* 2019年到2020年,全荷蘭將舉行一系列紀念「解放75週年」的活動。在荷蘭Vught集中營紀念園區有一句標語:「紀念即思考(Herdenken is nadenken.)。雖然那些在寒冷、飢餓和炮火中渴求一片奶酪的日子已經遠去,然而身處和平年代,紀念的意義和價值在於:它提醒著我們,和平的到來並非理所當然。
* 荷蘭的服裝租賃服務讓你定期穿上心儀的新衣服,還能避免時裝生產過剩?
還在擔心參加跨年晚宴或其他重要活動時沒有合適的衣服穿嗎?今年三家由年輕女企業家創辦的服裝租賃公司在荷蘭成立,這三家公司關注的是一種更可持續的穿衣方式——衣服在穿過一次或幾次後不會被扔進櫥櫃或垃圾袋里,相反,它們會通過網站或實體店等平台被一次又一次地借給顧客。通過這樣的方式,時裝業也會相對減少服裝的生產量。
時尚雜誌《Vogue》荷蘭版主編林克•切普科馬(Rinke Tjepkema)並不認為租衣服是一種轉瞬即逝的趨勢。林克表示,「我不知道它是否會變得特別受歡迎,但它的受歡迎程度毋庸置疑在逐步增加。人們總是想要穿點新東西,再加上像Instagram這樣的社交媒體鼓勵人們每次都展示一些不同的東西,而服裝租賃公司就滿足了這些需求。」
「女人希望自己的衣櫃裏有各種各樣價格實惠的衣服,快時尚品牌可以滿足她們的需求,但這是不可持續的。而一個裝滿可持續衣服的衣櫃,對大多數女性來說是負擔不起的,」五月開始營業的「旋轉衣櫥」(Spinning Closet)的麗莉婭•普蘭吉安(Lilia Planjyan)指出。
基於此,一種減少浪費並滿足衣服多樣化需求的方法就呼之欲出了。麗莉婭說,「我們認為,荷蘭的市場已經準備好了。人們對時裝業造成的污染已經有了足夠的認識。且共享經濟在這裡是成功的,荷蘭還有良好的物流網絡。」
* 【荷蘭公司獲批生產乳腺癌靶向仿制藥,藥效相當,價格大降】WHO日前批准了荷蘭某公司生產仿制藥,藥效及安全性相當,價格下降65% 。
* 荷蘭博物館訪客人數創新高!越來越多荷蘭人愛逛博物館
作為世界文化藝術的領先者之一,荷蘭擁有一千多座博物館,而阿姆斯特丹的博物館密度更是位居世界第一。
近日,荷蘭博物館協會的數據顯示,今年訪問阿姆斯特丹國立博物館的人數創下了270萬的新紀錄。除此之外,梵谷博物館和安妮·弗蘭克故居的熱度也不低,分別以210萬和130萬的訪客人數緊隨其後,NEMO博物館和市立博物館則以67萬的遊客並列第四。
今年為什麼有這麼多遊客來荷蘭呢?據瞭解,在到訪國立博物館的這些遊客中,有許多是來自荷蘭當地的市民,他們是前來欣賞三場備受矚目林布蘭特展的活動。
國立博物館館長塔可·迪比特斯(Taco Dibbits)說:「超過一百萬的博物館參觀訪客是荷蘭人,與去年相比有所增加。參觀博物館的遊客比例是40%的荷蘭遊客和60%的外國遊客。
其中在梵谷博物館的「霍克尼–梵谷:自然之樂」 (The Joy of Nature)展覽中,荷蘭遊客的比例佔到最高,在36萬的訪客中,有13萬是來自荷蘭。
而最不吸引荷蘭國內遊客的是安妮·弗蘭克之家。安妮·弗蘭克之家的負責人羅納德·利奧波德(Ronald Leopold)表示:「我們認為大約10%的遊客是來自荷蘭。」
(圖片來自Pixabay)
* 荷蘭超市推廣聖誕節新年素食食譜,今年聖誕節、跨年你願意吃素嗎?
荷蘭動物福利組織負責人表示,今年荷蘭的超市傾向於在聖誕節雜誌上分享更多素食食譜。荷蘭超市雜誌中鼓勵大家食用素食的食譜已經佔到了42.2%。這是首次荷蘭排名前11位的超市一起分享食譜,且素食食譜的數量總體增長了40%左右。
動物福利組織研究了餐點中的主食和配菜來檢查食譜中是否包含肉或魚。該組織表示,儘管大約80%的主菜仍以肉或魚為主,不過素食份額主要在配菜、早午餐和下午茶實現了增長。
聖誕節及新年跨年似乎是一個無肉不歡的節日,不過為了大自然的平衡發展,我們是否可以在飲食習慣上做一點改變呢?
