這幾天重新看了 國立臺灣師範大學 National Taiwan Normal University 用心為我錄製的影片。
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當天中午演講完之後,我與好友到學校附近用餐,我頻頻問他:「我講得好嗎?」「還有哪裡可以改進?」「我覺得哪個地方怎麼講或許更好...」
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演講結束後的那一天,我都這麼想著:「下一次應該怎麼表達...內容或許應該要再補充點什麼...。」然後我立即整理了手邊的講稿與照片,上傳至網路上,沒有因為演講結束而稍有喘息。
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對我來說,我永遠處於想要學習、想要增進自己的階段,這也是為什麼我這次回台灣,除了公開演講之外,也大量的去聽別人的演講,參加李明聰老師的社會學課程、報名 MissAnita 御姊愛 (徐豫)的斜槓講座、到處看當代展覽跟前衛表演,重新回到一個舞台下面的位置,充分地去吸收、去觀察這個社會。
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當我下次還有演講的時候,也希望呈現新的自己,一個不斷成長、進步的自己。
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【2019臺師大畢典校友講座全文及影片】
#激勵人心發人省思 #片長20分 #滿滿正能量
屏東女孩勇闖紐約追夢 橫掃國際設計大獎
江孟芝 I MengChih Chiang 校友:「選擇,成為真實的自己」
今年32歲的夢界實驗設計工作室創意總監、畢業於臺師大美術學系設計組的江孟芝校友,是旅美設計師,也是紐約視覺藝術學院講師,她自籌留學學費,赴紐約攻讀電腦藝術碩士,並在27歲時還清百萬留學貸款。
她的設計作品榮獲德國紅點視覺傳達設計大獎、紐約Muse視覺創意大賽,她也曾經主導線上遊戲「英雄聯盟」使用者介面設計,現在將向學弟妹分享,如何在學習的路上堅持執著,並一步步向夢想邁進。
世界或許不會變得更美好,但你一定會變得更勇敢
投影片:https://drive.google.com/open…《歡迎分享》
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校長、各位老師、樓上的家長、台下的學弟妹們,大家好:
我是江孟芝,師大美術系98級設計組畢業,設計組是現在設計系的前身。我大概五歲的時候就知道這輩子自己要做個藝術家,十五歲的時候我家庭革命,決定高中要念男校、念美術班,十八歲的時候,我大學推甄只填了一所學校,只填了一個系,那就是師大美術系設計組,這是我唯一志願。
今年剛好是我畢業第十年,畢業後的這十年,是我人生最重要的十年,我相信也將是每個人生命中最重要的十年,你的黃金二十歲到三十歲的年華。十年之後,你想成為一個什麼樣子的人呢?
這十年,我領悟到三件重要的事情,第一件事:
你的選擇,決定你是什麼樣的人
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我二十歲的時候,覺得世界是不公平的,為什麼有人從來從來不愁吃穿?為什麼他可以去補十幾萬的習?為什麼他可以買最貴的電腦、手機?為什麼他想要做什麼,家裡都會無限資助他?為什麼有人想出國就可以出國?想要創業就可以創業?只因為他是含著金湯匙出生的。
為什麼我連買顏料的錢、影印作品集的錢、參加展覽的場地費都付不出來?為什麼我必須每天家教,甚至在咖啡廳打工?為什麼我每一餐的飯錢需要斤斤計較?為什麼我要花三年的時間,存一趟到英國自助旅行的旅費?為什麼我的生活這麼困難?為什麼我必須從小承受這些?為什麼?
我大學的時候開始自己賺生活費,大學畢業以後不拿家裡的錢,在台北一邊工作,一邊準備出國,光是支付台北高昂的房租、生活開銷就已經壓得我喘不過氣,僅剩的一點點存款我拿去考托福、買參考書、準備作品集,戶頭裡完全沒有任何的積蓄。
當我在紐約讀研究所的時候,半工半讀,每天吃粥度日,最窮的時候戶頭只剩下35塊美金,我連下一餐、下個學期的學費在哪裡都不知道,更別提那時候我還背負著百萬的留學貸款,每天精神壓力大到睡不著。為什麼有錢小孩可以輕輕鬆鬆出國讀書、四處旅行、逛Outlet、看百老匯?
