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在大都會美術館看一件羅馬仿古希臘雕刻，大約是公元一至二世紀左右的作品。原來是一尊蹲踞著的有翅膀的裸體少年Eros吧，但是殘毀了，可能在基督教成為羅馬帝國國教後被當成異教信仰毀壞了，打斷了頭、手、腳，埋在土裡，或棄置在海底，經過漫長歲月侵蝕風化，斑駁漫漶，只剩下一個渾樸粗略的人體輪廓，圓渾的肩膀，背脊的曲線，尾尻和髖骨，腰和臀部的肌肉⋯⋯，這麽多細節，這麼完美。
「完美」，是因為該拿掉的部分都拿掉了嗎？也許，時間才是真正的雕刻家吧，它用殘酷荒謬的「毀壞」成就了真正永恆的「完美」。
我們的肉身和這雕刻過的石塊一樣，在時間裡，經裡「成、住、壞、空」，形成，存在，一點一點衰敗毀損，消逝⋯⋯，有一天這肉身，在時間裡修行，最終也能成就永恆的完美嗎？
【怎樣讓獅婆允許我在婚禮上作怪】
#初代西裝真的好好看啊
#怎樣讓她允許自己花錢訂做這套並且在婚禮上穿呢
嗨嗨大家～好久不見啦！
是說最近我正在閉關寫一時尚歷史文，
剛好寫到「歷史上第一套西裝」
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大體說來，現代西裝起源於19世紀初
在法國大革命前，上流男士衣服也是穿各種蕾絲刺繡的巴洛克風
但是那時英國出了一位著名的時尚花美男布魯梅爾
，徹底改變了這種男性風尚
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不過，花美男倒也不是因為厭惡那些珠寶刺繡，單純只是因為：他沒錢
所以他就只能另闢蹊徑，硬是做了一套款式簡單、修身剪裁的古代版雙排扣燕尾服
眾人看到他這身全都瘋了：這簡直是自然典雅的化身啊！
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寬闊的肩膀、挺拔的身姿
讓人不禁聯想起古希臘雕刻那種純然簡樸的身形之美
每天早上，他的家總會擠滿一堆仰慕者來觀賞他的日常作息
甚至包括日後成為英王的喬治四世，看著花美男花五個小時左右來刷牙、洗臉、洗澡、穿衣
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他甚至說了一句話，成為日後兩三百年
紳士衣著的統一標準：
「社會名流要靠勻稱的身材、和諧的搭配、布料的質地和整潔的裝扮來表現自己，
而不是誇張的顏色和裝飾。」
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後來大革命爆發，巴洛克風正式落伍
而倫敦也取代巴黎成為男性時裝最重要的聖地，不過這些都不是重點，
重點是當我看到那些初代西裝的時候，越寫越覺得......
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天阿這套好帥啊@@
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我就心想，反正遲早要訂做一套婚禮的西裝
乾脆就來訂做一套初版西裝吧＠＠
不過我要怎樣，才能說服獅婆跟我一起瘋呢？
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想了想，我傳了一張曾國藩孫女與李鴻章姪子的婚禮照給她
「欸妳覺得這種婚禮怎麼樣？」
「滾。」
接著我再傳給她初代西裝：「那這套呢？」
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「嗯，蠻好看的。」
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#計画通り
#不過我會把燕尾改掉啦
💃男女時尚の故事💃
在這個愛美的時代，我們對於時尚、穿搭的渴求越來越注重，隨著每一季的到來，流行的服裝也千變萬化。
