多元主義理論的八卦，YOUTUBE和Yahoo名人娛樂都在討論

【我在馬戲團長大】

大家看得出來這是小時候的我嗎?今天想分享一下我有點奇特的成長背景...

波蘭很重視藝術，這裡有很多的國立藝術學校，學生畢業後都可以成為專業的藝人。而我們的家族特別有藝術基因，我是音樂學校畢業的，我妹妹則是芭蕾舞學校畢業的，現在在戲劇大學念戲劇舞蹈系。而我的父母當然也不例外，他們是從馬戲團學校畢業的。

馬戲團也能有學校嗎？是的，波蘭有個地方曾經是歐洲最大的馬戲團基地，後來成為國立馬戲團藝術學校。我爸爸曾經在這裡待過兩年時間，每天從早到晚上課練習，課程包含雜技、彈跳床、空中飛人、雜耍、馬術、芭蕾舞、音樂理論、馬戲團歷史等等。真的是博大精深，內容非常豐富而多元。

90年代時，波蘭剛推翻了社會主義，經濟還是不太穩定，一般人不太能出國。而我的父母因為在馬戲團工作的關係，藉著受邀去國外演出的機會，先後到了奧地利和丹麥工作。我哥哥和我那時候才幾歲而已，因為還沒有開始上學，就跟著父母一起在各地巡迴。他們覺得能在國外生活，對我們來說是不錯的體驗。這幾年的經驗，也成了我們非常難忘的回憶。

在奧地利時，我們住在一個固定的馬戲團裡。我們還在馬戲團的紀念品店，認識一個捷克的老太太。她很熱情，對我們非常好，後來我們習慣叫她「我們捷克的奶奶」。回波蘭後，我們還是偶爾寫信給對方，我們寫波蘭文，她寫捷克文，但是我們都大概看得懂。

後來父母到了丹麥的另一間馬戲團工作，我們在丹麥待了幾年，我也交了一些丹麥朋友。有趣的是，我和丹麥小朋友雖然都不懂對方的語言，但是還是可以玩得很開心。丹麥馬戲團的老闆很熱情，即使已經過了超過20年，他還是會在FB和我們互動。

我們不但在馬戲團度過童年，而且這段期間內，我們都住在露營車內。父母、哥哥和我，一家四口一起住在小露營車裡。這也是我很想念的事情，生活很簡單。大家聽著同一張從波蘭帶去的錄音帶，永遠都聽不膩。我們也玩一樣的小玩具，也沒有玩膩。我們朝夕相處，距離非常近，非常快樂。

我們看過很多城市，以及漂亮的小鎮。我們也曾經在海邊養小螃蟹(這也是為什麼我永遠不會吃螃蟹，畢竟他們是我的朋友)。我們也釣魚、游泳、和陌生的外國小孩一同玩樂，這些都是父母給我們的珍貴經驗。

爸爸一輩子都在這個行業工作，回波蘭後，他建立了自己的公司，主要籌辦小朋友的同樂活動。他做出了名聲，在波蘭各地都工作過，不管是大城市還是小鎮，甚至他還在總統府表演過。我有空的時候，也會跟著爸爸一起去活動現場幫忙，例如幫小孩畫臉，或是送氣球等等。也因為這些機會，爸爸認識了不少藝人、演員或電視明星。不但是這樣，到現在我不管到哪裡的馬戲團，只要我說自己是誰的女兒，他們都會很熱情地跟我打招呼。

我看過無數的表演，到現在都很喜歡欣賞馬戲團藝術。我非常佩服台上的藝人，因為我知道每個表演者都是辛苦了好幾年，流了許多汗水，燃燒對藝術的熱情，才能把驚奇呈現給大家，如同我的爸爸:)

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【對呀，這篇就是示範給陳文茜看的XD】【自己做了一張圖卡，好像有點有趣】

大多數人看不見自己的生活：伊格言專訪侯孝賢
◎伊格言
之於我個人的短篇小說創作，侯孝賢是重要的啟蒙者之一──這聽來有些奇怪，畢竟侯導是個電影作者；然而那卻又理所當然，因為在我的理解裡，短篇小說和長篇小說有著截然相異的個性。短篇小說其實更接近詩。那和侯導的作品有著近似的氣味。溽暑日裡，我本是滿頭大汗來到光點紅氣球咖啡館的，或許因為職責所在，電影公司的宣傳人員全程緊盯怕我們問得太多超過預定時間。然而我似乎是一瞬間就忘記了時間，忘記了其他的目光；老朋友般的侯導硬是和我們多聊了很久。我猜或許他只要人在就會有那樣既溫藹卻又凌駕一切的氣場？──「自然法則」本人來了（朱天文引侯孝賢言：「我希望拍出自然法則底下人的活動」），你還是乖乖聽他的吧。

