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謝謝你們的採訪⋯⋯
【FreShMAn 專訪】環球旗下最年輕大提琴家 歐陽娜娜 #OuYangNana 昨於 #香港大學 舉行專輯發布會，分享錄音心情外，更即席拉奏 #塔蘭泰拉舞曲。 於千禧出生的Nana，成長於演藝世家的星二代，自少展露過人的音樂天賦，12歲於 #台灣國家音樂廳 舉辦獨奏會，13歲獲獎學金進了世界頂尖音樂學府 #CurtisInstituteofMusic。Nana會後接受了FreShMAn專訪，分享了她對 #古典音樂 的特有見解。
🎵詳盡報導請留意FreShMAn八月刊🎵
Universal Music Hong Kong The University of Hong Kong
God！耗時數十個小時才繪製完成
只因偶然間聽到塔蘭泰拉舞曲（Tarantella ）
輕快的節奏勾起我在義大利的回憶，忍不住手癢
因而創作這幅【戀戀佛羅倫斯- Love Florence 】
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ps.還有畫展接近尾聲，我要去偷偷去突擊現場，有人要跟我不期而遇嗎？
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-展覽主題：Belle莊蕙如 手繪創作展
-展覽期間：7/5~8/28 (9am~9pm)
-展覽地點：臺北市青少年發展處5樓青少年藝文沙龍
（台北市仁愛路1段17號）
-主辦單位：臺北市青少年發展處
-免費參觀
1. André Waignein：Rhapsody for Alto Saxophone and Orchestra or Piano
安德烈·威格尼 ＜狂想曲＞給中音薩克斯風和管弦樂團或鋼琴
1942年1月28日，安德烈·威格尼（1942-2015）生於比利時介於瓦隆佛蘭德和法國邊境的小鎮——穆斯克隆。
他是在貧困中長大的。他的父親是SNCB（比利時國家鐵路）的員工，而母親在圖爾昆（瓦隆佛蘭德）紡織品工廠工作。由於父親參加當地的管樂團，讓他從小接觸到各種樂器，因此造就了他對於音樂色彩及樂團力度層次等變化，與對音樂的感受，具有相當細膩的靈敏度。
他的音樂生涯非常傳統而規矩：他曾在比利時布魯塞爾音樂學院和比利時蒙斯皇家音樂學院學習音樂理論、風格寫作、音樂史、和聲、對位、作曲、小號、鋼琴和室內樂。當時，他已是法國里爾的ORTF（法國廣播電台）爵士樂隊的音樂家，也為此樂團創作及改編很多很好的作品。
1965年，他回到家鄉並任教於穆斯克隆音樂學院；1970年，他接任管理學院的「西方音樂俱樂部」，也創建了比利時最佳爵士樂團。1974年，他成為蒙斯皇家音樂學院的音樂理論教授；他被任命為考試及比賽部門的主任，於1977年轉任到比利時圖爾奈音樂學院。1982年，他編籍了蒙斯皇家音樂學院的和聲課程；並於1987年，被任命布魯塞爾皇家音樂學院的和聲教授直到2007年正式退休。
本場演出的這首作品是為中音薩氏管和交響樂團所創作的狂想曲，這是他在2009年，被「國際阿道夫·薩氏管協會」所感動，而答應創作給第五屆阿道夫薩氏管大賽作為決賽的指定曲，他在2010年創作完成並出版，並在標題上寫下「獻給他的父親及比利時阿道夫薩氏管主席——Alain Crepin」。
本曲共分三個樂章，是快、慢、快的形式，在技巧上具有非常高的難度，但音樂卻非常優美動聽：
樂曲的第一樂章開頭由獨奏家奏出華麗的上行線條，與鋼琴製造出豐富自然泛音的特殊音響效果，本樂章中充滿了高度技巧的快速音群，伴隨著許多大跳音程，增加了樂章的難度與華麗。
第二樂章是非常具有表現力與音樂性的樂章，在甜美的前奏後，再由獨奏者奏出優美又恬靜的主題，藉由薩克斯風獨特飽滿的音色表現出寧靜的氣氛與色彩，讓本樂章就像浪漫般的夢境。
