給自己放了一個長假,覺得是時候該回來繼續筆耕、盡一些社會責任了。
但~ 有時候是這樣的:所謂的『近鄉情怯』--- 真要再開始,反而有點過於斟酌該用什麼主題開始才好;而回頭仔細看看先前的一百篇文字,雖然我很希望能為音樂同好、以及後進新血留下一些過往自己摸索過的經驗,期望能為走在同一條道路的夥伴簡省若干時間,但『文字敘述』終究有它的局限性,有某些『非概念性質、更趨近於實際操作』的事務,其實必須用『實際行動』來溝通,好像才能真的達成目標效果。
因此,這篇文字會是近期將要執行一個具體行動的前期預告,而我非常希望這個『行動』,能對於吉他手在現場演出的需求上,達到一定程度的幫助。
{{ 貳. 談談電吉他相關 }}_14
雖然把接下來要討論的內容放在這個主題架構內,似乎不是那麼完善;但因為牽涉到的器材應用,實際上的確可以視為『電器、電路系統』的延伸,因此,還是以這個歸類方式來進行今天的議題。
對於『木吉他手』來說,我覺得我們永遠有一個問題:我們根本不可能聽到自己所彈奏出來的正確音色 --- 因為我們的耳朵永遠都在自己那把琴的『音孔』上方或偏後的位置、而無法聽到對面觀眾所聽到的那個完整的聲音!也許你認為透過精良的錄音工程,可以再現你所彈奏的聲音內容;但~ 以我自身的經驗來說,不論我與我自己最信任的錄音工程師怎麼努力,我都只能聽到那位錄音師所能聽到的、最接近我的彈奏音色的『間接紀錄』--- 我想,如果你同時是一位歌手,應該更可以理解我接下來的敘述:『你只能去習慣那些沒有自己身體振動、共鳴的聲響,藉著歌唱的技巧,來校正錄音之後的結果』,而你一直都知道,『那不是你聽到的聲音』。
如果做為一位彈奏者、卻不能真的聽到彈奏出來的真實音色,那麼,究竟要怎麼校正自己的觸弦、輕重,來得到自己滿意的音色?更不要說在任何規模的展演場地,你幾乎都必須透過『拾音器』來『放大』你的吉他音量,而你的舞台所在位置,其實也都會是在『外場主要喇叭』的後方,你聽到、感覺到的音色,都是從喇叭箱體後方所傳遞出來、低頻相對更多的聲波。你如果用的是地板監聽來監測自己的聲音,你會覺得音色一直有種『限縮在盒子裡』的中頻突出感;如果你用的是耳道式監聽系統,琴音在經過了好幾個層次的『非平衡/平衡』、『訊號放大』、『類比/數位/類比』的各種轉換,你如何期望在這個過程中,還能聽到自己真正的音色?
我們甚至還沒討論到你是用哪種拾音器來『拾取』你的吉他音色!你如果是用早期的『磁鐵式』拾音器,由於它大多數是架設在琴橋的位置 --- 而即便它是類似電吉他的拾音器裝架在音孔中間位置,它的特性將只會主要擷取弦的振動,造成你的音色一直有一種單薄的『鐵味』;你如果用了裝有『迷你麥克風』的相關系統,很不幸的,它雖然比較能夠有『琴身共鳴』的『相對比較飽滿』的頻率,但如果你的所在位置與地板監聽或外場喇叭在訊號放大的過程中找不到不會『回授』的縫隙的話,你就必須承受隨時有可能因為低頻回授而造成的悲劇。即使你使用了較後期開發出來的『貼片式』拾音器,如果現場的整體音波能量大到一定程度、造成你的吉他面板持續的振動,其實,似乎也很難真的避掉回授的問題。
那怎麼辦?