這些疑問,也曾經在我心裡出現過無數次,我的內心充滿怨恨,我覺得這個世界真是不公平!那些憤世忌俗,我比任何人都了解。是啊,成功好像是有錢人的專利,別人會成功,只因為他家有錢。你也是這麼想的嗎?
然而,我發現不停抱怨這個世界跟合理化別人的成功,並不會讓我學到任何東西;批評別人不好,也不會讓自己更好,反而讓自己陷入一種負面循環,反正我沒有錢就是不會成功的窠臼。
我不想成為酸民,那不是我想要成為的樣子。台灣並不需要更多的對立了,階級的對立、窮富的對立、政治的對立、世代的對立,我們不需要用對立去分化彼此,讓自己的力量越來越渺小。
亞馬遜創始人貝佐斯Jeff Bezos曾經說過:「 聰明是一種天賦,而善良是一種選擇(Cleverness is a gift, kindness is a choice.)」,你的選擇,決定你是什麼樣的人。
我選擇了專注在如何讓自己成長、如何讓透過自己的力量解決問題,甚至去欣賞各式各樣的人,與我背景不同的人,用同理取代排斥。
如果我想要學習,就自己去買書來看;如果我想要旅行,就自己家教存錢;如果我想要留學,就申請各式各樣的獎學金;在美國沒有房租、生活費,就嘗試各種管道到處接案子。這種專注,讓我不斷的累積自己,每天有所成長,並且跳脫憤世嫉俗的負面情緒。
這樣的選擇,讓在我紐約研究所畢業後,成功進入美國前500大的公司,並在二十七歲靠一己之力償還了所有的就學貸款,完成了不花家裡一分一毛出國留學的夢想,自此之後我把所有的賺的錢給家人,致力於改善家裡的經濟狀況。
你的出身並不會決定你是一個怎麼樣的人,只有你自己可以決定自己成為誰。
不要怪別人、怪環境、怨天尤人、憤世嫉俗、老是世界對不起你的樣子,無論好事、壞事,每一件事情都是有意義的,這些都會讓你成為更好的人。
世界其實是公平的
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三十歲以後,我發現世界其實是公平的。
以前班上第一名的學霸、身邊最有才華的朋友、家境最富裕的小孩、最早出國留學的同學、年紀輕輕就出國比賽大放異彩的神童......,論背景、論天賦、論人脈,他們的條件都比我好太多、太多了,但是畢業十年以後,有些人離開了相關產業、有些人從事著自己不喜歡的工作、有些人開始抱怨起自己的人生。我有時候在想,他們明明是人生勝利組啊,怎麼變成這樣了呢?我曾經很羨慕他們的資源,但是現在,卻輪到他們羨慕起我的人生。
我二十四歲的時候隻身一人到美國讀書、二十六歲研究所畢業、二十七歲時還清百萬學貸、二十九歲到紐約視覺藝術學院電腦藝術研究所教書、三十歲出版個人自傳。
人生是一場馬拉松,贏在起跑點的人不一定能夠跑到最後。
如果你把人生想成是一百公尺的短跑賽,起跑點輸了大概就沒救了吧,所以有很多人覺得不能輸在起跑點上。但是人生真的很長,它是一場比較意志力的馬拉松,會有很多心裡跟生理上的考驗,跑到最後的人通常不是一開始橫衝直撞的人、也不是東張西望一直注意對手的人,勝利者反而是專注在自己的腳步、呼吸,照自己節奏前進的人。
不管人有錢與否、長相美醜、才華高低,每個人一定會歷經挫折、低潮、被貼標籤,每個人也都會遇到屬於自己的機會、自己愛的人,只有自己才能走的路,其實,世界並不會偏好哪一種人,一切都是公平的。
如果生命給你檸檬,那麼你就做成檸檬汁,每個人的旅程不一樣、風景不一樣,各有各的美,誰也不需要去羨慕誰。去珍惜自己所擁有的一切,做一個善良的人,比當一個酸民快樂很多很多。
不要因為一時的安逸,不敢展翅高飛;不要貪圖立即的金援,而錯失了成長的機會,走一條辛苦的路,絕對會讓你成為更堅強的人。
