2004年，我創作〈小情歌〉，寫下這句歌詞：「我想我很適合／當一個歌頌者」，2019年，我引申創作了〈歌頌者〉這首歌，「歌頌者」三個字我自引〈小情歌〉歌詞。今天，他卻表達「歌頌者」三個字，是他給的建議，讓我不可置信。
從兩年前這件事發生以來，除了法庭上，我從未公開談過此事。我一直不懂為何會發生這樣的事，一直希望是一場誤會，也一直覺得或許不談論，是對心中那位曾視為父親的人，最後的尊重、寬容與一點保護。但事實上，這樣的盼望落空了，一次又一次，我終究心死了，也覺得必須好好對關心我的你們交代一次這些事。
【事件經過】
我和林先生在2008年有簽署一份詞曲授權合約，原訂2014年底結束，而因我信任對方，一直自動延續到2018年底。
2018年的9月20日，我跟林先生約在他家開會，我向他表示，覺得自己快40歲了，一直以來感受到人生無常，我擔心自己要是突然死掉，家人什麼都沒有，希望詞曲版權拿回來自己處理，他也同意。
我認為依照我們十多年來互相信賴的關係，當面口頭講是比較尊重的方式。我10月26日寄發存證信函提及此事，怕嚇到他，我也先用LINE知會他，他也表示沒問題。
接著在12月6日，我們簽署「合約終止協議書」在雙方律師見證下，確認詞曲合作終止，也將10月26日的存證信函寫進終止書，以「全部遂其所願」表示同意。林先生也親自在電話裡跟環球版權總經理確認以後我會自己處理版權，也發訊息給我「12月31日前這些轉移的對象都會知道你即將自己做」。
原先我想讓一切靜靜落幕，而林先生要求我擬稿，必須在12月31日公開聲明，對外表示以後我將自己處理自己的工作。我記得他一直告訴我要「妥善處理、好聚好散」，並且希望我們能「樹立典範」，告訴大家，不是每一個藝人跟經紀公司結束都要撕破臉。後來也公開聲明結束合作，沒有一點點讓我懷疑我們還有存續任何合約的可能。
一直到2019年4月，我突然收到他的存證信函，我非常錯愕，何況中間我多次在節目上演唱自己創作，他從未有任何反應。收到存函後我不斷跟他聯絡，好幾天他不接電話、我用各種通訊軟體訊息他也不回，最後用email，他才回覆宣稱詞曲授權還在他身上。
沒多久，林先生開始對我提起假處分、民事訴訟、甚至到刑事，還把我所創作的歌名搶註商標。我的律師苦笑地說：「他送給你全餐耶」。
10月，在被告後第一次見到林先生，記得檢察官希望能促成和解而問他「如果要和解，你的條件是什麼？」我記得他表示「我希望他把寫給蘇打綠的所有詞曲都給我，我想keep住我跟蘇打綠的美好回憶！」我記得檢察官當場回應他「這要求已經超出案件範圍，你告『吳青峰』，現在卻要求『蘇打綠』，連我都覺得強人所難，你怎麼能要求他接受，不要講得很漂亮說是美好的回憶，但其實你是想要某些東西。況且現在都告了，也不美好了。」後來我嘗試庭外再約他和解，他提出的條件依然是「繼續授權所有蘇打綠發表過的詞曲，要使用不需經我同意」，並告訴我「只有他知道我的歌怎麼用最好」。當時訴訟的開端是〈歌頌者〉這首歌，和解條件卻是「蘇打綠過去和未來的歌」，過去近百首歌曲，甚至未來我還沒寫的歌？難道不令人懷疑這才是目的嗎？
【一次又一次的死心】