[三. 電吉他相關器材測試]_測試藍皮書_02 木吉他 IR file 應用實戰討論
首先,我無法解決在真實世界裡,單純的、不依靠訊號放大的『原聲琴音』呈現的問題,因為那是一種物理限制,我不知道誰能找得到方法來突破。
但如果我們討論的是『訊號放大』之後的琴音,那我們就可以用『電吉他』音色的觀念來思考:你的琴、經過訊號線以及整個音箱所放大出來的音色,才是『完整的電吉他音色』。你的木吉他,經過了拾音器、經過了任何形式的前級訊號放大,只要你能坐在『頻率完全平坦』的 (FRFR --- Full Range, Flat Response) 監聽器材前面,你就可以聽到『你的木吉他 Line Out 的音色』。
這些所謂的『任何形式的前級訊號放大』,從早期的『LR Baggs PARA DI』(https://www.lrbaggs.com/preamps-di/para-di-acoustic-guitar-preamp )、以及同時期歐美日各國所開發的『以等化器 (EQ) 修正、以及優化的放大前級+回授抑制功能』的器材,到中期使用了『Image』黑科技的『Fishman Aura Spectrum DI Preamp』(https://www.fishman.com/products/series/aura/aura-spectrum-di-preamp/ ),一直到近期實際上使用了『IR』相關技術而能在性價比上獨步市場的『Zoom A3 Pre-Amp』(https://www.zoom-na.com/products/guitar-bass-effects/acoustic/zoom-a3-pre-amp-effects-acoustic-guitar ),這三大類的機材都各自有著推陳出新的後繼機種;但我幾乎可以斷言,不論是哪種設計初衷,在未來的幾年之內,這些設備都一定會發展出能夠搭載『IR』檔案的功能、甚且成為市場統一的主流規格。
關於『IR』這個主題,我在 20190204 的這篇:https://www.facebook.com/rayhuang.guitar/posts/345658539375030?__tn__=-R 、與 20190211 的這篇:https://www.facebook.com/rayhuang.guitar/posts/349300342344183?__tn__=-R 文字中,曾經做過初步的討論說明。而在這段『自己給自己放的長假』期間中,我還在不斷進行論述中的『技術除錯』。同時,我仍然參與了許多樂團、樂手的教練工作,因此,針對各類型樂手在木吉他『Line Out』的音色整備上,我一直沒有間斷過嚐試。比較值得特別提出的是,在 20190915 這一天,我參與了文青之神 – 雷光夏的『昨天晚上我遇見你』音樂會 (http://www.ticc.com.tw/main_ch/docDetail_pop.aspx?uid=8&pid=8&docid=486 ),整場演出我使用了三種形式的木吉他與兩把電吉他,而所有的木吉他音色,我完全是使用『IR』檔案,整合在電吉他手經常會使用的『Fractal Axe-Fx II』(https://www.fractalaudio.com/p-axe-fx-ii-preamp-fx-processor ) 這台機器上,在『台北國際會議中心』這個展演場域,我認為得到了不錯的效果 --- 最重要的是:它印證了若干我在這段期間的許多理論假設,並且!沒有任何的雜訊與回授。
我覺得好極了!
接下來要說的,才是這篇文章的主旨 --- 一個行動的預告:
如果『IR』會是未來音訊的主力,我們是不是應該早點兒開始認識它?以及~ 是不是真的一定要用『夠貴』的器材,我們才能展現『IR』的工作水平?
