💕「愛台灣,我的選擇」系列第13發:金鐘獎節目主持人阮安祖 Andrew Ryan保存台灣故事和記憶的聲音
「我在美國西北大學學華語,當時就深深愛上這個語言。1994年夏天我跟著『哈佛世界教學計劃』到了上海,當時上海才剛開了第一家麥當勞。大學畢業後,我想繼續進修華語,但我也想到台灣看看,所以我在1996年申請了傅爾布萊特獎學金來台灣教英文,並研究台灣的英語教學環境。
我第一年在台灣時遇到一對荷蘭夫妻,他們問我打算在台灣待多久,我說一年,他們聽了哈哈大笑說,等你遇到那些也說只待一年的人就知道了。一轉眼我已經在台灣20年了。我在1999年1月開始在中央廣播電台工作。我曾經到北京教鞏俐一年英文,但她後來沒有演出那個角色,那是在她演出《藝妓回憶錄》之前。鞏俐和史蒂芬·史匹柏會面時我剛好也在北京,她後來去了好萊塢,我也回到台灣繼續在中央廣播電台工作。
在北京待過、聽過北京的聲音之後,我回到台灣,重新感受並聆聽台灣的聲音,那個時候,我第一次從心底油然而生,一種在我去中國前沒有的感受,我覺得:「我到家了」。於是我開始思考廣播電台的獨特性,以及如何做一個最適合電台的節目。電台不是電視節目,不是一本書,也不是一首詩或是視覺藝術,而是聲音,這就是我製作「Sound Postcards聲音明信片」廣播節目的起源。
台灣有些聲音還是跟以前一樣,有些聲音則因為人事更迭而消失,但還是有一些古早時期流傳下來充滿台灣故事和記憶的聲音,這些傳統的聲音是我真正想要保存下來的。人們總是拿著手機拍照,但是紀錄台灣的聲音對我來說是一種看世界的獨特方式。
談到台灣的廣播電台,我覺得最有趣的就是地方電台,就像計程車上會聽到有人唱卡拉OK那種。有一次我在屏東訪問摘鳳梨的果農時,他們也開著廣播聽,聽他們最喜歡的原住民音樂。像這種地方電台,我以為現在已經沒有了,沒想到還持續存在。我剛到台灣時去上了華語課,有一堂課叫做新選廣播劇,基本上是以警廣的廣播劇來進行教學。16年後我也製播了一個廣播劇,並獲得廣播金鐘獎。」
⭐️阮安祖是中央廣播電台節目主持人兼製作人,曾獲得3座廣播金鐘獎和1座電視金鐘獎。他的廣播與電視節目以中英雙語進行。
⭐️欣賞安祖的《聲音明信片》(現為《貼緊台灣的洋耳朵》): https://en.rti.org.tw/radio/programView/id/710
💕Why I chose Taiwan #13 – Award-winning host Andrew Ryan’s journey to discover the voices and memories of Taiwan
"I studied Chinese in college at Northwestern and fell in love with the language. Then I went to Shanghai the summer of 1994 with the Harvard WorldTeach program. The first McDonald’s had just opened in Shanghai that summer. When I graduated from college, I wanted to continue learning Chinese but I was interested in coming to see what Taiwan was like.
I came to Taiwan in 1996 as a Fulbright Fellow teaching and doing research on Taiwan’s English teaching environment. The first year I was here, I met a Dutch and American couple and they asked me, 'How long are you gonna be here in Taiwan?' and I said, 'A year.' and they both laughed and said, 'Wait until you meet all the other people who said they would just be here a year.' And here I am 20 years later.
I started working at RTI in January 1999. I actually went to Beijing for a year to teach English to 鞏俐 Gong Li, the Chinese movie star. It was for a role that she did not end up doing, just before Memoirs of a Geisha. I was actually in Beijing when she met with [Steven] Spielberg. When she went to Hollywood, I came back to Taiwan to return to my job at RTI.