第三樂章速度較第二樂章快上許多，在情緒上有極大的轉變。開頭由鋼琴奏出義大利塔朗泰拉舞曲形式的三連音斷奏，也是本樂章的主題。整樂章鋼琴都維持著此舞曲的節奏動機，並由薩克斯風接奏出主題；後續以十六分音符快速流動的表現，帶出主題的線條，最後在薩克斯風快速音群及大跳音型中，進入超高音音域，激動的結束樂曲。
本集主題：生物律動-住在身體裡的音樂家特展
本次將帶著聽眾朋友第一次到國立臺灣科學教育館，要介紹生物律動特展，一開始先由展覽組策展人 #林怡萱小姐 為大家介紹去年為什麼會策這個展。再來由展覽組教育活動人員 #王凌卿小姐 為大家詳細介紹國外空運來台的13個展件作品。
1、聽見空間：雙耳讓我們得以偵測聲音的方向，幫助我們建立周遭環境的空間意識。將有雙耳聽覺的頭像放在遠處，空間的聲音傳送回你的耳機，讓你能夠體驗遠端的空間感。
拍博曼 [愛爾蘭／英國]
2、聽聽看：你聽得到是因為大腦蒐集並處理空氣中分子的震動，震動在大腦中變成化學訊號。藝術家與科學家聯手打造，讓你探索人類趣味橫生的聽覺世界。
拍博曼與安‧凱莉 [愛爾蘭]
3、聲光艙：這個貝殼狀的裝置將你包覆在沉浸式的影音結構中，眼前看到特製的影像，低頻透過地板連通，在環繞立體及觸覺的聲音中共振，將聲音轉換成震動穿透身體。來體驗一下自己的環繞立體聯覺電影吧。
泰茲 [義大利]
4、聲囊：我們的聲音體驗不只是聆聽而已，身體也接收到產生聲音的震動。這件裝置藝術讓聽者能夠聆聽及感受聲音，結合兩個擴音器與六個傳感器，在聲囊內打造3D聽覺及觸覺體驗，高沉浸式的環境帶你-進到藝術家體內。
森田智嗣 [日本]
5、感覺鏈：這個高度參與的體驗讓人串連起來，打造獨特又不斷變化的音樂饗宴。藝廊內懸掛的金屬鏈邀請你成為音樂鏈的一環。
哈維爾‧杰瑪維契, 貝爾法斯特女王大學聲音藝術研究中心 [北愛爾蘭]
6、移動情緒：你將受邀來量測情緒，這是聲音藝術研究中心正在進行的音樂及情緒實驗之一。你的身體是否喜歡你自以為討厭的音樂？本實驗運用心律監控及膚電反應來讀取身體對精選音樂的反應。
尼爾‧克格蘭、哈維爾‧杰瑪維契、米格爾‧歐提斯、彼得‧漢利、班傑明‧納普、貝爾法斯特女王大學聲音藝術研究中心 [北愛爾蘭]
7、電子音樂桌：這是一個協同式多用戶的影音體驗，桌上編碼的物件由感應器讀取，每次移動時就能創造出不同的聲音。此作品出自巴賽隆納龐貝法布拉大學音樂科技組之手，讓多人能夠同時彈奏樂器，開創音樂的無限可能。
反應系統 [西班牙]
8、泰雷明琴 V2：不經觸碰來製造聲音。泰雷明琴是史上最特別的樂器之一，在樂器周遭創作干擾圖樣，就能做出音樂。這件裝置藝術展示了聲波如何透過空氣傳送，這件原型設計將用音樂教你聲音的科學。
尚‧麥當勞、艾力克斯‧宏貝克與安珀‧緹蘇 [美國]
9、音波椅－獻給什麼都不缺的女孩：每間藝廊都需要一些椅子，但可要當心這張椅子。這張椅子由1920年代的椅子改造而成，充滿聲波電荷。操縱控制面板上由電壓控制的震盪器，就能根據個人喜好用身體感受聲音的力量。
大衛‧漢德福 [英國]
10、竊體者：這是一個讓你在藝廊自己創作音樂的機會。在軟體站自己動手採樣，隨後立即收到個人舞曲的音樂反饋。
艾力克斯‧道與席奈‧米妮 [愛爾蘭]
11、樂器人：這件實驗的音樂作品於三個螢幕播放，為三幅一聯的影像。此作品由查亞‧赫塔（Chaja Hertog）與三位音樂家合作一年，打造、發展出適合每位音樂家的獨特樂器。這些樂器變成身體的延伸，模糊了音樂家與樂器之間的界線。樂曲用三台攝影機同時拍攝、一鏡到底，造就即時的裝置藝術。
音樂家：米夏‧柯──鋸琴、沙夏‧阿赫拉諾福──酋力‧波立帝──打擊樂器查亞‧赫塔與尼爾‧奈德勒合作 [荷蘭]
12、心跳與節拍：這件獨特的樂器結合「龐克科學」與日式創新，將你自己的心跳變成曲調的基礎。這件樂器將你的身體當作電路，讓脈搏發出聲音。你可以加進聲音樣本，搭配自己的心跳一起演奏。
佑希赤井 [日本]
13、音波床：該上床了，但這不是拿來睡覺的床，低音喇叭播送深層、親密的音波音景至整張音波床，串連你的感官，讓你不只聽到傳送的聲音，還能感受到聲音。音波床探索我們與音樂之間非常私密的關係。想像一個滿溢聲音的池子──滑進池子泡個音波澡吧。
卡芙‧馬修斯及身體音樂 [英國]