伊：
縱觀您的作品，從老台灣到新台灣，從古中國到日本再到老上海，大概也只差個科幻片還沒拍了（笑）。我有一個個人觀點是，通常題材愈是豐富多元的創作者，其實反而可能暗示著，題材在他眼裡不見得那麼重要──換言之，更重要的是匿藏在題材底下的主題，那更深沉（沉入題材之下）的個人視野。當然這是我的猜測。但多數情況下，絕大多數一般觀眾直接看到的，也難免是藝術品的「外表」；無論小說或電影，他們對於敘事作品的理解，往往無可避免地從題材開始。想請問一下您的看法？或您對《刺客聶隱娘》題材的看法？
侯：
我想這有點類似轉注與假借──我接收題材，而後進行我個人對題材的轉注與假借──或許就是你所說的個人視野。至於題材怎麼來的，那源頭是弄不清的。比如《聶隱娘》，最初是直接受到一本外國小說的影響；小說的名字我都忘了，講一個小女孩在冰島的故事。你提到的《悲情城市》，我想部分是受到基隆中學案的刺激。（伊：《好男好女》？）對，《好男好女》也是。至於其他，那是難以追索了。我從小愛看書，看書快，小時候和我哥哥一起看，租書店的武俠小說都被我們看光了還遲遲等不到下一期；我很喜歡文字，文字是種非常有想像力的媒介。另外電影當然也看非常多，真的想看時，各種逃票的方法都想得出來的。（伊：那時候還沒開始打架嗎？）打架是一直在打，很長一段時間都在打，一直打到當兵。當然鳳山老家的刑警都認識我。退伍後回家，有朋友通風報信說警察想抓我去管訓，因為他們正需要管訓的業績（但其實我那時已經沒在混了），我怕真被抓走，隔天立刻跑掉，跑來台北工作。整個念藝專的過程，半工半讀，也都在看書，什麼存在主義，《野鴿子的黃昏》也都看。你自己有些生活體驗，你看別人的作品，也會有人告訴你些事情。我想總而言之也就是人文素養的問題，題材的出現其實是人文素養累積後的自然結果。在某些時刻，你就會遇到值得拍的東西。

伊：
《刺客聶隱娘》可能也是一個「不在意故事結構」的作品──這點，將劇本與電影成品作一對比即可得見。許多時候（事實上也有不少評家如此析論），您似乎更在意一些比情節本身更深沉的部分，無以名之，或名之曰直覺、氣味、「自然法則」。在我這樣的個人理解裡，我的問題與上一題有些類似：多數觀眾直覺抓取的，應該也還是故事本身。您怎麼看這點？您心中是否有「理想觀眾」的樣貌？如果從這點談起，個人也很好奇，在創作史上，您是怎麼變成「現在的侯孝賢」的？您自己覺得自己的看法是否經歷何種轉折？
侯：
因為我們明天要在國賓戲院辦試映會的關係，我今天早上才去了國賓戲院看現場，那聲音和顏色真是一塌糊塗。為什麼？《刺客聶隱娘》是1.33：1的比例，但影廳太大，因為投影機和銀幕間的高度差、角度差的關係，投影下去都扭曲了。我的感想是我老了，我太久沒拍片，今天才發現世界完全變了，自己變得跟恐龍一樣，一切已經beyond my control了。要是事先知道會這樣，我可能會多拍一種格式。你知道我很早就不用分鏡這套了。在拍片現場，我是看當場有什麼缺陷來做調整，攝影機也會pan，但不分鏡的；到剪接時，因為剪接是要剪出一個final的結果，我完全是看感覺，感覺不對的地方就剪掉。我希望拍的是「人的活動的真實」，這一般觀眾絕對不可能看得懂的啦。比如說《悲情城市》裡的陳松勇，你知道陳松勇就總是這個樣子（侯導模仿陳松勇煩躁地摩挲自己的臉和小平頭）（註一），我那時在現場是告訴他，來，來試戲，就拍了，剪進來的也是那部分。他人就是這樣嘛。他還不知道被偷拍了，前幾年我們金馬影展請他回來他才知道這件事。（伊：所以他被瞞了幾十年？）對啊沒錯，瞞了他幾十年。《悲情城市》最後一場戲，大家吃飯，那就是在吃飯時間，叫人現場煮飯做菜，大家吃，非常自然。寫實是這樣累積出來的。所以你提到關於觀眾的問題，我自己電影拍完是完全沒在管的。大部分人都看不見自己的生活──這確實如此，否則不會有那麼多親近的人，父母子女之間彼此的誤解與衝突。但世界那麼大，每個地方也總有一小部分人會看得懂。這些看不懂的人，或許他們會在某個時刻，靈光閃現，他就突然看懂了；這樣最好，否則也只能不管。但大家不懂歸不懂，我們拍片總是這樣拍，也總是得這樣做。