After having been in Beijing and hearing the sounds of Beijing, then coming back to Taiwan and hearing Taiwan with fresh ears, for the first time, I felt like I was sharing a collective sound experience, a feeling I hadn’t had before I went to China. And I felt like: 'This is home.' I started thinking a lot about radio and how to do a show that’s perfectly suited to radio: it couldn’t be a tv show; it couldn’t be a book; it couldn’t be a piece of poetry or a work of visual art. That was what inspired me to start doing Sound Postcards.
Some sounds have been consistent in Taiwan. Some have disappeared because life has changed. But there are still traditional sounds from an older way of life that contain stories and memories of people in Taiwan. Those are the ones that I really want to preserve. People walk around taking pictures of things with the cameras on their phones. But the process of recording the sounds of Taiwan is really a special way of looking at the world.
And when I think about radio, for me the most exciting radio in Taiwan is the local radio. Like taxi driver radio where you can hear somebody singing karaoke. I interviewed these pineapple pickers in Pingtung. They had the radio on and they were listening to the music they love, indigenous music. Such local radio, I would have thought would be gone by now, but it’s still there. When I first came to Taiwan and I was taking Chinese, one of the classes I took was called New Radio Plays. It’s essentially like lessons built on actual radio plays that were played on Police Broadcasting Service. 16 years later I actually wrote a radio play that won a Golden Bell Award."
⭐️ Andrew Ryan is a host and producer with Radio Taiwan International. He is the recipient of three broadcasting Golden Bell Awards and one Television Golden Bell Award. He broadcasts and hosts television shows in both English and in Mandarin.
⭐️ Check out Andrew's Sound Postcards/ Ear to the Ground here: https://en.rti.org.tw/radio/programView/id/710
同時也有59部Youtube影片,追蹤數超過249萬的網紅GEM鄧紫棋,也在其Youtube影片中提到,Stream/Download the song here: https://GEM.lnk.to/CityZoo 點擊破億全創作天后 G.E.M.鄧紫棋 無畏系犀利文筆 《摩天動物園》借動物隱喻文明與獸性之間的拉扯 面對慾望的誘惑 你會怎麼選擇? 個性一向直來直往、愛恨分明的 G.E...
好萊塢 製作人 在 Facebook 八卦
