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倫敦生活第15天
每天的行程大概都差不多
5:30 起身寫日語教學或者寫遊記
8:00 食早餐計劃當日行程
9:00 揀選衣服化妝整頭髮
9:30 出門口搭巴士去地鐵站
10:30-5:30 去博物館美術館/約朋友食好西/行市集二手店/在每一個景點之間步行步行再步行城市體驗/地鐵冇得上網就執相
6:00 回家看書或者寫遊記
8:00 吃晚飯洗頭沖涼
9:30 睡覺
剛剛決定今日朝早去Somerset House看印象派畫家作品：
https://www.somersethouse.org.uk/whats-on/courtauld-gallery
下午約了朋友去荷蘭花園和旁邊的設計博物館。
端午假期防疫在家做什麼？
當然是打開 Netflix 看『亞森羅蘋』！
第二季總共五集，一下子就看完了😅
看完後，最心滿意足的，就那些我曾經流連於巴黎的街道與場景。
看見我曾到訪的巴黎奧塞美術館，那一面巨幅的鐘牆，才知道原來我曾經到過亞森羅頻拍攝的場景。
這篇不爆雷，有興趣的自己去看，我覺得劇情還蠻精彩，只是主角真的神到不可思議，跟同是偵探片的福爾摩斯一樣，都有著令人意想不到的敏銳度、安排與劇情走向，雖然我自己還是比較喜歡福爾摩斯，但亞森羅蘋也是值得看一下。
說說『奧塞博物館』，
前身為火車站，主要展出作品為印象派畫家作品，包含米勒、雷諾瓦、莫內、馬奈、塞尚、梵谷、高更、竇加等藝術大師的創作真跡。在館內，可以找到的著名作品包含米勒的《拾穗》、梵谷的《梵谷自畫像》、雷諾瓦的《彈鋼琴的少女》等。
我在這裡印象最深刻的，除了找到了梵谷自畫像外，更讓人激動的是能夠親眼所見那幅眾所皆知的《星夜》。畫中的隆河，讓我想起在南法亞爾小鎮旅行的時光。當時，特地去當地找到了梵谷筆下的隆河，站在隆河岸邊，看著隆河與印象中的《星夜》，實在有點難聯想在一起，但卻是與梵谷更接近一點的方式。
如果能去歐洲，我想重新走過亞爾小鎮，或是去趟阿姆斯特丹重溫「梵谷博物館」的點滴。
『野餐文化』- Picnic
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至少超過了兩百年歷史野餐文化
從至少18世紀就開始有
而『picnic』 這個詞的使用，
最早是先出現在1748年的英國
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Picnic 是拆成Pic-Nic，由法文而來
兩個單字Pique (pick 挑選的意思)
Nique (incisive，帶有性的涵義)
一開始的野餐活動，是在室內舉行
在室內演奏音樂與聚餐，感覺比較像是party的樣子
在法國大革命1789年後，皇家公園成為第一次
舉行開放的野餐活動
而世界第一個野餐社團Pic-Nic Club
由一群喜愛法國文化的英國人
在1802年3月15日成立於倫敦
專門大吃大喝，並且排演一些業餘的戲劇創作
有趣的是，當時會抽籤來決定誰來準備哪樣食物
運氣不好的話，可能會抽到『松露』
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應該不少人有印象，在印象派畫家作品中
常看到關於野餐的主題畫作，在19世紀後期
野餐真正成為藝術歷史上的重要主題
是因為愛德華•馬奈1862年創作的《草地上的午餐》
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當然野餐除了是早期貴族的消遣
是革命思想年輕人的聚會創作
也有影響歷史的重要政治作用！
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1989年，歷史上著名的一場野餐活動
泛歐野餐(pan-European picnic)
在奧地利與匈牙利邊境舉辦，
兩國邊境再開放的三小時中，協助了數百位東德人逃出
這是兩德之間關係生變的重要里程碑！
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20世紀汽車問世後，都市人的生活可以拓展到近郊，
