夜店 音樂風格的八卦，Yahoo名人娛樂都在討論

對於 DJ，少了重低音，就少了音樂的靈魂 🔥
《SoundPeats Truengine 2》的兇猛完美重低音，戴上仿佛置身夜店狂歡派對 🔊
　
EDM、Hip-Hop、Techno各種不同音樂風格，原音重現不失真，臨場感十足
讓我不在夜店的日子，也能感受重拍節奏
　
​💎 雙動圈分頻專利設計，同時優化高低音​
💎 採用最新高通藍牙5.0晶片，使用連結超穩定​
💎 高音質解析支援aptX™ 無損音質與AAC 高音頻解碼，保留有如CD般的音質​
💎 CVC™ 8.0通話降噪技術，LINE通話也沒問題​
💎 IPX5 防水等級，運動無懼汗水​
💎 功能齊全 → ​ 音樂播放/暫停、上下首、音量調整、接聽/掛斷、呼叫Siri / Google語音助理​
　
《SoundPeats Truengine 2 雙動圈藍牙耳機》
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《亞洲通才》專輯介紹
常常有人問我們：「黃明志到底還要發多少張“亞洲通”系列專輯啦？」
我們早練下一秒就立刻尷尬而不失禮貌地微笑說：「我們也不知道耶～」
但，人生的改變，總是突如其來。

每次被詢問總是超困擾的唱片行店員、戰戰兢兢怕搞錯上架資訊的音樂串流平台夥伴、訪問還要寫小抄怕口誤講錯的記者、DJ或樂評大大、每年都覺得「怎麼又來了」的金曲獎偉大評審、很喜歡黃明志但永遠搞不清楚要買哪張專輯的聽眾們！

你們的困擾，我們都知道！
而這一次！我們終於有答案了！

繼2013《亞洲通緝》、2015《亞洲通殺》、2016《亞洲通車》、2017《亞洲通吃》、2018《亞洲通牒》到2019《亞洲通話》！（其中還努力入圍了金曲獎三次最佳國語男歌手獎、三次最佳音樂錄影帶獎、一次年度最佳歌曲獎！）

「亞洲通」系列最終章！！！！！！
「亞洲通」系列最終章！！！！！！
「亞洲通」系列最終章！！！！！！

叛逆實力派創作歌手黃明志
勇敢集八年累積的超強音樂成就！
再給你集八點也換不到的超棒感動！

黃明志“亞洲通”系列最終大魔王專輯《亞洲通才》
轟動全球系列專輯最長紀錄，憾動無數聽膩亞洲通三字的音樂愛好者
象徵著一個音樂時代的結束，留給亞洲通音樂無限的惆悵與未來可能性
終於即將問世啦！！！

《亞洲通才》是黃明志有史以來規模最大的一張全創作專輯
從專輯概念開始，黃明志就打破所有時間、空間與人物生死的想像
集結七張亞洲通專輯一路走來的意念與傳承。

要向宇宙許下一個最強大的音樂願望：完成一張「致敬」專輯
從《一萬個開心的理由》、《對你愛完了》、《五百》、《我們的海闊天空》、《不要去Club》這些充滿黃明志風格的曲名，就足夠讓人充滿好奇又忍不住噴笑出聲。但黃明志對「致敬」二字的敬意，絕非玩笑。為了完成這一張他夢想中的「致敬」專輯，黃明志幾乎跑遍亞洲的所有國家和地區，從日本、台灣、香港、馬來西亞、中國到印度寶萊塢，思考調查找出了足以影響一個世代、國家或文化發展與傳承的重要音樂元素，用接近史料考證與科學研究的方式，日以繼夜焚膏繼晷地完成了這張，在現今音樂產業中可說是前無古人、後無來者的「致敬」專輯：《亞洲通才》。