* 荷蘭人仍然擁抱傳統娛樂方式,愛看電視、聽音樂會
荷蘭社會文化規劃辦公室(SCP)表示,隨著Netflix等線上媒體服務的興起,儘管人們使用媒體的方式在逐漸發生變化,但傳統的娛樂方式以及像電視、報紙等媒體消費方式在荷蘭仍然深受歡迎。荷蘭中央統計局的數據顯示,去年音樂會吸引的觀眾人數甚至創下歷史新高。
根據荷蘭社會文化規劃辦公室的媒體趨勢報告,從看電視到使用流媒體,轉變最為明顯群體的是年輕人和受過高等教育的人。
儘管串流媒體的使用頻率有所增加,但荷蘭人並沒有全盤接受因不斷變化的媒體格局帶來新的可能性。智能手機和平板電腦使得人們有更多的機會在戶外使用媒體,但社會文化規劃辦公室卻發現人們更傾向於在家裡使用媒體。大部分的荷蘭居民仍然習慣於紙質閱讀、觀看電視節目以及收聽固定的廣播頻道。
社會文化規劃辦公室說:「此外,荷蘭人使用媒體的時間也沒有改變。」 人們主要還是在早上閱讀,白天聽廣播,晚上看節目,深夜讀書。
荷蘭中央統計局表示,音樂會在荷蘭仍然十分受歡迎。去年,荷蘭的古典音樂會和流行音樂會吸引了近970萬遊客,與2017年相比增長了6%,並刷新了紀錄,而流行音樂會仍是迄今為止最受歡迎的音樂會,吸引了80%的遊客。
* 你想足不出戶就能上班賺錢嗎?在荷蘭,在家辦公正變得越來越普遍。
在荷蘭,選擇家中辦公的工作方式正越來越普及。根據荷蘭中央統計局週三發佈的數據,至少在一些時間段裡,荷蘭在家工作的人數從2013年的280萬增加到了2018年的330萬,這佔到了就業總人口的37%。
遠程工作在荷蘭最普及的地區是Randstad(包括荷蘭四大城市阿姆斯特丹、鹿特丹、烏特勒支以及海牙),除此之外,還有一些是在人流量大、交通擁堵的地區。此外,也有通勤時間短且在家工作的人數比例很高的地區,例如在哈勒姆,儘管這是荷蘭通勤時間最短的地方,但仍有42%的人選擇有時在家工作。
除了交通和通勤時間外,區域之間的差異還源於地區間存在的不同工作類型。
某些行業(如金融服務)比其他行業(如在酒店行業工作)更適合在家工作。 從事信息和通信、教育、金融服務、專業商務服務和能源供應這五大領域相關工作的家庭辦公人員佔總家庭辦公人數的60%。在這五種行業中,超過四分之一的工作機會位於阿姆斯特丹,代爾夫特,韋斯特蘭和烏得勒支地區。
* 除了玩遊戲看電影,VR眼鏡還能用來止痛?荷蘭公司研發VR眼鏡抗擊慢性疼痛。
近日,據荷媒消息,荷蘭弗里斯蘭省的Reducept公司憑藉使用虛擬現實(VR)眼鏡來對抗慢性疼痛的想法贏得了聯合國的「世界信息峰會大獎」(World Summit Award)。
在荷蘭,有成千上萬的人遭受了無明顯原因造成的慢性疼痛。人們通常會使用藥物來緩解疼痛,但藥物的開銷很大且不一定有效。不過,Reducept公司的創始人和心理學家路易•贊特馬(Louis Zantema)表示,「通過訓練大腦,我們就可以很容易地影響人們對疼痛的感知。」
贊特馬說:「那些戴上VR眼鏡的人會真正地瞭解他們自己的神經系統。」 在虛擬世界中,疼痛是具象的。從感到疼痛的地方開始,比如在下背部,患者會看到這些痛感以小紅球的形式出現,而這些疼痛點可以像射擊遊戲一樣被擊中。當綠燈閃爍則表示「擊中」了疼痛的部位。在消滅掉所有小紅球之後,遊戲進入到第二階段:脊髓正念冥想練習,最終遊戲將在大腦中結束。
贊特馬說:「在這當中,我們獲得了一種心理上的技巧,這種技巧也同樣適用於創傷處理。用戶進行的是一項困難的練習,其中穿插著對疼痛的強烈關注。