經過幾次出庭與報導，很多人漸漸發現這件事，但你們不知道的是，你們看到的只是冰山一角。兩年多來，我不斷收到無數書狀，幾週一次，一次動輒數十頁。應該談法律的書狀，卻成為一次比一次荒謬且攻擊性、情緒性的字眼。你們偶然看到報導覺得氣憤的，卻是我的日常心碎。
合意不續約，安分守己唱自己的歌，卻被形容成「無視法紀，不斷膨脹放大自身之權利。」；
為了承接他瞞著我簽的合約，卻被說成「違約在先，企圖霸王硬上弓」；
一個創作者、著作權人反被「被授權人」稱為「不潔之手」；開庭被往事勾動而難過，卻被描述為「其妄尊自大、不可一世的霸道心態與作法，與其前次開庭時的楚楚可憐形象，根本南轅北轍、判若兩人。」；
在高雄演唱會前被觀眾質疑我不能唱自己的歌，卻說我是「利用『創作者不得演唱自己的作品』之悲情訴求，企圖博取大眾之同情，以炒作演唱會熱度之宣傳手法」；
說一個中文系畢業生「曲解電子郵件文字到這種程度」；
連林先生當時委任的律師，都出庭作證所有人都很清楚三份合約皆已結束。對方卻可以寫成是林先生「隱忍退讓，百般之退讓與成全」，說我「令人瞠目結舌」；
當對方提出假處分，要求法院令我四年四個月內不能使用自己作品，他們說凍結我的作品「影響不大」。為了抗辯，我們提出《太空人》的銷售，以及過往歌曲紀錄，這時對方回應「辯稱因為銷售量大所以就應該容忍其侵權云云⋯⋯然還以此沾沾自喜⋯⋯豈非財大氣粗者就可以任意侵權而可以不負法律責任」、「小情歌歌曲並非著名，亦未與『吳青峰』有密不可分的連結。小情歌歌曲僅有1619萬次之觀看次數⋯⋯實難謂其非過於膨脹自身之評價」、「無與倫比的美麗僅有1019萬次之觀看次數」等等辯稱凍結我的作品，對一個創作歌手影響不大。
這樣的言語已歷時兩年，在此所提也只是冰山一角，我真的分不清，到底是寫書狀的林佳瑩律師、張志朋律師的言語，還是林先生本人的意思，但無論如何，就算是律師的意思，肯定也經過林先生同意；就算是林先生的意思，也是律師下筆的。
一次又一次，我真的不敢相信，這些話是從一個，我曾視為父親的人口中說出。一直以來盲目相信他、永遠感恩報答的我，為什麼要這樣被對待？就因為不合作，十幾年的情誼都不重要了嗎？那些他曾說是家人、是partner，口口聲聲的好聚好散，都是假的嗎？
網路上看到許多擷取片段發表意見的法律人說「青峰犯的錯是沒有在三個月前以書面表明不續約」，但他們不知道我的經紀合約包含了著作權條文，2018年12月我與林先生新簽署的〈合約終止協議書〉終止了「詞曲版權、經紀、唱片三份合約，終止書的副本公開聲明即是不續約的書面文件，這點民事判決書也說：「以後約修正或取代前約，致無須在該年12月31日前3個月為之」。
上一次開庭，林先生當時的委任律師有一段證言讓我很驚訝，她說2018年終止合約時，她詢問林先生三份合約，林先生回答她：「版權早就談好了，是沒有爭議的部分，其他兩份因為有工作需要交接，所以要特別寫清楚。」林先生給了她經紀合約與唱片合約，並表示「詞曲合約找不到。」我驚訝的是，我知道林先生全部合約都交給會計張小姐保管，他告訴律師找不到合約的同一禮拜，我也曾向會計張小姐要過詞曲合約來看，不可能找不到。這句話讓我不免驚嚇地懷疑，難道一開始就別有用心？
