北師美術館 #不朽的青春 特展,推薦給所有熱愛台灣美術的朋友!
一百年前的1920年代,是台灣現代美術萌芽的時代。那時,台灣第一代的留學生,前往日本或歐洲學習美術。他們懷抱著赤誠的心,希望用藝術鼓舞台灣人民。他們也突破環境限制,把代表台灣的創作,帶往了更大的舞台。
這些年輕人,就是後來我們熟悉的陳澄波、黃土水、顏水龍、陳植棋等前輩藝術家。他們在20歲、30歲青春歲月中的創作,超越了時代,到今天依然閃閃發光。
很榮幸今天能來參觀特展,並仔細聆聽了導覽。作品不是只有創作時的故事,從收藏、再發現到修復作品的過程,也都是一則則的故事。有些作品,在時代動盪中遭到轉賣,無意間才被後代發現。也有些作品,塵封在倉庫中,因為研究者鍥而不捨的尋找,才能重見天日。更有些作品,是第一次從日本回到台灣展出。
謝謝林曼麗教授和顏娟英教授帶領的團隊,策畫了這項有意義的展覽,也謝謝國內外許多單位共同促成。我很期待 文化部「重建台灣藝術史」的計畫繼續推動,讓台灣藝術的傳承,長存不朽。
47位台灣及日本藝術家的作品,展出時間到明年1/17,有興趣的朋友別錯過了!
👉國立台北教育大學 MoNTUE北師美術館 展覽資訊:https://reurl.cc/Z708o6
同時也有3部Youtube影片,追蹤數超過907的網紅典藏ARTouch,也在其Youtube影片中提到,「#不朽的青春—臺灣美術再發現」匯聚了包括黃土水、陳植棋、陳澄波等74件前輩藝術家的作品,展現了藝術家青春炙熱追求藝術「不朽」的年代。除了展覽本身經典、精緻完整的企劃 #北師美術館 更邀請音樂人 #王榆鈞 為展覽錄製專屬的語音與音樂導覽,王榆鈞投入每個和作品對話的發想與時刻,共為展覽總共譜曲與錄製3...
前輩藝術家 在 鄭麗君 Facebook 八卦
「我很希望我們的下一代,不僅知道法國有米勒畫農民,更要知道臺灣有洪瑞麟畫礦工。」
這句話,是文化部推動重建臺灣藝術史以來,我經常用來例舉説明推動這項政策的初心。當然,臺灣不只有洪瑞麟,臺灣有許許多多偉大的藝術家,需要我們重新去認識。只是,從來沒想過,晚年移居美國、我所衷心喜愛且尊敬的前輩畫家洪瑞麟,會因為重建臺灣藝術史而「回家」!
就在農曆新年前夕,我收到越洋而來的好消息,現居美國洛杉磯的前輩畫家洪瑞麟長子洪鈞雄說:「爸爸的東西,應該讓它回臺灣!」他決定要將手邊2500餘件、父親生前留下的作品與手稿文物送回臺灣,捐贈予文化部。
去(2019)年8月,順天美術館回臺捐贈館藏作品,經順天館長陳飛龍的轉述,我才得知同樣住在洛杉磯的洪鈞雄先生,正考慮將珍藏大半輩子的父親作品及手稿文物捐回臺灣。於是,11月初,我利用週末假期,以私人行程赴美拜會洪鈞雄先生,有幸造訪前輩畫家洪瑞麟生前旅居美國時期的工作室與住處,親眼見到洪瑞麟的水彩、水墨、油畫、素描等作品與手稿文物,其中還包括洪瑞麟赴日求學期間的大量素描與許多作品,也包括生前最後一件作品,那是洪瑞麟以留存於腦海中的礦工朋友為題而描繪的油畫。
洪鈞雄先生跟我分享,他跟父親的感情很好,兩人無話不談,父親出外作畫,也總會帶上他,他跟在父親身後追夕陽、追颱風前夕的變幻雲彩。看著洪瑞麟的作品與文物手稿,洪鈞雄先生的眼神滿是愛與崇敬,「每次看著畫,都感覺爸爸在跟我講話。」他説這些畫跟他幾十年了,雖然捨不得,但捐贈回臺是最好的決定。洪先生也跟我說,他人生的信念就是「勇敢、果決」,「順天陳飛龍館長之前說捐贈是『拋磚引玉』,而我做這個決定,也是希望和順天、林玉山家屬的捐贈一起『噗通、噗通跳下水』。」
洪鈞雄先生表示,自己一直希望父親的作品能讓後代子孫、讓更多喜歡洪瑞麟作品的人看見,也期待未來能數位化、國際化,「很高興能夠藉由重建臺灣藝術史計畫,將這批畫作送到理想中應該去的地方,有如夢想成真。我認為爸爸的畫作裡隱含著看事情的感悟,他的精神應該想辦法傳遞下去。」
這樣的消息,讓人感動又感謝,對我而言,重建臺灣藝術史從不只是政策,更是一場綿延不絕的文化運動。我要謝謝洪鈞雄先生,以及前輩藝術家與其家屬們的大愛與無私,共同為我們、為下一代留下屬於這塊土地的藝術資產,樹立起屬於我們的藝術史。