其實,這中間還有很多的細節,我們可以一一論及,包括:我很幸運地與旅居紐約的傑出錄音工程師 – 孫紹庭先生已經開始討論如何產出我們國人自製的木吉他 IR 檔案。因為這種種緣由,所以,我想在今年的10月中旬到11月初之間,舉辦一個主題是『IR 實務操作』的技術研討會,詳細的執行細節與地點,其實都還沒有規劃定案;但在我粗略的想像中,應該會是趨向於一個大約10位參與者、每人付費 500元,以強力錄音室做為主要執行場地的假想架構;過程中,我們會以參與者各人的木吉他收音系統 (包括了個人的訊號放大相關器材),來與各種『IR 載具』(IR Loader) 做音色的相互比較,從而去觀測、驗證『IR 技術』與傳統的器材系統之間的優劣點,並做出相對來說比較客觀的器材藍皮書報告。
我覺得這會是一個有建設性的研究行動,但~ 我不知道有多少同好會願意以付費的方式來參與這個研討活動。因此,如果你對於這個活動有參與的意願,請於 9/30 晚間 11 點之前,用這個專頁的私訊頻道來訊告知我。如果能夠前來參與的夥伴少於10位,那麼~ 我們將可以有更多的時間來進行更深入的技術討論;如果報名者眾、超過了10位以上,我們也許可以將這個活動舉辦兩次、或更多的次數。
整個的重點在於:我覺得你有這個必要來認識『IR』!以及,市場上有越來越多的 IR 載具問世,你很可能可以用相當合理的價格就將你的木吉他 Line Out 音色得到非常驚人的具體提升,你真的不該錯過這次研討的機會!
當然!目前這個研討會還有許多應該商榷的執行細節,譬如:我們應該選擇在一個專業的錄音室、還是應該在一個音場夠水平的展演空間來執行,才更能符合『木吉他 Line Out』的實務使用時機呢?類似這些未盡完善之處,我也會在接下來的週期性發文裡,逐步做出修正與確認的文字說明。
如果~ 你對於這個活動的執行面向,有任何具體的想像,請不要吝嗇!非常歡迎你在下方留言區域任意表達,這個專頁存在的意義,本來就應該是能夠雙向溝通、並接受公眾公評的。
不論如何,謝謝你已經看完這篇文字的這個『參與』!
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後記. 刊頭黑白相片 by 阿妮 a.k.a. 大福哥
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吉他換弦價格 在 黃中岳談吉他 Facebook 八卦
{{ 參. 談談編曲實務經驗 }}_13
也許你終於選好了幾首很有時代性、經典代表性的曲目,準備打開你的 DAW 工作站要來挑戰這個『一比一拷貝』的鍛鍊任務了!我猜想~你應該就是在你萬用的電腦裡面,打開你所熟悉的編曲軟體,然後…尋找一些音色,憑藉著從這個專頁第一篇文章就請你訓練的聽力,開始要把你聽到的每一個樂音、節奏好好地抓出來,用 Midi 認真地紀錄下來~?
沒有什麼不對!但,我還是想講一個小故事,希望能對於你要開始執行上述工作前,能有一些效率提升的作用:
時間回到九〇年代的華語流行音樂製作環境的專業錄音室裡。那時候在台北最富盛名的幾間專業錄音室,譬如『白金』、『強力』、『雅弦』,每家錄音室的基本結構都大致相同:每一家都有好幾『套』仔細設計、注意聲學響應的『主控室加收音室』這樣的套裝組合,在想像中 ---至少我是這樣以為的--- ,這些『套裝』的錄音空間應該充滿了製作人、歌手、樂手,像是二十四小時不間斷地一直在生產音樂吧?等到我真的有機會開始『涉足』這些場域,我才發現,真正二十四小時不間斷『盤據』在這些錄音空間的角色,其實是『編曲』工作者,而且,百分之九十五以上,都是鋼琴背景或是鍵盤出身的編曲!