上一次開庭時，我沒有想到我會哭出來，在證人的證詞中，勾起太多我早已不願回想的往事細節，包括「林先生很擔心我不願意承接騰訊這份合約，他會違約」；但連證人都很訝異我「全盤接受林先生要我承接的」；我曾詢問林先生「是否能聘請你當製作人」卻被林先生拒絕「要斷就斷得乾乾淨淨」；協議結束後我甚至「挽著林先生的手，告訴他：『你不願意一起工作沒關係，我們還可以是家人』」⋯⋯這種種，實在讓我一時沒忍住情緒。
我哭，不是因為我想博取同情，是因為我有真感情。我哭，是因為我至此徹徹底底死心，如同第二次經歷「失去父親」的過程。我哭，是因為我一切都為他著想，但最後換來了什麼，而這一切，竟然是由當時的「對方律師」替我見證的，真是諷刺。
【我對每一個創作者想說的話】
事件開始時，我正面臨《歌手2019》決賽演唱〈歌頌者〉的掙扎，我沒有告訴周遭的人發生什麼事，自己每天回到飯店默默流淚。
坦白說，最開始我問律師：「我們能不能乾脆認輸？他要錢，就照他說的賠，當花錢學教訓、認清一個人，也就不用浪費生命在他身上了。」我很心痛，但我實在不想花費心思在這件事上，依照我們對他以往與其他對象諸多訴訟的了解，他總是纏訟到底，而對我一個創作者而言，我一開始希望版權在自己身上，就是有感於人生無常，就是因為珍惜生命、珍惜時間，而現在我卻要浪費這麼多生命訴訟，這些時間如果我能拿來寫歌，該有多好？
但律師說：「你是第一個唱自己寫的歌被告的，沒有前例。如果你不力爭到底，你會害到以後有一樣遭遇的創作者。」正因如此，我一直在為了未來我不認識，但可能面對一樣事情的創作者，拼命面對著。同時，一旦看清蘇打綠的歌曲是被搶奪的目標，我也必須為了蘇打綠六個人十多年的心血奮戰。
我們從小的環境、教育，一直被教導要「尊師重道」、「忍耐是美德」，但就是這些教導，讓過猶不及的我，因為懷著感恩，所以一路以來從不懷疑、盲目相信，最後變成這樣。對於「尊師重道」、對於「感恩」，我自認我一直以來都是做到最好，絲毫無愧於心，於情感、於實際收益，我相信我已報恩百倍萬倍。但遇到錯的事，無止境「忍耐」並不是美德，只會縱容、寵壞他人，最終不但會反過來吞噬自己，更有可能害到他人，甚至親眼看著自己最愛的母親、家人陪你難過。
我希望每一個年輕的創作者，記得一開始就要看清楚合約。常懷感恩、努力回報，這些都是理所當然，但一方面，保護自己更理所當然。如果你合作的「長輩」是正直的，就不會因為你「合理」地詢問自己的權益而惱羞成怒。我希望有所有創作者一定要保護好自己，不要像我一樣遭受這樣的打擊，讓生命如此虛擲。
我從未想過會遭逢如此巨變，也驚覺有時法律保護的，並非對的人或善良的人，而是「懂得怎麼利用法律的人」。我沒想到，創作有時變成一種原罪，為了自己的作品不被奪走，需要浪費這麼多生命、花這麼多心力。我也從未想過，其實有時律師會力挺的，不是法律、不是真相，也不是正義，而是付錢給他的客戶，如此而已。
【結論：我於理、於情都毫無虧欠，更是合理合法、仁至義盡】
我相信我今天一番話，一定會再被對方以各種曲解和利用法律刁難，畢竟對方連我私人臉書的發文都要自行對號入座、要求我登報道歉。但我不怕，因為我沒有一句話是謊言。我也知道這件事還有一段很長的路得走，我相信對方會不斷想辦法繼續纏訟，而閉上眼睛寫寫書狀就有錢領的好差事，亦有很多律師趨之若鶩。我也希望每個要興訟的人多想想自己的家人、孩子，你怎麼忍心讓他們查詢自己的家人，都是這些新聞。
