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中部的朋友，別錯過高市交助理首席張恆碩，及奇美藝術獎得主陳品均的這場音樂會！購票連結：https://www.artsticket.com.tw/CKSCC2005/Product/Product00/ProductsDetailsPage.aspx?ProductId=rotyiUrPteSeNEfQjYwq8Q

《雙弦饗宴 張恆碩x陳品均》
—沉浸於大提琴與小提琴的完美二重奏

節目介紹：
音樂，是我們生活中的共通語言、是來自心靈的言語，人們在聆聽音樂時，學會了愛、學會了感情，而有什麼樣的情感是音樂無法燃起或抑制的？此場音之饗宴，由知名小提琴家張恆碩與大提琴家陳品均同台演奏多首經典曲目，在欣賞兩位頂尖演奏家精湛演出之時，別忘了先解鎖您的心房，讓悠揚的樂音能夠輕敲您的心扉～

開幕曲《高大宜：給小提琴與大提琴的二重奏，作品7》，受到五聲音階的影響，這首作品頗有東方氣息。大提琴與小提琴的合奏、輪奏，各自的旋律線有如兩人充滿內容的對談，論述、爭論、等待、回應，激動又溫和，高潮迭起。第二首為法國作曲家拉威爾所譜寫的《小提琴與大提琴之奏鳴曲，M.73》，同樣融合五聲音階的元素，以獨特的手法詮釋，把提琴的音域發揮到最極致。印象派的曲風，賦予提琴更多的可能性。最終以霍爾沃森改編的韓德爾作品作為結尾。霍爾沃森將韓德爾原先寫給鍵盤樂的《G小調組曲的帕薩加利亞舞曲》加以改編成弦樂版本，兩條旋律線在兩把提琴的詮釋下更為突出，在不搶走風采的前提下襯托彼此，相輔相成。

音樂家簡介：
張恆碩Violin/ Chang Hen-shuo

成長於台東，曾被知名小提琴家瑞秋．巴頓．派恩(Rachel Barton Pine)讚譽琴音「非常令人振奮且富音樂性」；百老匯世界網站以「純熟的技巧以及極高的靈敏度」形容其演奏。

六歲開始習琴，十六歲赴美深造，以全額獎學金分別就讀Colburn School音樂院大學部，以及耶魯大學音樂院碩士班，並以全額獎學金數次參與美國多個音樂節，也擔任過耶魯愛樂樂團首席，與連續三年參加阿斯本音樂節。曾數次與世界級指揮家，如芝加哥交響樂團之音樂總監：慕提(Riccardo Muti)，舊金山交響樂團之音樂總監：麥可．提森．湯瑪斯(Michael Tilson Thomas)，及新任紐約愛樂音樂總監：梵志登(Jaap van Zweden)等人合作演出。曾考取芝加哥公民交響樂團首席，並在壇格塢音樂節擔任75周年慶音樂會之樂團首席。2015年考上邁阿密的新世界交響樂團；2017年示範樂隊退伍後，任灣聲樂團助理首席；2019年擔任台北市立交響樂團、以及NSO國家交響樂團之客席首席，於國家音樂廳演出。現為高雄市交響樂團助理首席。異鄉遊學10餘年，除了琴藝精進之外，也開始思考身為音樂人的社會角色，盡心於培養台灣的音樂之苗。

陳品均Cello / Chen Pin-jyun

陳品均，2014年出國至新加坡楊秀桃音樂學院（Yong Siew Toh Conservatory）與教授秦立巍學琴，並在成功獲取學士文憑後，繼續前往德國深造碩士。目前就讀於德國柏林漢斯艾斯勒音樂學院（HfM Hanns Eisler School Berlin），師事 Claudio Bohórquez教授。出生於臺灣1996年，9歲開始學習大提琴，分別在12和16歲時都各獲得了高雄市音樂比賽A組第一名，省賽第二名。2013年在高雄市文化中心與鳳新高中樂團協奏演出。2016年時在Wallace紐西蘭國際大提琴比賽中獲第二名。2018年入圍臺北市交音樂人才庫，奇美30屆藝術獎。大師班獨奏課分別與 王建, 楊文信, Steven Isserlis, Gary Hoffman, Alexander Buzlov, Lee Kangho, Philippe Muller, Wolfgang Schmidt, Richard Aaron, Kirill Rodin。室內樂 Gabor Takacs-Nagy, William Coleman, Juilliard quartet, Norman Fischer and Takacs quartet。

