吉他打弦意思的八卦，Yahoo名人娛樂都在討論

：華 研 Ｍ Ｖ 首 播 ：
　
Dear閃閃發亮的你：

　　你好，我是林宥嘉。
　　沒錯，我就是茫茫人海中對你崇拜的其中一個迷弟。

　　前幾天在微博上發現你預告有一首叫「巨人的肩膀」的新歌要首播了。是你2017年的第一首新歌耶。文案上面寫獻給天下迷弟迷妹之歌。不就是我嗎？雖然我已經快三十歲了，已經過了熱血追星的年紀，但是一刷到你有新歌的消息還是很爽啊。於是覺得想要寫一封信給你。說來有點慚愧，愛了你那麼久（一定要肉麻一下的），第一次寫信給你。

　　不瞞你說，我小時候是聽你的歌長大的。高中的時候是用你的歌練習電吉他的。現在看回之前在社團表演的影片，總覺得自己怎麼好意思上台表演。重點是我還硬要學你的招牌手勢。但回想當時十六歲的我，確實活生生在舞台上感受到“活著多爽”這種體悟啊。當時覺得只要再把和弦背熟、把高音唱上去、把腹肌練出來、把瀏海甩一甩，應該就能像你一樣熬出頭變成一個大明星。跟你一樣開演唱會啦。之後的人生可以被數之不盡的迷妹簇擁之類的啦。我那時候好傻好天真懷著這樣的夢想一直努力鞭策自己，期望有一天可以像你一樣光芒萬丈。

　　然而我現在在十五坪的套房，沒開冷氣，對著電腦寫這樣的信給你。已經凌晨兩點多了，剛剛一個該死的客戶還微信來跟我改明天的會議時間。養了四年的狗才過世不到一個禮拜，我整個心情還在低潮就要馬上處理馬桶漏水的問題。女朋友昨天還在堵車的高速公路上跟我吵莫名其妙的小事。媽媽每次問我什麼時候存好錢要結婚我就馬上額頭冒三條線。等一下，我先接個電話。

　　剛剛是喝醉的老友打來煩我。我剛剛吼他了：我在跟我偶像談心！！！

　　對，言歸正傳，沒錯，我後來十幾年的人生勉強跟音樂有發生關係的就只有聽你的歌、看你的演唱會。我不知道是命途上哪個環節出錯。是我沒有天賦還是我不夠努力。是家裡風水不好還是我天生就是當保險業務員的命。當我在小巨蛋看你在遙遠如銀河的舞台上揮灑亮晶晶的汗水，吶喊著“愛與夢想”的時候，我整個自慚形穢，低潮到不行。我到底怎麼了？我自以為夢想的夢想，現在到底被埋葬在柏油路下的哪個溝渠中去了？

　　可是我的低潮永遠會被你的下一首歌救贖。
　　看著你一直堅持著初衷為我們這些凡夫俗子唱勵志的歌。我的雞皮疙瘩不免俗地站起來了。我偶爾想到，到底是不是因為你的肩膀上背負著太多我們達不到的夢想所以你在能像個巨人一樣一直佇立在那裡。是因為被寄託所以更強壯吧。你凝聚了萬千的目光，轉換成舞台上的射燈，再把力量注滿我們的眼眶。是這樣吧。

　　那麼渺小的我，是否也可以成為誰的巨人呢？我常常在想，我能不能試試看這樣。目標是成為一個熱血的業務經理。盡量達到老闆想要的業績。那這樣我上班的時候偷聽你的歌也不致於太自責。滿足女朋友想要在希臘舉行婚禮的願望（是有點難耶）。把車子停在斑馬線等失明的路人好好過馬路。幫加班的同事買一罐冰啤酒。開車去車站接爸爸。買你的數字專輯讓你可以相信我依然喜歡你的音樂。

　　我應該也可以成為某一種巨人吧。
　　我漸漸也變成誰心中的巨人了吧。

　　我想夢想不會消失的。夢想應該是水。它可以變成各種形式容納於現實的各種容器。
　　我想我要去睡覺了。
　　謝謝你看完這封信。你不須要記得我的名字。只要在下一次演唱會對著黃2C的位置，多比幾次手指愛心，我就會加熱心臟、加滿膽量。