面對這件事到後來，不只是我，書狀中的無端攻擊，從針對我，也變成針對六個個別團員，更沒想到，連馨儀也遭受這樣的對待。看著身懷六甲的馨儀接著被告，跟看到吳媽媽要面對一樣令我心痛不已。
我是一個創作者，還在努力創作著，我深知，音樂一旦失去靈魂，就只剩下技巧；而法律一旦忽略人心，產生漏洞，就只是文字罷了。
蘇格拉底曾言：「不只要活著，還要良善地活著。」活在這世界上，我相信我期許自己擁有的，不只是作品、名字，而是良善。我一向問心無愧，沒有一絲虧欠，於情，於理。
壞與更壞歌詞意思 在 [心得] 《今日營業中》 / 林宥嘉- 看板popmusic 的八卦
好讀Blog:https://justlisten.pixnet.net/blog/post/339634331
－－－－－－－
轉眼過了四年，望穿秋水，林宥嘉終於發行他第五張專輯《今日營業中》。改變當然
是有的，除了林宥嘉貢獻出兩曲以外，我個人覺得比較值得注意的是可以看到這次專輯並
沒有王治平的參與，所以相較之下這張專輯確實可以說是林宥嘉自身比較想給的東西，而
成效如何？
照慣例說說曲序：「讓世界毀滅」、「天真有邪」、「壞與更壞」、「熱血無賴」、
「我已經敢想你」、「一點點」、「飛」、「夢見你夢見我」、「Still Open After 10
P.M.」、「白晝之月」、「寵兒」、「勿忘你」、「Off, Do Not Disturb」。其中「
Still Open After 10 P.M.」還有「Off, Do Not Disturb」分別為專輯設計的過場以及
Demo，同時也和專輯名稱做個呼應。
開場的「讓世界毀滅」讓人驚喜，前奏如隕石掉落然後炸開一般氣勢磅礡，然後在廢
墟灰燼之中慢慢起身，再進入主歌，畫面感十足。
吉他猶如黑暗中的一線光亮，於是Yoga的聲線就隨著慢慢前進；而其他的不論是鋼琴
還是合成器，就像沿途飛散的塵埃不斷劃過耳旁。再經過Pre-Chorus的急促……這段詞曲
編咬合讓歌曲緊湊得很有感，而且從第二次這個地方的鼓開始被往前推，彷彿越來越沉重
的腳步，尤其在副歌前那段零碎，創建出奔跑般臨場氣氛．編曲很加分。
副歌的唱法給了我一種Whatever的感覺，「反正就這樣吧，也沒辦法挽救甚麼了吧」
，那種毫無目標又帶點力不從心的吶喊，在這首歌這樣的選擇我覺得算是搭配的。可我覺
得副歌和聲可以再疊多一點點，這樣在從Bridge中，電子營造出的漩渦回來時銜接的最後
一段副歌可以更反差，但整體瑕不掩瑜。
主打抒情「天真有邪」是林宥嘉本張專輯唯二創作曲之一。坦白說我是覺得很意外林
宥嘉這首以傳唱性為主的抒情歌．陣容居然可以請到黃偉文、荒井十一、趙兆來製作這首
歌，才剛開始創作就有這種高規格，待遇不錯啊。
也因此雖然只是傳唱為主的抒情歌，這個格局可是一點也不簡單，光是開頭的鋼琴和
弦樂的鋪陳就很美、很充滿故事性了，第一次Pre-Chorus開始加進來的吉他撥弦實在太溫
柔，第二次用鼓組來交換一樣不失風采，也讓兩次副歌的力道分明地逐步漸進。最後一次
副歌，先抽空伴奏再一次洶湧的手法不罕見但確實效果非常好。
黃偉文歌詞也咬合得很好，甚至可以說是編曲和曲之間的橋樑。在詞彙易懂的情況下