第二件事:做自己最好的版本,無需跟他人比較
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大約我十九歲、二十歲左右,我開始失眠、吃藥、每天晚上我躺在女一舍的宿舍裡,看著時間從一點、兩點、三點慢慢過去,到了五點我才累到精疲力盡地睡去,這從來不是我想像的美好大學生活:一個默默在棉被裡落淚、連哭都不敢出聲的憂鬱女子。
表面上,我的大學生活看似非常成功,我的履歷非常漂亮,隨便一列就是二、三十項的設計獎項、擔任懸河社社長、參加各式各樣的營隊、論壇、展覽,獲得師大優秀學生獎學金、畢業的時候得到系展第二名、學校永久典藏獎。一切看似非常光鮮亮麗,但是大學卻是我人生最不快樂的時期。
我渴望這個世界能夠認可我,我希望每位長輩、朋友能夠喜歡我,於是我開始參加各式各樣的比賽,做老師心中的好學生,我一心一意追逐名次、在意排名、計較分數,我好希望可以趕快成功,讓這個世界能夠看見我。我想要討好任何人,卻在別人的眼光裡載浮載沉,反而失去了自己,變成了一個自己完全不喜歡的模樣。
憂鬱症自此糾纏了我六年,一直到我工作、出國、研究所畢業。
生命不會總是像我們期待的一樣,那麼美好,我大學畢業之後,沒有鵬程萬里、金榜題名、康莊大道那種形容詞。在我2009年畢業前夕,遭遇全球金融海嘯,一夕之間全台灣的人不是失業,就是放無薪假,政府的22K政策就是從我那一屆開始的,十年過去了,台灣的薪資依然原地踏步,22K依然是現在大學新鮮人工作最深的挫折,也是台灣人才外流最大的推力。台灣長期低薪的就業環境,你準備好了嗎?
或許,你還沒有要就業,正在準備著教甄。當許多師大的同學、學弟妹們考上難得釋出的職缺,當上正式的老師,會遇到台灣更嚴重的教育問題,像是因為行政工作無法好好教書、因為教育評鑑而沒日沒夜地忙到三更半夜,或是因為招生壓力,頻頻宣傳學生的成績、獎牌、榮耀......,然後我這樣的孩子就被製造出來了,因為學校需要、家長需要,而老師就必須配合,學生就必須迎合,我們製造了一個非常病態的社會,但是又佯裝著自己沒有病,炫耀著自己的豐功偉業,如此循環著。
在我的書裡,我自創了一個詞「神豬美學」,指的是神豬越胖,對神明越有敬意,哪怕身心都遭到極大的扭曲。其實,我們小孩跟大人都像是追求神豬美學的一頭豬,被迫吸收知識去參加考試,分數越高,越值得嘉許,人的成績宛如豬的重量,決定了人生的一切……
我決定停止這種無限追逐的戲碼,年輕時比較成績,出社會後比較年收入、比較誰的車子貴、誰又比較早買房、比較誰能早點把自己嫁出去、誰又可以趕快生孩子,生完孩子還不夠,你又開始比較下一代的成績是誰家的比較好。大家拼命地想要成為「比別人好」的人,無論到幾歲,人永遠比不完,痛苦永遠存在。
心理學大師阿德勒說:「你不是為了滿足他人的期待而活,而別人也不是為了滿足你的期待而活。」不要在意他人的評價,也無須尋求他人的認同,去思考、去接納自己原生的樣貌,你唯一需要取悅的人,就是自己。
於是,我開始接受真實的自己,不再為了滿足比賽評審、客戶要求、社會期待,讓我第一次感受到自我的存在,我甚至讓我的缺點被看見,說出憂鬱症的過去,因為我不想要盲目地活在社群軟體的美好泡泡裡,我想要以真實、正確的距離去理解別人,以及自己本身。
我不是要做世界上最漂亮、最成功、最偉大的人,我只想要做自己最好的版本,因此在紐約我拋開了從小到大的包袱,創作我對語言的恐懼與挫折。這種毫不隱藏自己的灑脫,反而讓我的作品獲得全球各個設計大獎的親睞,開始到世界各地參加展覽、頒獎典禮以及國際研討會,這是我以前怎麼討好別人、迎合他人,都追求不來的結果。