當時的人們流行在汽車上準備一個野餐盒，
在戶外找尋喜歡的地點用餐。
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無論從1920s-1930s 的奢華風格
寬大的裝飾的帽子以及陽傘
還是1940s-1950s 的pinup girl style
頭巾以及細肩洋裝，海灘風格不可少
1960s年代短褲，以及短洋裝的出現
1970s更不用說，繽紛且多樣的嬉皮文化
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各個年代用不同的方式，繼續著野餐文化
在這幾年，野餐文化也吹進了台灣
在整個夏天，應該不是音樂會就是野餐活動
也許你可以來這裡挑一個年代
來享受你的野餐時光。
文森特·梵谷是
活躍於十九世紀的歐洲畫家。
其作品在死後受到了極高的評價，被世界各地的愛好者所收藏。在史實中當然是男性，這一點無論從名字，肖像畫，還是少量的照片中都可以看出來。
然而，這位自稱梵谷，穿著如同少年一般的裝束現界的Foreigner卻無論外表還是性別都與史實不同。
但，其繪畫才能卻證明他確確實實是那梵谷。
飲噉兼人，發科打趣，創作凌亂的繪畫時會露出陰暗的笑容。
其本性究竟是———
身高/體重：140cm・39kg
出處：史實、希臘神話
地域：歐洲
屬性：混沌・惡 性別：女性
靈基的80%是瘋狂的仙女。
靈基的15%來自虛數的黑匣子。
畫家梵谷的記憶和繪畫才能佔據的僅有靈基的5%。
由外神肆意創造出的、拼湊的英靈。
史實上的文森特・梵谷於1853年出生在荷蘭的一個牧師家庭。
先後做過畫商，書店店員，還想成為傳教士，但均受挫，最後立志成為一名畫家。學習了海牙畫派，之後受到印象派的影響，獲得了獨特的畫風。
移居法國阿爾勒之後，以《向日葵》為首，他創作了許多名作，但因與同居的高更關係惡化而患上心病，並導致了割耳事件的發生。
此後，他患有精神病的同時仍然埋頭於畫畫中，1890年，年僅37歲的梵谷自殺。據說他的死亡有著難以理解的部分。
梵谷喜歡以作為陽光象徵的黃色和向日葵為主題。他還喜歡並收集浮世繪，在一部分的畫作中融入了其特點。
晚年被絲柏所吸引，有一種說法是這種題材象徵了他的生死觀。
○虛數美術：B+
作為從虛數誕生的從者的特質和擁有獨特美術視角的梵谷的繪畫才能相融合的技能。
與虛數魔術相似而非的獨自理論體系的技術。
○航標之魂：EX
被「拼湊」的畫家與妖精之魂因「燃盡此身的瘋狂」而產生共鳴所轉變的技能。
『黃房子』
階級：A+ 種類：對軍寶具
有效範圍：１～５ 最大捕捉：8人
The Yellow House。第二寶具。
這是讓梵谷才能綻放的轉機，用畫再現了梵谷夢想破滅的舞台——在法國南部阿爾勒的居所。
予敵人以法國南部密史脫拉風的折磨，予己方以豐厚的庇護，但另一方面詛咒也會蔓延開來。
真名為克呂提厄・梵谷。
克呂提厄為希臘神話中的水仙女。河流海洋之神俄刻阿諾斯與滄海女神忒堤斯的女兒『大洋神女』的一位。雖然是阿波羅的戀人，但卻被波斯王俄耳卡摩斯的女兒琉科托厄奪走了阿波羅的寵愛，因而嫉妒發狂，並散播讒言毀滅了情敵。
但是，她卻始終無法奪回阿波羅的愛。
一直仰望著太陽的她最終化為了一朵始終面朝太陽的花。
梵谷的性格和肉體可以說起到了關鍵作用。
每一次再臨，花和水母的主題就會混合在一起，第二次臨時之所以穿得像喪服一樣，恐怕是因為她深深的悔恨和悲傷。
低微的自尊心和諂媚的笑容，難道是對愚蠢行為中失去一切的自我厭惡嗎。為了逃避「不是梵谷的自己」，她會無意識地強調「自己是梵谷」吧
『星月夜』
階級：EX 種類：對人寶具
有效範圍：１～５ 最大捕捉：25人
De Sterrennacht
第一寶具/對人寶具
描繪了從聖雷米療養院窗戶中看到的光景，夢幻般的畫。其超越人智的世界觀從畫布溢出，形成固有結界，侵蝕現實。
晚年的梵谷在因不可思議的精神疾病的發作而痛苦的同時，仍為了追求信仰和善良之物而堅持畫畫。這種近乎瘋狂的執念被外來之物利用，成為了改變、神化他人靈基和精神構造的禁斷的寶具。
作為被「拼湊」的存在，她經常對自我感到不安。
這種不安最終會招來瘋狂，將她自身的靈基變成「花的邪神」，獨自引起導致人理進入永眠的危機。
在那之前，能給她安定的自我嗎？她交給御主的責任實在是太重了。