不太清楚汪小菲是誰,但他在2018年金馬獎後的一席言論,令我記憶猶新。
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猶記當年以《我們的青春,在台灣》(2018)榮獲金馬獎最佳紀錄片的導演傅榆當時在台上表示「希望有一天我們的國家可以被當成真正獨立的個體來看待」。結果來自對岸的影人收到通知,集體缺席了典禮後的酒會(除了婁燁之外)。
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當時台灣影壇似乎有一種默契,就是雖然知道兩岸間有政治歧異,但盡量不在金馬獎殿堂進行任何表態。但紀錄片工作者在影壇本來就是「獨立個體」,不用考慮兩岸市場等問題。在沒有包袱之下,發表這番言論並非出乎意料。那時兩岸許多名人傾巢而出,言論一個比一個極端嚇人,其中在台經營飯店的汪小菲的言論尤其具有代表性。
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他發文表態「⋯⋯等選舉了,給這幫台獨無知分子一個教訓」、「⋯⋯個別人對金馬獎的褻瀆無法抹滅這些電影人的付出。而我們酒店就是站好這個崗。不管怎樣,就是做好服務,誰要來搗亂,sorry,滾蛋。」後來鬧大了之後,他偷偷刪文,被媒體詢問之後,汪承認「最後用詞有些激動」。
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當時很多人站在汪小菲這邊,認為傅榆害了金馬獎,中共當局在2019年不再放行中國電影、影人參與金馬獎,也讓此說甚囂塵上。但在後來2019年香港反送中運動與日後越來越多新疆集中營的內幕釋出之後,我幾乎可以大膽說,傅榆其實根本救了金馬獎、也幫所有不敢表態的台灣影人解套了。
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你可以想像2019年、2020年金馬獎頒獎典禮上,所有與會的來賓對香港與新疆局勢不置一詞、歌舞昇平的樣子嗎?那才是一種「褻瀆」吧。
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最近,《衛報》發了一篇很精彩的專訪,訪談對象是現齡74歲的小羽毛(Sacheen Littlefeather,如圖示)。她在1973年代表以《教父 The Godfather》(1972)獲得奧斯卡最佳男主角的馬龍.白蘭度(Marlon Brando)上台領取奧斯卡,引發軒然大波。
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她在台上首先表明馬龍.白蘭度拒領這個獎項,並發言抗議印地安人在美國電影當中遭受嚴重的歧視刻畫,並喚起世人關注發生當中的傷膝谷圍城事件(Wounded Knee Occupation)。
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台下噓聲四起,但同時也出現如雷掌聲,反應兩極。與此同時,向來在執導、主演作品當中將原住民刻畫為化外之民的右派男星約翰.韋恩(John Wayne)立刻衝向台打算阻止小羽毛發言,結果當場被六名保安架走。事後世人才知,小羽毛不是一時興起,她早與馬龍.白蘭度演練無數次,連典禮製作人霍華.科赫(Howard Koch)也預先知情。
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在當年,在奧斯卡獎頒獎典禮上發表這種政治言論幾乎聞所未聞。但數十年後的今天,卻是家常便飯了。沒有美國人會跟你說「政治歸政治、電影歸電影」,一切都與政治有關。更重要的是,當你獲得致詞的機會,只要你為你的言論負責,你當然有「自由」說你想說的話。
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《衛報》記者史蒂夫.羅斯(Steve Rose)指出,小羽毛的發言致使當時美國政府刻意封鎖消息的傷膝谷圍城事件為世人所知,成功挽救不少人命。她的一席政治發言,從被嘲諷、詆毀,到現在已經正式獲得翻案,被認為促進了美國原住民地位的提升。顯然這也代表了奧斯卡獎不再「離地」,電影產業也能直接影響社會。
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而當時試圖衝上台拉人的銀幕英雄約翰.韋恩,現在的形象卻已經大不如前,在後來提名奧斯卡的《好萊塢的黑名單 Trumbo》(2015)之中,他力主麥卡錫主義迫害創作自由的嘴臉,反而更為新世代觀眾認識。遠離時代之下帶有偏見、人情考量等侷限的喧囂,以現代角度來看,反而更能看出是非公理。
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現在的金馬獎雖然少了中國電影,看似元氣大傷,但它是不是真的走向衰弱?當然,這要看你從什麼角度來看。在今年,金馬獎增設了最佳紀錄短片獎,也意味著更多紀錄片工作者能透過作品發聲,更具包容性,反倒不見金雞百花獎有任何超越的跡象。回顧近三年變遷,在汪小菲眼中,被「褻瀆」後的金馬獎,似乎越來越站穩自由立場,夠有「態度」。