（註一）啊，不明白的讀者請去看《悲情城市》，侯導學得非常非常像，科科。

伊：
看完《聶隱娘》，我開玩笑和朋友說，隱娘的特色是「閃人」──作為一名刺客，主要任務是與人打鬥，然而打鬥完成，輸贏不計，緊接著就是「閃人」。不僅輸贏不計，甚至我感覺這部電影中充滿了「無結果之打鬥」或「無結果之爭鬥」──隱娘救胡姬，隱娘告訴田季安胡姬有身孕；而田季安向妻子興師問罪也不了了之。這令我感覺壓抑，卻也懷抱著某種寬闊的溫柔。而《戀戀風塵》裡，金瓜石的雲影、片尾李天祿阿公的「蕃薯經」（談天氣、抱怨收成、莊稼農事種種）亦如此。如此溫柔似乎是我在您的作品中持續見到的？我個人非常喜歡這樣的豁達，但又難免覺得虛無，因為對、錯、正義、艱難的道德衝突等等範疇，可能都在這樣的視野裡被消解了。請教您的看法？您認為人生有其他可能性嗎？
侯：
大家都看了劇本，你也知道，磨鏡少年，也就是妻夫木聰，原本是有妻子的，最後也回日本去了。我後來沒把這部分剪進去，因為覺得隱娘實在太可憐了──最後妻夫木聰也有自己的家庭，隱娘真的太孤單。但現在想，如果這部分有剪進來，也是很好的；因為生命其實就是這個樣子啊，日子總要過下去的。（伊：所以《戀戀風塵》的阿遠也這樣令人同情嗎？）噢阿遠那倒不太一樣，他退伍回來，換言之就是「長大了」，經歷了一些事，回家來看到母親在睡覺，於是跑到外面，阿公跟他聊種蕃薯的事情，因為日子也還在過、總要過。所以我沒有辦法特別去拍什麼happy ending，因為人生就是這樣，那不是happy不happy的問題，沒有好壞，那就是人生整個的滋味。好比我現在回想我的人生，為什麼變成現在這個樣子？我也只能說，自然而然就變成這樣了。所以我剛剛說，如果把妻夫木聰的背景那部分剪進來也是好的，因為人生也就是這樣。隱娘後來救了父親，我想他們那樣的人，最後總有自己的辦法可以繼續過下去。

伊：
來提隱娘本人。朱天文且歸您之諸風格（深焦deep focus、長鏡頭long shot、人模human model）為一類，說侯導「苛求著框內影像之無縫接軌於框外真實世界的那種真實」、剪接機上「是影像在校正著拍攝者」；又認為電影中的隱娘有種「純直」（我很認同這點）。隱娘之隱，於其行事匿蹤、沉默寡言之外，我的感覺是隱娘從人變成了背景（或說從人變成了「自然法則」），她的存在、慾望與「功用」以實質人際恩怨始，以上述諸範疇之消亡而終。您如何理解電影中聶隱娘的生命過程？我好奇您與舒淇、張震、謝欣穎這些大明星之間合作的化學變化？
侯：
你提到的這些演員，多數我都認識他們很久了。我清楚他們的個人特質。舒淇她人一直沒怎麼變，她一個人在香港，理論上還是離台灣的電影圈比較遠；但每次去找她，她就叫來一大堆朋友，你可以看出來他們都是很好的朋友。她是朋友很多的人，說她「直」也是的。每個人有每個人的特質，我們就配合他的特質來拍，不要扭曲。我調整比較多的部分可能是張震，但也不嚴重，比如有些他的部分，就拍一拍，拍完了不夠滿意，去拍別人的部分，過一段時間回來再拍一次。用嘗試的方式來拍。我想張震拍的戲還不夠多，但他以後會更好。他的口條可能是個問題，但也不嚴重；或者我們以後也可以調整，比如把他寫成不那麼絕對需要口條的角色。這都好辦，重要的是自然。狀態自然，其實拍起來很快。

伊：
侯季然訪問姚宏易，姚宏易說他覺得您近來愈發只關注人（相較之下更不關注場景、不關注光影）。您覺得如何？
侯：
我也不知道為什麼他這樣講；因為拍片很久了，場景、光影這些，是我早在當副導時就一直注意的；我已經太熟了。（伊：或許是訪談上的誤差？）可能是。現在場景方面有美術去布置，光影方面有李屏賓處理，我當然就只是check一下看有沒有什麼需要調整的地方。我們搭《聶隱娘》的景，不是在室內，是在中影的空地上搭的。（伊：自然光？）對，有自然光，還有風吹，簾子紗帳在動。但有一件事我自己也不明白：我剛退伍時，有個朋友借我相機希望我幫他去北投拍一些東西，那是我第一次碰相機，我拿到相機很高興，也沒多想就去拍了，拍回來後朋友把照片洗出來，說所有人都在問這些照片怎麼這麼美，到底是誰拍的？後來我跟我太太要畢業了（我太太是我藝專同學），我幫她拍一些照片作紀念，送到照相館洗，我太太去拿相片時，發現照相館把那些照片拿來沖洗放大到處掛，變成他們店的招牌。我也不知道這些是怎麼發生的，可能我從小也看很多電影的關係？這可能是一種長期養成，所以後來我跟教育單位講、進總統府也講，告訴他們應該帶小朋友看表演、看電影、看藝術展覽，都沒用，唉。沒辦法，那些政府機關裡沒有我們的同類，他們不理解。

