張孝全在年輕時跳了基隆河、 賈靜雯AlyssaChia一個人離開台灣唸書、 Jeremiah 章立衡只想結婚生寶寶、 王柏傑把挫折變成養分，范曉萱 Mavis迷惘翻了，卻從未放棄自己。
「你想要有怎麼樣的25歲？」
陳映蓉導演的25歲，拍完人生中第一部電影後，她消失了6年，開了一間咖啡廳，14年後， Netflix第一次投資台灣原創影集，她成為Netflix認可的台灣導演。
她和Netflix一起做了原創劇集：「罪夢者」。
故事裡，一群年輕人，坐上一輛開往未來的賓士車，10幾年過去，我們分道揚鑣了，關於我們的青春，你還記得多少呢？
我們的25歲，從「穿著打扮」到「規劃人生」，抱有追求自我的熾熱。成長後，簡單平凡的生活，卻變得遙不可及。人生其實很簡單，但我們越活越複雜了。
你對自己的人生感到滿意嗎？
又有多少人在長大後失去了拼命的勇氣？
現實一次次的打擊，消磨了我們對理想的追求。當「失序」變得頻繁，「遺憾」日益佔滿，不禁讓人懷疑自己。
別擔心
每一次的奮力追求，都會更靠近自己；
每一次的迷惘受挫，都拼湊了更完整的自己。
記得
未來的每一天，相信自己多一點。
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黃山料 x 一件襯衫：你揮灑的城市日常風景
每週給你一則，能溫暖你的，人物故事。
特別感謝： DOTEL
台灣導演 在 Re: [討論] 台灣導演真的不屑拍商業片嗎? - 看板movie - 批踢踢 ... 的八卦
※ 引述《FlyinDance56 (↖★煞氣a輕舞飛揚☆↘ )》之銘言：
: 八卦版有一個討論串
: 有一個鄉民朋友是待電影圈的
: 他說台灣的導演也是可以拍出商業片，那個不難
: 只是不屑拍那種東西，而是選擇去拍有深度有內涵的片子
: 請問他說的是真的嗎?
其實有時候真的要先搞清楚討論商業片的時候討論的到底是甚麼，
這真的不是甚麼「屑」與「不屑」的問題，
每個國家能夠賣得動的、所謂的商業片大多都是類型電影(Genre)，
其實如果你稍微認真觀察一下，就會發現這些類型電影背後都有一套發展脈絡跟背景，
而且每個時代受觀眾歡迎、具備票房吸引力的類型還是會不停轉換的。
就拿大家最熟悉的美國好萊塢來說好了，
這十年來最具票房吸引力的類型電影無疑是「超級英雄」，
但如果我們把時光倒轉到2000年初，90年代，甚至是更久遠的5、60年代，
你會發現「超級英雄」根本不在暢銷電影之列，
80年代尾，90年代初的提姆波頓【蝙蝠俠】特殊到堪稱作者電影，
他的拍攝美學、敘事邏輯實際上是難以由他人之手來再現的，
因此也就無法自成一種可被複製的「類型」。
讓「超級英雄」真正成為一個真正賣座的商業類型的轉捩點，
其實正是凱文費吉掌舵漫威之後，於2008年推出的【鋼鐵人】，
從那之後也不過才經過13年而已，說長也不長。
之前雖然有山姆雷米導演的【蜘蛛人】，但其實也別忘了與之同期推出的超級英雄作品，
在商業上、或是類型操作上多半是失敗的，比如說【夜魔俠】、【惡靈戰警】等等，
這也就是說，在90末、2000年初的這個區間，超級英雄的好壞與否，
編劇導演的創作者SENSE還是掌握作品成敗的最大關鍵。
而且【鋼鐵人】的成功也並非讓這個類型就此在商業以及藝術發展上一帆風順，
第一階段的【無敵浩克】、【美國隊長】、【雷神索爾】都看出來摸索的過程，
甚至就連鋼鐵人也是在大量的演員即興之下所完成的作品，
這就是為什麼你無法把小勞勃道尼跟鋼鐵人給切割開來，因為確實是他成就了這個作品。