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當然,這不代表我呼籲未來每個金馬獎獲獎者都要「表態」,每個人在台上都有想說什麼、不想說什麼的自由。但在民主社會,沒有人該因為自己說了什麼話,而被要求要「滾蛋」。
好萊塢 製作人 在 HBK 的 NBA I Love This Game Facebook 八卦
Allen Iverson – 引領籃球街頭潮流文化的傳奇人物!NBA 2K的始祖代言人。
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寫這篇獻給老球迷們,獻給以前一樣曾為AI03瘋狂的球迷,過往他所帶給我們的籃球回憶是無人可取代的。
曾經『戰神』Allen Iverson是無數籃球迷的終極信仰,是青春與熱血的絕對答案,只是隨著時光飛逝,轉眼間AI也退役快十年了,如今似乎越來越少人提到這位史上最矮的狀元、得分王與年度MVP,忘記了Allen Iverson是多麼具備著天不怕、地不怕,無懼任何挑戰、限制、拘束的不屈態度,是帶著一顆自由不羈靈魂在奔放的傳奇球員,深受過去球迷瘋狂的愛戴。
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然而近日有國外運動媒體發布,關於NBA歷史五十大巨星的專題裡,Allen Iverson竟被摒除在外,姑且不談太多AI在聯盟所締造不勝枚舉的數據與榮耀,講一個最純粹的,光是讓街頭文化進駐聯盟,造成全球性的影響,這就足以讓他成為最有影響力的籃球員之一,更別說要擠進歷史五十大巨星名單內。
從90年代中期開始,NBA老早就不單純是球員穿上籃球衣上場比賽競技而已,自從Allen Iverson打破常規,總一身嘻哈街頭形象出席在媒體前,以寬大衣褲、斗大鑽石項鍊顛覆傳統只能一本正經西裝革履的畫面,並於場上綁著玉米鬚頭、戴著頭帶、護臂,且秀出滿身刺青圖騰,強勢將流行文化與個人時尚引入聯盟,Iverson確實改變了整個聯盟的格局,並開啟場下的流行元素。
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就如NBA 2K也不僅只是籃球遊戲,已是集結了影視、音樂與流行文化的推廣平台,讓玩家可以創造自我風格Style,把自己臉部掃描到遊戲內,從刺青、髮型的愛好,再到服飾、鞋款與配件的穿搭上,提供許多全球馳名的品牌可做選擇,將運動時尚成功連結起來。
並且從2K13由Jay-Z出任執行製作人後,在傳達融入運動、娛樂和流行文化的價值就相當顯而易見,尤其在流行樂的導入,證明籃球能與音樂相互輝映,造就更激昂的熱血情緒。
接著透過名導Spike Lee創造MC模式的劇情,再到Michael B. Jordan加入演出情節,以及最新的2K20中,好萊塢著名演員Idris Elba、Rosario Dawson都共襄盛舉參與其中。
這些都讓籃球已經慢慢成為一種文化運動,一種態度,如今就連遊戲亦是如此,內容結合了運動與流行文化,讓玩家不再只是Play Game,同時還能接收各種風格的流行樂洗禮,得到許多不同潮流的時尚薰陶,並彷彿能置身參與到一部電影之中。
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Allen Iverson絕對是開啟這些元素的主要推手,我行我素不在乎媒體妖魔化、不管衛道人士的批判,勇敢做自己,建立自我風格,不侷限於框架之中,告訴所有人,籃球也能夠很酷!也能形成百花齊放的流行文化帶來交流。
且很有意思的是,NBA 2K的始祖代言人就是Allen Iverson,同時也是擔任封面人物最多次數的超級巨星,所代表顛覆傳統、標新立異、引領潮流的形象和精神是不謀而合,讓NBA有著全面性的影響力,不僅帶來精采的比賽,還可以帶動流行文化。
在我心中Allen Iverson肯定是NBA歷史五十大巨星內,這是沒什麼好爭的事實,他對於籃球文化的影響,絕對是難以取代的傳奇,正如LeBron James曾經說的:
"AI他本身就是一個傳奇"
"是最優秀的球員之一"
"他在那時代留下太多偉大經典戰役"
"且他改變了籃球文化"
"他的名字會隨著籃球運動永遠存在"
"有沒有戒指並不重要"
"因為他已經足夠偉大!"
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你們懷念Allen Iverson嗎? 我真的很懷念!
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好萊塢 製作人 在 GEM鄧紫棋 Youtube 的評價
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點擊破億全創作天后 G.E.M.鄧紫棋 無畏系犀利文筆
《摩天動物園》借動物隱喻文明與獸性之間的拉扯
面對慾望的誘惑 你會怎麼選擇?
個性一向直來直往、愛恨分明的 G.E.M.鄧紫棋,創作兼具剛與柔、理性批判與感性關懷,她用音樂詞曲勾勒出人性的不同面貌,以充滿能量且細膩多層次的歌聲反映出每個人的心聲。這次鄧紫棋在歌詞的文字創作上也相當犀利精準,她將自己觀察到的人性百態以及對社會的關懷化為歌曲,創作出一座「摩天動物園」!