在這張不簡單的「致敬」專輯中，充滿來自亞洲各國家地區、不可思議的厲害人物，共同對某個時代致意的驚人能量！從第一首《中國痛China Reggaeton》以雷鬼搭配中國傳統樂器，找來香港影帝黃秋生合唱合演就讓許多聽眾嚇到下巴脫臼！《我們的海闊天空》用激情搖滾加上饒舌，找來中國歌手富九毫無違和感致敬香港傳奇樂隊Beyond，更是讓許多香港聽眾熱淚盈眶連聽三百次！《你是我的青春》鄭重邀請到當年憑藉彈奏一首《Canon Rock》爆紅國際的音樂家JerryC 跨刀合作並合演音樂錄影帶，致敬黃明志與他共同經歷的Youtube 草創那自由的時代；最驚人的創意是：黃明志連對成人色情片都可以致敬！《不小心》這首遊走在愛情與色情邊緣的歌曲，竟然邀請到無人不知無人不曉的日本當紅女優三上悠亞攜手出演，讓許多宅男在電腦前（因為痛哭）而消耗掉好幾噸的衛生紙；而90 年代的復古電音一直是許多聽眾念念不忘的音樂情懷，黃明志大膽攜手台灣電音教父DJ Jerry 羅百吉，兩人合作新曲《不要去Club》，反諷幽默又好笑，瞬間帶領聽眾回到90 年代的夜店七彩旋轉球下！

光專輯合作陣容一字排開就夠讓人嚇人了，為了完成亞洲通系列最終章《亞洲通才》的致敬概念！搖滾、雷鬼、中國風、寶萊塢、饒舌、流行、抒情、電音、廣high等無數的音樂曲風；取樣、吉他、古樂器、甚至熱巴那手大鼓、沙貝琴、西塔琴等無數的樂器元素，黃明志將上述的音樂風格和音色大膽玩弄掌間、互相揉合，每首歌在詞曲、編曲、製作到音樂錄影帶拍攝，他都有著無限的靈感與點子！黃明志說：「這是我花最長時間、最投入、最激發創意的一張音樂作品了！」

以講求完美個性著稱的黃明志，在製作《亞洲通才》這張「致敬」專輯的過程中，常為了一個當時很經典的音色，花好幾個星期、聽好幾千個不同的音色庫、不斷想辦法詢問當年的音樂製作人或編曲師，才終於完成「致敬」的第一步：找到音色。接著又開始與編曲一同興奮討論，要怎麼將這個音色與其他現代音樂元素和音樂曲式互相結合，保留該時代的感動，同時締造新時代的意義。每一首音樂作品都花了難以想像的心血與時間，才終於創作出這張令人讚嘆不已、既復古又前衛的嶄新「致敬」概念專輯《亞洲通才》！

要「致敬」不難，要「模仿」也很簡單，但如何把對音樂最大的愛，展現在對無數也曾這樣愛著音樂的經典音樂人、他們所創造的音樂時代上，這絕不是件容易的事。從學生時代黃明志帶著一個背包窮遊亞洲各國，在不知多少個窮困潦倒的夜晚，聽著這一首首經典歌曲，想著這些充滿才華的音樂人，拿起吉他彈到破皮，一首一首地寫下去，只希望有一天能成為他們的一份子。而在經過金曲獎多次的肯定後，黃明志終於在音樂上找回熱情、感動與敬意。

2020 是全球因疫情而陷入絕望的一年，但黃明志回到自己對音樂最「粗」的熱情，最「深」的感動，和最「大」的敬意，邀請了無數亞洲重要的音樂人與各領域工作者，挑戰種種極端而不可能的工作模式，耗費幾萬小時的努力，終於完成了“亞洲通”系列的最終也是最重要的一張專輯《亞洲通才》。

「通才」二字，泛指什麼都會的人才，黃明志一直相信每一個人都有獨特的才華跟天份，不論是很會演戲的影帝、讓人們開心的AV 女優、努力練習的辣妹舞者，只要願意努力，都能在各自的領域中發揮驚人的才華！以「想要跟亞洲各個有才華的人們一起合作」為出發，不論國家、地區、思想、語言、政治、種族和文化，只用初衷、熱情、執著、努力、合作和感動去完成，這就是《亞洲通才》這張專輯。

聽完這張專輯，如果你也有那麼一點被觸動，如果你也開始想努力些什麼。那麼，這張集結亞洲各國許多人們的才華而完成的《亞洲通才》專輯，僅獻給你那份也許還不為人所知的---才華。

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《Asian Polymath》 Music Album Introduction
Asian Polymath is the biggest project Namewee has ever put on, the wholly self-written album transcends the concepts of time and dimensions, it reimagines the afterlife and bestows a whole new meaning for life and death. Asian Polymath is a cognition collectives of all the previous albums, it congregates the essence from the last generation’s works. Asian Polymath is a wish from the author to honor the greats.