伊：
這問題本來是這樣：朱天文的名言：「侯孝賢是搖錢樹」──想問一下您身為世界級搖錢樹的感想──當然，這是玩笑，但我提到您的搖錢樹身份；一個「外圍問題」。從《海角七號》以來，國片要找資金似乎變得容易些。所以問題變成這樣：身為世界級搖錢樹，您如何看待台灣電影目前的優勢或困境？
侯：
當然我們有我們的限制，但這也不見得不能解決。舉例，我教金馬電影學院的學生，假設角色是住在天母，要到哪裡去，得搭捷運然後轉公車；好，你已經知道路線是這樣走，你就在這條路線上拍，先不要想說你要去哪裡哪裡拍個什麼畫面回來湊。我這樣有好處啊，雖然你的畫面有限，但你很專注，很自然，你心裡想的就是這件事。你本來就該在限制中拍，要在限制中才能得到自由；而且你可能可以從這種限制中遇見一些你原本沒有想到的東西。我其實不知道他們心裡在想什麼，理論上現在器材容易取得，他們都可以更早獲得一些經驗，但不知道為什麼拍出來卻變成這樣──公車上每個人都在看鏡頭。講到台灣電影，我希望大家先不要想著要賣座。（伊：或許大家會擔心不賣座的話沒有下一部電影可拍？）是，所有導演都怕沒有下一部可拍，這是必然。那也不是沒有方法，你可以想辦法降低成本，想想看在低成本的狀態下可以怎麼拍。拍爸爸拍媽媽都可以啊。不要想著好萊塢的模式，不要老想著一定要什麼類型；我們的環境就是有些環節是沒有的，尤其是演員。好萊塢的演員多厲害啊，鏡頭下可以做到那麼準的地步；我們沒辦法。所以我們該想的是如何在這些限制中拍。此外，作者一定得持續精進人文素養。
（2015年8月號聯合文學雜誌）
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#國民黨未來路線 #中華民國
#中華文化承繼 #理想自由民主國家

許多人會因為擔憂台灣的主權獨立，因此，便提出：
1.台獨
2.去中
3.選邊站：親中、親美日
的想法。
而「國民黨」也在：
「不台獨」等於「統一」
「不反中」等於「親共」
的想法矛盾分歧中，無法定位國民黨的兩岸政策。
然而，國民黨有必要說清楚國民黨的理想、目標與兩岸政策。
首先，不台獨不等於統一，因為「中華民國」原本就存在。台獨是假議題，「外交突破」才是真議題。
再者，「不反中」不等於「親共」，更不等於「統一」。「不反中」只是等於爭取「和平外交」的機會，去創造「中華民國」的全球經濟最大利益化。
「國民黨」作為「中華民國」創國者，從創黨以來就秉持著作為「中華民國」的創建與守護者的初衷。在「中華民國」國歌裡「以建民國、以進大同」也早已陳述了國民黨的黨魂與目標：創建一個以三民主義的理想為目標的理想國家。而「國民黨」主席正是可以「矢勤矢勇，必信必忠，一心一德，貫徹始終」帶領黨員完成黨目標的領頭羊。
因此，黨主席有必要說明清楚，黨的理念、黨的政治目標。
「九二共識」的原則在「一中各表」。如果沒有「各表」就代表沒有「一中」。不承認「各表」的一方，等於毀約的一方。
因此，一中各表，我們的中就是「中華民國」。
一中同表的中，恐怕全世界認同的同表，是中華人民共和國，而不是中華民國。
所以哪一個黨主席候選人，背棄「一中各表」等於「中華民國」，也等於背棄「九二共識」。

因此：
不統≠去中
不獨≠親共
接下來，從三點論述兩岸政策：
第一：不台獨
中華民國，從1912年開始，就獨立於全世界任何其他國家，而現在「中華民國」政府，就在台灣。
雖然「中華民國」政府在台灣，但是認同「中華民國」的，不僅是台灣人，還有台澎金馬，以及全世界的海外華人。
「中華民國」建國於1912年，早於1949年建國的中華人民共和國。許多海外華人認同的祖國是自由民主的「中華民國」而非「中華人民共和國」。
「中華民國」有建立完整的政治實體，總統制、選舉制度、行之多年的政府政治制度，不容許被抹滅、忽視。
政治哲學上，我們讀的是三民主義。三民主義不是西方的東西，是根源於東方「世界大同」的想法。
中華民國不同於其他政治實體，政治論述不是根基在以西方馬克思主義為基礎，非來自中國的西方外國理論。
所以「中華民國」的獨立性、存在感很明確、很確定。「中華民國」沒有獨立性、合法性、存在正確性的問題。
有心人士越去向國人挑撥台獨的議題，就是越否定了現在的「中華民國」的主權獨立性。是「中華民國」主權獨立的否定者。
台獨是假議題，如何爭取「外交突破」才是真議題。