https://www.moc.gov.tw/information_250_107584.html
前輩藝術家 在 蔡英文 Tsai Ing-wen Facebook 八卦
在賴清德市長多年奔走,以及文化部的支持之下,台南市美術館就要落成了。很快的,台南鄉親和國人就可以走進這個既有時代感、又有在地特色的空間,體驗藝術之美。
台南的前輩藝術家顏水龍曾經說:「我們去學美術,而我們對鄉土要如何使其在藝術上有所啟蒙。這也是一個很大的責任感。」今天,我用這句話跟南美館團隊共勉。
台南是文化首都,我期許南美館要成為文化首都最明亮的藝術櫥窗。同時,也要積極推廣藝術,鼓勵市民親近美學,並培育在地藝術人才,帶動藝術產業發展。
每一間美術館都有它的定位。做為文化首都的美術館,南美館的使命是讓我們看見,文化的力量,就是城市的力量,就是國家的力量。
前輩藝術家 在 典藏ARTouch Youtube 的評價
「#不朽的青春—臺灣美術再發現」匯聚了包括黃土水、陳植棋、陳澄波等74件前輩藝術家的作品,展現了藝術家青春炙熱追求藝術「不朽」的年代。除了展覽本身經典、精緻完整的企劃 #北師美術館 更邀請音樂人 #王榆鈞 為展覽錄製專屬的語音與音樂導覽,王榆鈞投入每個和作品對話的發想與時刻,共為展覽總共譜曲與錄製31個語音導覽。
在過程中她試圖以音樂表現 #前輩藝術家 的思想與感知,以音樂與語音腳本為觀賞者創造一個與作品獨處、對望的寧靜時空氛圍。例如面對 #黃土水 的《#少女》胸像,是展覽走進的第一件最顯目的作品,她思考當觀眾站在陽光與玻璃窗前,應該以何種音樂開啟對於這趟「不朽的青春」的啟程。另外包括 #藍蔭鼎 的《#永樂市場》以電影感的方式詮釋人流的動態與市集的生活感。而在 #呂鐵州 的《#鹿圖》中,音樂則模擬鹿群在林中的穿梭跳躍的靈動感,以及 #陳澄波 的《#東台灣臨海道路》有海浪聲和 #鍾玉鳳 彈奏的琵琶聲,音樂性上可以辨識的傳統質地與其創新的意涵。和 #陳進《#山中人物》、《#山地門社之女》以音樂模擬女性藝術家在面對作品質地、筆法的思考。
王榆鈞在與藝術品對話的過程,重新思考藝術不朽的意義,也透過音樂配樂的編寫和閱讀前輩藝術家的史料中,感受到每個深刻面對自我創作的當下。
出品 Presented by|典藏ARTouch
企劃 Director|張玉音 Chang Yu-Yin、李孟學Li Meng-Hsueh
翻譯 Translator|童詠瑋 Tung Yung-Wei
音樂Music|王榆鈞 Wang Yu-Jun、鐘玉鳳 Chung Yu-Feng
攝影 Photographer|王士源 Wang Shih-Yuan、蘇家弘 Su Chia-Hung
製片 Producer|陳昕妤 Chen Hsin-Yu
剪輯 Editor|王士源 Wang Shih-Yuan
剪輯助理 Assistant Editor|蔡念栩 Tsai Nien-Hsu、劉禮瑜 Liu Li-Yu、陳美如 Chen Mei-Ju
調光 Colorist|王士源 Wang Shih-Yuan
混音 Re-Recording Mixer|鄭曉駿 Cheng Hsiao-Chun
特別感謝 Special Thanks|國立臺北教育大學北師美術館MoNTUE、王榆鈞 Wang Yu-Jun
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不朽的青春──臺灣美術再發現
展期|2020.10.17-2021.01.17
地點|MoNTUE北師美術館
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隨著媒介轉向帶來閱聽習慣的改變,《#典藏》延續「#ARTouch」的「Touch」精神,在未來定期出品的「V-Touch」中,將原先雜誌翻頁或瀏覽網站所留下的指紋,轉換為播放鍵,便是希望數位時代下的讀者,在「點擊」播放後,將此一觸覺,經由媒體的引介,穿透至影像中對「#展覽」、「#人物」、「#談話」、「#藝術史」等「觸摸」。而「V-Touch展覽」作為一個通道,邀請各位在螢光幕前直擊展覽現場與幕後之後,走進展場,或再深掘相關議題。