今天，就讓 #神奇海獅 🌊🦁️來講講他心目中好看的男裝和女裝吧！
🧥流行三百年的男性初版西裝
在法國大革命以前，上流男士衣服也是穿各種蕾絲刺繡的巴洛克風，就像我們昨天發的路易十四。但是，英國一位著名的時尚花美男布魯梅爾，徹底改變了這種男性風尚。
那時沒錢做珠寶刺繡的布魯梅爾，硬是做了一套款式簡單、修身剪裁的古代版雙排扣燕尾服。當眾人看到他這身裝扮，全都為之瘋狂，寬闊的肩膀、挺拔的身姿讓人不禁聯想起古希臘雕刻那種純然簡樸的身形之美：「這簡直是自然典雅的化身啊！」
總之，布魯梅爾的西裝吹起男裝的時尚革命，他甚至說過：「社會名流要靠勻稱的身材、和諧的搭配、布料的質地和整潔的裝扮來表現自己，而不是誇張的顏色和裝飾。」這句話成為日後紳士衣著的統一標準。
#是不是很想買一套來穿
👗簡約優雅的香奈兒女裝
講完了男裝革命，也該來講講女裝革命，那就是香奈兒屏棄了束腹和華麗裝飾的簡約女裝。
時間拉到一戰，隨著戰事的擴大，各階層婦女紛紛投入工作，而香奈兒方便活動又好看的服裝，立刻造成上流女性瘋搶。
香奈兒曾說：「繁複的裝飾扼殺了線條之美，額外的負載壓抑了身體的結構。女人不過成了華麗、花邊、皮草和貴重布料的代名詞。」因此她的服裝十分「重視線條」，簡潔、飄逸、優雅成為女裝時尚的代表。
#簡約又大方真的好耐看
🗣聽完男女裝的介紹，是不是覺得很有趣呢（而且是不是被燒到了🔥）還想知道更多時尚的歷史嗎？那你絕對不能錯過：
海獅說 來和你聊時尚：來和你聊時尚：
關乎時尚 ── 一趟關於品味與設計的歷史巡迴之旅
▎📅日期：01/17（五）19:30 - 21:30
▎🌍地點：Mica雲母（台北市大安區浦城街19號2F）
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關鍵字專題 #AboutFashion💃：☞ http://bit.ly/lun-si-kiann
1. Ode To Joy/Come And Sing
2. Exi Martiou
3.White Rose Of Athens
4. La Paloma
5. Plaisir D'Amour
6. Ave Maria
7. Sieben Schwarze Rosen
8. Ximerini
雅典衛城(Acropolis of Athens)位於希臘首都雅典，是最著名的衛城（頂端城市）之一。衛城是由平頂岩構成，位於海拔150米（512 英呎）。其亦被命名為西哥羅佩（Cecropia），以紀念常被描繪為半人半蛇的雅典首任國王凱克洛普斯（Kekrops或Cecrops）。雅典的城名來自智慧女神雅典娜的名字。在古希臘神話中，人們在愛琴海邊建立了一座新城，雅典娜希望成為這座城的保護神。海神波塞頓也想獲得新城的歸屬權，他們互不相讓，於是爭奪起來。後來，宙斯裁定，誰能給人類一件最有用的東西，該城就歸屬誰。波塞頓用三叉戟敲了敲岩石，從裏面跑出了一匹象徵戰爭的戰馬。而雅典娜用長矛一擊岩石，石頭上立即迅速地生長出一株枝葉繁茂、果實纍纍的橄欖樹。橄欖樹象徵着和平和豐收，人們歡呼起來。於是，雅典娜成為了新城的保護神。人們用她的名字將城命名為雅典。並將橄欖樹栽滿雅典各處。在節日期間會有一隊隊伍由雅典城向衛城前進，並進入巴特農神殿(在巴特農神殿的帶狀雕刻裏有描述)。而雅典人會將佩潑洛斯女裝放在菲迪亞斯的巨大象牙與黃金雅典娜雕像上。雅典衛城入口被稱為衛城山門。在衛城山門右方有着細小的勝利女神雅典娜神殿。而由菲迪亞斯雕塑的雅典娜銅像，原來是站在山門正中。在衛城正中為巴特農神殿（即純潔的雅典娜神殿）。在山門左方為厄瑞克忒翁神廟與女像柱。城外有着亦稱為酒神劇場的狄俄倪索斯劇場。