　　　　　　　　　　　　From頭號迷弟林宥嘉
　
—
　
巨人的肩膀 Official Music Video
https://youtu.be/fe0h4BonD-Q
　
—
　
巨人的肩膀 3:52
(雪佛蘭創酷主打歌)

開著車 聽著偶像的歌
偷偷笑 自己都活到幾歲的人了
還沸騰得 像哪個頭號迷弟似的

那時候 又柔軟又天真
沒想過 一頭栽進大觀園的青春
會組裝成 血肉裡最剛硬的部分

曾焦躁 當不了心中的巨人
卻重新 被肩上重量 按下POWER

加熱心臟 加滿膽量 前往艷陽後的遠方
我的方向 不是幻想 那是回憶裡最感動的眺望
偶爾轉彎 偶爾停下 迎面的光不再抽象
我會創下 屬於我自己的 最精彩實況

開著車 切入誰的人生
好奇著 一個個共鳴過心聲的人
都扛起了 誰給的仰望誰的精神

也煩惱 還不如完美的巨人
卻自願 為肩上乘客 無所不能

加熱心臟 加滿膽量 前往艷陽後的遠方
我的方向 不是幻想 那是回憶裡最感動的眺望
偶爾轉彎 偶爾停下 迎面的光不再抽象
我會創下 屬於我自己的 最精彩實況
oh oh oh
加強心臟 加碼膽量 前往未開發的現場
我的強項 何止倔強 還有終於相信自己的力量
偶爾浮誇 偶爾武裝 請允許我繼續膨脹
我會養大 這靈魂的形狀 等我一下
我會進化 直到我也擁有 巨人的肩膀
　
曲: 林宥嘉
詞: 林宥嘉、徐旻鈴
製作人：林宥嘉Yoga Lin、陳君豪Howe@成績好studio
編曲：魯綱宇 Kang Yu Lu、林宥嘉Yoga Lin
製作助理：張婕汝Becky Chang、吳庭輝 Daniel
吉他：魯綱宇 Kang Yu Lu、鍾濰宇 Yu
貝斯：柯遵毓 Jack Ko
鼓：黃偉勳 Steffunn
鼓技師：余璨宇 Yu-Tsan Yu
和音、和音編寫：林宥嘉 Yoga Lin
鼓組、貝斯錄音師：王永鈞 Chief Wang
吉他錄音師：鍾濰宇 Yu
人聲錄音師：錢煒安Zen Chien @112F Studio、陳文駿 AJ Chen @強力錄音室Mega Force Studio、葉育軒YuHsuan Yeh @白金錄音室Platinum Studio
錄音室：強力錄音室 Mega Force Studio、112F Studio、白金錄音室 Platinum Studio、89 studio
混音師：南石聡巳 Toshimi Nanseki
混音錄音室：duskline recording studio
翻譯：王儷雅 Elsa
OP: HIM Music Publishing Inc.
TWD951677101
　
—
　
＃林宥嘉 ＃巨人的肩膀
＃華研國際 http://www.him.com.tw

這次的貼文比較長，錯字也可能比較多。希望你們能諒解。我現在睡不著覺。那我就來分享今晚看完蘇打綠 Sodagreen在小巨蛋的演唱會的感覺。

今晚的演出是我今年2015看到的最好看的表演。今晚好有熱情！今晚的音樂好有深度！中文不夠好的我竟然聽歌詞的大部分幾乎都聽得懂！樂譜有幾千萬個音符，我也被感動了這麼多次。

來自德國的交響樂團好難得跟台灣的搖滾樂團一起合作。這麼國際！今晚的音樂才是真正的跨界：綜合在一起的流行和古典音樂。台上樂器好豐富！大提琴好溫柔、豎琴好優雅、長號好有自信、電顫琴好有魅力；我的耳朵聽的好過癮！蘇打綠自己的貝斯好方克，電吉他好搖滾，木吉他好單純，爵士鼓的節奏好熱情，鋼琴好有協奏曲的感覺，小提琴跟弦樂的對話很精彩。最後套上一種不具名的歌聲，全部加起來是獨一無二的蘇打綠。我一邊尖叫一邊對自己說：這就是藝術。