曲目Program：

Zoltán Kodály - Duo for Violin and Cello op. 7
高大宜：給小提琴與大提琴的二重奏，作品7

Ravel Sonata for violin and cello, M.73
拉威爾：小提琴與大提琴之奏鳴曲，M.73

Handel-Halvorsen Passacaglia in g minor (after G.F. Handel’s Suite in g minor,HWV 432 passacaglia)
韓德爾‧霍爾沃森：G小調帕薩加利亞舞曲（改編自韓德爾G小調組曲的帕薩加利亞舞曲）

活動聯結：https://facebook.com/events/s/%E9%9B%99%E5%BC%A6%E9%A5%97%E5%AE%B4-%E5%BC%B5%E6%81%86%E7%A2%A9x%E9%99%B3%E5%93%81%E5%9D%87%E6%B2%89%E6%B5%B8%E6%96%BC%E5%A4%A7%E6%8F%90%E7%90%B4%E8%88%87%E5%B0%8F%E6%8F%90%E7%90%B4%E7%9A%84%E5%AE%8C%E7%BE%8E%E4%BA%8C%E9%87%8D%E5%A5%8F/1581231965371405/?ti=icl

拉赫瑪尼諾夫離世之日（3/28）剛過，他的生日(作曲家認定的4/2)即將來臨。
其實，一年當中很少有哪一天沒有知名音樂家出生，但同星座甚或同月同日生，總讓我們這些凡人們對天體運行與人們的天份與脾性那「有點準又有點不準」的巧合感到好奇。
我們總是願意相信令人感到驚喜的那一面不是嗎？
4/13（四）下午，我將在 中原大學風雅頌藝文廳與愛樂者們分享「兩位加一位」金牛座男子的音樂與故事—
其中的「兩位」主角，就是同為愛樂者們最愛的、在各種編制作品都留下不朽傑作、以自己的藝術與人生寫下對「摯愛」最佳註腳的、同月同日生的金牛座作曲家—布拉姆斯與柴科夫斯基：他們的文化背景、人生際遇殊異，但兩人在音樂中卻有濃濃的交集—他們對音樂與永遠的愛人刻骨銘心的執著。柴科夫斯基的降Ｂ小調鋼琴協奏曲膾炙人口，但作曲家注入許多音樂密碼的Ｇ大調大奏鳴曲卻較少被演出：布拉姆斯晚年的小品集亦是許多愛樂者心頭最愛，但這位被舒曼稱為「年輕的鷹」、被譽為任何編制都是佳作連篇的全能作曲家卻只留下早年連番譜寫的三首鋼琴奏鳴曲；兩首奏鳴曲皆是體例龐大之作，柴科夫斯基奏鳴曲有四個樂章、而布拉姆斯則用上五個樂章、兩首奏鳴曲都要佔據聆聽者超過半小時的生命，要用掉這樣的時間才能令作曲家說完想說的話。
這毋寧是在鋼琴上搬演的交響曲，而兩人的啟蒙者，是是緊接著金牛座來到的雙子座男子—舒曼！
4/13下午，我將會為大家演奏布拉姆斯、柴科夫斯基、與舒曼，讓我們在春天聽聽金牛座男子的音樂、聊聊文化裡、人生中的的深情密碼。

【105-2風雅頌藝文廳節目】04月13日 德俄浪漫－深情的金牛座男人們
布拉姆斯、柴科夫斯基留名青史，各踞德俄浪漫音樂巔峰。這兩位金牛座作曲家恰好生於同一天，兩人雖各有一生摯愛，卻也都沒能如願走入世俗規格的長相廝守；兩人皆有鍾鼎山林之作、也愛好常民樸質滋味。2017年的春季，留俄鋼琴家顏華容將以鋼琴傳述布拉姆斯與柴科夫斯基的浪漫與理想。