這些編曲家們日以繼夜地以錄音室為家,依恃著他們驚人的音樂才華與過人的體力,幾乎都是以『一天一首』(或以上) 為單位,提供了非常穩地的產出、來維持著九〇年代華語流行音樂恐怖的音樂製作產量。
但當時,電腦還是一種尚未普及的外星文化,這些鍵盤編曲家們所使用的『編曲中央處理器』,是一種只用來處理 Midi 訊號的、類似一臺工程計算機的器材 --- Midi Sequencer (樂器數位介面序列機: https://en.wikipedia.org/wiki/Music_sequencer )。這個『序列機』在處理 Midi 這件事會有多悲情呢?請參閱『KB FRONTNET』網頁作者『Mr.Liu』所寫的文章『時代的眼淚,風靡一時,卻驟然消逝的音樂製作產品』(http://www.kb-frontnet.com/archives/1546 )。這些編曲家們的大腦幾乎都是超高速電腦,可以將心裡所想的音樂聲部、音符,瞬間轉換為行列式的數字,鍵入在非常窄小的 LCD 條幕,透過這些序列機的指令來指示現在要由『哪一臺音源』的『什麼音色』,在『什麼時間』用『什麼力度』與『什麼時間長度』來發出『哪一個』或『哪些個』音……
你覺得~一首歌兒的編曲,總共會用到幾種樂器、加起來會有幾個『音』( Note) 呢?
而這些編曲家們是用『一天一首』以上的速度在提供音樂的產出……
不過,這篇文章不是要禮讚這些音樂工作者恐怖的大腦,而是要介紹一下那台『序列機』所『控制』的那些『音色』機器 --- 我們稱之為『音源』( Module)的器材。
這些『音源器材』的源起,應該可以追溯回到早在上個世紀中葉之前就已經研究發展的『合成器』(https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%90%88%E6%88%90%E5%99%A8 ),在經由加入流行音樂產業的過程中,逐步由非常『外掛調整』式的電子線路串接,發展成晶體或中央處理器的『內建整合』式的商用機型。此刻已經慣用現代3C產品的你,可能很難想像、理解,在九〇年代的時候,這些商用機型是如何地巨大、笨重卻又不可或缺!在當時的編曲家們所必須使用的 Midi 音源,每個人至少都有十幾二、三十『U』(https://baike.baidu.com/item/1U )的數量!那是什麼概念呢?我勉強用自己為數不多的器材、與網路上所能搜尋到的圖片,列為圖1與圖2,來解釋一下這些類似『冰箱』大小的機器群,是如何圍繞在這些編曲家們的身邊!
而這些『商用型音源』,從最初的『加法』、『減法』合成器運算開始,就致力於摹仿真實樂器的聲音,隨著運算技術的發展、進步,這些『合成音源』在九〇年代,就已經能夠提供非常華麗、擬真的真實樂器音色,以及非常豐富、大概只存在於外太空、異世界的奇幻聲響,而這些卓越的音色,為全世界的音樂工作者提供了充沛的能量,進而迸發了整個九〇年代多元而瑰麗的流行音樂文化。
然後更新、更厲害的技術出現、成熟了!樂器的音色不再只是依靠波型運算、組合去『模擬』,而是利用了『實際錄製』的方式,產生了『取樣音源』( Sampling) 的器材 --- 『取樣機』( Sampler)!
我第一次聽聞而被驚嚇不已的取樣聲音,其實只是一個 Bass 樂手在彈奏過程中常常會用到的情緒性手法『Slide up & down』(https://www.youtube.com/watch?v=Te7YULZA2kc )而已,真的只是『而已』!但在那個用『模擬運算』的合成器年代,那一聲惟妙惟肖的『Slide』,在我面前昭示了下一個世代風起雲湧的前兆!
果然!錄音室裡的編曲家們突然之間在原來的『冰箱機櫃』裡,紛紛加入了最新的取樣機種,譬如 Roland S760 (http://myweb.tiscali.co.uk/clouzeau/s760/ )、或是後來的取樣機王 Akai S-6000 (http://www.vintagesynth.com/akai/s5000.php ) 這一類的重兵器。但麻煩的是:當你使用任何一種取樣音色,你都必須將這些音色『叫進』( Load) 器材中的『存取記憶體』( RAM) 裡面,才能透過 Midi 去指揮它來發生音樂上的作用;這裡面的問題是:
1. 先別管在當時每個取樣音色實際上有多大的資料量,先看一下最厲害的兩個取樣機材產品的 RAM 配置的大小:Roland S760 原廠配備的 RAM 是 2M,最大擴充量是增加到 32M!是『M』喔!而機王 Akai S-6000 的最大擴充量是 256M!這個意思是:你以為能叫進多少種了不起的音色?
