這兩週正好是單獨招生、研究所入學考的期間，無論是在出題、術科面試、放榜之後都讓我自己再次思考這些問題，上週我遇到一位已經考上音樂系的學生家長，問我到底要不要讓孩子念音樂系？猶豫去哪一所音樂系？所以我趕在愚人節當天寫下這篇文，以便對我自己的觀點未來有機會可以脫身。
關於【究竟我該不該去念音樂系？】
1. 這裡做的事不是在「才藝表演」。
也許你是上過幾堂音樂教室課程的孩子，會彈彈琴、打打鼓或是唱唱歌，爸媽或是同學都認為你是樂器高手，可惜因為不太用功，所以來試試考音樂系。但事實是，不是只有你，所有的專業音樂工作者都曾經是這樣的孩子，這是在做一件「專門」的事，對我來說，表演藝術的失誤跟外科手術劃錯刀沒什麼兩樣，在真實的時間流動下都將無法彌補，所有的精準與失誤都將會被極大化。
2. 確定「自己」與「家人」都不期待畢業後，在學校當音樂老師是唯一的未來。
「可以去當音樂老師呀！」是當下我認為最錯誤至極的觀念。台灣一年生產幾百個音樂系的畢業生，去查查每年有多少國高中小音樂老師有開缺，有那麼多專任音樂老師可以當嗎？「那去音樂教室教吧！」好，在音樂教室也許要「累積」到20個學生，每一週都期待他們來上課不請假不掉學生，或許才等於一個上班族的薪水，但請注意，如果不在音樂系畢業前就開始「累積」，那可是要從零開始。
我要說的是，我也是老師，當音樂老師真的很好，但這也許只是學音樂可以做的事中，一百個選項中的一項而已，路都還沒開始走，不要就先把自己給狹隘了。
3. 你真的確定要把自己的全部都給音樂。
音樂系真的不好混。原因很簡單，每學期有一個東西叫做「術科考」，一次過不了就會延畢，這是最殘酷卻又不得不的事情，所以你需要知道在學校階段裡，你需要犧牲很多打屁玩樂的時間在琴房裡孤獨的面對自己，因為你的術科考評審會在一分鐘之內聽出來你到底有沒有練琴。
聽起來很變態，但就這麼一回事，只有一個原因可以支持你下去，因為你真的「專業的」愛音樂，並且願意以音樂為你一生的信仰。有一次期末術科考，我們組裡的評審老師請學生講出五張你最近在聽的專輯名稱，學生愣了急忙著解釋他多喜愛爵士樂，只是沒有把名字記住，當時老師在考場上對學生說了一句話，我覺得畢生受用至極，他說：「我們都很愛音樂，但是我們聽音樂的時候跟你阿罵聽音樂的時候不一樣！」，我在這裡聲明「阿罵」只是代名詞，沒有貶低或是尊崇的意思在。
在學校有老師為了教育目的跟你比喻，以後在樂團會直接叫你出去。
4. 確定你不是公主或是王子，也沒有病。
在舞台上都要穿的很美麗的表演，那是對自己、觀眾與藝術的禮貌，不是誤導你要學公主生病。
絕大多數的表演藝術都需要與人合作，而「為別人」又比「為自己」多，一場表演，從策劃到撤場，處處是地雷，踩到則粉身碎骨，安然的站在舞台上表演，也許只是整體事件的五分之一，還有大多數的事情不是發生在你的樂器上，而這都需要有一定的應對與組織能力，絕對不是只有上台拍拍手，下台握握手的事情而已。
關於 【我即將要/正在音樂系裡念書..】
1. 學習多樣性的音樂/藝術種類。
剛上了大學，在遠離父母，修課自由的氣氛下，很容易失神，一回神已經大四下要開畢業音樂會了，那當然錯失了很多好的學習機會，簡單來講，現在的表演藝術已經沒有「單一」的形態了，也就是說，如果你只想管好你的主修樂器，其他都一概不管，除非能出神入化進入國際級的領域，要不應該活不成。
很多同學會用「以主修樂器為重」來當作口號，不修或是隨便修其他非相關課程，但往往通常這樣的同學主修也不會太好，打個比方，一個以音樂為主表演藝術一定會牽拖到「舞台」、「燈光」、「音響」，在喇遠一點還有「藝術行政」、「錄音」甚至「樂器維修」等等，而就當代音樂本身來說，還可能牽扯到古典、爵士、流行的元素都同時「混搭」的出現在同個台上，你豈能忽視在同一個大專業下的分項？