金句亦是層出不窮，深度與抒發兼具，感覺黃偉文給林宥嘉的詞越來越誠意了，下一首也
可以見證這一點。
身為林宥嘉第一首粵語歌：「壞與更壞」，班底也非常的港式，看得出並非玩票性質
，最大的噱頭無疑是製作人是陳奕迅了，但別擔心，並沒有陳奕迅的影子，這方面林宥嘉
早就從之前的專輯裡擺脫掉了。
我太喜歡黃偉文這首詞，悲觀地去鼓勵人，即使選擇不佳也不要放棄選擇。我聞悉有
些香港人因為現況也對這首詞很有共鳴，才意會到原來可以套用到那麼多的場合。
開場吉他黯淡已經點題這首歌略帶點失望，即使加了鼓點整首歌依舊陰暗憂愁，但這
個鼓點鋪陳我覺得很重要，影響到第一次副歌岔然而止由弦樂補上，整個氛圍就像是停下
來深深嘆了口氣，然後在慢慢試著安慰自我那樣，第一段營造得讓人都灰暗了起來。
經過管樂的Bridge吸引人的是林宥嘉最後一段副歌的詮釋，近乎清唱的開頭讓假音在
這首歌於此刻最為乾淨，第二句「若不選/你便任人指派」中的「指派」，跟著鼓拉出一
條波浪型的力道我超喜歡的（這句詞也是這首歌我最喜歡的一句）。沒有在結尾用太多力
讓整首歌保持同樣的情境，我覺得拿捏得很好。
「熱血無賴」聽來是一點也不熱血，不知道因為製作還是其實就是曲子的問題我也不
是很明瞭，但不論是「Wo oh oh」還是副歌結尾的「無賴」都聽來有氣無力、力不從心（
也可能是處理上滑了一下的關係。），使得連那個鼓點感覺都是為了熱血而熱血，強說愁
的感覺，有點有殼無魂。
因此林夕的詞也顯得些許尷尬了一點，更何況前面又有一直被拿來比較的黃偉文的兩
首好詞，相形見絀了一些。
反倒是「我已經敢想你」是個很有意思的單曲，不愧對這個強大樂團。我覺得已經不
是用完整來形容了，它呈現出一種很舒服的姿態，吉他、貝斯、鼓、鋼琴和人聲都各司其
職地堆疊出自己的音樂風格，通通在這首曲子裡面很恰當地融合在一起，再由一點點和聲
點綴。然後你就這麼被四面包圍著，驚覺欣賞哪一面都是過癮，可以很享受著各個樂手享
受地彈奏，然後輕呼一聲：「這就是音樂啊。」
很淡卻很細膩的呈現，互相映襯著，第一段副歌留出了很足夠的空間讓林宥嘉的聲音
很乾淨的表達，到了結尾林宥嘉也淡出讓鋼琴作個漂亮Solo來收尾。而陳信延也繼續善用
他的情歌詞風，以最樸實的文字寫感情，讓人最可以感同身受，讓這個細緻的編排更親近
聽眾，不否認他還真是這個路數的佼佼者。
我覺得很好玩的是，這五首的概念其實很一致，都有一種用負面、悲觀的態度來蛻變
、鼓勵自己的感覺──「做個廢人無所謂 / 不過是回到了原點」、「突然明白自私一點
不過份 / 勝過為你自焚」、「自選輕傷更聰敏」、「失敗太痛快 / 起勁地對它說一聲Hi
」、「我已經和回憶和平在一起 / 不刻骨不銘心 / 不強迫忘記」。（頓時彷彿「熱血無
賴」也在此刻稍微解套了一點？）
我不知道是刻意安排還是我天生腦補，但我個人還蠻喜歡這樣解讀的，也剛好是專輯
的一半。
接著是專輯中林宥嘉最後一首創作曲：「一點點」。還是真的是一點點感覺。首先我
覺得編曲營造很不錯，有一點溫暖的微光緩緩透過雲層、透過窗的那種暖意，可是又像打
進湖水再暈開來一般的淡綠色迷幻，然後再身陷快進的奇幻華麗色彩，帶點清新脫俗的文
藝氣息（更何況配上青峰的詞。）。
但也就這樣了，我個人是覺得整首控制到四分鐘左右就是個很不錯的結尾，帶了點迷