2. 好!也先別管可以叫進多少音色了,就說你今天想要一組非常真實的絃樂好了!你就得把與絃樂有關的取樣音色一個一個叫進來、用 Midi 鍵盤試彈一下是不是你想要的情緒與顏色,萬一很不幸叫進來的音色不甚理想,你就得將這個音色從 RAM 裡刪除、以節省記憶體的用量,然後重複這樣嚐試音色的動作,一直到找到你想要的音色為止 --- 然後天就黑了、也該睡了!
而這些偉大的編曲家們除了添購取樣機材的硬體之外,也一定會購買最新、最厲害的取樣音色,來讓自己的編曲內容一直有著他人無法企及的優異音色,這一買…音色的種類很快就成千上萬種地累積上去,而國外廠商死命地出版新的音色來擴大市佔,音樂家就不斷的買、再買……
故事的背景描述大概就是這樣的時代場景,而故事是:
大約在2000年前後的某一天,我走進編曲家鍾興民先生剛進駐白金錄音室的編曲工作室去拜訪老師 (前面提到編曲家們盤據在錄音室,但常常,會因為製作人所選定的錄音室有所不同,以致於編曲家必須帶著那些笨重的機櫃逐水草而居式地在各個錄音室間流動,像鍾興民 Baby 老師這樣固定『包』下一間錄音室的做法,在當時可算是首屈一指!)。還沒走進錄音室裡、在外面就聽到 Baby 老師在試著各種取樣音色;我心想:『不知道老師今天是編誰的案子?不如趁機來偷學一些招式!』。等走進之後、問過了老師,Baby 老師的回答是:『今天就是來聽音色、寫筆記的!』
[三. 關於編曲開始前應該要會的幾件事]_02 建立、認識你的基本音色
我不知道目前你的編曲實力與實例到了什麼程度,但我猜想,每一次當你要建構你的編曲時,你花在尋找音色的時間,恐怕是相對非常沒有效率的。在本世紀初期,取樣音色的種類爆炸式的產生、而且還沒有轉換成電腦可以直接匯入的格式之前,臺灣最傑出的編曲家鍾興民先生,每天都會花一定的時間去仔細研究他手上買進來的取樣音色片,對每一個音色做適當的筆記;他說:『你聽過了,腦海有了印象,之後有什麼編曲需要什麼樣的音色,找起來就快了!而且,常常音色自己會給你很多的刺激,你就會被激發出不一樣的想法、點子,譬如~~~』,然後老師就很開心地示範了隨便一個音色,彈出了我反正永遠也學不會的句型與節奏……
但,那一天我該偷走的東西,我非常有禮貌地一定就偷走了。
時間轉換到今時今日,電腦科技的神速發展,把當年對於那些編曲老師們的麻煩事兒都精簡到難以想像的程度 --- 隨便叫個幾『G』的取樣音色到編曲軟體裡,根本只是一根手指的事~而且理所當然!那麼,我真的會非常建議你,不論你的手上現在有多少音色,在你每一天的空檔裡,盡可能地去認識、理解這些音色 --- 我的意思是:現在的音色設計,比起當年更多了許多精細、精緻的音色控制參數,這些看似複雜的參數數值,請花一些時間、透過便捷的網路資訊獲取方式 (譬如 Youtube 看都看不完的教學示範),來增加你對於音色的掌握,這對於你日後要在大家都可以有的音色資料庫裡脫穎而出,有著難以估計的巨大作用!