鄧紫棋以她敢說敢言的筆法切入,藉動物形象隱喻人性,同時也映照自己過去一路走來的經驗。都市叢林的摩天大樓中萬獸齊聚,象徵著城市裡形形色色的人們,「摩天動物園」敘述各種動物的生存姿態,並反應社會現象,暗諷人性中每個人都可能在某些時刻浮現的黑暗面。
鄧紫棋在歌詞中大量使用「蘋果」、「好萊塢」等符號意象來借喻外界的誘惑,且以詼諧的方式融合社會流行語,例如「為麵包打仗 / 先要學會吃土壤」。「摩天動物園」描述人們打從一開始都是單純善良,卻隨著年紀增長、社會化而逐漸出現背棄良心的行為,每個人都努力求生,在文明與獸性之間拉扯徘徊。
在歌曲最後,鄧紫棋提出反思,「當你站在慾望邊緣 / 突然間善惡難分辨 / 天使與魔鬼都在身邊 / 這時候你跪在誰跟前」如果是你,面對誘惑時你會怎麼選擇?鄧紫棋的答案也早已寫在歌裡:「活在摩天動物園 / 我只能祈求上天 / 賜我清澈⼀雙眼 / 一點點識破美麗的謊言」鄧紫棋還是相信人性本質的真與善,希望每個人都能以最清澈的眼光,去識破虛假謊言的誘惑,作出最好的選擇。
摩天動物園 MV 致敬經典作品
巧妙翻玩符號意象 黑色幽默反諷人性
萬獸之后鄧紫棋 帶領你走過文明進程 進入她的〈摩天動物園〉
「摩天動物園」MV 請到曾獲德國紅點設計獎等世界大獎的鬼才導演廖人帥,大玩視覺藝術與符號學,挪用大量經典創作及著名景點,如麥可傑克森 Michael Jackson、超脫樂團 NIRVANA、披頭四 Beatles、平克佛洛伊德 Pink Floyd 等經典專輯封套、電影《少年 Pi 的奇幻之旅》、全球影視重地好萊塢 Hollywood 地標⋯⋯等,視覺手法除了向這些藝術家致敬之外,更藉由這些經典作品象徵人類文明的進程,鄧紫棋再以這些視覺符號給了一筆回馬槍,暗諷即便人類不斷進步,人性中仍存在著原始的獸性,富含黑色幽默,值得玩味。
本次 MV 場景豐富、埋梗經典,鄧紫棋在 MV 當中的 18 個場景大玩變裝換了 10 套服裝,其中有一套特別訂做的洋娃娃外套用了數十個洋娃娃縫在外套上,不但視覺特別而且非常的重,對嘴時動作都不能太大;此外還有向麥可傑克森 Michael Jackson 致敬的在危險專輯中的經典造型、暗黑版名畫農婦造型等。而讓她覺得最辛苦的部分是吊鋼絲,因為劇情需要,她有一幕被魔手抓走的畫面不但要被吊起來還要突然被往後拉,簡直是雙重驚嚇,再加上還有自由落體下墜的畫面,也讓恐高的鄧紫棋承受很大的心理壓力!這支 MV 連拍了 2 天超過 32 小時,拍完後鄧紫棋直呼:「這真是我拍過最辛苦的一支 MV!」
《摩天動物園》
作曲:G.E.M.鄧紫棋
作詞:G.E.M.鄧紫棋
傳說在伊甸 原始的愛沒有欺騙
簡樸過每一天 人們彼此真心一片
心跟著獨特節奏跳
臉掛著橘色嘴巴笑
直到蛇在身邊繞 蘋果讓你咬
直到起重機拔掉 我們的獨角
可憐的亞當 從此掉進蜘蛛網
為麵包打仗 先要學會吃土壤
樸實的大象 進化變成四不像
舉頭望著八方 低頭忘了思故鄉
人人都各自 想登峰插上 自己的旗幟
純白的鴿子 為什麼牠像 變成了歷史
努力要騎到寶馬買到房子
不過是為了讓青蛙能變成王子
穿灰衣的姑娘得不到尊重
社會大眾不在乎微小昆蟲
於是一群羔羊 卑微的願望
是努力擠進荒涼 庸俗的天堂
那些被龜贏的兔他們眼睛深紅
只會每天妒忌著別人成功
於是學著蟑螂 到處爬著牆 不怕黑也不怕髒
大便也舔上 為了要前往 光鮮的監房
活在摩天動物園 文明和野獸周旋
我看著黑白的臉 一張張變色就在一念間