2. 把握每次與「業界」接觸的機會。
現在少子化的嚴重，每個學校都想盡辦法「爭取」學生，其中一個最重要的指標便是與「業界」的合作緊密度，但我得先來定義一下我認為音樂界的「業界」：「所謂的業界，就是可以用音樂賺到錢的世界。」這可能不像是一個有著崇高音樂理想的大學老師會講的話，但我想，這是目前學生或家長心理對未來最真實的擔憂。
簡單講個道理，學生越來越少的結果，就是大學老師員額相對遞減，看看這十年內還有辦法到大學去專/兼任的老師，絕大部分是專業菁英中的菁英，我想這絕對不只是發生在音樂系，可能所有的系所都如此，除了許多老師是從業界跳到/跨到學界之外，學校也有很多與業界連結的大師班、職涯實習等課程，這都是與「藝術戰場上的戰士們」好好學習，或是說「打好關係」的機會，所謂的「打好關係」是用能力與態度來受到老師的肯定，既然都說他們是「戰士」了，很快你就有機會到他的戰場上打仗。
別高興太早，反過來說，如果你差到爆，戰士們會一槍先把你掛了。
3. 盡可能看到當今或未來的音樂產業生態。
我在美國唸書的時候修一門課叫「music business」，我的老師(也是我的主修老師)要我永遠都要想什麼會是「the next wave」，這堂課我至今還受用，那讓我習慣了思考。我看到成功的藝術家大多是習慣思考的，所以不要再把一個笨拙的音樂系學生美化成為「學音樂的孩子都太單純了！」，要懂得習慣思考！
要能看到未來，我猜應該要先懂得過去與現在，這些在琴房裡找不到答案，你需要結交朋友並與人互動，文字、訪問、觀察甚至Google都會讓你知道不少，我連續幾年到中部的一所高中為所有的音樂班學生演講，雖然主題是爵士樂，但我的第一個問題總是問每一個學生(我會花一堂課時間聽他們一個一個人講)：「你能想想你十年後(26-28歲)你想要的生活是什麼嗎？具體的講出來，沒有任何限制！」，我得到些制式的與有趣的答案，例如：「我想要變成職業樂團的演奏家！」、「我要開一家爵士酒吧！」、「我想要經營我自己的樂團！」、「我想要當錄音師！」、「呃...我想要當貴婦..」，最後我總結說：「太好了！這位貴婦你可要記得，十年之後請妳先生把他的年度企業贊助，都支持妳前面幾個同學，如果還有多的話，妳可要記得我有教過你呀！」
重點是，懂得開始思考樂譜之外的事。
【寫在最後】
很多家長覺得學音樂或是藝術，在現在的整體環境裡投資報酬率很低，未來不確定感也很重，而猶豫要不要讓孩子進入音樂的科系裡就讀，但，現在這個時代可以被確定的就是不確定，任何產業都一樣，但我也必須說，表演藝術跟大部分工作的求職方式不同，是無法用一張履歷表找到工作的。
另外，也許學生、老師甚至學校以往都沒有「深入」的了解過，學音樂可以延伸出的事情還有哪些，以台灣來說，多數學生與學校都還是以培養未來古典音樂演奏家為教學目標，但可以期待的是，這幾年有越來越多學校開始努力古典音樂以外的專業教學，這是我們台灣音樂教育環境進步的過程，不需要刻意跟國外比較，因為我們的時間軸正在這裏，要多給這些為環境努力的學校與老師們高度肯定，面臨全球的少子化，我倒認為未來藝術教育或是藝術專業的被需求度，反而會越來越高，就看是用什麼合宜時代的形式了。
任何一種音樂風格、音樂生產的環節都是一門不可取代的專業，那麼，機會還不夠多嗎？
魏廣晧 2018.4.1
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