拉德堡德大學醫學中心的外科教授哈里•範•高爾(Harry van Goor)說,這種療法實際上對大腦有影響。他在四十個人身上進行了測試,併發現當有人戴上VR眼鏡時,大腦對疼痛的反應不太劇烈。
Zantema表示,這是因為你通過一系列的療法欺騙了你的大腦。他說:「如果人們感到某處疼痛,這種信號會從我們的身體傳遞到大腦。而大腦對這種情況會有不同的反應,慢性疼痛患者的大腦會做出高度敏感的反應。」
他將這種反應比作恐怖電影。「人們感覺到身體的緊張是不真實的。通過治療練習,人們可以恢復神經系統,因為大腦相信治療是真實發生的。」
教授說,慢性疼痛給醫療保健帶來了巨大壓力。人們花費大量時間精力在止痛藥上,而這些止痛藥會讓人上癮或引發抑鬱症。不僅如此,止痛診所的排隊也排的很長。」
據萊瓦頓市的物理治療師克里斯•里特瑪(Chris Ritsema)稱,使用VR眼鏡可以緩解這種壓力。里特瑪說:「我的客戶抱怨了很多年,並且已經嘗試了各種辦法。起初,他們覺得鼻子上戴這樣的眼鏡很奇怪,但經過幾次治療,他們發現了一些改變。」 據他介紹,他們明白了疼痛產生的原理以及處理的方式。
* 荷蘭國王聖誕演講不同以往:接受不完美,學會傾聽彼此
荷蘭國王威廉·亞歷山大(King Willem-Alexander)發表了一年一度的聖誕演講,這是他即位以來發表的第七次講話。今年,國王討論了自由並呼籲大家學會傾聽彼此。
國王說:「自由是燃燒在荷蘭人心中的一簇火焰。但是自由是有代價的,它需要正當的理由,以及給予彼此空間和寬容的意願。」
他認為,荷蘭是一個成功的國家,因為這個國家的人民團結一致。「即使情緒有時會高漲,但荷蘭人民仍會團結在一起,而這就是我們的力量。這樣的力量不僅為國家的出色表現做出了貢獻,更為國家人民的幸福做出了貢獻。」
「與此同時,年輕人尤其應該給自己一些空間」,國王說,懷疑,悲傷和不安全感本來都是生活的一部分。
「作為自由的人,我們希望最大程度地享受生活的美好,但如果沒有達到預期,我們會自責,我們會反思自己,我們會設立過高的目標,因為我們想向世界展現自己最完美的一面……然而事實是,沒有人是完美的。」
「幸福來自於我們與他人之間的聯結,我們不應該忽視彼此。我們應該要互相傾聽並理解對方……你可以注視著對方的雙眼說‘沒關係,一切都會好的’,而這將會幫助到許多人。」他說,「一對傾聽的耳朵,一雙接納的手,或是一個可以依靠的肩膀,對於我們來說是最棒的禮物,並且這些的存在並不僅僅是在聖誕節這一天。」
同時也有2部Youtube影片,追蹤數超過44萬的網紅笑哈哈LOL,也在其Youtube影片中提到,[尋找下一位邁可森] -有興趣報名的朋友請預先填寫報名系統,參賽影片可在活動時間內寄出即可 ⬇️⬇️⬇️ https://forms.gle/mwP6obkMP8B4RA9y5 -琴譜下載⬇️⬇️⬇️ https://drive.google.com/open?id=1GA7wU1W7t8vNU2j...
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古典音樂會線上看 在 文茜的世界周報 Sisy's World News Facebook 八卦
《掌聲中孩子的的家教》
如果你有一個天才般的孩子,你該不斷的告訴他,他如何優秀,如何大受歡迎?還是保護他的純真,讓他有足夠的人格培養期,甚至阻斷他對名利過早的痴迷?
前幾天廣播節目中訪問陳毓襄,談到古典音樂界吹噓自己國際比賽得獎紀錄做假的現象,或者迷失掌聲之後無法面對殘酷被淘汰的人生,從此不幸走上一路自我欺瞞撒謊之路。
古典音樂本來是最美的東西,為什麼學習古典音樂者會成為靈魂迷失的人?