第二：無需「去中」
「中華文化」不代表「共產文化」。
「中華文化的傳繼」不代表「共產文化的承接」。
來自中國不代表就是共產黨。
許多人有這樣的想法：
1.為了不統，所以去中。
2.為了去中，所以，抹殺歷史。
3.為了抹煞歷史，因此竄改教科書。
然而，「去中」是假議題。竄改教科書才是真問題。
論述如下：
1.語言：
如果有人說：你們說中文、擁有中國文化、祖籍在大陸、擁有中國人的血統，那麼就屬於中國。
那麼就是在說，美國說英語，美國就屬於英國嘍！
或者，許多說英語的地方，就一定非得屬於英國，加拿大也是一例。
2.文化同源：
如果有人說：我們不要被強迫統一。因此，我們不要中華文化。
那應該借鏡民進黨政府最為親善的國家日本，日本保留最多的匠人文化，根源就是中華文化。然後，在中華文化上，不斷精進。變成了日本文化。
日本保留了許多特別完整的唐宋文化傳統，甚至連中國自己都跟不上。
日本國寶裡面的曜變天目盞，就是宋朝時期日本僧人從中國帶去日本，而成為日本國寶的。但整個中國居然沒有完整的一個可以相提並論宋盞。
中國文化，許多國家都繼承了中國文化。而韓國更是有趣，讓許多來自中國的節慶，變成了韓國人首創。
所以，「中華民國」不僅不該揚棄我們原本就有的三千年的文化資產。反而，我們沒有經歷過文化大革命，因而保存了中華文化的精髓。應該以三千年文化精髓傳繼者自居，以此文化，與台灣自由民主、在地多元文化，交流、發展。
而「中華民國」在台灣，不僅繼承文化傳統，也開啟了科技之邦的格局。這是台灣人從1949年來，經濟自由獨立以來，創造的成果。
因此，結合多元文化與科技技術，創造文創與技術結合，激盪出具文化、人文素養的人性化人工智慧的未來產業。
3.同文：
有些人因為要去中，因此要羅馬拼音，每一個文化中都有獨特的語言結構，用了羅馬拼音等同了同意中國大陸的「漢語拼音」，將漢字轉寫為拉丁字母，再用拉丁字母拼出中文。這是嫁接了其他文化！
更不用說「中華民國」用的是繁體中文，不是被竄改了的簡體中文。
因此，我們可以說「中華民國」是世界上唯一個在21世紀自由民主的理念上，承載了三千年以上文化繼承的國家。我們傳承的文化沒有被竄改、被人為毀壞，也無需抹滅、或盜取、豪奪別人的文化。
4.同種：
許多台灣人祖籍來自大陸，這是不爭的事實。我們不可能因為主權的爭議性而去背祖忘宗。
祖先來自中國，就是來自中國，每年清明節我們還是有掃墓祭祖的傳統，過年還是要回家團圓祈福。
也有其他國家，例如：新加坡的大多數華人，祖先或血統來自中國，但新加坡還是主權獨立的國家。
有人會說：那是因為新加坡的歷史地理因素造成的。那麼，中華民國也一樣與大陸有著不一樣的歷史地理因素，當然也造就了不一樣的國家背景。
因此，任何國家不能用相關聯的任何原因，強佔了其他人已經建立的國家。

第三：保有獨立性，親善友邦、靈活外交
正因為「中華民國」在台灣的主權獨立性不容忽視。
所以，我們不需要在政治立場上矮化自己。也因為政治上不用矮化自己。因此可以思考如何創造國際間國與國利益最大化。突破現有的經濟困境，思考如何與各國在最有利的經貿協議下合作。
當然，目前國際局勢會遇到中美貿易競爭的問題，各個公司會遇到需要選邊站的狀況。但是國家可以借鏡新加坡等小國，在馬來西亞、美國、中國、日本之間找到平衡點的方式，獨立存在。
我們需要的是作為獨立的國家，我們要獨立思考如何獲得最好的國家與國民利益，並因此來考量國家在各方面的定位。對美中關係依照議題深入分析，了解自身優缺、採取各項策略的靈活外交，爭取利益最大化。

國民黨主席需要帶領黨員，重建「國民黨」黨魂，那已寫在國歌「以建民國、以進大同」中。
那就是創建一個「承繼中華文化的理想自由民主國家」。這正是全球華人的希望，這希望正實現在台、澎、金、馬。
當然，黨主席是帶領黨員維持黨的初衷、黨的核心價值、維持理想性、堅持並實現黨目標的人。

#期待敞開心胸大格局的未來黨主席
#國民黨加油

《十大麻雀館點做生意? 你要知》相信是香港歷史上最詳盡關於麻雀館點做生意的影片。 

第十: 香港麻雀館的歷史

第九: 麻雀館行業現況

第八: 麻雀館如何出牌?

第七: 麻雀館內設施

第六: 麻雀館規則

第五: 麻雀館員工如何分工?

第四: 麻雀館點賺錢?

第三: 麻雀館最大成本?

第二: 麻雀館如何防範老千?

第一: 麻雀館賺幾錢?