我在二樓坐在椅子上不停地被感動。第一次掉眼淚是聽到《回車諾比的夢》。我一開始以為我完全聽不懂歌詞。然後看到阿福和家凱手上抱著樂器不彈，從舞台一邊走過來；看到這種沈默的畫面我心好痛。等到我有聽青峰唱出來英文的詞「我不會傷害你」（I won't hurt you), 我的視覺就變得很模糊。我完全沒想到這首歌描寫的污染盡然能帶給人類一點乾淨的空氣，一種有希望的感覺。

青峰，你真的把我們所有的心意唱出來了。你在舞台上跑來跑去的時候我們都跟著你一起跑。你後來坐在椅子上死掉的時候我們也跟著你一起死掉。

聽到阿龔的編曲這麼好聽就想再死第二次！實在太厲害了。看到螢幕上的西西佛斯，那時刻就想再死第三次。西西佛斯心裡面破了一個黑洞最後變成一種被救回來的燈光我真的哭得要死。不只是我。坐在我旁邊的朋友的臉也濕濕的。我怎麼在這時候就想到希臘文化另外一個角色，潘朵拉和她留下來的希望？又是希望這個概念。

表演結束之後沒有一個人想離開現場。這就是不是我去年學到的「意猶未盡」的意思？怎麼辦？我也沒有拍照把表演存下來。的確就像青峰說的，因為我沒有煩惱拍照這件事 ，我就把整個演出燒到我腦筋裡的光碟。

就算只有片刻我也不害怕。

報喵仔：連兩篇Y3製作的剖析得到大家回應我說，看完之後聽歌更有感覺了！
現在追加知名影評樂評人-膝關節的Y3開箱文～～～～～

Y3{第一手開箱文}
By膝關節

嚴爵---
單純而甜蜜的絕爵傻氣
有些人很古怪，有種不自然、不協調的違合感。他們行為似乎與世界略略斷裂，卻又是細膩地說出你不太好意思啟齒的私房話。像是《超級狐狸先生》、《海海人生》、《大吉嶺有限公司》的導演魏斯安德森(Wes ANDERSON)，他作品總是多言，焦慮地指著每個人不願被挖掘出來的那一面。他作品同時又傻氣，帶點天真無邪，總令人心疼每位角色接下來怎麼了。

這有點像嚴爵。

出了兩張專輯，專輯裡幾乎快要有一半是電視劇片頭曲或是插曲、片尾曲。幾乎大部份的人都聽過嚴爵的前兩張專輯某幾首歌，你以為你已經很熟悉他。但其實又不是。他還有一些你沒聽過的樣子。

來到第三張專輯《單細胞Simple Love》，談了兩場戀愛，他還是維持前兩張那樣的單純稚氣，保鮮期不長的第二段戀愛，成為這張專輯的心房耳語。

開場首曲「世界還不錯」一如他前兩張專輯的明亮開場，樂觀詞句，一種讓人聽了會有滿滿能量的朝氣感。「這就我專輯的首曲風格吧！一首feel-good的歌曲，讓人一聽就知道這是嚴爵風格的作品。」充滿清澈感的鋼琴鍵音飛舞著，還能和復古70年代合成器樂音混搭有型。

怎麼定義嚴爵的作品？來到第三張專輯總有個樣子吧？嚴爵笑說：「歌詞寫得有點多，加上有音階的饒舌吧？」就流行歌曲來看嚴爵歌詞字數確實偏多，就像魏斯安德森作品裡的角色們，總有著綿延不絕的內心戲台詞帶著一點神經質且加速地反覆向我們傾訴。或許我們還來不及聽懂，嚴爵就這樣把歌詞音符按下傳送鍵，像鎖好密碼般地丟到我們腦海裡，遇到愛情，便自動解碼翻譯。原來這就是嚴爵愛情歌曲的行為模式。

難與常溫愛情妥協的爵對浪漫
這張專輯《單細胞》裡擺明不怕人找話題，一半以上全和前女友有關。「我的射手座女友」更是。拜前女友所賜，第一次聽到了日本名伶椎名林檎，「我覺得椎名林檎是去年影響我音樂最多的人」，嚴爵形容聽到那首「世界的盡頭」之後，就興起了翻唱這首歌的衝動。「而且這張專輯必須把這首歌放在前面，這樣聽眾聽下去就更清楚整張創作邏輯。」