日本建築大師安藤忠雄曾說:「追隨多數必然迷失自己。唯一能做的,就是繼續自己想做的事,活出自己。」當你學會接受自己,世界就會開始認同你、傾聽你,並且回應你誠實的感受。
親愛的學弟妹,你就是你自己最好的樣子,無需跟別人比較,只要你努力過,任何名次就是最好的名次,任何結果就是最好的結果。請不要被社會的功利主義所綁架,深信每一次盡自己最大的努力,不論成績高低,都值得你驕傲。
第三件事:世界或許不會變得更美好,但你一定會變得更勇敢
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這個社會並不一定盡如人意,世界也不會因為你此時此刻畢業,突然之間天下太平、如花似錦,你可能跟我一樣,會遇到全球金融海嘯、罹患憂鬱症、遭逢家人突如其來的意外、背負沈重的貸款、崩潰大哭的時刻,你可能會深深陷入人生的低潮,不知道應該何去何從。
我很喜歡的一句話:「人生就像茶葉蛋一樣,有裂痕才入味。」試著去擁抱生命中的裂痕,去欣賞自己的缺點,那是別人無法複製的雋永味道,也是一個只有你自己才能烹飪的人生佳餚。
唯有經歷過,你才會成長,人生才會豐富。人的潛力有無限可能,一旦吃別人所不能吃的苦,做別人所不能做的事,就能享受別人所不能享受的一切。
各位同學,
第一、選擇自己想要成為的人,不要被負面情緒所淹沒;
第二、跟自己比較,欣賞真實的自己,不要再去迎合世俗的眼光;
第三、試著去擁抱生命中的不公平、不完美、不圓滿,盡自己的微薄之力填補在社會角落的陰晴圓缺,選擇做一個善良的人、願意幫助別人的人。
祝福 2019 畢業的所有同學,做自己最好的版本,世界或許不會變得更美好,但你一定會變得更勇敢、更堅強、更無所畏懼。
畢業快樂,謝謝大家!
(歡迎分享)
影片來源:國立臺灣師範大學教務處網路大學籌備處拍攝
字幕製作者(中文(台灣)) : Chang Chin Han
講者介紹:江孟芝
國立臺灣師範大學美術學系畢業
旅美設計師/作家/紐約視覺藝術學院研究所講師/跑者
來自屏東的江孟芝,從小就對藝術有著一顆執著而熱情的心,即便家境清苦,都沒有動搖成為藝術家的決心,22歲從師大畢業後,堅持不花家裡一分一毛,24歲考取教育部留學獎學金,赴紐約視覺藝術學院攻讀電腦藝術碩士。自籌留學學費與生活費,並在27歲時以一己之力還清百萬留學貸款。
她的設計作品《陌語莫語》(A Strangers to Words),不僅榮獲德國紅點視覺傳達設計大獎、美國IDA國際設計獎與英國流明獎等多項肯定,也時常受邀參展與演說,如曼哈頓大橋影像藝術頭影展、美國數據視覺化研討會及AI-Tiba9國際當代藝術博覽會等。
她曾是線上遊戲「英雄聯盟」官網使用者介面設計團隊的設計主導,也是該遊戲互動設計視覺美學的幕後推手。她所設計的紐約地鐵臺灣列車備受社會的矚目,這項設計也得到了紐約Muse創意大獎戶外廣告類別的鉑金獎。
面對無比艱辛的學習之路,她說「哪怕未來窮,熱情所在,我選擇的,甘之如飴。這輩子想做這件事情,就會為我的人生負責。」她對喜愛的事務付出熱情,持續奔跑在實現夢想的路上,也將自身努力的歷程與信念著成《不認輸的骨氣》一書,積極分享給更多的人
同時也有8部Youtube影片,追蹤數超過1,240的網紅山水畫家的藝術Taiwan Artist World,也在其Youtube影片中提到,#art #inkart #painting 【奇石乾坤系列之11 】 創作經驗分享 這是參考位於太魯閣峽谷長春祠附近的溪岩,其實從停車場處遠望是無法看清楚其岩紋及肌理,拜現代科技之賜,用望遠鏡頭拍攝才得以一窺其貌,也才能仔細端詳,並引發自我的創作動機。 將溪岩轉化成如山般的磅礡巨岩,是最近創...