全文內容: 

(旺角卡門電影開端) 這樣的電影已過時了! 已是30年前了。我並不是鼓勵你去賭錢，不過真的希望能夠跟你一起揭開麻雀館這個神秘面紗。我走遍港九新界七間不同的麻雀館，與不同的負責人私底下了解過他們如何運作。今天就跟你分享一下《十大麻雀館如何經營? 你要知》

第十: 香港麻雀館的歷史

麻雀館每月從中抽取利潤(俗稱抽水)超過千萬，是真的! 但成本高到你不能相信，為了留住客人，什麼都會送，成本十分驚人。一旦計錯數，隨時會蝕本。但要記住，是麻雀館，並不是麻雀會! 麻雀會只是普通「會所牌照」，不能抽水，牌照並不值錢。麻雀館就不同了，並不是有錢就能夠買得到。要了解麻雀館，先跟你講解一下相關的歷史。


麻雀館的歷史一定要先提雞記，與他的始創人：麻雀業鼻祖—林坤。1933年他於廟街經營了雞記士多專門售賣零食，當時如果沒事幹，便會於門口擺放幾張麻雀枱供街坊打麻雀耍樂，每人每日收一毫子。怎料來打麻雀的街坊越來越多，麻雀生意越來越好，便索性關閉士多業務，而其他士多又效法，法例又沒有監管，從此越來越多的麻雀館相繼誕生。

後來由於太過盛行，1955年港英政府決定立法全面禁賭，頭號目標就是要打擊全港成行成市的麻雀館，令麻雀業瀕臨滅絕的危機。

人稱雞叔的林坤，就組織了一個「港九麻雀商會」跟政府理論，指出打麻雀乃中國國粹，亦是平民百姓的消遣娛樂，有錢人可以去賽馬，但窮人又可以到哪裡消閒呢?

他認為香港人打麻雀就如外國人玩啤牌一樣， 如果要禁麻雀，不如一併禁啤牌。 再者，啤牌可以安安靜靜於家中耍樂，但麻雀噪音比較大，容易影響鄰居，因此於麻雀館內有規範的情況下會更好。經過他一連四個月的游說，終於能夠說服港英政府，於1956年刊登憲報，宣佈麻雀業合法化。並以一副麻雀牌的總數144隻作上限，發出144個牌照。 油麻地雞記亦因此而成為香港第一間持牌麻雀館。

當時港英政府為免鼓吹賭博，牌照上英文名稱是以Mahjong School (麻雀學校)， 因此輸錢會被取笑為交學費。

第九: 麻雀館行業現況

麻雀館的現況? 以前麻雀用竹製造，因此麻雀館又名竹館。麻雀館一向予人感覺是江湖人物的生意—品流複雜，烏煙瘴氣，粗口橫飛，龍蛇混雜，打架霸地盤，刀光劍影，無法無天，動不動就拉去後巷拳打腳踢，沒有監管的九反之地。加上七八十年代，很多警匪/英雄/江湖電影中，麻雀館內的暴力情節為大眾洗腦，如果你未入過麻雀館的話，以上全部都可能是一個假像。

因此，2007年起業界就團結起來，全行通過不能夠再將麻雀館外借拍江湖片，免得形象再受損。

但老實說，形象已經負面便很難改善，令很多第二/三代皆不願意接手，再加上顧客群老化，最衰落的時候是2003年沙士一役令到很多間麻雀館倒閉。新牌又難以申請，舊的相繼倒閉，現在全港就只剩下大約六十間持牌的麻雀館。

沙士後鹹魚翻生，多謝 (1) 自由行，(2)新移民，(3)很多麻雀館都放棄廣東牌， 引入深圳牌的碰槓牌玩法，亦即全沖牌，俗稱「跑馬仔」以鬥快食糊為目標， 只可碰，不可上，不再浪費時間造牌及計番，除食糊能夠收錢外，開槓亦有錢收，以及 (4)自動麻雀機的盛行，縮短時間至每局三至五分鐘就完成，立刻付款。減少出千的機會。新玩法吸引了不少年青人以及大陸客，現在可以說是從返麻雀業界的黃金歲月。

第八: 黃金歲月? 麻雀館如何出牌? 現在的牌照正式稱為「麻將/天九牌照」，由民政事務總署發出。出牌條件包括:

. 不得於中午12時至午夜12時以外的時間營業

. 18歲以下人士不得內進

. 不能向客人提供任何貸款或賒帳

. 抽佣不能多於牌照列明的上限，一般是5%

. 持牌人必須親自經營管理，不能轉讓牌照等。

以上項目都比較容易執行，以下3項條件才是最難以執行：

(1) 你需要證明申請人是合適經營麻雀館；(2) 地區有確實的需要去開設多一間麻雀館(public demand)；以及(3)充分考慮區內人士可能會提出的反對。如果我家樓下突然開了一間麻雀館，我也一定會反對。

難怪行外人想申請麻將/天九牌照根本上是不可能。即使是行內人，也起碼要申請一年至一年半。期間還要納空租，所以麻雀館若非自己的物業是相當難申請的。

還有請你留意一下，中環/上環/西環/柴灣/小西灣/赤柱/ 將軍澳/九龍灣/青衣/東涌/沙田/上水等等地方，皆沒有麻雀館。 並非因為以上各區均沒有public demand，而是政府根本不願意通過申請。