回到我們應該要練習的『一比一拷貝』;如果你是使用 Mac 的電腦,你應該可以用相對低廉的價格,購買到『Logic』相關系列的編曲工作軟體,這個系統裡,也內建了不少足堪使用的取樣音色。但如果你秉持著『工欲善其事,必先利其器』的觀念,想要進行下一步的音色升級計劃,我對於這樣的計劃有著一些小小的建議。不過~有三點需要說明一下:
1. 以下建議的音色方案完全不是來自『業配』的概念,而是我自己這些年來在 DAW 編曲系統下所實際使用過的建議,這些建議都符合業界工作標準,但不見的是所有專業編曲工作者都一定認同的選擇 --- 這些,只代表我自己的立場。
2. 『一次購買到位是最節省的採購方案』,一位青年樂手分享了這個觀念給我,我經過個人慘痛的反面實驗後,對此建議驗證無誤!所以~這些建議方案也許不是全然從定價合乎人性的角度出發。
3. 這些建議不會涉及任何精確的使用解說,相關進一步的資訊,我相信網路上一定有足夠的說明可供參考,還請自行發掘。
以下是我在 DAW 工作環境下,取樣音色或相關 Plug-in 軟體的建構建議:
1. 就『一次性』能有各類型高水準的取樣音色選擇方案,我會建議選擇『NATIVE INSTRUMENTS』所出的『KOMPLETE 11 ULTIMATE』(https://www.native-instruments.com/en/products/komplete/bundles/komplete-11-ultimate/included-products/ );特別是這其中會包含的『KONTAKT 5』這個『Sampler』控制介面,應該是現在最通用、方便的取樣控制器了。
2. 如果回歸到建構一個『Combo Band』所需要的基本節奏組,在鼓組的音色選擇上,我會建議:
a. 同樣來自『NATIVE INSTRUMENTS』出版的『BATTERY 4』(https://www.native-instruments.com/en/products/komplete/drums/battery-4/ ),這套音色較之先前的版本,除了有很好的『原聲』鼓組之外,新增了許多更符合現今流行的電音鼓組音色。
b. 來自『TOONTRACK』的『SUPERIOR DRUMMER 3』(https://www.toontrack.com/product/superior-drummer-3/ ),可以研究一下這套取樣音色的錄製用心程度。
c. 來自『STEVEN SLATE DRUMS』的『STEVEN SLATE DRUMS 5』(http://stevenslatedrums.com/ssd5/ ),事實上現在的市場版本是『STEVEN SLATE DRUMS 4』,但因為廠牌擁有者本身對於『鼓組』音色的調校能力,讓我非常期待會在今年更新的第五版。
而在 Bass 的音色選擇上,我的第一推薦是在九〇年代就推出傳奇取樣音色『Bass Legends』(https://www.spectrasonics.net/products/legacy/basslegends.php ) 的『SPECTRASONICS』所升級研發的『Trilogy』(https://www.spectrasonics.net/products/legacy/trilogy.php ),它在編曲的元素上所提供的豐富性,是其他廠牌所難以超越的。
而『SPECTRASONICS』這個廠牌所出版的另外兩個絕殺產品『OMNISPHERE 2』(https://www.spectrasonics.net/products/omnisphere/index.php ) 與『STYLUS RMX』(https://www.spectrasonics.net/products/stylusrmx.php ),應該也是 Synth 奇幻音色類,與節奏 Loops 類音色中的翹楚之做!
但另外還有一個來自中國品牌『AMPLE SOUND』所研發『AMPLE Bass』系列 (http://www.amplesound.net/en/index.asp ),整個取樣所涵蓋的資料量非常驚人,而其所使用的運算法,在歐洲市場似乎是穩坐第一的寶座。另外,這個品牌所製作的吉他系列,其細緻的程度,也實在誇張得可怕:https://www.youtube.com/watch?v=AcwbH9LwLZk
3. 關於想擁有足夠聲音表情的管弦樂組音色,我想~應該可以考慮『IK Multimedia』所製作的『Miroslav Philharmonik 2』(http://www.ikmultimedia.com/products/philharmonik2/ )這套鉅作!