濛感足以讓人回味，所以我覺得最後一段副歌是真的加進得有些勉強的感覺，也沒有甚麼
太強烈的轉折，可能是怕破壞氣氛，卻有點搔不到癢。
坦白說是有點失望，因為這張專輯兩首林宥嘉寫的曲我覺得都沒有之前的作品出色，
甚至他嫁作給陳珊妮、盧凱彤的「如同悲傷被下載了兩次」、「留一秒」都比這兩首還更
有他個人的風格。或許打這兩張牌太安全了一點。（不過至少慶幸不是一口氣就轉成全創
作專輯，火候未到硬弄整張就掛掉的歌手，前車之鑑實在太多。）
勵志歌曲很容易制式化，若要動人心扉其實花樣不用太多。「飛」就是一首很純粹有
力的代表──溫柔的吉他、白淨的聲音、真誠的旋律以及不表象的歌詞，很有療癒的說服
力。
仔細聽就感受到樂器和人聲把彼此都襯托出來了。你能感受吉他每次的輕重的感情掌
握，林宥嘉的情緒也跟著旋律起伏，在簡約的配樂下帶有穿透力。尤其副歌那個「飛」一
字咬合起來輕易令人入戲，宛如歌詞般，剛學飛那樣地顛簸，情境就這樣到位了。
可相對來說確實是需一點專注去品味，是清淡到如果放著聽很容易被略過的一首單曲
。一開始我覺得這首應該放在專輯結尾才對，真的很舒服，可以從這首歌攝取一些正面能
量，但聽到後面確實也是這樣沒錯啦……
「我夢見你夢見我」延續了「飛」的氛圍，其實相較之下是有點尷尬，因為我喜歡「
飛」那樣的編曲，我就會覺得「我夢見你夢見我」的編曲有點常態。
但編曲採漸進式的，像是從黑白漸漸轉換為彩色的那種感覺，一個一個樂器默默地參
與進來，聽起來其實是很順暢的。所以我想有聽眾喜好應該是和我相反的，所以……兩者
擇一？我還是很喜歡副歌的旋律啦。
BTW，結尾收得很快再加上那聲嘆息，還真的有種大夢初醒的感覺。
「Still Open After 10 P.M.」，連發清淡小品並不代表要結束了。
再次揭開序幕，「白晝之月」絕對是專輯裡頭最容易抓住耳朵的單曲了，我覺得最主
要的原因是林宥嘉的口吻和整首歌相當切合。
我很喜歡裡面參雜的電子元素還有鼓點，讓整首歌更有速度感、我喜歡主歌低而重；
揚而輕的力道拿捏，讓整個跨越的音階更凸顯、我很喜歡Pre-Chorus那破繭而鑽出的轉音
，帶點浮誇的畫龍點睛、我很喜歡歌曲行進收放俐落，還有高低音的迸發與收斂拿捏得宜
，我最喜歡的大概是最後一段副歌林宥嘉帶點野的聲音，冷冽卻很高亢。
我也很喜歡這個很有意境的歌名，但是我覺得歌詞重複性高了一點，算是有點小辜負
了，不過其實那段Loop已經跟著High了不太要緊。而某些地方的吉他我覺得可以更推出來
一點，但整體瑕不掩瑜的，聽起來還是很爽。
「寵兒」曲調如同它的歌名一樣優美溫柔，所以弦樂和鋼琴自然是最稱職的綠葉，凸
顯著林宥嘉的聲音，這當然也是這首歌最值得聽的地方。
你可以在主歌聽見林宥嘉乘著和弦的低音鋪陳，然後開始一步一步往上攀爬，到副歌
也可以聽到尾音上的處理細膩，Bridge與弦樂的共鳴也算是不錯的小精彩。還有幾處這張
專輯很喜歡用的轉音唱法，不過那個有穿透又帶點不清澈的嗓音不斷詮釋著「Beautiful
Love」才是最讓人有記憶點的地方，沒修得太乾淨反而更誠懇了。
因此，我覺得這首應該才要是專輯內最該打的情歌，因為你不用太仔細地聽，都可以
聽出這首在抒情上的感染力而停步來傾聽。