……但是，這位名叫克呂提厄・梵谷的從者，意外的擅長打壞主意。
如果是一同經過多次冒險，知道了她的煩人、狡猾、內心的堅強、堅毅和友情的深厚，並孕育了深厚羈絆的御主的話，就不會放任她墮落為瘋狂之神，而是作為忠實可靠的參謀引導她了吧。
#FGO #梵谷
思浩大談南韓女出世後被海外領養，透過法律親子訴訟，為求搵到親生母親！(大家真瘋Show 2020)
為首位在韓國出生被領養到海外，對生父提出親子訴訟的人。首爾家事法庭今（12日）正式判決，將柏絲納入其生父的戶口下，鑒於南韓法律一直都將親生父母的隱私權置於被收養者的權利之上，柏絲稱該判決「意義重大」。
《法新社》報導，自1950年代以來，韓國的孩童曾是國際收養的最大來源，韓國至今已至少向海外送養至少16.7萬名兒童。相較於隱私，法律並不太重視被收養者的權利，再加上韓國社會常將之與「醜聞」連結，因此一直以來想要查找收養紀錄非常困難。
在柏絲的孩子2歲時，開始觸發想去尋找親生母親的想法，由於無以找尋收養紀錄，她將自己的DNA丟到線上家譜平台，發現了自己同父異母的妹妹而循線找到生父，但她的生父並不想與她有任何聯繫。
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1. 思浩大談周遊記周杰倫謝霆鋒，憶述拍逆戰太辛苦，佩服同時亦唔再拍林超賢作品！(大家真瘋Show 2020) (https://www.youtube.com/watch?v=qMXN0a9jxow)
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#大家真瘋Show #2020 #南韓 #StayHome #WithMe #跟我一樣 #宅在家
昨日未講畢加索的《阿爾及爾的女人》以天價拍賣，成交價是1.79億美金。我想講講這些東西。其實我都不是太熟悉，不過也想跟大家講講。成交價其實即是13.8億港元。
畢加索是奠定近代畫的三大師之一，尤以他最有名。以我粗淺的認識，畢加索之前是印象派，代表畫家有塞尚、莫內、高更、焚高等人。印象派之名是來自《印象 日出》那幅畫。印像畫派甚麼？那不是物件的實際樣子，跟古代的寫實派不同，而是表現出印象中的景物是怎樣，所以不是那麼寫實，而是加了一些主觀的元素。其實印象派有很多光和影的所產生的效果，用色也較大膽。如果以我這些外行人來講，印象派的畫是覺得很好看。
去到近代，最有名的是畢加索。他早期時，有位朋友自殺死了，令他變得很憂鬱。這是畢加索的藍色時代，他用很多黑色和藍色，看來很憂鬱。有一幅《生命》（La Vie）達到了憂鬱的最高峰。他最著名的是《年老的吉他演奏者》《索羅的肖像畫》或者《蘇珊寶殊的肖像》最能突顯他的憂鬱。
第二個時期叫做畢加索的攻瑰時期，因為他那時拍拖，遇上一個他很喜歡的人，費爾南德，於是他很開心，於是用了很多暖色調，畫了人生開心的事，像馬戲班表演、小丑和各種滑稽角色，穿著格子衫的滑稽角色成了畢卡索的個人標誌。而這個時期成交價最高的的是《拿著煙斗的男孩》。去到這個時期，他的畫還是易理解的。我們看上去還是會明白的。
去到晚期，他受到黑人畫作的影響，變得非常大膽，後來的代名作是亞維農的少女。
這次拍賣的這一幅畫，《阿爾及爾的女人》前後畫了十多幅，這是O verson。這是向另一畫家致敬。別人畫過，所以他又畫這個阿爾及爾的女人。這是較晚期的作品。立體派是大家看不明白，那是用理性的分析，而不再是用立體透視來表達，把形象抽離出，然後重新組合，對所突出的東西有更深刻的感受。這些代表作在美學史上是重要過《阿爾及爾的女人》，所以我不知拍賣會值多少錢。後期的作品創新度更多高。那些畫作不知值多少錢。藝術品每一個都是one of a kind，所以價值是難以估解。畢加索不但畫畫叻，在雕塑上也很叻。他是一個西班牙人，但內戰時支持共和派，怎知給共和派給打敗，於是他去了法國，然後終身沒有回西班牙。張大千曾經找他，和他留影，表示東西大畫家結合，其實也是沾人光。張大千地位當然不能和畢加索比。但中國畫炒得很貴是因為中國人有錢，喜歡炒賣，不過最近反貪，所以價錢下跌不少。
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