她想了一個下午,突然悟道:這個行業太危險。
因為古典音樂孩子成名的年齡有的甚至只有十二歲,或是頂多二十五歲。這麼小的孩子,如果只有音樂的老師,而沒有人生的導師,太危險,環繞著他們充滿著名利、以及無法面對人生起落的陷阱。
一個人,即使是天才,也有人性的黑暗面或是盲點。不到二十,登台獨奏演出,節目主辦單位派禮車接送你,演奏完畢,全場起立,鼓掌叫好聲不絕。台下有部長、有著名企業家,有各領域佼佼者。那一刻他們站起來,毫無保留地為妳的琴聲感動。
你用音樂征服了他們。
然後呢?散場之後呢?
Tomorrow is a lie.
明天過後一切如常,你回到孤獨音樂家角色,苦練著琴,收入普通。又回到一個人,昨夜之掌聲,只是琴音的小背景,下一場演出,仍是困難無比的曲目。一個音彈錯,忘了譜⋯⋯從此,你什麼都不是,沒有了,在競爭激烈的國際樂壇,甚至會徹底沒有了。
所有教導天才孩子中,最著名的是當代最傑出的鋼琴家Kissin 的父母。
焦元溥提供一段他訪問Kissin 的談話。
Kissin 12歲時於莫斯科登台演出蕭邦鋼琴協奏曲,經由電視台轉播,轟動全球。陳毓襄的解釋,因為這個孩子彈出了令人屏息的「純真」(Pure)。
結果他的父母和老師不改初衷,那場音樂會一結束後,立刻帶Kissin 到莫斯科城外一個古老的小鎮Zvenigorod度假。
Kissin長大以後才知道,父母不希望他留在莫斯科,在眾人的掌聲與讚美中迷失,特地讓他遠離這些干擾。他那時雖看了報紙評論,但知道別人的好評,僅此而已。
名、利、掌聲、社會地位⋯⋯這些我們當代衆人追求的目標,其實是一埸魅影。它是面具,使你看不清自己。它是半真半假的虛妄,使你的靈魂不再純真,使你蒙塵。隨著歲月增加,你的處境會愈來愈糟,你的身體其實已是一片混亂、解離、黑暗。
如果身為一個音樂演奏家,你不能超越俗世中最污塵的厄慾,此時音樂只是一個工具,一門生意。Music never lies. 也因此某些人技巧再好,他的音樂頂多流暢優美卻永遠無法動人,他只是一個彈奏的工匠。在追逐名利中,他把自己最重要的價值:音樂的使者,毀了。
陳毓襄廣播訪問:
https://youtu.be/iyZ5Zcg3aC0
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我是小雛菊花藝學校的花藝師吳妮晏,今天有一些沉重的話想跟大家分享,文長,懇請大家有空的話,把文章看到最後,謝謝大家。
這一個月來,陸陸續續收到一些網友傳來的訊息,告訴我有一個粉絲專頁名為「 人人都可以是花藝師」在五月二十四日發了一篇文章,文章裡面使用了一張我的照片,是我的教學影片的截圖,雖然有打馬賽克,但許多人也都看的出來那個人就是我,當下有點傷心,也不理解發文者為什麼要這麼做,但由於知道此粉絲專頁是一位我很敬重的「花藝大師」所創立的,因此這些日子我選擇沉默,也尊重這位老師的發言,當作一切都沒有發生,即便每每有人傳訊息來告訴我時,我還是會很傷心。
這兩天突然又收到許多網友傳來的訊息了,認為這篇文章雖沒有指名道姓,但明確使用了我的照片,文章內容也用了不雅的字眼「高級的垃圾」,希望我能站出來,思考了兩天,我才會決定在深夜發這篇文章作為聲明。
「人人都是花藝師」這個粉絲頁,是由台灣花藝大師「吳尚洋」老師所創立的,在五月二十四日發的文章裡,放了一些新生代花藝師的作品(不是我的作品),並且在最後一張放了我的照片,文章大概是描述這些作品醜得沒下限,將美的花全部堆在一起變成一團高級的垃圾,並開放大家踴躍投稿曾經被嚇壞的行為和作品。