人的心太莫測幻變 糾纏在愛與恨之間
天使與魔鬼都在身邊 畫著沒終點的圓圈
活在摩天動物園 我只能祈求上天
賜我清澈一雙眼 一點點識破美麗的謊言
當你站在慾望邊緣 突然間善惡難分辨
天使與魔鬼都在身邊 這時候你跪在誰跟前
你和我⽣來都是曾經白的紙
只是同樣被寫上太多歪的字
長大最無奈的是 踏實 怕是 傻子
你若不想被掰著吃 必須磨利牙齒
別任人屠宰 必要關頭只能把人出賣
再無奈 也只是成功無法避開的附帶
當鼻子愛上了霧霾 一開始察覺不出來
這一種腐敗 它像骨牌 慢慢地覆蓋 把你毒害
單純的一群小白豬
被名和利薰陶擺佈
衣服都故意少塊布 淪為了潮牌奴
賣了靈魂撈財富
一個個紅得快速 卻餓得變了排骨
鏡子裡面的怪物 四處無人牠就敗露
當初都憧憬好萊塢
最後通通都跑來哭
穿灰衣的姑娘得不到尊重
社會大眾不在乎微小昆蟲
於是一群羔羊 卑微的願望
是努力擠進荒涼 庸俗的天堂
那些被龜贏的兔他們眼睛深紅
只會每天妒忌著別人成功
於是學著蟑螂 到處爬著牆 不怕黑也不怕髒
大便也舔上 為了要前往 光鮮的監房
活在摩天動物園 文明和野獸周旋
我看著黑白的臉 一張張變色就在一念間
人的心太莫測幻變 糾纏在愛與恨之間
天使與魔鬼都在身邊 畫著沒終點的圓圈
活在摩天動物園 我只能祈求上天
賜我清澈一雙眼 一點點識破美麗的謊言
當你站在慾望邊緣 突然間善惡難分辨
天使與魔鬼都在身邊 這時候你跪在誰跟前
誰迷失在 水泥的 森林裡面
誰一直踩 最低的 人性底線
誰一直還 隨意地 任憑病變
誰其實在 回憶著 認命以前
製作人 Producer:G.E.M.鄧紫棋 / T-Ma 馬敬恆
編曲 Arranged by:老道 / G.E.M.鄧紫棋 / T-Ma 馬敬恆
和音 Bvox:G.E.M.鄧紫棋
混音 Mixed by : Richard Furch
母帶 Mastered by : Randy Merrill @ Sterling Sound
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#鄧紫棋 #GEM #摩天動物園

好萊塢 製作人 在 Ronghao Li's Official Channel李榮浩官方專屬頻道 Youtube 的評價
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亞洲新天王 樂壇驚嘆浩
華納年度 #浩計畫 每月主打第6波
#李榮浩 最新R&B情歌 - #祝你幸福
遠赴洛杉磯製造好萊塢的浪漫
經典美國電影場景Johnie's Coffee Shop 和 LACMA入鏡
美國知名廣告攝影師 Mike Simpson掌鏡 畫面猶如美劇般迷人
李榮浩的R&B情歌『#祝你幸福』,而這一首歌曲的MV靈感來自於奧斯卡得獎電影《#樂來越愛你》 (La La Land),新銳廣告導演 #歐哲綸 設計了這個劇本,如果時間可以倒轉,如果當年你聽到前任的喜訊做出了不同的反應,會不會你的人生劇本也會發展成另外一個完全不同的結局?
為了拍攝這一支有電影感的MV,導演特別安排在非常知名的美式餐廳Johnie's Coffee Shop取景,這裡曾出現在多部美國電影中,像是名導柯恩兄弟的《謀殺綠腳趾》、昆汀塔倫提諾的《橫行霸道》以及東尼凱的《美國X檔案》等都在此拍攝。李榮浩第一次在MV中扮演餐廳服務生,他穿上圍裙感覺自己就像在拍美國影集一樣覺得很新鮮!