既然這是一首因為失戀之後而創作的歌曲，熱戀和失戀對寫歌來說，哪樣的心情對創作比較有刺激呢？嚴爵笑稱：「我覺得一半一半啦，沒有絕對。我打電動也可以寫一首，連出去吃魯肉飯都能寫一首歌啦！可惜這張沒收錄進來。平常就是拿手機錄下剛想到的旋律，若沒馬上錄下來，隔天睡覺起來想不起來那段旋律就會超生氣的。」

說是寫著前段戀愛的創傷寫照，但嚴爵從首張到第三張都試圖帶入自己喜歡的爵士音樂家，從30到40，到本張應該是要介紹到50年代的大師約翰柯川(John Coltrane)，可惜最後有些狀況導致無法向大師致敬了。還好「我的射手座女友」如期完工，給足這張專輯的愛情想像羽翼。更有著濃厚嚴爵式的愛情價值觀。

「能讓她不再寂寞也是一種愛，當成是她的感情中繼站也無所謂，當她愛情的籃板，就算知道這球擦板沒投進的機會，總抱著最終還是能得分的心態。她能因此得到安慰，而我則能經歷過一個過程。能有過短暫的萍水相逢，多那一刻靠近的瞬間，一切都是甘願的。」

「暫時的男朋友」就是側錄這樣的心事。當一個籃板球，明知道會痛，但願意。更誠懇地傳達出這張專輯名稱，那樣單細胞地感情原始樣子。

給她尊嚴 給我失意的與愛爵別

「照樣」也是，描繪出他的失意生活，但卻用很輕鬆的口吻吟唱著：「照樣會笑，照樣睡覺，照樣謝謝妳的美好」開始心疼起他的明朗懂事。其實這首歌的寫作背景正值情傷初期，來到坎城唱片展表演的嚴爵走進冽冬的南法，整個人ㄍ一ㄥ到最高點。燦爛的蔚藍海岸下著雨，似乎為他早夭的戀情哭泣著。

「吾在場證明」一樣是在旅行時的創作，寫出了嚴爵在旅行捕捉的浮光掠影。今年對嚴爵來說是特別的一年，2月去了坎城，8月去了加拿大，9月去日本表演。造訪不同國度，似乎寫出來的傷心情歌苦度與咖啡因都更加高漲，或許是他的曲律不刻意煽情，這大概就是嚴爵式的混搭節制。

「獅子需要梯子」令人聯想到「我喜歡(不，我愛)」的民謠風，但多了一些鄉村風味，恬淡的烏克麗麗弦聲把整首歌的表情拉出一個微酸笑臉。嚴爵寫這首時，腦海裡就已經有著略高頻的烏克麗麗聲音，所以可以用中低音補足整首歌的高低落差。更透過姚若龍老師的詞，為這首歌重新灌入不同「聲」命。獅子需要梯子更是神來一筆，反應出自尊心高的女孩需要一個梯子，能讓她的好強有著緊急出口。

「打噴嚏」分了兩個版本，這首歌當然和九把刀那暢銷小說《打噴嚏》一點關係都沒有。純粹是某一天嚴爵在作曲時竟然打起噴嚏，靈機一動，把「哈」當反拍，「啾」當正拍。就這麼開始展開一段beatbox情緣，「可能真的有人在想我才打起噴嚏」。也因為為電視劇作嫁，所以以電視劇得以快板為主，而原始的編曲就是慢板。快板的只存在預購版，這份加值心意，專屬提早預約的早鳥兒們。

有型混搭 奇妙拼貼的爵式音樂
第六軌「火上加油」應該就是最適合形容嚴爵這個人的一首歌，從最早書寫該曲時是以木吉他為結構，隨著編曲堆起一層層樂器，發現若用Synth Bass彈的話，會太像當下節奏感強的復古電子音樂。於是又得修整，最後回歸用Bass彈奏，才調得沒那麼復古味。