根據網友傳來的訊息,許多人認為這篇文章有誘導大家「那些老師口中的醜作品都是我的作品」之疑(雖然我並不認同那些作品都是醜作品),稍早有網友於底下發問,老師有解釋,之所以使用我的照片,是因為我在「花束包裝教學」那一集的影片所使用的包裝紙,為老師認為的「韓式包裝紙」,因此老師才會截圖我的照片,想要藉此對台灣花藝體系提出一個質疑(關於網紅、韓系花藝),老師也強調他針對的是「紙」,不是我,也承諾會盡快把我的照片撤下,很遺憾的,已經過了好幾個小時了,截至我送出這篇文章,我的照片還在。
我想針對三個部分提供我的觀點給大家參考,「文章裡的花藝作品是否為醜作品」、「韓式花藝與其他花藝門派的風格」、「老師認為現今花藝圈的亂象」。
1. 文章裡的花藝作品是否為醜作品:
我認為美醜是因人而異的,每個人的審美觀可能因為成長背景、教育水平、文化背景等因素,而有所不同,例如唐朝的人喜歡楊貴妃這樣豐腴類型的女生,但漢朝喜歡的則是趙飛燕那樣纖細的女生;或是亞洲人會覺得范冰冰這樣濃眉大眼的女生很漂亮,歐美人可能會喜歡花木蘭類型的女生,眼睛細細小小的,我相信這樣的舉例大家應該都能理解,被老師放上粉絲頁的作品,都是來自新生代花藝師的作品,他們的美醜,市場機制自然會篩選,既然他們能在市場上留下來,也各自有擁護者,我相信也是有很多人是喜歡他們的作品的。
另外在留言部分,老師清楚明確的點名了兩家花店,分別是「火山」與「opm」,老師認為他口中的這些醜作品充其量只是把花當媒材的隨意創作,對於真的穩紮穩打的專業花藝師來說,何嘗不是一種挑戰與諷刺。
我認為以老師的身分和地位,此言論對於台灣花藝產業並不會帶來良善的影響,只會引導崇拜老師的人來效法這樣的審美觀,並讓老師的擁護者一味的霸凌被老師指名的花店,嘲笑他們的作品,甚至可能造成對立與仇恨,這個社會的「惡意」已經很多了!
還記得吳尚洋老師曾在華視的節目「點燈」裡談到:
「我們不是影印機,你每個人都有自己的人格特質,你在不同的家庭環境,不同的人文狀態之下成長的,那你為什麼要為了去讓一個普世價值而去決定你未來的人生,而且我覺得,為什麼你人本來生來就是不同的個體,你被規定變成這個樣子,那是不快樂的!而且有好多好多我身邊的好多同學,我覺得他們也很有才華,可是他們一直被規定,你所謂的任何人事時地物都要有一個標準答案,那變成每一個人都像影印機一樣。」
我非常認同老師當時節目中提到的論點,但再回到老師現在的行為,是不是不符合老師心目中的「美」,就應該被拿出來發文公開評論為「醜作品」與「高級垃圾」呢?如果這些作品真的有哪個地方需要改進,用「具體」的建議取代「批判性」的字眼會不會對花藝產業比較有幫助呢?例如:花型有什麼問題?色彩搭配有什麼問題?選材哪裡有問題?
再者,直接點名那兩家花店,是否影響了店家商譽?在台灣的花藝產業生存真的不容易,如果無法互相幫助,一起進步,讓台灣的花藝產業有更好的發展,至少不要互相傷害。
2. 韓式花藝與其他花藝門派的風格:
韓系花藝近幾年在亞洲盛行,之所以會盛行,也取決於市場的喜好,如果多數人是不喜歡的,那這個風格不會在近幾年崛起。
關於「風格」,以下是我的觀點:
在我的頻道下方經常會收到觀眾留言「請問這個作品是池坊還是歐式呢?」,其中一則觀眾的留言,也有看到了吳尚洋老師於底下回覆我的觀眾,並引起了一番筆戰,細節大家可以直接到這個連結了解(https://youtu.be/KWA7jWcwxhE)。
我們不可否認現今花藝領域有許多經典的流派,如德國花藝、荷蘭花藝、池坊、草月流、小原流等,這些流派都蘊藏了許多前人歸納與傳承的花藝知識與技巧,也富含花藝歷史的脈絡與時代意義,對於現今花藝發展有著不可抹滅的重要性。
但如果花藝一定要被歸納「你是什麼風格」、「他是什麼風格」、「哪個作品是德國花藝」、「哪個作品是池坊」、「哪個是韓式花藝」,那麼上述我們所提及的花藝流派創始人,在他們當時時空背景所處的朝代,他們算是什麼風格呢?他們所屬的流派與風格是經過幾百年、幾千年被後人流傳與歸納的,如果我們承認他們是一個流派的開拓者,那我們這個年代是否也能擁有和開創屬於我們這個世代的流派讓後人統整與傳承呢?