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前輩藝術家 在 公視新聞網 Youtube 的評價
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"台灣早期到日本學西畫的已故前輩藝術家張萬傳,他愛魚成癡不但用筆畫魚,甚至連餐桌上的醬油都可變成顏料,畫成了栩栩如生的魚,張萬傳的創作風格既豪邁又奔放,一起來看他48件的經典畫作,重溫一代大師的藝術風采。
原本是餐桌上食材,透過張萬傳的筆觸,經過形狀、色彩的描繪,一躍成為紙上生動創作,愛吃魚、也愛畫魚的張萬傳,從油畫、水彩到綜合媒材畫作,都能看見「魚」的蹤跡,他喜愛從身旁取材,生活、家人甚至飲食,都能是他的靈感來源。
張萬傳1909年出生在淡水,2003年以95歲高壽過世,他從19歲開始投入繪畫世界,深受新興畫風日本「野獸派」與法國「巴黎派」影響,在70多年的創作生涯中,畫筆幾乎不離手,甚至連在吃飯時,醬油也能成為他畫作的顏料,僅管沒接受過科班訓練,張萬傳仍以自學方式,吸收當時野獸派、表現主義的觀念,以不受拘束的色彩和線條畫風,開創他個人獨有的藝術風格。
豪邁不羈的張萬傳,筆下的創作,常以魚、裸女和風景為主題,畫作大多呈現出深層形色交錯的特質,這些經典創作重新展出,要帶領畫迷,進入一代大師狂野的藝術世界裡。"
前輩藝術家 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的評價
本集主題: #水藍之舞2015鯨彩台灣藝魚特展
本次將帶著聽眾朋友到長榮海事博物館,由高遠文化 #林文集總監,為各位聽眾朋友解說此次特展。
這是台灣首次結合30位海洋生態藝術家,運用水墨、油彩、蠟彩、陶藝、雕刻、金屬工藝等多元媒材創作,展出近150件以魚為創作主題的「水藍之舞─2015鯨彩台灣‧藝魚特展」
共分為五個展區:
一、年年有魚
「年年有魚」區透過100隻魚圖鑑攝影和100隻魚插畫的對比,呈現海洋台灣生物多樣性。另簡漢平插畫家依照時令季節,融入漁村生活、特色地景,以插畫繪製「台灣旬魚彩繪」,表現另類風格魚圖鑑。
二、藍色舞者
「藍色舞者」區集結繪畫、陶藝、手工藝等不同媒材的藝術家,呈現繽紛多樣的水藍之舞。包括曾獲1993年全美傑出工藝家的金屬創作蔡爾平,及2003年十大傑出青年獎的紙雕藝術洪新富,展現最新的「金迷紙醉」魚藝術。而廖運志的深海魚攝影作品及素人畫家吳文雄的外太空怪魚,共同創造「無光世界」的神祕國度。其他還有江隆芳、陳聰景(愚魚)、張弘奇等人的作品展出。
三、生活之魚
「生活之魚」引領觀眾從海洋延伸到餐桌,藝術家從日常生活發掘靈感與主題,將魚蝦蟹的姿態、顏色融入繪畫、陶藝中,賦予它們更深一層的文化意涵。其中的「向大師致敬」展區,台灣重要前輩藝術家張萬傳、曹根的魚畫作品,將首度共同展出,還包括其他陶藝家如陳建華、許旭倫、楊莉莉等,及陳羿均的旗魚髮簪飾品。
四、鯨彩台灣
「鯨彩台灣」呈現鯨豚由陸地潛入海洋的驚人演化過程。
「藝術家眼中的鯨彩世界」則有多位藝術家包括王建民(蠟筆王)、王有森、林幸雄、廖學舟、黃瀅權、游善富等,用藝術支持保育台灣鯨豚的理念。
五、悠游世界
「悠游世界」有遠自土耳其國寶級大師貝德利.拉赫米(Bedri Rahmi)及法國的堤伯. 安洛克(Thibaut HENOCQ)兩位藝術家,以童趣的角度,呈現出大人眼中的幽默魚世界。
另有白海豚特區,本區播放得獎紀錄片「白海豚練習曲」,介紹台灣已列入保育紅皮書「極度瀕危」等級的中華白海豚極其艱辛的保育活動過程。
前輩藝術家 在 前輩藝術家 - YouTube 的八卦
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