專輯尾聲由國語版的「壞與更壞」──「勿忘你」來作結，換上施人誠的詞更直白的
表達，其實這首詞有點阿信的風格。
編曲上雖然樂器有更換幾個（吉他變鋼琴），但編排上其實沒有太多差異，反而是林
宥嘉的表現不太一樣，例如說：「勿忘你」詞面比較直接了當，所以第二次副歌直接上真
音而不是轉假音；「壞與更壞」則內斂些，所以在最後一段有了更勾人的尾音處理。
哪個好？這就像是你喜歡吃義大利麵還是排餐一樣，要關店了，選你喜歡哪首詞的含
意，聽哪首更觸動你心弦。
「Off, Do Not Disturb」，現在是私人時間，不過歡迎隔牆有耳。一些腳步聲、調音還
有些日常的聲響，然後前奏才開始出來。其實也就是「飛」的鋼琴Demo版本，但詞是林宥
嘉的版本，另一種自我鼓舞的角度。
專輯中，很明顯林宥嘉的唱功更提高一個層次了，技巧上，幾個轉音和尾音處理都非
常細緻甚至美到有點不可思議，情感拿捏上也是，從力道上來控制蠻有效果的，在這張抒
情居多的專輯，他的聲音在不同的小地方還是做出了有感的變化，足以撐場。
但相對來說，以往林宥嘉那比較狂、比較瘋的一面這張專輯倒是比較沒有展現出來，
不過這跟選歌的方向比較有關，所幸還是有一兩首可以解解渴。
而或許不得不承認《美妙生活》是個難以跨越的高聳圍牆，《今日營業中》的專輯流
暢度可能不及於它，但仔細咀嚼每首單曲，還是能聽出製作上的用心並不馬虎。
坦白說我對於林宥嘉這張專輯的嘗試給予好的評價，這是他第一次脫離王治平來製作
整張專輯，同時也是華研自家班底很少的一次專輯，其實是很大的突破和水準了，我個人
是還蠻樂見未來發展的，尤其看到林宥嘉很願意多網羅各個音樂人來合作，而且找來的音
樂人確實都交出不錯的作品、擦出不錯的火花，更重要的是，他很清楚怎樣的歌曲要和怎
樣的人合作。
BTW，這次專輯的歌曲文案（Youtube的MV裏頭的詳細資訊都有。）實在讓我越來
越敬佩陳信延這個作詞人，他讓歌曲的概念更淺顯易見，這會讓聽眾更好咀嚼歌曲。我也
越來越好奇他的感情生活，怎麼每次歌詞都寫得很像親身經歷。
若只想接觸單曲，我推薦：「我已經敢想你」、「白晝之月」、「壞與更壞」、「飛
」、「寵兒」、「讓世界毀滅」。
以上皆為個人觀感，若有冒犯請見諒。
「我已經敢想你」 https://www.youtube.com/watch?v=sDhdlHrRLtk
--
不專業、不客觀、只聽華語
*聽聽就好 https://justlisten.pixnet.net/blog
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 101.9.214.223
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/popmusic/M.1486774797.A.E98.html
很有趣的解讀，不如說商品外裝不會讓人直接選購
但是選購後的買家都會知道內容物是好的
我覺得如果是這個概念的話，專輯下半部算沒處理好
我用了這種角度去看了歌詞，驚覺非常有意思......！
※ 編輯: SyunYin (111.248.49.40), 02/14/2017 00:18:38
... <看更多>