簡單說嚴爵就是一個奇妙的混搭概念，明明可以用某種制度的樂器搭配編曲，但他就是不想那麼傳統的調。一如他半夜的精神食糧，嗯，不，是真正的食物：「米漿」配「薯條」，這麼詭異的中西式食物都能組合在一起。恰如這首歌詞寫的「吃到飽傷胃，吃太少浪費」。

專輯同名曲「單細胞」讓嚴爵撞牆甚久，雖然錄了30幾個版本，但仍刁鑽地不肯過關。「我就是要找到用Auto-tune調不出來的那種音色，我要一種最原始單純的感覺，就像是標準的華語經典歌都要飆高音。一如張惠妹的「聽海」、王力宏的「唯一」。於是成了專輯中最複雜的錄音過程，而歌名卻叫「單細胞」。或許歌手總是得與歌曲意境勇敢搏鬥，越複雜的倒不一定麻煩，但都是越單純的越困難。

戀人無法強求，歌曲亦然，緣份到了自然會是你的。第十首「悲觀樂觀」是第二張專輯的同期創作，卻一直找不到合適位置擺置。這次第三張收歌拿了三四十首歌挑，最後這首歌竟然自己找到最佳歸宿。嚴爵總有辦法把悲觀的音符唱得樂觀，這首歌很明顯不是悲觀的那一派。他更笑說其實這首歌是某一次洗澡時竟然不斷哼「周杰倫周杰倫周杰倫」。於是這回調皮地在副歌之後也反覆念唱「嚴爵嚴爵嚴爵」。「我希望十年後有一個青少年會和我一樣，一邊洗澡一邊唱著我的名字」嗯，你會說這樣的人是悲觀的嗎？

如果你之前來不及認識嚴爵,Y3《單細胞》是一張「爵」佳入門專輯。
簡單純粹,無法拒爵!
Y3難以忽略的幾首爵士風情歌曲，代表嚴爵苦心建立的歌唱品牌心意。一如末曲「是妳」，堪稱是專輯裡的意外驚喜，踩著輕盈爵士收尾，讓人渾身麻酥通體，搭配微醺午夜，此刻服用效果加倍。此時，你應該慢慢瞭解嚴爵專屬的獨特風情。
戴上你的耳機聽嚴爵,被搞雜了的世界,暫時都被擋在音樂外面,只有一種縮回單細胞的簡單純粹,無法拒爵!

「把願望、遺憾，寫成最美的靠岸」
或許希望落空，或許虧欠不已，或許我們接不住最掛念的人
但期許在事情之後我們能整理好自己，也把大家都收好
跌倒後拍拍身上沾著的灰塵，只留下疼痛刻在心裡的溫度，再往前走

美秀集團2021全新專輯《多色寶山大王》首支悲戀情歌〈心悶〉
結合台語饒舌、古典管弦，穿插合成器音色與鋼琴獨奏
器樂間交錯互補，用搖滾聲響的純粹，打造最深刻的情緒起落與堆疊

註釋：
心悶，讀音：sim-būn
指動詞思念、想念，或形容內心愁苦煩悶的狀態
而在歌曲中我們轉化它做：「帶著憂愁地思念」
（詞語解釋自教育部台灣閩南語常用辭典）

-

作詞、作曲：冠佑
編曲：美秀集團、張皓棠
製作人：張皓棠

演唱：狗柏、修齊
主吉他、合聲：修齊
合成器、鋼琴：冠佑
貝斯：婷文
鼓組：鍾錡
副吉他：張皓棠

合聲編寫：張皓棠
管弦樂編寫：冠佑、張皓棠

錄音：鄭平、張皓棠
混音：張皓棠
錄音室：112F Recording Studio、B-mic Studio、騷聲工房、富貴一路
後期母帶製作：Alex Gordon from Abbey Road

-

導演 Director： 奧斯丁
特別演出 Starring：韓寧、林哲熹
製片 Producer：顏桂格、李品賢
攝影師 Director of Photography： 林子堯
攝影大助 1st Assistant Camera： Sam
攝影二助 2nd Assistant Camera： 嘉祺亞
燈光師 Gaffer：林岑璋
燈光大助 Best Boy：賴威仁 Wilson
燈光組 Gaffer Crew：：郭欣錡 Richard BK、林俞伶 Ling
美術指導 Art Director：李逸傑
執行美術 Production Executive：葉庭伊
美術組 Art Crew：葉芷菱、吳岳峰

