「今晚非常榮幸能和許多前輩、長輩們一起參加這個盛會，我現在站在這裡，並不代表我是最優秀的演員，而是因為受了到你們的啟發、你們的滋養，和劇組共同的努力，加上一點點運氣。所以，謝謝你們。謝謝所有幕前幕後，持續努力著，以及已經離開這個世界的所有電影工作者們，謝謝你們。
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致自由，致平等，致天賦人權。致電影，致創作，致生活。」
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— — 金馬 57 最佳男主角得獎感言
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沒有早一步，沒有晚一步，在即將邁入不惑之年前走到了金馬影帝的位置，沈穩依舊，謙卑依舊，歲月的催促下多了些風霜，也多了些洗鍊。在莫子儀身上，看見了氣質始終是一個人最名貴的資產，堅信自己遙望世界的角度，光影參半，黑白錯落，半夢半醒，不急不徐全力以赴走到了現在，持續將身邊每一頁風景、每一片星空收盡眼底。在他四十歲生日的今天，推一本書《#失眠的人》，推一部戲劇《#台北歌手》，推一部去年提過無數次的電影《#親愛的房客》，當作遙遠的生日祝福。
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他對呂赫若的詮釋是牽一髮而動全身，如何於當今目光審視之下，將一位具有爭議性的文壇領袖、一位自相矛盾的創作者，演繹得讓觀眾能夠同理、產生共鳴，並如沐春風般感受到他文質彬彬的魅力，便是整部劇集成敗的關鍵處之一。所以我們看見了才子佳人，看見了努力在理想與現實，在傳統與改變之間尋求平衡的有志青年，身兼丈夫、父親、作家、表演者等多重身份，時而農夫樣貌示人，時而挑戰沒出息的結巴男子。收工後群起流連的山水亭總是談笑有鴻儒，往來無白丁，此批文人雅士無所不談，適時穿插他們改編演出的劇中劇，每個角色都夾雜某部分的呂赫若碎片，也夾雜某部分的莫子儀碎片，漸漸畫上了等號，同一位理想主義者穿梭於〈藍衣少女〉、〈牛車〉、〈清秋〉、〈冬夜〉、〈暴風雨〉等或長或短或虛或實的篇章，細膩交織成一部飽滿立體的《台北歌手》。
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至今仍念念不忘《親愛的房客》，眼前略顯沉靜的身影對周遭一切逆來順受、不卑不亢，戰戰兢兢服侍阿嬤，無微不至打點孩子，只見一個大男人在廚房裡忙進忙出，料理滿桌豐盛飯菜，最後卻怯生生地不敢坐下與大家同桌共食。原來他一度一無所有，失去伴侶，失去愛情，失去生活重心，為了一句承諾無怨無悔扮演好過去不屬於自己的角色，而漸漸，那個陌生的角色長成了健一的形狀，像愛，像家一樣有其可塑性。莫子儀將孤立無援的中年心境詮釋地內斂深沉，巨大哀慟亦步亦趨，嘴角含笑仍有憂愁，表面看似波瀾不驚，內心卻是暗潮洶湧，脆弱又堅韌的目光不只微微傳遞出死過一次的千瘡百孔，還透露著一股不願妥協的意志力，裡面有光，有善意，更有勇氣。
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值得一提，讀過最為出色的一篇莫子儀專訪，就在釀電影：
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「『我自己覺得，人生中有很多情感是沒辦法用言語解釋的。譬如健一對淑芳阿姨，他就算真的要解釋清楚、請她原諒，而她也接受了，那也只是他辯論贏了，但實際上在心裡，真的是這樣嗎？』
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子儀頓了一下，更用情地說：『有時候說一句『我愛你』很簡單，但要怎麼用行動或生命去表達？就像父母對小孩，是用整個青春和甚至一輩子去照顧你守護你，直到他們老去、離去，用四五十年的時間來告訴你我愛你，這個是更難，更珍貴的。』
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這些付諸實行，遠比言語上的傾訴、說服重要。『健一身上的情感，他曾經造成的傷害，同樣沒辦法用『對不起』來交代。他能做的就是用一生身體力行，去贖罪也好，去愛去照顧也好，那些辛勞、無助、疲憊，一點一點累積，才能夠證明。』他說如果是自己，可能也會做一樣的事。
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片中有場戲：健一被留在警察局訊問，終於離開後他飛也似地跑回家，在幽暗的客廳抱著悠宇說對不起：『那個畫面我自己很喜歡，因為它呈現一個小孩獨自在家的孤單，然後終於有一點光進來，彷彿是透過畫面告訴你：不論多麼黑暗，我都會像這樣擁抱你。』
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另一幕則是透露健一的心意：『他忙完一整天，煮完年夜飯吃完、照顧完家裡，自己一個人回到頂樓加蓋，鏡頭跟著健一的背影，直到他慢慢躺到床上。那個畫面我可以感覺到健一的人生狀態，一個角色的背影就是他承受的所有生命經歷。』」
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—— 「這樣的分享是我享受的」
專訪莫子儀再談《親愛的房客》
https://bit.ly/3xM3Aly
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