第七: 麻雀館內有什麼設施呢？一進入門口，先見一見關公。記住營業期間要持續上香，避免得失意頭而導致輸錢。除了傳統祭品之外，最緊要擺放足夠的生薑，何解呢? 因為「夠薑」(夠膽)。 我錄這一條片都可以算是夠薑了。

茶水間，全場閉路電視，當然是以防有人出千，以防員工中飽私囊。牌例介紹， 若然不明白便可以問人解釋到你明白為止。牌種吊牌則顯示每張枱的注碼，當抽水後員工會拍一拍吊牌表示已經抽水。牆上面會有水兜，兜著已抽水的細額面鈔及銀幣；而水箱則用來裝金大額面鈔。

賽馬有分草地及泥地。而打麻雀亦一樣。舊式廣東牌用的是酸枝木檯面，因是啡色，故行內稱之為「泥地」。而新式的全沖牌(深圳牌)改用的電動麻雀枱，一般是綠色絨布檯面，故行內稱之為「草地」。 由於流轉量快及抽水量多，因此絕大部分都會選擇「草地」。

第六: 麻雀館規則

不要想得太複雜，比起廣東牌簡單得多。Really?! 我是麻雀門外漢，但我去了七間麻雀館打麻雀，一入去我就會選擇最細注碼的枱，通常100/200，與另外三個陌生人打牌，並說明我是初哥，會比較慢。他們都是很友善的，還會教我打牌。如果不夠4人呢? 沒關係，他們還有「檯面」，即是穿著制服的「戥腳」，方便幫人客湊夠4人開枱。

我雖然前後支付了一千多元的學費，但其實我都有食糊的。再加上其中幾間，一進去便給我利是，足足100元，對於我這個「運吉」的客人來說也算不錯。

牌例? 打法為大陸碰槓牌（即跑馬仔），以鬥快糊牌為目標。不用造牌或計番數，只準碰牌(例如三隻九萬)，不準上牌(例如一二三萬)。開槓即收錢 (例如4隻四萬)。以100/200為例，自摸明槓每位收100，自摸暗槓每位收200，打牌給對手槓，一人輸300，如槓後自摸或再槓就三家均需付款。出沖，一人輸200。自摸食糊每位收200，自摸之後再中獎馬，每位再收多200。何謂中獎馬呢? 意指你食糊後，會有一次機會，按你的位置要抽到以下的牌就可以贏雙倍錢。所有牌例要說也說不完，但基本上沒有什麼技巧可言。行內人會形容為八成靠運氣，兩成靠技巧。

試想想，我這個初哥，去了七間，也只是輸了一千多元。如果去澳門絕對不只這個數。與澳門不同的是，你是與賭場對賭。而麻雀館則純粹抽水，誰贏錢就抽水5%，可以說是沒有風險可言。

第五: 麻雀館員工如何分工?

持牌人—即是最終負責任人，任何責任均需由他來承擔。

頭排—即係店舖總管，通常會站在舖中間，一眼關七。

巡場—負責看守自己範圍內左右兩邊的麻雀枱

檯面—即是穿著制服的戥腳。麻雀館給他們的指引，一般都是「贏少少或是打和」，避免大輸大贏，以吸引客人繼續打下去。

圍場—即是穿便服的戥腳，又稱「特約客戶commissioned player」。免得讓人客有被三個制服人員包圍的感覺，好大壓力的!

後生—即是跑腿，幫人客買零食/交電費/買餸等等

茶水—即是斟茶遞水

水袋—即是拿著錢袋到處走，負責幫人客找零錢及抽水

櫃面—負責現金收支

庶務—即是打雜

賬房—即是管數

以一間三十張枱的麻雀館為例，員工足足有六十人以上。麻雀館的工作，一般都被認為是「筍工」。每一位員工都入職數十年都不願意辭職。何解呢? 雖然上班12小時，但通常都包括膳食時間及小息時間。零售業通常上班六天才放假一天，但麻雀館則是上班兩天便放假一天。

何謂資本主義? 我現在就展現一個最完美的典範給你看。麻雀館行規，如賺錢呢? 老闆分六成，員工分四成。我重複，老闆分六成，員工分四成。基本上除底薪以外，按職級分份數多少，頭排分兩至三份，後生分半份。以二線區的麻雀館為例，每月每份花紅約七千元至萬蚊，如果旺區，如旺角，一個普通女工的月入隨時高達六至八萬。 以前就會日日結帳分紅，不過由於太麻煩了，現在已改為每個星期分紅。是否好過一般上班族要等到年底才有分紅呢？為什麼我會知? 不是我編的，而是「鷄鳴報喜」這本書有寫!

　
第四: 麻雀館如何賺錢呢? 了解完行內的術語你便會明白了。

銀頭—每日開店時做生意的現金

水份—麻雀館每日抽水生意的收入，一般都是抽贏家的5%。

上數/下數—即是指員工落場戥腳，贏錢就是上數，輸錢就是下數。行內人士稱，一般都是輸錢的， 因為一家對三家，卻只玩一會，輸錢的機會率當然比較大， 平均約10-20%。

看看這張「上下數」更紙。最頂的數字就是員工圍客編號，上半紅色字是「上數」，下半藍色字就是「下數」。

還有:

大閘—就是每日固定支出，例如人工，租金，水電等

小閘—就是每日不固定的支出，例如人客的餐飲費，利是，日用品等

哪麼麻雀館如何賺錢呢? 好簡單，你就要睇「收實」。

收實—就是水份(即是5%抽水)減去大閘、小閘(即是固定支出及雜項)、再加/減上下數、即等於每天的盈利或虧蝕。

但要緊記，老闆只收六成，其餘四成會分給員工，這樣才能夠上下一心，真是良心企業。我還未做得到!