「台北當代藝術博覽會時間」的推薦目錄:
台北當代藝術博覽會時間 在 女王 Facebook 八卦
聚餐滿滿的週末😝還跑了一趟 #台北當代藝術博覽會💕小豬寶🐷也跟著我們趴趴走!
年前好忙,好多朋友的聚餐啊!幫摩羯朋友慶生,我也繼續慶生😝吃了好吃的牛排、鐵板燒,天啊!還沒過年就要養肉了😂
這次趕上 #當代藝術博覽會 最後一天去看,本來怕帶小孩不方便來看,沒想到也不少帶小孩來的😍很棒的展覽規劃,看起來很舒服,還有很不錯的餐廳、Bar小酌的地方,好棒🤗
小豬寶最近帶出來跟朋友聚餐,很得人疼😍~朋友都誇他個性很適合帶出來,很淡定、看到人會愛笑,而且會睡著(這很重要😝)感謝天使寶寶啊😊(讓我可以大吃)
不知不覺拍了很多照片😝最近覺得8個月的他長大不少,又長高了😆看著他成長,陪伴他一起,辛苦卻也是甜蜜🥰
要好好珍惜現在黏著我的時候了~哈😄
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下週就要過年🧨時間過得好快!今年比較不一樣,要去溪頭玩、過年,再去日本,期待接下來的旅行💕
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好久沒有為了寫專訪而讀論文了。呃好吧,是根本好久沒有讀論文了。
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去年夏天,我作為編輯,遭遇兩次打擊。一次是我在部內差一點點爭取到專訪珂拉琪的機會,當時他們尚未被任何媒體訪問過。沒想到才剛提完,兩週後我(作為讀者)超愛又(作為同業)超恨的吹音樂就刊出了珂拉琪專訪(OK 冠哼,愛冠哼)。速度輸人,也沒什麼好說,但彆扭如我爾後將近一年時間再也沒在編務會議上提起珂拉琪(到底),心底一種「現在做不就只是跟屁蟲嗎」的乖戾(到底??)
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另一次,是另一場會議。我向同事們訴說我自己對阿爆《母親的舌頭》這張專輯還沒有想通的地方。也許因為那陣子在聽的另一張作品,正好是黃宇寒的《有時有日》,也是一張非華語的作品(客語),我心中一道存在很久的過不去的坎再次裂開:宇寒的作品聽起來對我來說,就像非常悅耳的 R&B,甚至讓我聯想到 K-Pop ——
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問題來了:如果它們本身就是悅耳的音樂,或者至少是多數人聽了會覺得「這曲風我聽得慣」的聲響,那麼為什麼許多人先將它們放進「族語」或是「客語」的框架中討論,然後說「終於聽到好聽的XX語作品了」?
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這種論調,總讓我不自覺想到它的反面:所以,同樣的音樂,如果配的是華語歌詞,大家就會覺得「沒有那麼好」了嗎?
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(所以大家原本就非常熟悉所有XX語作品,並且覺得所有在此之前的XX語作品全都不好聽嗎?否則,這個判斷是怎麼來的?)
