或許可以說，梁朝偉的人生故事與其電影相去不遠。當他七歲的時候，他從事夜店經理的父親第三、四度拋下了妻子，那正值香港的六零年代末，彼時，一個家的分崩離析並不常見，孤兒遭遇造就了梁朝偉的孤寂沉默與低調內斂。他表示：
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「自父親不告而別後，我不知該如何面對人群。當你還是一個孩子時，週遭人談論的都是他們的爸爸、他們的家庭、他們多麼快樂、他們的爸爸多麼優秀，我想，打從那時開始，我停止了與人交流，且變得極度壓抑。」
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如此自卑心態，終於消失在他陪伴母親潛入電影的世界時，年紀輕輕的梁朝偉就這麼愛上了 Robert De Niro、Al Pacino，以及 Gene Hackman，他日漸著迷於媽媽尤其喜愛的演員 —— Alain Delon，一個大受全球女性歡迎的性感白人偶像，來自六零年代的巴黎，一雙宛若寶石閃閃發光的湛藍明眸，習慣抽著雪茄，渾身上下散發一種帶有情慾氛圍的撩人感，好似這群廣大支持者就是他的生命泉源。
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但其實，梁朝偉未曾夢想成為一名演員，二十歲時，他是再普通不過的銷售員，卻於因緣際會下，1982 年時周星馳建議他去參加香港頗負盛名的 TVB 電視廣播有限公司之戲劇課程的甄選。始料未及的是，梁朝偉順利通過審核，接下來的一年，每週有六天緊鑼密鼓進行嚴格的戲劇訓練，包括功夫武打，而且這還是他在接到第一份電視節目演出邀約之前的事。而這樣的工作，提供他一個出口，得以展現長期自我隱藏的部份真實面向，更因此學會如何將內在憤怒與恐懼注入自己詮釋的角色之中。
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「我找到一個表達自我的方式，在他人面前哭泣、大笑、釋放自身情緒，而不會感到絲毫難為情。」
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還是青少年的時候，他早就習慣在鏡子前面自言自語，而鮮少對真實的人們說話，日後他便將這個方式轉化為自己的工藝。在王家衛 1994 年的電影《重慶森林》，梁朝偉飾演一位失戀的警察，對著一塊肥皂講述一段獨白長達三分鐘，還有大型布娃娃、遺留樓上的一件衣服，他對它們講話的模樣，就像面對一位需要打氣的朋友，對他們的整潔與體重開開玩笑，以及自身感受的真情流露。然而，如此詮釋方式，在《尚氣與十環傳奇》的導演 Destin Daniel Cretton 心中留下極其深刻的印象。
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一直到王家衛 2000 年的作品《花樣年華》，才真正將梁朝偉介紹給全世界的廣大觀眾，在坎城贏下最佳男主角的殊榮，這部電影在氛圍上堪稱大師之作，也因梁朝偉的精湛演技 —— 他獨自坐在攝影機前方，於孤寂、慾望、柔情、無聲憤怒之間流轉的情緒表達能力，而且只仰賴一雙眼睛，一個鏡頭，那魅力早已勝過千言萬語。
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梁朝偉罕見地在李安 2007 年的二戰電影《色，戒》中轉而扮演反派，他完整看完整部作品後，深深為銀幕裡的自己感到訝異，他不知道易先生這個角色到底從何而來，對他來說，這樣的表演象徵的是一種理想狀態，找到過去相當陌生的一部分自我，就像是探索一個未知的世界。
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2008 年結婚至今，59 歲的梁朝偉與 55 歲的劉嘉玲仍膝下無子，他也很少在電影中扮演父親的角色，他說，確實有人來詢問過他是否願意演出一位失敗的爸爸，但他拒絕了，因為他不想喚醒任何關於其父是如何對待自己的陳年往事。
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他也有關於獨處的快樂回憶，那是在東京或北海道，他帶著一本書入住當地飯店，騎腳踏車騎了好幾個小時，參觀了藝廊與博物館，在居酒屋一個人用餐，獨酌清酒搭配料理過的肝、腸和牛舌，而那是他印象中父親最喜歡的食物。另一方面，他像是特技演員般喜愛從事一些極限運動，包括滑雪、衝浪等等，並將這些運動對他的意義形容為追尋自我內在的孤寂本性。
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「也許是因為童年成長背景使然，導致隔絕了自我與人群，從那時開始，我學會在獨處時找到自己真正樂在其中的事，因為，你不能總是依賴著與他人相處才找得到快樂，對吧？」
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Since then, I’ve learned to find something that I really enjoy doing whilst I’m alone. Because you cannot always rely on being with people to feel happy, right？