第三: 麻雀館最大的成本是什麼? 店舖通常都是自己的物業，因此並無租金可言。員工人工? 賺錢才會分多點給他們。

要吸引新客，留住舊客，最大的成本當然是顧客服務。來到麻雀館打牌，舖內固然有免費茶水及小食，想叫跑腿幫手買零食或者叫外賣都無問題，想吃得比較好?魚翅/鮑魚/燕窩，都無問題。交水費/電費/去街市買餸兼接小朋友放學呢? No problem! 最緊要是你留低打得開心。當然大家做生意，如果你打得細，便不要要求太多了。

對於大陸豪客而言，正! 專車口岸接送，包飲、包食、包住、包shopping。聽說，人客撞壞了別人的車，麻雀館都會負責維修費。成本是否很高呢? 行內人士稱，這些貼身客戶服務的成本已佔了水份的二至五成。但如果你不是這樣做，而其他行家做，你便會流失客人。真是生意難做，這也是業界最擔心的成本失控。

第二: 麻雀館如何防範老千?

這些情節，過氣了。雖然間中都有報道，稱麻雀館有人出千。但近年真的不太多。如何防範呢?

(1) 麻雀館的麻雀牌一般比較大隻一點，較難用掩眼法。現在碰槓牌的新玩法， 簡單，快，亦都比較難出千。

(2) 一般幾個朋友入去，都要分開枱坐，免得幾個串通。四周圍都是閉路電視， 加上幾十對員工的眼睛望實哪個熟口熟面的老千出現，一見到你打牌的方法出現問題，就會馬上請你走並跟你說：「外面有人找你」，你便明白了。

最後，第一，麻雀館賺多少錢呢?

現在香港最大的麻雀集團就是瑞興麻雀，包括瑞昌、瑞豐、誠興麻雀館等。由前探長石鑑輝創立，人人都知道他身家幾百億。代表麻雀館，肯定賺到錢。新玩法、新移民、新遊客、新設備，成為麻雀館近年的四大新動力，但政府現在又難發牌， 我自己親身去了好多間麻雀館，都要排隊打牌。往往旺足12小時。現在就要跟你計數。

以一間麻雀館有三十張枱為例，每局玩三至五分鐘，即是一小時就能夠玩12局，三十張枱，12小時，全場全日就有4,320局。我明白，未必由朝旺到晚，就打個七折，即是每日3,000局。

注額平則街坊100/200，貴則旺區10000/20000，開槓馬上付款，自摸三家付，中獎馬又雙倍，就當每局平均係300/600，明槓每位300，再自摸食糊每家收600，合共2,700，抽水5%即係135。

第3屆「政府服務獎」主題為「創新‧包容的政府服務」，鼓勵政府機關以人為本，提出善用數位科技、公私協力且具多元包容性之創新服務。
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各節重點：
00:00 前導
03:09 連署的訴求是什麼？
04:20 覺得「靜香洗澡」不需要刪掉的人怎麼說？
05:32「大雄偷窺靜香洗澡」會不會對小朋友造成負面影響？
06:23 認知發展論怎麼說？
08:04 大雄看靜香洗澡，其實很合理？
08:57 對《哆啦Ａ夢》的期待不一樣！
09:49 我們的觀點
11:12 提問
11:31 結尾

【 製作團隊 】

｜企劃：羊羊
｜腳本：羊羊
｜編輯：土龍
｜剪輯後製：絲繡
｜剪輯助理：歆雅
｜演出：志祺

——

【 本集參考資料 】

→ドラえもんのお風呂シーンのカットを希望します：https://bit.ly/38wchp8
→大雄撞見「靜香洗澡」是犯罪行為！日網友發起連署要求刪除：https://bit.ly/34Dr4xn
→【小端網絡觀察：日本網友請願刪去靜香洗澡畫面，日推討論激烈「可以不需要經過對方同意而進行的性接觸，並且這樣的事情有趣且被允許的？」】：https://bit.ly/2WCCXPF
→小心！電視暴力就在身邊！：https://bit.ly/38uXScP
→兒童發展研究-期刊探討報告 題目：媒體暴力對兒童的影響：https://bit.ly/2JcVRJF
→【愛+好醫生】你給兒童看甚麼卡通或影片，他就會模仿成甚麼樣的人 ：https://bit.ly/34Dr6oZ
→色情廣告對香港兒童及青少年的心理影響：https://bit.ly/2WHg79n
→暴力知識結構與青少年暴力行為: 一個社會認知理論的觀點：https://bit.ly/3nPPgUQ
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