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作為一位浸淫在華語這個強勢語言的人,我非常擔憂自己落入終將把這些作品放入語言中討論的框架。這些作品為「XX語歌曲環境」所帶來的能量是確實的,但同時也總讓我想到人類學課堂上張君玫老師說:「殖民者看待他者的一個習慣是,和自己越像的地位越高」。
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如果要好好談阿爆或宇寒的作品,我期待自己有能力把它們放在該語言相關文化的音樂脈絡下去談。然後,我知道自己做不到我的這個理想。
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幾個月後,阿爆拿了金曲獎,全島讚揚。然而,我始終沒有找到解決我疑惑的答案。
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(畢竟平常都在上班)
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我沒有跟到 A Bao & Brandy 的時代,但在 2017 年,我就因為 LEO37 + SOSS 的《Be Well World》專輯對阿爆印象深刻。她在其中參與的〈357〉這首歌,一直是我心中的祕寶,恰好她在其中也用族語演唱。或許更因為如此,我心中的另一道坎是,我心中的阿爆完全有能力演繹更為前衛、非量產曲風的音樂,無須放在所謂「文化復興」的前提下品味,而我們這些漢人卻只嚷嚷著她的藝術動人之處在「傳承母語」「把母語歌曲變『好聽』」。
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作為創作者,我篤信王爾德的箴言:「所謂道德抑或不道德的作品是不存在的。作品就只有分成寫得好、寫得差,兩種而已。」雖然語境並不相同,但面對音樂,去年的我不斷在想這些問題:我並不想把這些音樂放在文化復興的脈絡上討論,那對我而言是傲慢。可是,我這樣,是不是又是真正的傲慢?我正在用一種華語脈絡為主的固化、一致性標準在審視出發條件並不相同的作品嗎?(然後就會再想,預設它們條件並不相同,難道不是又一層傲慢嗎?)(無限 LOOP)
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一年後,我終於放下自己無謂的幼稚,和不可能有盡頭的內心辯論,支持同事訪問珂拉琪的提議(真的很感謝同事ㄉ容忍)。訪問時,我和夏子與家權說起這件事,他們卻對看了一眼。
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「怎麼了?」我問。
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「沒事。只是如果你是去年那時候來的話,我們應該不會答應受訪。」
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「為什麼?」
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「我們本來就覺得作為創作者不需要接受太多訪問。」家權說,「而且,我非常喜歡你寫的庫洛魔法使那篇,那是我們答應受訪的其中一個理由。」
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好ㄉ,去年夏天,庫洛魔法使確實還沒寫出來。也許,我在這時訪到他們更好吧?我問夏子,能不能拜讀那篇在吹音樂專訪裡她提到的論文,她說好。如果吹音樂沒有先訪,我也許不會知道這篇論文的存在吧(OK 冠哼,愛冠哼)
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更想不到的是,讀完短短三十頁夏子的論文,竟然解決了我的疑惑。
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撰稿時,我盡己所有,試著將與珂拉琪的對話和論文中對我的啟發傳達出來。同時,也為了一年前的自己。
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希望你們收到。同時也希望,有一天我選題能快過吹音樂(好了)
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「殖民者忽略的是:⼯藝品是族⼈⽣活的⼀部份,殖民者在破壞族⼈傳統⽣活習慣時,卻將傳統⼯藝從中抽離作為『藝術品』,變成可買賣收藏的物件,殖民者欲保護『原始藝術』的⾏為同時改寫了傳統⼯藝之於族⼈的意義,預⽰了接下來台灣原住民⾯對全球化來臨的景象。」
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──夏子.拉里又斯《當代服裝設計中的原住民文化再製與文化論述的建立》
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夏子的學士畢業論文中,一個重複回溯的時間點,是 1935 年日治時期台灣的「始政四十周年記念台灣博覽會」。
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在這場為期五十天、台灣史上首度以全島規模對世界展示帝國治下之風土的博覽會上,被日本政府描述為「教化有成」的部份原住民部落,第一次公開演出本該不能有外族參與的儀式和舞蹈。