娜娜•穆斯庫莉:希臘歌手，國際流行音樂歌星，60年代成名，80年代走紅全球。據稱唱過1000多首暢銷歌曲，用多種語言灌製過唱片，創下300個百萬唱片發行記錄。被譽為 "希臘國寶"「雅典的白玫瑰」（這也是她曾演唱的一首暢銷歌曲的歌名。）,娜娜15歲進入雅典音樂學院開始了她的音樂學習。在那裏她學習了8年聲樂、鋼琴和和聲。同時她自己對爵士也產生濃厚興趣，並登台演出。音樂學院對此不滿，讓她沒有拿到畢業證書就離開學校。1958年她參加了雅典的一個爵士音樂俱樂部，不久又認識了作曲家Manos Hadjidakis，他寫的曲子對她成名有很大的幫助。自1958年她在雅典錄製第一首歌曲以來，數十年她演唱和錄製了1550首歌曲，其中包括用多種外國語言演唱的歌曲，有法語、德語、英語、西班牙語、意大利語，甚至還有中文、荷蘭語、葡萄牙語、日語、俄語、瓦隆語和希伯來語。她的特色形象包裝是黑色長髮和黑邊方框眼鏡。這種打扮在當時還十分罕見。
本集主題： 石雕創作展 林冠君專訪
▲以紅酒象徵，具象欲望的表面張力
人們展現欲望的時刻幾乎填滿了所有生活，林冠君以欲望為創作的原點，希望以此往深處挖掘更多藝術無限的可能性，透過作品傳遞給觀者。並藉由這次展覽，讓大家看見一位藝術家對於自身創作的思考過程以及脈絡。
▲踏入藝術運動領域
在成長的過程中，林冠君的父親為體育老師，影響他甚多。選擇進入台藝大雕塑系前，林冠君的興趣是體育活動，國小與國中參加了各種體育校隊，像是田徑、躲避球校隊，以及鐵人比賽，造就他對於熱愛運動的興趣。直到升學時考慮到行業的發展性，因此轉而進入藝術領域。問起為何選擇石雕，他說石雕創作的過程常需要使用到力氣，那種鑿敲的過程就像是進行一種運動，在完成作品時像剛運動完一樣滿身大汗。這種有趣的類比令人會心一笑，也感受到他體現藝術行為的多功能。
▲關於欲望
「欲望」一直是人類所探討的議題，像是哲學、生物學，心理學等，常以欲望作為學術發展與探討的論點，乃至文學和藝術持續有前人以其為題材作各面向的創作與發表。其中心理學家佛洛伊德（Sigmund Freud）提出的心理動力論「本我、自我與超我」，「本我」（id）即代表人最為原始、滿足本能衝動的欲望，像是饑餓、性慾等，代表著無意識的唯樂原則。在我們的生活當中除卻本能與滿足生理需求的部分，人們「想要」更多物質與心理的額外滿足，造就各種行為。
關於本次展覽，林冠君「欲望」系列創作可追溯自2013年，他認為「欲望是驅使成長的動力，卻也是無盡的災難。人類的文明與歷史已經證明了一切」。各國為擴展領土與滿足自身對於統一世界的欲望，因此自古各國間戰爭不斷、與兩次世界大戰。同時欲望也是人類文明發展的動力，為了像鳥一樣飛翔天際，而發明了飛機、為了增加生產效率有了兩次工業革命，生活因此而便利。然而在文明的發展過程，人類也因欲望驅使選擇破壞自然環境來滿足自身的利益。
▲系列作品發展脈絡
「人類與自然環境，到了現在則擴展為人類跟自然的爭鬥，我的作品想要處理的就是人跟自然生命的關係。人類欲望會如何影響自然界的生物？」。林冠君提到他去過幾次動物園，以往對於動物園沒有什麼太深刻的體悟，直到有次見到園內被豢養的大象，面對著灰色水泥高牆不斷踱步，驚覺這些生命長時間困在人為的環境當中，造成牠們重複著同樣的動作，即便雙眼失去靈魂、仍嘗試著衝出生命的枷鎖。
「動物園中的動物們不過是全球化之下產生的物件，滿足了我們對新奇事物的欲望。」林冠君第一件以欲望為題的創作〈慾望性的愛〉因此而生。作品以大理石為材，刻劃象的揚鼻姿態，象牙處以人手代之，企圖阻止牠揚起鼻子，代表人類因欲望擺弄動，此系列「手」象徵掌權者的姿態，在地球上有權的物種更能自由實現他們對欲望的幻想。
▲自身欲望的象徵
在幾件作品之後，林冠君開始思考作品與作者之間的關係「做為一個創作者，我期望作品與藝術家能夠產生更緊密的連結，或許是情感上的、經驗上的，或是生活中的，於是試圖將自己對欲望的想像化為作品的一個素材。」喜愛偶爾小酌幾杯的林冠君，選擇了對紅酒、酒瓶和酒杯的迷戀，作為自身欲望的展現與象徵。
紅酒不僅是象徵了創作者的欲望，在聖經中紅酒象徵著耶穌因犧牲而流的血，有著犧牲奉獻的寓意。希臘神話中酒神戴奧尼索斯（Dionysos）為古希臘人欲望的具象化，象徵著潛意識的欲望與非理性的感官。紅酒也代表著身分與地位，酒標賦予了紅酒身分與品酒者的地位高低，在這之中我們可以感受到紅酒對一個人的身分、地位、權力的暗示。