另外一個知名的拍攝場景則是洛杉磯郡立藝術館(LACMA),館內最有名的景點即是在入口處的裝置藝術都會街燈(Urban Light),這是具有路燈功能的藝術裝置作品(藝術家Chris Burden製作)。代表洛杉磯街頭文化的精髓所致,二十至三十個不同高度的街燈,從六公尺到九公尺的高度都有,也是電影《飯飯之交》的拍攝場景,李榮浩和女主角在這裡重現了娜塔莉波曼和艾希頓庫奇在電影中約會時的浪漫氛圍,這裡也是洛杉磯市區最具代表性的景點。
MV請到美國攝影師Mike Simpson,過去曾和羅賓威廉斯(ROBIN WILLIAMS)合作過廣告,拍過LIL’ WAYNE的MV,其他拍攝過的MV作品也入圍過MTV音樂大獎,對李榮浩來說能和國外的團隊合作,也是很不同的嘗試!
#祝你幸福
作詞:李榮浩 /作曲:李榮浩
花 早春開的花
也曾摘下過幾芽
就放在口袋邊上
夏 那一年盛夏
抖落鞋裡進的沙
合影都有些泛黃
昨夜不知不覺落葉落下
秋天像童話
那天有個女孩對著電話
你還愛我嗎
在一旁很久很久的吉他
立冬的早上
愛情信誓旦旦的悲傷
現在開始唱
1 2 3 4 祝你幸福
忽然忽然 感動的哭
哼出來的音符
手的温度
跳過那支舞
1 2 3 4 祝你幸福
鋼琴演奏 所有感觸
回憶一幕一幕
十級曲目
是一封情書
告別的温度 暴風雨的孤獨
節奏太無助 拖慢了腳步
當初再美好都成為當初
哼出來的 唱不完的
還記得一起跳過的那支舞
終於說了 祝你幸福
我在演奏 所有感觸
回憶一幕一幕
十級的曲目
是一封情書
製作人Producer:李榮浩Ronghao Li
編曲Arrangement:李榮浩Ronghao Li
吉他Guitars:李榮浩Ronghao Li
貝斯Bass:李榮浩Ronghao Li
鼓Drums:荒井十一Arai Soichiro
弦樂編寫Strings Arrangement:李榮浩Ronghao Li
弦樂Strings:國際首席愛樂樂團 International Master Philharmonic Orchestra
和聲編寫Backing Vocal Arrangement:李榮浩Ronghao Li
和聲Backing Vocal:李榮浩Ronghao Li
錄音師Recording Engineer:單為明Link Shan
混音師Mixing Engineer:李榮浩Ronghao Li、曹飛Fei Cao
音樂製作助理Production Assistant:杜以丞Yicheng Du
錄音室Recording Studio:北京一樣音樂錄音室Beijing Young Music Studio
Vocal 錄音室Vocal Recording Studio:Lights Up Studio, Taipei
混音室Mixing Studio:北京一樣音樂錄音室Beijing Young Music Studio
母帶後期製作人Mastering Producer:李榮浩Ronghao Li
母帶後期處理工程師Mastering Producer:Tom Coyne
母帶後期處理錄音室Mastering Studio:Sterling Sound Studio
Production: Runners / ouchelun films
Director: Chelun Ou
Producer: Anas Chao, Adam Makowka, James Kapner Production Manager: Jon Hill Production Assistant: Amanda Pinedo DP: Mike
Simpson 1st AC: Q Rodriguez 2nd AC: Matt Tompkins Steadicam Operator: Colin Macdonnell Gaffer: Ryan Morgan Key Grip: Kurt Meyers Swing: Jordan Holtane Art/Props: Joe Altamuro
Talent: Ellen Wu
Creative Dircetor:Jimmy Chou
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● 更多李榮浩消息:
李榮浩官方臉書FB:https://www.facebook.com/ronghaoli711
李榮浩官方新浪微博:http://tw.weibo.com/leeyoungho
華納音樂官方FB:https://www.facebook.com/WarnerMusicTaiwan
華納音樂官網:http://www.warnermusic.com.tw

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繼2017年「浩計畫」席捲華語樂壇並造成熱烈迴響後,
時隔近一年,李榮浩2018年第五張創作專輯即將在10/17正式發行,
並且隨之再推全新企劃 ——《全新復古概念系列》為新專輯暖身!