時間：2017年04月13日(四) 下午 15:50-17:00
地點：中原大學風雅頌藝文廳

顏華容/鋼琴家

1997年12月顏華容以多項最優異成績獲俄羅斯國立莫斯科柴可夫斯基紀念音樂學院 (Moscow State Conservatory named after P. I. Tchaikovsky) 鋼琴演奏最高文憑－鋼琴演奏博士(ИсполнительскаяАспирантура)，是莫斯科音樂院成立一百四十年來第一位獲頒獲頒此學位的台灣人，也見證台灣音樂班教育多項成果之一。

顏華容自幼由葉秀勤老師啟蒙，先後師事林芳瑾、卓甫見、郭長揚、彭聖錦等教授，自福星國小音樂班畢業後通過音樂資優測驗進入南門國中音樂班、成為鋼琴家宋允鵬教授之弟子，以優異成績通過資優甄試保送國立師大附中音樂班、國立藝術學院（國立台北藝術大學）音樂系。歷年獲台灣省音樂比賽各組鋼琴、作曲、大提琴獎項。1993年以第一名由國立藝術學院畢業，旋即進入莫斯科音樂學院、並入俄羅斯最重要之鋼琴學派建立者－諾豪斯教授(H. G. Neuhaus)之兩位嫡傳弟子－馬里寧 (E. V. Malinin)及撓莫夫(L. N. Naumov)教授之門，濡慕於俄羅斯鋼琴傳統，受其薰陶，頗有心得。留學期間參加各國際鋼琴大賽、應邀於俄國境內及美、歐音樂節演出，皆獲好評。

顏華容的獨奏、室內樂、協奏曲演出愛樂者深切期待，每年受邀演出多場不同曲目獨奏會，尤以春、秋樂季定期於國家音樂廳暨演奏廳舉行之兼容學術與藝術特質的獨奏會總是一票難求，顏華容也經常受邀參與國內重要當代作品演出；2003年9月應兩廳院之邀於首屆「獨奏家」系列演出、與聖彼得堡愛樂管絃樂團首席克利屈柯夫（L. Klychkov）多次合作演出、與中提琴之后-今井信子於2009國台交國際藝術節合作演出；合作過的國內外樂團包括：俄羅斯聖彼得堡Klassika樂團、北歐謝提共和國(N. Ossetia)愛樂交響樂團、聖彼得堡愛樂協會交響樂團、台北世紀交響樂團、台北市交響樂團…等；2005年應邀與俄羅斯國立新西伯利亞愛樂室內樂團合作演出樂季開季音樂會、灌錄蕭邦與蕭斯塔可維契鋼琴協奏曲於俄羅斯發行；2012年再度赴俄灌錄獨奏專輯「天才機鋒」於2013年於台灣發行；規劃「2013拉赫瑪尼諾夫音樂節」，策畫音樂會、演講，並演出所有拉赫瑪尼諾夫鋼琴作品：2015年五月於國家演奏廳現場演出獲邀成為全球首張以奈米技術研製黑膠唱片，柴科夫斯基《四季》將於2016年春天正式發行。
演奏與教學之餘，顏華容亦活躍於音樂寫作，是國內頂尖鋼琴家中，極少數兼有廣闊曲目、紮實演奏能力、以及學術與寫作聲望者；身為活躍演奏家，顏華容的教學熱誠更受學生高度仰慕與信賴，現任實踐大學音樂系專任副教授、並於國立師大附中、台北中正高中及國立新北高中音樂班兼任指導，兼顧演奏、寫作、教學與研究之高素質。著有《心有靈犀》與《蕭泰然─浪漫台灣味》等書，受邀為國內報章、《表演藝術》、《MUZIK》、《樂覽》等專業期刊撰寫樂評及評介文章，擔任兩廳院評議暨評鑑委員、第四屆台新藝術獎觀察委員，並為兩廳院與NSO, TSO, NTSO等國內各大樂團撰寫樂曲解說、擔任導聆；擔任2011國立台灣交響樂團國際青少年鋼琴營策畫暨召集人、第一屆至第五屆文建會音樂人才庫評審委員。