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#GQ此篇訪談真的很精采 http://gq.mn/9tA4uLC
大師之作 在 [好雷] 撒旦的探戈- 無庸置疑的大師之作- 看板movie 的八卦
曾經在金馬影展上放過(但片長太長放棄)
因為片長七個小時(需要有適當時機)，終於最近看完此片
特此分享觀賞筆記
雷文防雷資訊頁
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https://notfind2017.blogspot.com/2023/09/satantango.html
(發表於網誌的圖文並茂版本）
只是觀看筆記，如果作為一個完整的感想或評論文章，勢必不是本來想要太認真去看這部
片的初衷，畢竟片長七個小時又算是公認（小眾）經典(是沒有完整評論的野心），本來
就只是當下心情上適合的情境，就放來看了。
也就是並沒有太在乎劇情，那個地上爛泥、不斷下雨，看似荒廢的農村，破爛的房子，近
乎死寂景觀，崩壞世界的末日感，習以為常的憂鬱、悲觀，甚至只是匱乏的靜物情境，等
等已經說明了一切不用加以分析，講白一點就是氣氛很讚，如果說我是這樣破爛痛（tone
）調的我也接受，也許是跟家裡附近（工業區）很像，我自己也時常也被很日常很破敗的
景觀或物件吸引。
也許文學創作者很適合以詩或散文來回應。自己比較會特別注意劇情性的稀釋：承接布列
松（Robert Bresson）對影像的抽象化，直接且純粹描述角色的動作等弱化情節感的形式
構成，並從導演Bela Tarr帶有匈牙利曾經是社會主義國家的某種紀錄片中被拍攝的人物
，也許宣示出某種「東歐氣氛」，也許是我想像的吉普賽人精神狀態不穩定，或者無產階
級的無身分者，如此帶有存在主義的掙扎，或共產官僚系統中的卡夫卡式迴圈，與運鏡的
不斷的變化，總是破格且自由的，告訴我們電影可以是這樣。
-
下半部（大約電影後三個小時）算是「多線敘事」收攏透露更多意義。
以時間之殤的物質性描寫，意味著宗教性（信仰）的失落，我們要何去何從？時常以不可
控的天氣場景（時常下雨起霧）描述著現實歷史崩塌的兩道幽魂：基督教傳統與共產主義
。
以小女孩和貓咪的死亡做為宗教和政治意義上詮釋的開端，談論個人與整體力量之間影響
關係的集體必然性。於是造就了主角一呼百應的演說，讓我想到同時是列寧與耶穌的雙重
隱喻，在封閉農村物質匱乏的景況，也帶有一種純粹去思考人民（people）與資產（
property）的定義，因為共產黨集體農村理想已經幻滅，必須拋棄家園，帶著大包小包的
「個人物資」往都市遷移，那些看似破舊的鍋碗盆會讓了想起、對比著當代社會私人慾望
濃厚各種物質多樣化，以及對於已經解散的封閉又樸實的農村社會即將投入、被機關分配
到各種都市現代化的機能。
在此《撒旦的探戈》抽象化的影像意義是物質的、歷史的、政治的，相對於類似的塔可夫
斯基往往比較是家庭的，情感的（我是說相較之下，並非純然絕對）。
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會重新回顧堪稱深受Bela Tarr影響的後啟者中國的胡波《大象席地而坐》之前看了兩次
的觀後感：有著良好的攝影機運動的角色跟拍與近距離對焦，但終究認為只不過是英年早
逝導演的憤世嫉俗、多愁善感、過度自溺的首部作品（註1）。
好像也因為英年早逝無法印證是否能將那樣對現實的絕望走得更遠，目前來看卻也不能太
否定因為年輕的人生經驗，把現實世界的崩解當作只是多愁善感，也許它（悲觀）正預言
未來的樣貌。
如此看來胡波與《大象席地而坐》以死亡去證明「生的希望是不可能的」這樣「最終的呈
現」，倒也同時像是超驗式的Bela Tarr式的華語片樣貌的可能性，去想像著台灣情境，
把《撒旦的探戈》面容滄桑的無產階級者，換成做工的人、流浪漢如此會不會與詩意鏡頭
相互排斥？
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最後，想起多年前在金馬影展觀賞《都靈之馬》中同樣類似無能為力的空間和氣候，對於
信仰質疑、崩毀與虛無。又回到今日此時觀看《撒旦的探戈》的心情：被機制接連排拒之
後，突然發現自己不知要幹嘛的自由。
也許就用這樣的心情，轉變成一種態度（或是精神），記住《撒旦的探戈》中片尾場景，
作為世界的描述者把為唯一外界光線來源的窗戶遮住，用木板堵起來一片黑暗的遞歸永恆
，與電影本身像是回到開頭封閉農場的烏托邦幻覺。
若說《撒旦的探戈》在無可救藥的厭世感中還露出一點點的療癒性，就如同尼采超克虛無
的「熱愛命運」，並非是自我欺騙把苦痛轉換的正向思考（例如：「成為更好的人」之類
的說詞），而是必須「肯定苦難」，肯定自身唯一的生命，沒有退路，只有個人生命的唯
一經驗與唯一的自由。
（註1）
看完第二次《大象席地而坐》的筆記與當時想法
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拉特飯 - 以商業力量進入獨立市場
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