4. 因為我假設你會是吉他手,所以吉他類的聲音,應該會是直接用真實樂器來錄製,因此,除了前述的『AMPLE SOUND』系列以外,沒有什麼特別要推薦的;而如果你是鋼琴背景,我覺得你應該會去選購一臺音色與觸鍵都接近真實鋼琴的主控鍵盤,因此~似乎也不必班門弄斧了。
5. 但對於整體音色控制與處理上所需要的效果器類的 Plug-in 軟體,我會建議可以考慮『SLATE DIGITAL』所推出的『Everything Bundle』方案 (http://slatedigital.com/our-store/ ),這個品牌除了致力開發真空管、『Vintage』類型器材的模擬運算技術之外,它所提供的『月租型』方案,我覺得會是未來數位樂器世界的一種主流消費思考模式!
以上。
當然!音樂不必然一定要建立在奢侈的音色追求上,但如果我們一切努力,都是在未來期待能與業界接軌、不致脫離世界的主流標準太遠,那麼,在年輕的時期省吃儉用來投資在必要的『生財工具』上,我想,應該也還算是一種合理的自我要求吧?
祝~一切辛苦,都能有所回應!
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後記1. 在九〇年代的那些硬體音源,從現在的科技條件看來,當然有些落後、甚至不值錢了 (這一點,從現在這些器材的殘值大概可以有『一葉知秋』的體會);但一直到現在,我在自己的編曲裡、特別是在節奏組,我還是常常將硬體音源與軟體音源混用,來彌補軟體音源常常會有的一種缺乏『實體音像』的問題。
而我現在還在使用的硬體音源,除了前述的 Akai S-6000 與 Roland S-760之外,還包括同樣是 Roland 的 JV-2080 (含擴充音色卡)、XV-3080 (含擴充音色卡),以及一些『E-MU』這個品牌的 Synth 。
後記2. 我應該沒有提到當年那些編曲家們投資在硬體音源上的金額吧?我覺得…你應該也不會想知道;但我可以說:如果我們把前面所建議的軟體音源都買下來,那個金額比起當年的那些老師每個人投下去的數字,大概只有十分之一吧?也許可以這樣看:現在投入編曲工作的『入門門檻』,其實是很有人性的。
後記3. 因為書寫這篇文字,就順便翻出當年開始聽音色、寫筆記的一些紀錄,也算是對青年時代的一種回憶吧~~~
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2021TIFA 生祥樂隊《我庄三部曲》演唱會:::
日期|2021.4.16
地點|國家音樂廳
購票|https://bit.ly/3n18Wo3
這幾張照片是2020-1130在兩廳院記者會後台拍攝的
主辦單位請我們帶一個重要的音樂物件拍照
我人在旅途當中
馬上想到這支演出隨身斜口鉗
這支斜口鉗
記憶中應該是1998年底
我回到美濃之後買的
地點在小漢五金行
那時候逛五金行看到這把鉗子
日本製
價格不貴
記憶中好像是兩百多塊
我心裡想我剛踏上職業音樂人之路
應該要有一支好鉗子幫吉他換弦
所以就買下來了
跟了我二十幾年
好幾次在國外演出的時候
不小心被我帶上隨身行李
當然就被安檢攔了下來
我努力想要保留這支鉗子
跟安檢人員低聲下氣訴說這把鉗子對我的重要性
幸好安檢人員好心讓我帶走
繼續陪伴音樂旅程
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我有一個朋友他因為是木吉他新手
跟朋友借了把琴但是上面弦都銹了
所以整組想換掉但不會換
就拿去樂器行給人換
後來我向我朋友詢問他換多少錢
他跟我說500多
聽到當下我超怒
我第一個想法是他是換什麼世界最好的手工弦之類嗎
但他也不知道什麼牌子
後來我聽弦的聲音跟手感
就一整個很普通那樣
所以我想問的是...
這樣算是有被坑到嗎?
真的有被坑到我再略提地點
以防還有板友再繼續受騙
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 118.165.170.22
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