演出曲目：
柴科夫斯基：《頓卡－俄羅斯鄉間即景》，作品59 　
G大調大奏鳴曲，作品37
P. I. Tchaikovsky: Dumka, Op. 59
Grand Sonata in G major, Op. 37

布拉姆斯：第三號鋼琴奏鳴曲，作品5
J. Brahms: Piano Sonata No. 3 in f minor, Op. 5

SKY三重奏巡演之後，接著是與致力於推廣對於古樂更確切而寬廣欣賞與認知的曉昀古樂團合作的「閱讀C. P. E Bach」的演講。
與其說是演講，不如說是擁有豐厚古樂訓練與演奏經驗的 Chia-Hsuan Tsai蔡佳璇老師與我一同與大家分享閱讀J. S. Bach巴赫最著名的兒子、Carl Philipp Emanuel Bach傳世巨作《論鍵盤樂器演奏藝術》(Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen)的心得。

很多人認為自己依「巴洛克、古典、浪漫、現代」這樣「循序」練習、受教育，但音樂史其實是由人－作曲者、演奏演唱者的創見以及受眾們的反應互相交融而成，光是常常被一般人拿來當作考試應付範圍所需的、「被通稱為『巴洛克』」的時代風格，就不是在單一民族、單一國度、且恆亙多時的音樂風格；被自認為前衛時尚的二十一世紀人們認為是「老古板」的古樂及巴洛克到底有多麼活潑、多變；在為了效率、或是程度而儉省的「學校要求」中往往被犧牲，反而造成了以偏概全的片面見解。尤其是學習操作介面門檻甚低的強勢鍵盤樂器－鋼琴者，往往忘了自己的樂器語彙是經過了多少人的智慧與創意，才能有今天的豐富表現力。
沒有舞樂，沒有超過百年的巴洛克鍵盤音樂，鍵盤樂器音樂又怎麼能在十八世紀晚期開始漸漸茁壯、甚至到了十九世紀的黃金鼎盛呢？大家知道蕭邦是如何認真地研究巴赫《平均律》曲集嗎？更不要說舒曼、李斯特、布拉姆斯是如何鑽研「古樂」，透過演奏、改寫、繼而轉化到創作上，而另創燦爛的十九世紀鋼琴音樂－那被很多人簡單地叫做「浪漫派」的風華啊！

「斷代」而「片面」的學習，實在是台灣還相當細緻而認真的音樂專業教育的隱憂呢！

其實每個世代都有這樣的情況。
1714年出生，法國大革命前一年（1788）才去世的C. P. E. Bach都感到必須在身為腓特烈大帝宮廷樂長的忙碌生活中，鉅細靡遺、苦口婆心地寫下演奏鍵盤樂器面面觀呢？ C. P. E. Bach在書中痛陳其當代各種奇形怪樣的－尤其是斷代誤讀造成的懵懂無知、甚或投機媚俗的壞習氣一一「打臉」，如果你想知道莫札特充滿崇敬所言之 "Bach is the father, we are the children."的那位最有名的Bach、那位集父兄及前輩教誨所學及自己的天分與涵養的Bach，是如何開啟站在歷史與音樂的革命年代十字路口的海頓、莫札特、貝多芬、乃至於身處革命的「浪漫世代」音樂，那麼你應該虔心一讀C. P. E. Bach的寶貴「老實說」。

【樂讀經典】C.P.E.巴哈《論鍵盤演奏藝術》（曉韵巴洛克2016秋冬講座）
時間：2016/12/11（日）14:00–16:00
地點：台北市中正區臨沂街75巷4-1號B1
關於這場演講：https://goo.gl/XUXfvb
講座入場券熱銷中>>https://goo.gl/sz3dWU