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在殖民者以觀光為最終目的的安排下,原住民生活樣貌作為一種奇觀,被擺放在原始主義所想像之帶有自然、人性原初本質的「高貴野蠻人」位置。從那之後,在台灣這座島,原住民將自身日常作為一種展演的命運似乎從不間斷。有時,那所謂的日常甚至是他者的發明。
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訪問前我找到夏子 Facebook 相簿裡一張照片,她穿著亮洋紅色的部落服飾參與豐年祭。漢人們不會知道那顏色的來歷是五〇年代國民政府為了花東觀光政策,「輔導」阿美族將服裝改為適合歌舞的紅色、粉紅色系;也不會知道她上半身的霞帔,是六〇年代瑞士籍修女魏克蘭引進中國侗族服飾融合阿美族十字繡而成,配上日本製的銀珠、塑膠亮片,為的是替部落找到不需昂貴材料也能製作族服的方法。
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原先與部落生活經驗與階級體制緊扣的工藝,服膺殖民者的教化與觀看目光後產生質變,爾後殖民者卻反而意欲「保留」原住民的「藝術」,甚而質疑原住民不夠像原住民 ── 這只是夏子三十頁論文裡種種批判其中之一。
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然而平日裡,夏子戴著口罩,只露眼角眼影,輕聲細語,自稱社障(社交障礙之簡語)。原以為這打扮和日本覆面系歌手脈絡相承,她卻告訴我遮臉示人僅僅因為她這樣比較自在。論文早就寫好,如今延畢只因體育課沒修完,「就混而已啦,沒什麼特別原因。就混。」
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高中考上桃園第一志願武陵,母親眼裡的夏子卻「突然不讀書了」,老泡在社團,開始聽金屬、學吼腔。
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「我媽本來不太喜歡我這樣,就覺得一個乖小孩,成績怎麼變吊車尾。」夏子沒想到爆紅之後,家人倒成了鐵粉,父親每天必刷一次珂拉琪 YouTube,隨時回報最新留言,身兼科普(珂普?)大使。「他會跑過來說:妹妹,有人留言說你們那句歌詞是在講什麼什麼,真的嗎?」
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夏子為珂拉琪歌曲繪製插畫封面的技能,是因工程師母親認識一位電繪版代理商客戶、隨時能取得免費高級繪圖設備而練就;長夏子兩歲的哥哥讀心輔專業,兄妹倆平常會聊心理學中注重個體差異的論述,與後殖民理論下個人面對族群群體的矛盾 ── 全家人寶愛的妹妹,今年哥哥入伍當兵,一回家就問:我可以跟其他役男說我妹是珂拉琪主唱嗎?
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相形之下,最初邀請夏子一起做歌、催生珂拉琪的王家權,反而沒有這麼幸運。⠀⋯⋯
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只是用和阿嬤交談的方式寫歌 —— 專訪珂拉琪
https://bit.ly/3b3HDWv
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採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 蔡詩凡/IG @tsai.shifan
責任編輯_ 李姿穎 Abby Lee
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BIOS monthly
www.biosmonthly.com
instagram.com/bios_monthly
youtube.com/channel/UCckydP8ziXknEtPcySOlDTw
line.me/R/ti/p/@bios_monthly
台北當代藝術博覽會時間 在 山水畫家的藝術Taiwan Artist World Youtube 的評價
#art #inkart #painting
【奇石乾坤系列之11 】 創作經驗分享
這是參考位於太魯閣峽谷長春祠附近的溪岩,其實從停車場處遠望是無法看清楚其岩紋及肌理,拜現代科技之賜,用望遠鏡頭拍攝才得以一窺其貌,也才能仔細端詳,並引發自我的創作動機。
將溪岩轉化成如山般的磅礡巨岩,是最近創作常用的手法,且從生紙的紙性漸漸畫成熟紙,並重繪了三次。每次的重繪對我來說都是再一次的疏理,畢竟哪些地方要畫的更緊些,那些地方要放鬆一點,藝術性如何加強?水墨語彙如何融入?主觀用筆寫意與客觀對景寫生如何平衡?都可以透過這樣的過程來重新詮釋與調整。
整體創作時間大概歷經一年左右的時間,不斷用「層層疊染」的概念來積累這件作品,並期望賦予其永恆的生命力與難以取代性。
奇石乾坤系列之11 80.2x80.2cmx2 2019 銀潛紙設色
2019 ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會參展作品
【梁震明簡歷】
國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。
曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。
個展12次,國內外聯展30餘次。
作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。
著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。