From 10,000 Reasons To Make Me Happy, Stop Clubbing, Our Love Is Over, Beyond The Edge and Five Hundred. These very Namewee-ish song titles have definitely got people to burst into laughters and their interest piqued. However when it comes to ‘Honoring’, the word has put Namewee into serious thoughts. To hammer the album into perfection, Namewee has had a few excursions to countries and places such as Japan, Taiwan, Hong Kong, China, Malaysia and India’s Bollywood. Through his research and mid-night grinding, he discovered the musical element which could have an ever-lasting impact on a culture’s growth. By utilizing the historical sampling and referencing techniques, Namewee inducted the element into his most recent works to woo the industry once again.

As the opening title, China Reggaeton fuses the Chinese sound with Reggae to create a unique blend of flavours yet what attracts most is the fact that Anthony Perry, the HKFA laureate being invited to feature in the song. Beyond The Edge is a song which the Hong Kong people love the most, Fu Jiu from China has a voice that strongly resembles the legendary rock band main vocals from Hong Kong – Beyond, hats off to the legends! Canon Rock 2020 is blessed to feature the song’s original creator – JerryC, the song commemorates the first wave YouTube content creators and a backstory of how Namewee rose to prominence. I Shot You shows that Namewee has limitless creativity, he wants to honour the Adult Video actresses and particularly JAV for accompanying him during his loneliest hours. Besides that, the appearance of Yua Mikami has garnered the music video a lot of unwanted attention. Do you still remember the 90s retro disco music? Stop Clubbing is a song that discourages young adults to go to such places. Head figure of Taiwan’s EDM, DJ Jerry collaborates with Namewee to rewind time back to the 90s happiest hours.

To complete the Asian Polymath formula, the finale of the ‘Asia’ albums. Unprecedented guest invitations and collaborations in the album far exceeds the industry’s common standard, in addition to the vast music genres such as Rock,R&B, Rap, Reggae, Ancient Chinese, Hindustani, Modern Pop, EDM and Disco. Nonetheless, sampling techniques, piano, guitars and strings, ancient instruments, Kompang, Sitar, Sape and countless instruments were used. Namewee greatly expanded the instrument capabilities and infused them with his creativity. During each stage of the process, the artiste was always brimming with ideas, the artist even exclaimed: ‘This project has my brain wrenched! My most time-consuming project ever!’

As a perfectionist, Namewee would always need to delve into his massive sound libraries to rummage a voicing that could match the corresponding time period, sometimes it could take weeks to filter a suitable candidate. Namewee would even go to the extreme by attempting to contact the original song producer to locate the most accurate sound but that’s just the first baby footsteps. Then, he would discuss with his arranger for ways to make the sound more modern, to fit the old blood in a new body. Asian Polymath is amazing for its preservation of the retro elements but still modern sounding aspect.

To differ ‘Honouring’ and ‘Imitating’ has its difficulties, the fine line between the 2 is ambivalent and blurry. Hence, Namewee has his own answer to such a question, he believes that by paying homage to the classics, their people and legacies would be the huge difference maker. Long story short, Namewee was already a backpacker in his college years, while he was travelling with a very tight budget in Asia, it was the classics that kept reminding him to be diligent and stoic.

The Corona-pandemic has ravaged 2020 into pieces, many were despair and despondent but Namewee persevered, thus giving birth to Asian Polymath. The word ‘Polymath’ means a person who possesses wide knowledge and talent, Namewee believes that everyone is born with talent yet true success is only granted to the most hardworking genius. Asian Polymath is Namewee’s desire for working with every talented person he came across in Asia, with burning passion comes unparalleled talent, that’s the last calling of Asian Polymath.