造型 Stylist：小意思造型設計工作室 莉絲/怡如
化妝組 Make-up Artist：priti makeup
wawa/Jimmy/Gina/Elsa/珊珊

剪接師 Editor：鄭惠璟
調光師 Colorist：李芷璇

平面視覺設計 Graphic Design：李威 Wei Lee
標題字設計 Title Design：李威 Wei Lee

女兒演員：Emily
特別感謝：高瑋侖/正全義肢

-

Follow us
Facebook : https://www.facebook.com/amazingshowtw
Instagram : https://www.instagram.com/amazingshowtw/

本作品獲文化部影視及流行音樂產業局110年補助

葉宇峻 吉他教學@台中 0980-410902
FB專頁 https://www.facebook.com/paupauband
http://paupauband.pixnet.net/blog
paupauband@hotmail.com

我是葉宇峻，今天不教彈吉他，要教你看懂市面上所謂作場的團譜，以實際的譜來解釋其中的記號意義及按藏之中的提示，並告訴你樂團要如何看著這種譜並快速的演奏出來。

事面上會接觸到的譜大致有五線譜，簡譜，或六線TAb譜三種。
另外有一種以簡譜為出發點，並融合所有樂器及演奏大綱於一個譜面的樂團譜。常見的像是卓著出版社出版的最新排行，或其他相關譜都是以這種方式寫成的。

這種譜將所有樂器的大致編曲，及反覆走法，歌詞，和弦等都有記錄。但是因為並沒有寫出詳細的和聲配置，或是標示出個別的樂器演奏技巧，如果沒有一定程度的演奏經驗以及對樂團或是流行歌曲的編曲有一定的瞭解，只依靠譜面上的資訊一定是不夠的。強烈建議細節還是要以原曲為準，並要加入樂器的演奏技巧來彈奏。

譜面上會有許多樂器的縮寫代號，這類代號再卓著官方的頁面有提供可供參考。

譜面的最上方有歌曲的基本結構資訊，由圖中可知左側的節奏類型，調性，速度，主唱最低到最高音。及右側的作詞曲演唱人資訊。

對照畫面中左上角的紅圈圈部分是歌曲前奏，Only PN指的是只有鋼琴獨奏，arp是以分解和弦的方式演奏。第五小節string in指的是由此加入弦樂，下方的AG是木吉他彈奏譜中的單音為旋律，第八小節
有兩個朝外的箭頭記號指的是四拍的沿音，所以這小節只彈奏第一拍，234拍皆是第一拍沿音。和弦的表示法都是以簡譜大調級數的概念在表示的。

主歌第一小節的Tempo小鼓二四拍代表爵士鼓節奏加入伴奏，小鼓24拍是絕大多數音樂類型的伴奏手法，這邊並沒有標示出大鼓點的原因是因為大多數的大鼓點會與Bass的彈法重疊，有經驗的鼓手可以依據bass點而知道大鼓點的打法。bass的彈法在第一小節的下方以bs代表，因為只有寫出第一句，第二句以曲線代表後面的彈法要以第一小節以此類推。要小心大小和弦之間的組成音順階和弦的概念。第五小節6m7/5 和5和弦的兩個加尾巴朝外的箭頭記號指的是兩拍的沿音。第七小節vio指的是小提琴的插音，以傳統樂團而言這部分都是交給鍵盤手去彈奏。第八小節dr fill指的是鼓過門，但其他樂器看到這個記號通常也要一起處理過門。

副歌部分bass點有改變相對大鼓點也要跟著連動。下方的AG RHY指的是刷弦節奏吉他，第六小節3m7上的一條斜線代表這邊有一個很明確的一拍和弦聲音，之後第七小節上的節奏現也是一樣意思，通常這類節奏斜線出現的時候會伴隨著樂手所稱的 『 誰送』 ，或稱unis，代表全編曲的一致聲音，這邊也是通常考驗樂團演奏能力的部分，建議多加練習默契。