現為羲之堂代理之專職水墨畫家。
梁震明臉書粉絲頁:https://www.facebook.com/inkliang/
梁震明痞客邦:http://tom20030208.pixnet.net/blog
梁震明IG:https://www.instagram.com/liang_chenming_art/
水墨創作介紹:http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797965
水墨材料介紹:http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2800158
藝術生活分享:http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2838915
台灣龍柱介紹:http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797923
水墨藝術分享:http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2823594
台灣露營分享:http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2811651
國內旅遊分享:http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2798133
國外旅遊分享:http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2811654
空拍經驗分享:http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2798208

台北當代藝術博覽會時間 在 毛起來玩-羊毛氈教室 Youtube 的評價
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⭐️夢幻的藍色梅花鹿~部分製作過程大公開~
⭐️燕魚老師作品即將在福爾摩沙國際藝術博覽會展出
展覽資訊👇
ART FORMOSA 福爾摩沙國際藝術博覽會
http://www.art-formosa.com/
【時間】
8月28日(五) 11:00-19:00
8月29日(六) 11:00-19:00
8月30日(日) 11:00-18:00
【地點】
台灣潮流藝術展及現當代藝術展區-誠品行旅
地址:台北市信義區菸廠路98號
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台北當代藝術博覽會時間 在 1 IMAGE ART 一影像 Youtube 的評價
在醫學領域進行專題研究的莊媖智,赴美讀書、工作,另外也修習了攝影課程,並因此開展攝影創作計畫《Sunday at East Palo Alto》――她在北加州墨西哥移民的教會裡拍攝。她發現,移民們面對白人社會,常處於擔憂戒慎的情況,唯有在自身社群的教會裡,才能安心的完全做自己,與人互動親密且自在。莊媖智自言,她頗為喜歡突破外界既有印象,深入到場域內部的私密感。
返台後,莊媖智在工作之餘,花費4年時間拍攝的《西門時刻》,也有近似的意味。進入不同社群的私密空間拍攝後,莊媖智明瞭,每個群體有自身的文化、生活的品味與調性,而他們都能夠在三教九流匯集的西門町,找到自己的位置。
猶如《愛麗絲夢遊奇境》,莊媖智就像摔進洞中,體驗各式空間的獨特情景。而這些空間的使用與布置、擺設,都有自身文化的意義,且空間不止是空間,更隱含她自身與及該群體的心理狀態。此外,莊媖智在攝影時,就已經明白這些空間的變異迅速,它們有一大半很快就會消失,包含重新裝潢、易主或關閉,因此作品也就蘊含進入死亡夢境的意味。
莊媖智相信真實的接觸,勝過於表面的現象。《西門時刻》是她遊走與瞭解的過程,她不諱言自己對人比對作品更有興趣,因此她在意的是那些群體的內在邏輯,空間反倒是理解眾人的途徑。
身為女性,在龍蛇混雜的西門町進行拍攝,莊媖智會進行防衛措施,如設Line群組、請友人幫忙留意她的動向,抑或拒絕各種人等的主動幫忙,無論拍攝什麼樣的空間、親自交涉有多難,她都希望由自己主控。而有一回莊媖智切實感覺危險,當她在老人喝茶店拍攝後,感覺被年輕異性釘上跟蹤,藉由疾走於西門町的各種小巷,甩脫對方,儼然驚悚電影。
西門町外在跟內部有著巨大的不同,這也是它的魔幻魅力所在,各式各樣的不同人聚集,在底下形成種種暗流,宛如龐大的地下生態體系。自言是比較低調、不明顯的莊媖智,亦具有內外的差異性,似也無須意外她會被西門町打動與吸引。
小檔案
莊媖智,台北市人,長期以攝影來關注特殊社群之文化樣貌和生活處境。2012-2016年進行攝影專題「西門時刻」,拍攝台北市西門町的私密空間,呈現不同族群次文化的氛圍和情感,獲得2012年台灣國際視覺藝術中心攝影新人獎(Epson獎),以及2016高雄獎入選。2016年參加中山好融異街區藝術計畫,進行「熟悉/不熟悉的所在」攝影專題,拍攝有代表性的公共/消費空間,希望藉由觀看照片,能促使居民以不同的角度去看待社區。2017年參與嘉義市人文攝影計畫,拍攝國宅式之軍眷舍,試圖理解「現代眷村」的家庭空間會如何延續或演變。2017年並獲得台北國際當代藝術博覽會的專家面對面之評審團特別獎。2018年出版首本攝影集《西門時刻》。
創辦人:馬立群 監製:王姿佩
採訪:沈眠 後製:黃丞瑜
作品提供:莊媖智 場地提供:布拉格咖啡館

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