舉兩個例子給大家參考:
莫札特和貝多芬當年還活著的時候,他們會認為自己是「古典音樂」、「浪漫時期古典音樂家」嗎?依常理來說,
他們的音樂是那個時代的流行樂,經過後來的統整、歸納與傳承,成了我們現在所知的古典音樂。
「池坊」在16世紀的室町時代,池坊專應確立了花道的哲理,《專應口傳》集結了池坊哲學理念的大成,但在這之前,頂法寺的住持為六角堂插供佛花時,他已經認為自己的供佛花為「池坊」花道了嗎?
如果上述的論點成立,為什麼有自己想法的藝術家不能以自己的邏輯、喜好,去慢慢建立自己的風格與教學系統?藝術是表達自我的一種方式,所謂風格都是經由後人彙整與定義的,藝術家能做的,就是不斷的突破自我,如果一個人的風格慢慢成型,有人學習、傳承,就將成為一個流派。
因此,當今流行的「韓式花藝」,以及老師口中的「醜作品」,這一代的我們,沒有人能保證它們是否會成為後人所流傳的花藝流派。
吳尚洋老師經常在節目中鼓勵藝術與創作,不要被普世價值所侷限,一方面卻經常在自己的個人臉書與老師所成立粉絲專頁來批判「他認為醜」的作品,卻又無法「客觀公正」的談論作品的問題,提出「具體」的建議,甚至經常在留言進行嘲笑、沒有建設性的調侃,這跟老師在節目上(華視頻道的「點燈」節目)時所提倡的論點「應該發揮自己、不要被主流價值框限與規範、不要當影印機印出來的東西」,背道而馳。
還記得節目中,老師談論「自己以前如何被霸凌」,遺憾的是,下了節目後的今天,老師已成為台灣鼎鼎大名的花藝大師,老師確實以實力證明了自己,或許老師再也不會被世人嘲笑和霸凌了,但身為在台灣花藝圈有極大影響力的老師,時不時的拿著他的「美學價值」,去框限、嘲諷、批判其他新生代花藝師,這是讓我非常不能理解的。
還記得四月七日,老師曾在自己的個人臉書中發文,針對「花翁」一詞進行講解,當時看了老師的講解也覺得老師講得很好,讓大家更了解花藝的歷史,但其中內文提到「玫瑰花掰開、鬱金香要掰開,所有能掰開的花都不放過,怎麼你們就不能乖乖地用那些盛開的花就好嗎?自然開放的不是比較美嗎?還是都要像你們動了手腳的臉龐一樣,刻意的人為才叫美。」
近來,許多新生代花藝師會將鬱金香和玫瑰花手動開花,其目的是為了增加花朵的層次感,讓作品中有含苞的、微開的、盛開的,象徵花朵不同的生命週期,有的人喜歡,有的人不喜歡,一樣回到市場喜好,如果不是因為有很多人喜歡,這樣的手動開花方式也不會廣為流傳。
但因為老師的影響力,使得部分新生代花藝師因在作品裡為花朵做了手動開花,被老師的追隨者進行人身攻擊,攻擊那些花藝師的花跟臉一樣假,都是人工的,如果這不是霸凌,那什麼才是霸凌呢?
3. 關於花藝門檻變低
吳尚洋老師在那一篇貼文下方的留言提到,「韓式花藝只有拿整個花藝歷史的一部分出來講,花藝門檻變低,對於穩扎穩打的花藝師不公平。」
關於這個論點我想提供兩個部份給大家參考:
(一)今天任何一個花藝師在這龐大的歷史洪流中,每個人都只是花藝歷史的一部份,「池坊」是一部份,「德國花藝」是一部份,「韓式花藝」也只是一部分,更明確的說,吳尚洋老師、作品被老師評論為醜作品的新生代花藝師、或是所有喜歡花藝的愛好者,也只都是一部份,每個人一生的時間有限、資質不同,各自專精的領域也不會一樣,沒有一個人全知全能能夠代表「花藝」,當我們自己認為「別人只是講一部份時」,很多時候我們也無法代表全部。
回到我被吳尚洋老師截圖的那張圖片,那一集的主題是簡易花束包裝教學,內容是分享如何使用一款包裝紙來包裝花束,目的是讓一般民眾沒有辦法像花店一樣買齊各式各樣的包裝紙,一樣可以用影片提供的方式來為自己的花束進行包裝,頻道一直在更新內容,每個禮拜的主題不同,花藝的歷史洪流中許多技術、知識不是不會或是不講,而是一部影片大約15-30分鐘,要一次講完花藝歷史上所有蘊含的花藝知識與技術,相信任何一個老師都無法做到的,所以頻道會慢慢一集一集分成數個單元來分享,文章底下的留言串,有網友提出使用我的照片跟老師想針對的台灣花藝產業現象有何關聯時,吳尚洋老師用韓式花藝、網紅花藝作為一個切入點,因此放入了我的照片來代表韓式花束,因為影片中我選用了防水包裝紙,此包裝紙在花市資材行的名稱為「韓素紙」,表示是對「紙」不對「人」,如果大家有機會走一趟台北花市的花藝資材行,要買到「非」防水的包裝紙其實還有點難度,該說我選錯包裝紙,所以被截圖來做為韓式花束的箭靶嗎?