在【復仇者聯盟】之後，整個類型的發展才可以說是真正地成熟，
敏銳的觀眾可以從之後一部又一部的作品中，
看出複製化的痕跡以及各種相似的套路及元素，
甚至是連其他片廠的超英作品依樣畫葫蘆也能拍出有模有樣的作品。
至於現在則是又進入下一個階段，
當觀眾對於高度複製化、同質化的類型感到厭煩的時候就需要變形，
如何變形便又十分仰賴創作者的性格，
所以我們可以看到近年漫威把更多作者性格張狂的編劇導演跟演員納入團隊，
便是希望產生更多有機的化學反應，
這個類型是否能夠宰制好萊塢的下一個十年還有待觀察。
這正是近代一個商業片型如何崛起、乃至於成熟化的絕佳範本，
所以，從這個例子可以明白，在商業片的領域當中，
「類型的複製」便是一件很重要的事情。
為什麼我們總是說電影產業電影產業，顧名思義，就是產品需要能夠持續穩定的產出，
無須仰賴特定的創作者，而是大家都能做(當然好壞與否還是會有差異)，
而且總是能夠吸引足夠基數的觀眾買單。
至於要發展甚麼樣的商業類型片，那又牽涉到所謂的「文化」問題了，
「超級英雄」是屬於美國特有的文化，是經歷悠長的時間累積起來的資產，
從漫畫走到電影花了整整半個世紀，當你拍成電影之後你要用甚麼樣的語言跟觀眾溝通、
你的演員具備甚麼樣的身體質感是不是能夠扮演某種類型取向的角色、
你的敘事邏輯怎樣才能說服觀眾這樣可行而不會尷尬等等等，這都是需要試錯的，
而好萊塢有足夠龐大的產業規模與觀眾能夠供他們撐過黎明期(但這黎明期也超級長)，
提供他們在產業化的過程中試錯的機會，這在台灣其實是沒有的。
泰國的鬼片、印度寶萊塢歌舞片，都有各自的文化發展脈絡，
也都各自成為可供複製的商業類型大宗，甚至造就了當地電影產業的盛況。
而且還有一點很重要的是類型會過時、時代會演進、觀眾口味會變，
台灣也曾經有過自己的商業類型作品，
百花齊放的台語電影、武俠片、瓊瑤愛情文藝片等等，
但都是過去式了，跟當時得以操作那些作品的人才也有明顯的斷層，
就算你說他過時，但即使你今天要複製那些作品也沒人辦得到的其實。
說穿了，現在就是沒有一種能夠抓住台灣觀眾的商業類型，
而台灣這塊土地的特殊性，又讓這件事變得更加困難，
我們地方小、人口基數少、又因為海島環境造成文化的多元性，
分眾化的很厲害，導致你找不出一個「共識」，每個人喜歡的東西都大相逕庭。
所以大家都在試，依我自己的經驗與感覺，「類型」其實是需要尋找的，
絕非去脈絡化的問一句說，「啊為什麼我們拍不出超級英雄片或XXXX?」
因為那就不是適合我們的東西，就算你真的會拍也沒有用，
硬要用台灣人的語言去講那些對白、去演那些戲你就是會尷尬到死而已。
整篇文章可能有點混亂，因為我也只是邊想邊打下這些文字，
未來會如何我也不知道，
有沒有可能尋找到一個(或複數)能夠引發台灣觀眾共鳴的商業類型，
這也都不得而知，尋找的過程可能很漫長，甚至永遠不可能令所人滿意，
但身為一個觀眾活在台灣的好處就是你在國片找不到自己喜愛的商業作品，
那就去看別人的啊，韓國、日本、美國、甚至是歐洲商業類型片都應有盡有，
沒有人會限制你只能看某種愛國戰爭類型片，
既然如此自由，就讓那些想要繼續奮戰的創作者們去撞就是了，
回過頭來踹個兩腳說甚麼「為什麼拍不出虱目魚遊戲，你是不是不屑啊?」就大可不必，
因為發展的脈絡就是完全不一樣，不管是在產業建立方面或是文化上皆然，就這樣。
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