【樂讀經典】C.P.E.巴哈《論鍵盤演奏藝術》（曉韵巴洛克2016秋冬講座）主講者簡介（一）

講座入場券熱銷中>>https://goo.gl/sz3dWU

顏華容 / 鋼琴家

1997年12月顏華容以多項最優異成績獲俄羅斯國立莫斯科柴可夫斯基紀念音樂學院(Moscow State Conservatory named after P. I. Tchaikovsky)鋼琴演奏最高文憑－鋼琴演奏博士，是莫斯科音樂院成立一百四十年來第一位獲頒獲頒此學位的台灣人，也見證台灣音樂班教育多項成果之一。

顏華容自幼由葉秀勤老師啟蒙，先後師事林芳瑾、卓甫見、郭長揚、彭聖錦等教授，自福星國小音樂班畢業後通過音樂資優測驗進入南門國中音樂班、成為鋼琴家宋允鵬教授之弟子，以優異成績通過資優甄試保送國立師大附中音樂班、國立藝術學院（國立台北藝術大學）音樂系。歷年獲台灣省音樂比賽各組鋼琴、作曲、大提琴獎項。1993年以第一名由國立藝術學院畢業，旋即進入莫斯科音樂學院、並入俄羅斯最重要之鋼琴學派建立者－諾豪斯教授(H. G. Neuhaus)之兩位嫡傳弟子－馬里寧 (E. V. Malinin)及撓莫夫(L. N. Naumov)教授之門，濡慕於俄羅斯鋼琴傳統，受其薰陶，頗有心得。留學期間參加各國際鋼琴大賽、應邀於俄國境內及美、歐音樂節演出，皆獲好評。

顏華容的獨奏、室內樂、協奏曲演出愛樂者深切期待，每年受邀演出多場不同曲目獨奏會，尤以春、秋樂季定期於國家音樂廳暨演奏廳舉行之兼容學術與藝術特質的獨奏會總是一票難求，顏華容也經常受邀參與國內重要當代作品演出；2003年9月應兩廳院之邀於首屆「獨奏家」系列演出、與聖彼得堡愛樂管絃樂團首席克利屈柯夫（L. Klychkov）多次合作演出、與中提琴之后-今井信子於2009國台交國際藝術節合作演出；合作過的國內外樂團包括：俄羅斯聖彼得堡Klassika樂團、北歐謝提共和國(N. Ossetia)愛樂交響樂團、聖彼得堡愛樂協會交響樂團、台北世紀交響樂團、台北市交響樂團…等；2005年應邀與俄羅斯國立新西伯利亞愛樂室內樂團合作演出樂季開季音樂會、灌錄蕭邦與蕭斯塔可維契鋼琴協奏曲於俄羅斯發行；2012年再度赴俄灌錄獨奏專輯「天才機鋒」於2013年於台灣發行；規劃「2013拉赫瑪尼諾夫音樂節」，策畫音樂會、演講，並演出所有拉赫瑪尼諾夫鋼琴作品：2015年五月於國家演奏廳現場演出獲邀成為全球首張以奈米技術研製黑膠唱片，柴科夫斯基《四季》將於2016年春天正式發行。

演奏與教學之餘，顏華容亦活躍於音樂寫作，是國內頂尖鋼琴家中，極少數兼有廣闊曲目、紮實演奏能力、以及學術與寫作聲望者；身為活躍演奏家，顏華容的教學熱誠更受學生高度仰慕與信賴，現任實踐大學音樂系專任副教授、並於中正高中及國立新北高中音樂班兼任指導，兼顧演奏、寫作、教學與研究之高素質。著有《心有靈犀》與《蕭泰然─浪漫台灣味》等書，受邀為國內報章、《表演藝術》、《MUZIK》、《樂覽》等專業期刊撰寫樂評及評介文章，擔任兩廳院評議暨評鑑委員、第四屆台新藝術獎觀察委員，並為兩廳院與NSO, TSO, NTSO等國內各大樂團撰寫樂曲解說、擔任導聆；擔任2011國立台灣交響樂團國際青少年鋼琴營策畫暨召集人、第一屆至第五屆文建會音樂人才庫評審委員。