如果真的對韓式花束包裝有研究的人,可能一眼就能確定,那一集影片的教學並不是韓式花束包裝,術業有專攻,或許吳尚洋老師可能不太了解什麼是韓式花束包裝,才會將我的包裝手法歸納為韓式包裝,不是使用防水材質的包裝紙就等於韓式包裝。
在這花藝的歷史洪流中,有人選擇守護過去的歷史,盡力做好傳承的任務,當然也有人選擇開發新的歷史,不能說誰對誰錯,因為過去的歷史在當時也曾經是創新的產物。
(二)吳尚洋老師認為目前台灣花藝產業亂象導致花藝的門檻低,上過幾堂課就能成為花藝師,對於穩紮穩打在這條路的人不公平。
這個論點我暫時持保留態度,但今天問題出在「吳尚洋老師打了這些文字,卻放我的照片」,我認為這樣的文字意圖就不是那麼單純了!因為我並不是只上過幾門課就出來開業的花藝師(關於我的花藝學習歷程,有興趣了解可以到我的花藝頻道查詢,每一部影片下方的文字描述都有提到,這部分我就不詳述了)而我的YouTube 觀眾有沒有人因為看了我的幾集影片就出來自稱為花藝師或出來開花店呢?這我不能保證,如同沒有人能保證有沒有人看了吳尚洋老師網路上的影片,或是單堂實體課就出來當老師的,如果是這樣,為什麼吳尚洋老師不截圖自己在網路上的授課影片來做作為代表呢?(卻選擇我的?)
另外,我認為花藝門檻變低,照理來說,市場越來越大,應該會吸引更多同好投入,花藝用具、花藝大師課、花藝相關產業、活動、競賽也會更加盛行。
以棒球、籃球、圍棋、書法、街舞、熱音樂團、料理、烘焙或是電競來舉例,請問一個行業門檻非常高,高到離一般民眾太遠,那麼今天要怎麼說服大家來學習或是投入這個領域呢?
任何一個領域都像一座金字塔,不能只存在高端玩家,要供應整個產業鏈,一定要有中間和低端玩家,這樣一來,辦球賽才有看得懂的球迷,辦音樂會才會有聽得懂聽眾購票入場,支撐一個棒球員或是球隊、或是一個電競選手,台灣需要多少球迷、電玩愛好者呢?
同理,支撐一個花藝師或是花藝老師,需要多少花藝興趣的愛好者?
如果今天全台灣的人都不懂花、不喜歡花、不認識花、不具備花藝基本常識,每個人都覺得花藝的門檻很高,也沒有人願意出來推廣,舉辦活動、成立頻道、構思方案,人們連不新鮮的花材都無法辨別,要如何懂得欣賞專業花藝師的藝術作品?如何願意購票去欣賞國際花藝大賽?
如果接觸花藝的門檻低了,那麼花農開心,花市攤商開心,花店開心,花藝資材行開心,花藝教室的老師開心,穩紮穩打並且持續進步的花藝老師也會有學生願意付費進修,停滯不前的老師、沒良心的花店,也能因為國人花藝水平提升,無法再繼續誤人子弟,或是販賣花況極差的花卉。
有危機意識、怕被學生超越的老師,也會繼續往上進修,要求自己提高程度,如果因為學生學兩三堂課就出來自稱花藝師,並且也真的搶走了你穩紮穩打數十年而招生來的學生們,比起檢討這些進行市場推廣的人,應該要檢討自己的數十年專業為什麼會被只學兩三堂課的人輕鬆取代,是別人太有天份?還是自己沒有持續進步?還是自己的審美觀已經被市場淘汰?