▲人類與自然界的動物
2014年10月17日，在肯亞奧佩傑塔自然保護區（Ol Pejeta Conservancy）世界上僅存兩隻具有繁殖能力的公北白犀之一「蘇尼」（Suni）被發現死亡於圍場中，令北白犀距離滅絕又更近了一步。林冠君表示看到這則新聞，想到人類常因自身的欲望而進行盜獵，也許是為了那美麗的象牙或是珍貴的犀牛角作為藥材，更甚者為了紀念與娛樂而進行獵殺。啟發林冠君對於血腥、欲望與動物之間，新的創作聯想。
犧尊為古代《周禮》六尊的其中之一，是古代盛酒的禮器「刻為犧牛之形，用以為尊」，以木質與青銅為材。到了明清，工匠們直接以犀牛角為材料，雕刻出酒杯的器形供權貴飲酒作樂，人們忽略血腥殘忍的獵殺過程，反而不停歌頌酒杯的華美。藉由創作林冠君想翻轉觀者的視角，以動物的頭部作為酒杯刺激觀者反思，結合自身欲望的象徵「紅酒、酒杯、欲望、權力、犧牲」相互連結，創作出紅酒系列的作品。
▲紅酒系列X大理石
〈所謂血腥的觀點〉為紅酒系列第一件作品，犀牛頭部角被取走、掏空留下的傷口成為盛裝紅酒的器皿，紅酒代表未癒合的傷口與血腥，期望觀者對動物所受之苦感同身受。在這件作品中紅酒不僅止於表現鮮紅的血液，更象徵了人類的欲望造成這一切的開端，以及動物的犧牲、物種之間不對等的狀態。在完成這件作品後，林冠君發現紅酒的酸性侵蝕大理石碳酸鈣成分，使得石材染上紅酒的色澤。人為釀造的葡萄酒去侵蝕自然生成的大理石，這樣一個化學作用下恰巧符合人與自然的現況，與創作的理念不謀而合，讓他更確信此系列以大理石呈現作品更能展現層次。
〈酒器系列-犀樽〉為此系列的第二件作品，呈現方式更加接近酒杯的功能和造型，其中同樣以犀牛頭部作為造型，掏空了整個頭部的空間，當紅酒倒入其中，觀者會以為可被裝滿，但酒水卻會從被掏空的犀牛角流出，以至酒杯呈現無法填滿狀態。代表著意圖測量人的欲望，但卻發現沒有被填滿的一天。而流出的紅酒在大理石檯桌上留下酒漬痕，與在桌緣因表面張力維持住的狀態，引發他去思考表面張力是否能夠為作品帶來新發展。
▲表面張力的寧靜感
這次展覽展出的作品與裝置，以表面張力、與紅酒痕跡作為創作的新嘗試。林冠君認為「表面張力給人一種寂靜、飽滿與物理學臨界點的危險感受，我很喜歡這樣寂靜的氛圍。在紅酒系列中，我所刻劃的動物頭像沒有誇張的動態和神情，我認為這和我在面對這一些關於動物盜獵、屠殺的事件時，呈現的狀態是相符合的。身處遠方的我們無論如何激烈的去表達自己的情緒，都無法真實的接觸到牠死亡當下的孤獨與寂靜，只能透過文字、影片來了解事件的過程，來召喚自己的情緒。」希望大家透過此次展出作品，從中找到對於欲望的共鳴與反思。
▲林冠君以石雕與紅酒形塑了欲望的形體與張力，衝擊觀者視覺感受。
林冠君簡歷：1993年生
學歷：台灣藝術大學－雕塑學系
研究所：台灣藝術大學－雕塑所
得獎經歷：
2013國立台灣藝術大學雕塑系第四屆國際袖珍雕塑展 優選
2014國立台灣藝術大學雕塑系第五屆國際袖珍雕塑展 金賞
2014國立台灣藝術大學雕塑系第五屆國際袖珍雕塑展 複製獎
2014國立台灣藝術大學美術學院雕塑獎 金雕獎
第九屆台中大墩美展 優選
2015國立台灣藝術大學美術學院雕塑獎 銀雕獎
2015國立台灣藝術大學美術學院雕塑獎 金雕獎
展覽經歷：
2013草山行館－初草聯展
2014台藝大大漢藝廊－刻刻聯展
2014金車藝文中心－非常人聯展
2015科技與慾望林冠君創作個展
2016彩雲間2016雕塑計畫聯展
2016「石之道 台北」台藝大vs東藝大石雕聯展
策展單位粉絲頁： 金車文藝中心（承德館）
展出日期：2017/01/14－2017/03/05
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車承德館地址：台北市承德路三段131號4樓
