣，婚後一起在香港生活。工作室除了舉辦唐卡班之外，也有出售不丹人製作的手工香、手織外套、披肩等產品。"

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＃水墨＃梁震眀＃水墨畫家

鄰近靳珩公園，位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石，是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀，因視角的錯覺，組構出有如人臉造型的奇石群，矗立在溪畔上，讓人忍不住想多看一眼，好見識這巧奪天工般的自然奇觀。

如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度？藉由台灣各地搜羅的奇石圖像，以小觀大，用貼近藝術的手法，假像虛構的方式，將其搬到近雲山巔處，當想像的連結空間變大，方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

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