反覆二的solo段進入相對於開頭調性的轉第2級調，第三小節轉回原始設定1調。EGF指的是有加入效果器的破音音色，EG指的是電吉他破音音色。第四小節有指定過門的節奏點，樂團照節奏JUST DO IT就對了。PN鋼琴一拍一下的伴奏後，0指的是休止符，rit是速度漸慢的意思，這邊需要樂團有一定默契。

反覆的順序為了要讓樂手好看，盡量都會簡捷寫成最多到反覆二的形式。要留意反覆的開頭，當彈奏到反覆尾時再重新回到反覆頭演奏，演奏過程中經過反覆一記號時繼續演奏，但當演奏完並反覆進入第二次時演奏完 『還是彈擠他』這小節後直跳到反覆二的solo段落並演奏到完畢。

以上一般常見的簡譜總譜格式分析由葉宇峻吉他工作室製作，有任何問題也歡迎留言討論。

👉從零開始學吉他: https://wenguitar.teachable.com/p/guitarbasic
👉2017年版的抓歌影片:https://youtu.be/WyDIKxeZErw

你知道嗎？我的音感其實不太好，從我開始學吉他，我就知道我的音感跟其他小時候有學過鋼琴的同學，有好幾條街的差距​
​
光是彈一個音，其他同學可以反應時間不到0.1秒就知道是什麼音，我可能要在吉他上找個5分鐘，還找不出來​
​
還有練團的時候，我某個音彈錯，完全感覺不出來，可是同學可以立即的指正說：「Wen，過門的第二個音，應該是F#，你彈成F了」，當下真的非常羞愧​
​
/​
​
以前學吉他的時候，網路上的樂譜還不發達，主要的流行吉他譜都印在紙本的《六弦百貨鋪》上，有時候整本六弦百貨鋪裡面只有一首喜歡的歌，身為斤斤計較的窮學生，根本買不下去​
​
那遇到喜歡的歌到底該怎麼辦? 很多時候，我都是靠自己土法煉鋼採譜​
​
什麼叫做土法煉鋼? 就是一個音、一個音的慢慢聽​
​
歌曲裡面吉他彈一個音，我就按暫停，在自己的吉他上找出音之後，再按播放聽下一個音，有時候聲音很模糊，光是找一個音就要找超過5分鐘​
​
有時候一首歌抓完就要花上一個星期，而且還抓的不太準​
​
這時候我就很羨慕一些小時候有學過鋼琴的同學，音感海放我好幾條街，一個音一出來，反應時間不到0.1秒就知道是什麼音​
​
/​
​
這些年來我陸陸續續抓了一些歌，雖然說數量不多，但是至少有20~30首，也逐漸整理出一套自己的抓歌步驟，同樣難度的歌曲，以前抓一首要花一個星期，現在大概一個小時就可以搞定。​
​
會有這樣的差距，除了音感有變好以外，方法也是很重要，以下就來簡單和你分享我的抓歌步驟​
​
/​
​
1.找到鑰匙(key)​
​
前面說到，我以前抓歌就是從第一個音開始抓到最後一個音，後來發現這樣的方法很笨，因為這樣做非常沒效率，而且抓不到重點​
​
打個比方，假設今天要你看著「蒙娜麗莎的微笑」這幅畫，畫出一張複製畫，你會怎麼畫?​
​
你一定會先發現到這幅畫是一幅人像畫，然後注意到人物與背景的構圖比例，然後嘗試先構圖再畫細節​
​
你應該不會第一步就先去研究左上角天空的藍是什麼藍，然後筆觸的走向如何，這麼detail的東西​
​
而抓歌的第一步驟是什麼? 答案是先去找到這首歌的「Key」​
​
Key這個英文字很有意思，除了「調」以外，還有「鑰匙」、「關鍵」、「竅門」的意思​
​
當你找到一首歌的Key，真的就像找到一首歌的鑰匙一樣，順利把門打開以後，後續抓歌就會非常輕鬆​

🌟
有問題的話可以到我的IG找我聊天喔
Instargram ► https://www.instagram.com/wenguitar01/

劇本、講師/Wen
剪輯/Wen
合作請洽: wen@wenguitar01.co
個人網站: https://wenguitar01.co

#點開影片說明欄看更多內容 #抓歌 #key