🎥 《全新復古概念系列》 🎥
首部曲:迷你專輯《王牌冤家》
同步釋出兩首復古電子迷幻單曲
「王牌冤家」以及「念念又不忘」
本次同名單曲〈王牌冤家〉描寫情侶間巧妙「冤家路窄」的宿命,MV以80年代作為藍圖,邀來曾為李榮浩拍攝過〈喜劇之王〉、〈不將就〉、〈戒菸〉等充滿電影張力的MV、獲台北電影節最佳導演、奪下西班牙南方影展最佳影片金獎的導演陳宏一執導、以《七月與安生》入圍2017年香港電影金像獎的最佳攝影余靜萍掌鏡,造型則由曾以電影《花吃了那女孩》勇奪第45屆金馬獎最佳造型設計的Luke為全劇演員打造!
MV故事背景發生在1980年的某個夏天,李榮浩先是和一位陌生女孩相遇,兩人相談甚歡後一起回到女孩的住所,李榮浩卻在開門霎那感覺對眼前的景物似曾相識。經過一次次相處,李榮浩對女孩的熟悉感越來越強烈,記憶與現實總在他腦中不斷重疊交錯,似有若無的牽連也彷彿他們上輩子就已經認識,有時甚至對彼此的爭執與放肆都無可奈何。直到有天,李榮浩彷彿被什麼給敲醒,他才突然回朔,原來,他倆早在數年前就已經相遇,當時女孩在歌舞廳打工,李榮浩則是時常光顧的客人,而他們當時也在無奈之中失去聯絡。而故事最後沒有說破,尾聲不僅留下開放式的謎團,如夢似幻的劇情更讓觀眾深深著迷。
而因MV的年代發生在80年代,為呈現「真實」,導演特地在開拍前一個月從國外訂購幾乎快停產的8釐米及16釐米底片,更特別挑選會使用底片攝影的攝影師及助理,前置作業十分謹慎繁複;此外,這次MV包括美術、鏡位...等,也皆巧妙與好萊塢電影《王牌冤家》致敬,密集花了兩天共40個小時攝製。
而在拍攝過程中,導演更帶著李榮浩走訪不少台北「神秘景點」,包括林森北路上的復古舞廳、台北50年歷史的老宅公寓,充滿「非現實感」的復古氣氛讓李榮浩笑說有種回到父母親年輕的時候!
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• 王牌冤家
曲:李榮浩
詞:李榮浩
芒果冰
加了空氣變成綠色
像我們之間的髒話和情話 都毫無規則
如果說
失去記憶 就能忘記
那我們失憶後又一見鍾情 又要怎麼辦
殺了寂寞 才能活
饒了我 你又難過
原來路窄 又相愛 又說散
原來相愛相殺真存在
就是冤家 忘了吧忘了忘了唄
我們生死相隨
去到東南西北
就是冤家 忘了吧忘了忘了唄
我們生死相隨
總會有人不對
就是冤家 忘了吧忘了忘了唄
我承認我不對
你承認你後悔
就是冤家 忘了吧忘了忘了唄
就算撕心裂肺
最後也是一對
製作人Producer:李榮浩Ronghao Li
編曲Arrangement:李榮浩Ronghao Li
吉他Guitars:李榮浩Ronghao Li
和聲編寫Backing Vocal Arrangement:李榮浩Ronghao Li
和聲Backing Vocal:李榮浩Ronghao Li
錄音師Recording Engineer:李榮浩Ronghao Li
混音師Mixing Engineer:李榮浩Ronghao Li
錄音室Recording Studio:北京一樣音樂錄音室Beijing Young Music Studio
混音室Mixing Studio:北京一樣音樂錄音室Beijing Young Music Studio
母帶後期製作人Mastering Producer:李榮浩Ronghao Li
母帶後期處理工程師Mastering Engineer:周天澈TC Z.
母帶後期處理錄音室Mastering Studio:TC Faders
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