#黃明志 #Namewee #亞洲通才 #AsianPolymath

【 成為金曲獎大贏家之後，阿爆這張《kinakaian 母親的舌頭》如果再衍生出一張Remix專輯。。。 】

金曲獎過後，這兩天看到很多對於王若琳這張「翻唱專輯」《愛的呼喚》是否值得「年度最佳國語專輯」肯定的觀點；而這些著眼於「翻唱」的討論，不禁讓我聯想到，普羅大眾對於「Remix也是一種創作型態」的認知其實同樣薄弱。

但是在國外，已經有過太多Remix版本比原曲還紅（甚至認為Remix才是原曲）的例子。

好比在90年代，Cornershop單曲〈Brimful of Asha〉在1997年發表時只在英國榜上達到60名，但當時的big beat巨星Fatboy Slim以本名Norman Cook所操刀的全新Remix版本卻大受歡迎，而一舉在英國榜上奪冠。
原曲： https://youtu.be/lM7H0ooV_o8
Remix： https://youtu.be/5LBnMRWeV-E

時間若拉近到EDM年代，可以馬上想到的例子是義大利electro DJ/製作人Benny Benassi邀來英國唱作人Gary Go合作的〈Cinema〉，因為大家所熟知、最常在夜店/EDM音樂節上被播放的，其實是Skrillex所炮製之dubstep/brostep風格的Remix版本而非原曲，Skrillex這個版本甚至還贏得第54屆葛萊美獎「最佳混音製作（非古典類）」(Best Remixed Recording, Non-Classical)獎項。
原曲： https://youtu.be/kxI2g1I9s5Q
Remix： https://youtu.be/Ua0KpfJsxKo

是的，葛萊美獎有「Best Remixed Recording」獎項的設立，我覺得基本上就是認同Remix乃創作型態的一種。

除了單曲Remix版本，當然也有很多呈現出色創作理念的Remix專輯，我之前介紹過Dua Lipa的《Club Future Nostalgia》大家可以先複習一下：https://spoti.fi/2GBHFIz

另外還可以再聽聽這兩張被NME選入「史上最佳25張Remix專輯」的名盤：
Bjork的《Telegram》： https://spoti.fi/3nrPxNZ
Goldfrapp的《We Are Glitter》： https://spoti.fi/2F1VKP2

當然不要忘了，在台灣也有 伍佰老師發表過網羅多位國外頂尖DJ/製作人跨刀的Remix專輯《GO PA人面鯊》，當中就收錄了我到現在還很愛播放的〈厲害（Adam Freeland`s Flying Daggers Edit)：https://spoti.fi/33uzZRw

其實在第一次聽完 Abao阿爆（阿仍仍）的《kinakaian 母親的舌頭》，心裡就期待著會有一張Remix專輯的誕生；而在這張專輯成為本屆金曲獎的大贏家後，這樣的私心期望再度浮現而且更加強烈。

近十年來，源自非洲的gqom、kwaito、kuduro等充滿原始部落律動感的各類新舊音樂類型，在英國club體系中的影響力不增反減產生更多的融合，大家可以先聽聽Tsvi自家廠牌Nervous Horizon合輯系列在去年推出的第三彈《Nervous Horizon, Vol. 3》： https://spoti.fi/3iBcQkq
另外也推薦奈及利亞裔英國DJ Juba的這個mix：https://bit.ly/3nisDbF

至於來自南非的DJ Lag，則可能是一般大眾最有可能認識的gqom風格DJ/製作人，因為他曾與Beyoncé、Kendrick Lamar等巨星合作過，例如Beyoncé的這首〈My Power〉就是由DJ Lag共同製作： https://youtu.be/ur5p5VtfCQQ

我會覺得，與上述那些源自南非的音樂類型相較，台灣的原住民音樂具有同樣的音樂魅力與可能性，所以才會私心期望《kinakaian 母親的舌頭》也能衍生出一張如同Dua Lipa交給The Blessed Madonna這位指標DJ製作人負責A & R的《Club Future Nostalgia》般、掌握DJ/club music脈絡的Remix專輯，或許不失為打開國際市場的一個方法，也再次可以賦予《kinakaian 母親的舌頭》這張優異專輯不同的生命力；畢竟這張專輯本身就已經在 黃少雍與 Dizparity聯手下加入許多摩登電子音樂風格，好比個人偏愛、蘊含著reggaeton韻味的〈uduli 跳一波〉，就可以跟英國club圈中討論度極高的slow-mo風格有所連結：https://youtu.be/gBeFs0OC6JI

#麥大電激