一名有持續精進自己的花藝知識與技術的花藝老師,以及只上過兩三堂課就出來當老師和開花店的人,後者教個幾堂課,久了自然沒內容再傳授給學生,而前者因為有持續提升自己,他永遠有教授不完的內容,這樣一來,具備專業的老師自然禁得起時間與歲月的考驗,也沒有不公平的問題,因為市場自然會淘汰不適任的人。
另外,我還想對於這些日子聽到的一些「關於我」的聲音,做一些說明:
Q:為什麼會想要錄製花藝教學影片?
A:去年中旬,我因為一場嚴重疾病,與死神擦肩而過,苟且活了下來之後,因為不太清楚自己還能活多久,也不知道自己待在彰化教課還能教多久,一堂課8-10人這樣教,如果想要讓自己的教學系統推廣出去,在Youtube上面提供教學應該會是推廣效率最快的方式,假設接下來的日子還是不幸走了,那些在網路上的影片也能為自己的人生留下走過的痕跡,即使有一天這些影片沒有人要看了,當我的親友想念我的時候,或許這些影片也能讓他們觀看,所以我的頻道不只有花藝教學,也有一些我自己寫的歌,寫給家人、寫給我的寵物、寫給這個世界,這些都是我想要「留下」的。
Q:把花藝教學影片放在Youtube讓大家免費學習,會導致許多想學花藝的學生不願意踏入實體花藝教室。
A:在我個人學習花藝的歷程裡,意識到學習花藝需要花費大筆的金錢,不是每一位喜歡花藝的人都能負擔的起昂貴的學費,也不是每一位喜歡花藝的人都想成為花藝師,如果能做些什麼讓更多人喜歡花藝、接觸花藝、學習花藝、養成買花習慣,讓花藝不再只有特殊節日才會想起,而是平易近人的走進你我的生活,進而活絡台灣花藝產業,應該是一件很有意義的事情。
我認為網路教學跟實體教學還是有很大的區別,網路教學是老師單方面的給予教學內容,實體教學的優勢在於,學生如果實作上有任何問題,老師可以即時提供指導,或是學生發問時,老師也可以在課堂上因應學生的問題進行更多的教學和講解,這邊我簡單舉一個例子給大家參考:
最近因為疫情的關係,許多運動課程都採取線上教學,重訓教練課、瑜珈課、舞蹈課等,我個人也因此上了線上的重訓教練課,上了幾堂課的心得,就是隔著電腦學習,即便教練示範的動作我都看懂了,看實際上我的肌肉使用是否正確、硬舉和深蹲的姿勢是否正確,教練是無法像往常面對面教學一樣的指導我,因此實體花藝教室是有必要存在的。
因此我即使在Youtube頻道提供花藝教學,我個人的實體花藝教室的學生也不會因此認為以後在網路上學就好,而拒絕走進花藝教室學習,因為對於學生來說,付費獲得老師親自指導仍具有不可取代性。
最後,謝謝大家的耐心的閱讀完這篇文章,這篇文章無意冒犯任何人,只是針對近期發生的事情提供我個人的觀點與說明,花藝應該是很美好的事情,衷心的祝福大家,無論是學習花藝、養成花藝興趣,還是教授花藝,都能開開心心、快快樂樂的,沒有謾罵、仇恨與對立。
小雛菊花藝學校 吳妮晏 敬上
古典音樂會線上看 在 笑哈哈LOL Youtube 的評價
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2020邁可森克羅埃西亞狂想音樂會
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-獎品:DOUBLE PASS門票,可選場次; 獎狀; 邁可森記者會頒獎
-獎項:最佳技巧、最佳創意、最像邁可森
-記者會時間待定
注意事項:
1. 拍攝影片將線上公開使用
2. 比賽影片確保同時看到臉和手,畫質 音質都需清晰
3. 樂器僅限鋼琴or 電子鋼琴
4. 僅限獨奏
評分標準:
1. 流暢度、節拍節奏準確
2. 演奏曲目完整無停頓
3. 對作品理解,風格表現到位
4. 表演性強,情感豐富
加分:
造型或是模仿邁可森到位
感謝 Harmonie International/ Maksim Mrvica 的邀請
別忘了2020邁可森克羅埃西亞狂想音樂會我們一起去聽喔!
2020/03/09(一)19:30 台北國家音樂廳
2020/03/11(三)19:30 衛武營國家藝術文化中心音樂廳
購票連結在這裡 ⬇️⬇️⬇️
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昨天晚上感謝 古典好好聽 Classicalmusic to go 的邀請,也謝謝大家線上收聽收看,觸及人數超過三萬人囉,超熱情的大家~明天還會推出純音樂演奏精華版影片喔!請期待^^
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